jueves, 27 de marzo de 2014

Satanás no es tan negro después de todo (El Bebé de Rosemary 1968 - Roman Polanski)



Extraído de B.N.Fanzine # 5 – El Archivo Manson 


“No sería hasta el Bebé de Rosemary, su quinta película, que el nombre del enano director franco-polaco, alcanzaría la fama mundial. Además de un pase directo para codearse con los grandes de la meca del cine en Hollywood. El Bebé de Rosemary sería su largometraje más exitoso desde el Cuchillo en el Agua (1962) con el que había obtenido una nominación a los premios de la Academia, como mejor film de habla extranjera, arrebatado por muchísimos méritos más, por la cinta 8 ½ de Federico Fellini. Pero, esta vez no sería así, el Bebé de Rosemary se quedaría con los dos Oscar por los que había sido nominada; Ruth Gordon se llevó el Oscar a mejor actriz de reparto, por su papel de la adorable bruja burgués Minie Castevets, mientras que Roman Polanski se llevaría el Oscar por el mejor guión adaptado, basado directamente en la novela, homónima, escrita por el escritor Neoyorkino  Ira Levin. Polanski tratando de no alterar mucho el plot de la novela, solo cambió un poco la psiquis de los personajes. Pero más especialmente el de Rosemary Woodhouse (Mia Farrow) a quien dotó de un aspecto psicopático y paranoico, en el que su personaje no sabe si las visiones y cantos satánicos que escucha y le atormentan, son verdaderos o producto de una alucinación.
 
La historia comienza en la moderna Nueva York de los 60. Con Rosemary y su prometido John Cassavetes (Guy Woodhouse) un mediocre actor, orgulloso y egoísta. La pareja acaba de arrendar un apartamento en el edificio Brandford, planean mudarse muy pronto; pero lo que la pareja más desea, es poder tener un bebé, Y están trabajando para lograr su cometido en las noches, y es que ni más faltaba. Será precisamente, en una de esas noches, en la que  Rosemary y John se tumban en la cama, Rosemary se duerme repentinamente, soñando que es copulada por una bestia peluda, con ojos rojos, felinos. En medio de lo que parece ser un aquelarre, acompañado de canticos que entonan brujas y brujos desnudos. A la mañana siguiente, Rosemary se levanta adolorida. Presenta sobre su espalda, señales de lo que parece ser una desenfrenada noche de sexo sadomasoquista. Pero hay un problema, aquella noche lúbrica y satánica. Rosemary quedó en cinta y el padre de la criatura es el mismísimo don Sata.

Roman y Mia
Nos encontramos por cierto, con una de las películas más polémicas de la historia del cine, estos son los carretes de celuloide más malditos y mitológicos que se hayan proyectado, en las retinas del mundo occidental, especialmente por el mensaje principal de la película: ¡El mal es “cool”, y Satán es el vencedor!. Es tanta la habladuría, como las anécdotas que acompañan la estela del embarazo más famoso de Hollywood, empezaré hablando de su productor, William Castle, considerado uno de los hombres más ingeniosos, a la hora de promocionar una película, Castle solía hacer de los lanzamientos de su películas unos verdaderos espectáculos circenses con: Sexys enfermeras y Ambulancias a las afueras de los cines, solo en caso de que algún espectador se infartara, bolsitas para vomitar y uno que otro numerillo de turno, de algún paisano que simulara tener un ataque de nervios mientras veían la película, algo que la prensa solía adorar. Debido al inmediato éxito de la novela de Ira Levin, Castle decidió hacerse con los derechos para una adaptación al cine, que le costaron unos ciento cincuenta mil grandes (US$150.000) él mismo planeaba dirigir el proyecto, ya en el pasado había tenido éxito dirigiendo al bueno de Vincent Price en series B como “House on the Haunted Hill-1959” o “The Tingler-1959”. La Paramount se interesó fuertemente en el producto, pero dudaba de las capacidades de Bill Castle, por lo que fue obligado a contratar a Polanski, su primer encuentro, no fue precisamente el mejor, durante su estrellada reunión, Polanski se la había pasado mirándose en un espejo, o sentado con cierta displicencia. No obstante la Paramount Pictures, sería la que inyectaría la mayor cantidad de “dolorosos” así que Castle no tuvo más opción.

Existe el rumor de que Castle ofreció primero la película a Hitchcock, quién había declinado en realizarla debido al tinte satánico y anti-cristiano que imperaba en la historia. Tras numerosos casting en busca de los protagónicos, Roman trató con varios actores de la talla de Jack Nicholson, Warren Beatty, Steve McQueen, Tony Curtis, Paul Newman, entre otros, finalmente se decidió por el también actor y director John Cassevetes, con el que afrontaría numerosos impases durante el rodaje. Para el rol de Rosemary, Polanski pensó en su esposa, Sharon Tate, pero sabía que de momento no disponía de la influencia suficiente para proponerla como protagonista, el nombre de Jane Fonda estuvo también entre las opcionadas. Así que finalmente, y por sugerencia de Castle; el papel fue dado a la joven rubia de 22 años Mia Farrow, entonces esposa del cantante Frank Sinatra con el que rompería durante la filmación, el papel de Rosemary se convertiría en el mejor trampolín del que la Farrow pudo saltar en toda su carrera. El papel de los aristócratas brujos, sería otorgado, como señalé inicialmente a  la experimentada actriz Ruth Gordon, mientras que el rol del brujo mayor esposo de Minnie, fue otorgado a un viejo amigo de Castle: Sidney Blackmer como “Roman Castevets”.

Anton LaVey
La mayor parte del metraje fue rodado en Hollywood, en los estudios de la Paramount, a excepción de algunos planos de exteriores rodados en un edificio situado en Central Park de Nueva York, el edificio Dakota, famoso por haber tenido entre sus huéspedes a inquilinos como Boris Karlorff, Judy Garland, Leonard Bernstein o el ex -Beatle John Lennon, asesinado por un psicótico fan, a las afueras del propio edificio. Se dice que al interior de la fachada del Dakota, han ocurrido una docena de suicidios y de acontecimientos extraños, tanto así que muchos piensan que el edificio está maldito. La Semilla del Diablo, el título alternativo en español, popularizado por la editorial española Grijalbo, fue una obligatoria referencia para los satanistas de la época, entre los que se encontraba la inminente figura de Anton Szandor LaVey, papa negro y líder de la iglesia de Satán de San Francisco/California, fundada 2 años antes en 1966, con una creciente fuente de adeptos. LaVey se mofaba de haber sido contratado por Polanski para la investigación para la película, inclusive decía haber interpretado el papel del Diablo, en la secuencia de la zoofílica violación de Rosemary; pero lo cierto es que el único vínculo verdadero de LaVey con la película, fue su aparición en la premier que se hizo en Los Angeles. Eso sí, LaVey adoró la película y no paró de vanagloriarla desde entonces, el tratamiento de los satanistas significo una relectura que rompía con todos los estereotipos asociados a los cultos satánicos: Grupos clandestinos, vestidos con túnicas negras, brujas narizonas de escoba y caldero, dispuestas a practicarle un cunnilingus al cuernudo. Los Satanistas de Polanski son personas comunes y corrientes, que podrían ser nuestro doctor, nuestros padres, o el ejecutivo de la bolsa, en otras palabras, Roman situó el horror de su película a la vuelta de la esquina, en plena luz del día.

El Bebé de Rosemary continuaría recaudando premios por los próximos 2 años. Anotaré que la película dejó un sin sabor en la conservadora sociedad americana, que no escatimó esfuerzos en culpar a la película del atroz futuro que le deparó al director franco-polaco y a su esposa Sharon Tate con 8 meses de embarazo, brutalmente asesinada por miembros de la familia Manson en Agosto del ’69, los titulares de la prensa fueron tan desfasados, que muchos diarios y revistas sensacionalistas, relacionaban el crimen con las amenazas de muerte, por parte de radicales grupos religiosos, que Polanski recibió por haber hecho La Semilla del Diablo, pero para sorpresa de muchos, los verdaderos móviles de los crímenes eran más delirantes todavía y una cosa es segura, la fama de Polanski signada por la tragedia siguió en aumento. El Bebé de Rosemary pasaría a la historia como una de las películas más significativas del cine de terror moderno. Todavía hoy retumba el macabro naneo del tema musical compuesto por Komeda y cantado en realidad por la misma Farrow, naneo cuyas ondas musicales tensan el aureola claustrofóbico del film.

lunes, 17 de febrero de 2014

PROGRAMACIÓN CINECLUB CINEXKRÚPULOS FEB-JUN 2014

Salu2 amigos y amigos de BN fanzine y del cineclub Cinexkrúpulos, después de superados los impasses del semestre pasado nos complace mucho compartirles toda nuestra programación, como ya saben algun@s de ustedes CINEXKRUPULOS PROYECTA TODOS LOS VIERNES DE CADA MES A LAS 6:30... LUGAR: LA SALA DE MEDIOS AUDIOVISUALES de la BIBLIOTECA JORGE ROA MARTINEZ de la UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DE PEREIRA, LA ENTRADA A LAS PROYECCIONES ES TOTALMENTE GRATUITA!!!!!


SERIE BIOGRAFÍAS  


FEBRERO 21 

Dragón, la vida de Bruce Lee (1993) 
Director:  Rob Cohen
Productora: Universal Pictures
La verdadera historia de la vida de Bruce Lee, el rey de las artes marciales, muerto a los 33 años en extrañas circunstancias días antes del estreno de su película más famosa: operación Dragón. Desde sus inicios como instructor de Kárate, su aparición en pequeñas series de TV (la famosa Kung Fu fue una idea original suya), hasta su ascenso a la fama cinematográfica cerca ya del fin de sus días. (FILMAFFINITY)

 
FEBRERO 28


Lovelace (2013)
Director: Rob Epstein, Jeffrey Friedman
Productora: Animus Films / Eclectic Pictures / Millennium Films
Linda Lovelace es conocida principalmente por el notorio éxito de taquilla de la película para adultos de 1972, 'Garganta Profunda'. Más tarde, cuando dejó el negocio del entretenimiento para adultos, la actriz se divorció de Chuck Traynor y recuperó su verdadero nombre: Linda Boreman. Además, acusó a su exmarido de haberla obligado a prostituirse y dedicarse a la pornografía, recurriendo a todo tipo de violencia e incluso al hipnotismo. (FILMAFFINITY) 

CICLO #1: EL MITO DEL CINE SNUFF

MARZO 07

The Poughkeepsie Tapes
Director: Jhon Erick Dowdle
Productora:  MGM
Cientos de cintas de video son descubiertas en una casa abandonada de una población de Nueva York. Su contenido consite en torturas, asesinatos y desmembramientos, convirtiéndose en la más perturbadora prueba de la existencia de un asesino en serie jamás vista... Estrenada en abril del 2007 en el Festival de Tribeca, un thriller de estilo semidocumental que, inexplicablemente, su potente distribuidora MGM mantiene en el cajón. Parece ser que será distribuida finalmente en el año 2009, incluso meses después de que su director estrene "Cuarentena", el remake norteamericano de la española [REC]. (FILMAFFINITY) 


MARZO 14
Videodrome (1983)
Director:
David Cronenberg
Productora:
Universal Pictures / CFDC / Famous Players / Filmplan
Max Renn, un aburrido operador de televisión por cable, descubre un día una televisión "real" llamada Videodrome. Una palpitante pesadilla de ciencia-ficción que nos muestra un mundo en el que el vídeo puede controlar y alterar la vida humana. Considerada por Andy Warhol la "naranja mecánica" de los 80. (FILMAFFINITY)



MARZO 21

 
The Brave (1997)
Director: Johnny Depp
Productora: Majestic Films / Jeremy Thomas presentan una producción Acappella Pictures
Si quiere sacar a su familia de la miseria más negra, Raphael, un indio norteamericano, debe encontrar trabajo cuanto antes. En un lóbrego almacén, un misterioso personaje le ofrece un sueldo más que suficiente para mejorar radicalmente la vida de los suyos; pero, a cambio, ha de dejar que filmen su asesinato. Rapahel acepta y lo que le queda de vida lo dedica, gracias al dinero cobrado, a demostrar el amor que siente por su familia y sus amigos. (FILMAFFINITY)


CICLO #2: CULTOS MALIGNOS & LÍDERES ESPIRITUALES
MARZO 28


El Bebé de Rosemary (1968)
Director: Roman Polanski
Productora: Paramount Pictures
Los Woodhouse, un matrimonio neoyorquino, se mudan a un edificio situado frente a Central Park, sobre el cual, según un amigo, pesa una maldición. Una vez instalados, se hacen amigos de Minnie y Roman Castevet, unos vecinos que los colman de atenciones. Ante la perspectiva de un buen futuro, los Woodhouse deciden tener un hijo; pero, cuando Rosemary se queda embarazada, lo único que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas. Con el paso del tiempo, Rosemary empieza a sospechar que su embarazo no es normal. (FILMAFFINITY)

 ABRIL 04

Madeinusa (2006)
Director:
Claudia Llosa
Productora:
Coproducción Perú-España; Oberón Cinematográfica S.A. / Vela Producciones / Wanda Visión
Madeinusa es la historia de una niña que vive en un pueblo perdido de la cordillera del Perú. Siguiendo una antigua tradición, los vecinos de este pueblo creen que, como Cristo está muerto desde el Viernes Santo a las tres de la tarde hasta el Domingo de Resurrección, no los ve y, en consecuencia, durante ese tiempo pueden cometer cualquier pecado sin remordimiento alguno. (FILMAFFINITY)
 
ABRIL 11

The Master (2012)
Director: Paul Thomas Anderson
Productora: The Weinstein Company / Annapurna Pictures / Ghoulardi Film Company
Drama sobre la Iglesia de la Cienciología. Lancaster Dodd (Seymour Hoffman), un intelectual brillante y de fuertes convicciones, crea una organización religiosa que empieza a hacerse popular en Estados Unidos hacia 1952. Freddie Quell (Joaquin Phoenix), un joven vagabundo, se convertirá en la mano derecha de este líder religioso. Sin embargo, cuando la secta triunfa y consigue atraer a numerosos y fervientes seguidores, a Freddie le surgirán dudas. (FILMAFFINITY)


CICLO #3: PARANOIA MEDIÁTICA Y TECNOLÓGICA

ABRIL 25

Her (2013)
Director: Spike Jonze
Productora: Sony Pictures Worldwide Acquisitions (SPWA) / Annapurna Pictures
En un futuro cercano, Theodore, un escritor solitario, consigue un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia Artificial y diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para sorpresa de Theodore, se crea una relación romántica entre él y la voz femenina de este sistema operativo. (FILMAFFINITY)

MAYO 02

Perfect Blue (1997)
Director: Satoshi Kon
Productora: Rex Entertainment
Mima es la cantante de un famoso grupo musical japonés. Debido al fracaso de ventas de sus discos, su mánager decide apartarla del grupo y darle un papel en una serie de televisión. Mima cae entonces en una profunda depresión que la lleva a replantearse su vida y su carrera, pero su crisis se agrava cuando descubre que su vida está al alcance de cualquiera en Internet y que alguien la está vigilando. Cuando la serie empieza a emitirse por televisión, Mima comprueba que la ficción se reproduce en su vida real: sueño y realidad se confunden hasta el punto de cuestionarse su propia identidad. El desarrollo de los acontecimientos y su propia intuición llevarán a la protagonista a un desenlace absolutamente inesperado... (FILMAFFINITY) 

CICLO# 4 MADRES AL BORDE DE LOS NERVIOS


MAYO 16


Tu madre se ha comido a mi perro (1992)
Director: Peter Jackson
Productora: WingNut Films
Un científico descubre en Skull Island un ejemplar muy extraño de mono rata al que acompaña una terrible maldición, según los nativos. El ejemplar es trasladado a Nueva Zelanda para su estudio. Por otra parte, Lionel es un joven que vive con su insoportable madre, que no aprueba la relación que acaba de comenzar con Paquita, la hija del tendero. Cuando los dos enamorados realizan una visita al zoológico, ella les vigila en secreto, y será mordida por el animal encontrado en la isla. Poco a poco, la madre de Lionel se va convirtiendo en una especie de zombie, sedienta de carne, y que convierte en zombie a todo el que ataca. (FILMAFFINITY)

MAYO 23 

Tenemos que hablar de Kevin (2011)
Director: Lynne Ramsay
Productora: Independent / BBC Films / Artina Films
Adaptación de la novela homónima de Lionel Shriver. Eva, una mujer satisfecha consigo misma, es autora y editora de guías de viaje. Casada desde hace años con Franklin, un fotógrafo que trabaja en publicidad, decide, con casi cuarenta años y tras muchas dudas, tener un hijo. Así nacerá Kevin. Pero, ya desde el principio, empiezan a surgir dificultades... (FILMAFFINITY)


SERIE BIOGRAFÍAS  

MAYO 30


Charles Manson Superstar (1989)
Director: Nikolas Schreck
Productora: Holywood Productions / Video Werewolf
La figura de Charles Manson es muy posible que no sea más que en lo que la han convertido los medios, modas, la TV, el cine,... incluso la misma sociedad y sus miedos. A Manson se le etiqueta dentro de los asesinos en serie, cuando curiosamente a éste jamás se le acusó o hubo testigo que le viera empuñando un puñal o arma de fuego. ¿Quién o qué es en realidad Charles Manson? ¿Un loco? ¿Un visionario? ¿Un asesino? ¿Un nazi? ¿El anticristo? (FILMAFFINITY)


SERIE MOVIE FIGHT 
El Exorcista VS El Conjuro

JUNIO 06


El Exorcista (1973)
Director:
William Friedkin
Productora:
Warner Bros. Pictures
Adaptación de la novela de William Peter Blatty. Inspirada en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949. Regan, una niña de doce años, es víctima de fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste está convencido de que el mal no es físico sino espiritual, es decir, que la niña es víctima de una posesión diabólica. Por eso, con la ayuda de otro sacerdote, decide practicar un exorcismo. Seguramente la película de terror más popular de todos los tiempos. (FILMAFFINITY)

JUNIO 13 

Expediente Warren: El Conjuro (2013)
Director: James Wan
Productora: WB / New Line Cinema / Evergreen Media / The Safran Company
Basada en hechos reales. Narra los encuentros sobrenaturales que vivió la familia Perron en su casa de Rhode Island a principios de los 70. Ed y Lorraine Warren, investigadores de renombre en el mundo de los fenómenos paranormales, acuden a la llamada de una familia aterrorizada por la presencia en su granja de un ser oscuro en la granja donde vivían. (FILMAFFINITY)

domingo, 9 de febrero de 2014

VINCENT CROWLEY de ACHERON "TOP 5 CANCIONES SATÁNICAS"

Beahead the nazarene !m!


Vincent Crowley el lider de la veterana banda ACHERON, nos contó cuales son sus 5 canciones satánicas predilectas:

El top 5 empieza con Bleed For the Devil de MORBID ANGEL. Corte proveniente del álbum Altars of Madness (1989) cuya música y líricas están firmadas por Trey Azathothg. 

Fragmento letra: "Ven a mi señor del mugre. Escucha mis lamentos príncipe de las pesadillas. Tócanos con tus mórbidos labios y déjanos probar tu vileza."


 
5. BLEED FOR THE DEVIL por MORBID ANGEL



4. HELL AWAITS por SLAYER


Obra maestra que da nombre al 2do disco de estudio de SLAYER. Se inicia con un intro que desde ya rememora al infierno. Un juego de voces repite como en trance las palabras Join Us (únete a nosotros) posteriormente somos recibidos con un pasaje a medio tiempo en las baterías y guitarras, para luego romperla toda con un diabólico Speed. La letra de Kerry King, habla básicamente sobre la tortura que aguarda las almas en el averno. La música es de Jeff Hannemann.

Fragmento letra: "La muerte te espera en la oscura puerta. De la casa de Satán. Los demonios se alimentan de los hornos, en donde las almas de los muertos deambulan. Solitario niño de la noche. Hay 7 formas distintas de llegar, cada una de ellas conduce a la humeante entrada, comandada por Lucifer."


3. BORN FOR BURNING por BATHORY



Canción número 3 del disco The Return editado en 1985 por la escandinava banda Bathory, indiscutiblemente una de las agrupaciones seminales de la escena Black Metal, esta canción habla sobre el sabbath, brujas en la hoguera y está dedicada a una supuesta bruja llamada  Marrigje Ariens, nacida en 1521 y condenada a la hoguera en 1591 en Schoonhoven, Holanda. El casi poético y siniestro arte del vinilo traía la foto de una luna llena cubierta por nubes en la penumbra, el logo de BATHORY en fuente gótica y en un pálido color amarillo, coronaba la portada impreso sobre la parte central superior de la caratula, mientras que el título del álbum estaba impreso en la misma fuente y color, pero en otro tamaño. Sobre la parte inferior de la funda  se leía The Return..... Según QUORTHON la idea era que el título del álbum quedara en suspenso. Por esa razón el revés de la funda no traía la habitual lista de canciones, sino un poema de corte apocalíptico, que tenía los títulos de las canciones escondidos, la clave para descubrirlos, era prestar atención a las palabras que venían escritas en letra capital. El título del disco solo es develado hasta el final, cuando el escucha oía el coro de la última canción del tracklist: The Return of Darkness and Evil.

Fragmento letra: Ella no teme a las llamas. Le sonríe al fuego. Susurrando los versos de su conjuro, sin miedo sin temor alguno.

2. COME TO THE SABBATH por MERCYFUL FATE


Come to the Sabbath es la canción que cierra el 2do disco de MERCYFUL FATE "Don't Break the Oath"  la letra claramente habla sobre el sabbath, el rito en el que se supone que las brujas se reúnen para invocar a satán para darle un húmedo y ruidoso Osculum Obscenum que es lo mismo decir que un beso en el culo, sí podemos decir que se trata de la referencia más oscura al beso negro.... Ha Ha!!! Ahora, para nadie es  secreto que King Diamond se caracterizó además de su incomparable falsetto, por sus letras ocultistas y satánicas, él mismo tuvo una membresía en la iglesia de LaVey.

Fragmento letra: Primero encendemos el fuego. Luego saludamos a nuestro señor. Dos velas, una negra y una blanca, son colocadas sobre el altar. Norte, sur, este, oeste, así limpiamos el aire. La suma sacerdotisa invoca al diablo, nombres infernales son pronunciados. Vengan al Sabbath... 

1. AT WAR WITH SATAN por VENOM


La homónima canción que bautiza el 3 disco de VENOM es un corte  de una duración épica, 19 minutos con 57 segundos, la idea de hacer una  canción que se tomara toda la cara A del LP, le surgió a  Cronos luego de escuchar el disco progresivo 2112 de los canadienses RUSH, una de las bandas favoritas del vocalista  de VENOM. Podríamos decir que AT WAR WITH SATAN es la versión Black Metal del Paraíso Perdido de Milton. 

Fragmento letra: La risa  demoníaca de lucifer responde a nuestro llamado. Belial Ora, libre del infierno para servir al maestro, mientras se escucha el sonido del día del sabbath...


Arte original de Timo Wuerz

No le pierda la pista al nuevo álbum de ACHERON "Kul des Hasses" que saldrá a principios de marzo vía Listenable Records, lea una profunda reseña sobre ese álbum en el siguiente LINK y espero muy pronto leer una entrevista con Vincent Crowley que será incluida en BLEEDING NOISE #5

miércoles, 29 de enero de 2014

ACHERON "Kult Des Hasses - 2014" - Listenable Records



Arte original de Timo Wuerz


Cuatro años han pasado desde que la veterana banda Acheron, lanzó The Final Conflict: Last Days Of God, en 2009, un año que además, fue el último, para el sello Holandés que lanzó el álbum, me refiero a Displeased Records quienes cedieron la batalla ante la era digital, o eso escuché. Lo cierto es que, como en otras oportunidades, poca promoción se hizo del disco, unos pocos toques y plop, el álbum pasó a mejor vida en las estanterías del tiempo. Pero, esto no es culpa de la música, mucho menos de la banda; culpemos a la mala fortuna que el grupo ha tenido con los sellos con los que ha trabajado durante los más de 20 años de actividad musical, si hacemos un recuento relámpago, de las casas disqueras por las que ha pasado esta entidad satánica, fácilmente podemos contar a Turbo Records y Lethal Records,  los dos robaron a la banda, Black Lotus cerró, Fullmoon Records tampoco ayudó mucho.  Pero, el panorama parece estar cambiando. Porque actualmente el sello francés Listenable Records, casa disquera de sus compatriotas Incantation, los han fichado. Todo comenzó cuando Laurent Merle, el CEO del sello y un gran fan de Acheron, escuchó las versiones demo de las canciones Satan Holds Dominion y Asphyxiation (Hands of God), subidas a YOUTUBE por el grupo. Y así de fácil les ofreció un contrato para Kult Des Hasses (Culto del Odio) disco número ocho en la cuenta personal para el ex reverendo Vincent Crowley, quien ha sido el único capaz de echarse la banda al hombro durante todos estos años. 



Aquí he de referirme también a Kyle Severn, el baterista de Incantation, que pasó de ser un músico de sesión en el EP Xomaly de 2002, su primera colaboración en Acheron y si no me falla la matemática, han pasado 14 años desde eso, por lo que está bien que le consideremos un surfista más de las olas del Aqueronte, si saben a lo que me refiero. Y antes de pasar revista a Kult Des Hasses, quisiera llevarles primero por una retrospectiva con algunos apartes históricos clave al interior de esta horda sónica-satánica.  Trasladémonos entonces a Florida, año 1988,  Vincent Crowley decide dejar Nocturnus, tras grabar una de las guitarras del primer demo del grupo, titulado homónimamente: Nocturnus. Vince quiere formar una banda en la que él pueda ser el macho alfa. Así nació Acheron, nombre tomado, de un rio situado en la Grecia noroccidental. Famosamente universal gracias a la referencias que sobre él se hace en los mitos griegos, en donde se le cataloga como el río de los condenados. Su cauce desemboca en el inframundo de hades, o sea, en el mismísimo infierno. Y Vincent Crowley, sí sabe lo que es el infierno. Recordemos que él mismo es un profundo practicante de las artes negras, estuvo ordenado como  reverendo de la iglesia de satán; de la que pidió la baja en 1998, un año después de que LaVey estirara la pata, cortando de raíz toda relación con el culto satánico, incluso con el que fuera su amigo, mentor y colaborador en Acheron, Peter H Gilmore. 



Peter H Gilmore
Éste último fue elegido como el sumo sacerdote de la iglesia de satán, cuya sede principal ya no está en San Francisco (la emblemática casa negra fue demolida en 2001) sino en Nueva York, sobre un barrio que curiosamente se llama Hell’s Kitchen, la cocina del infierno. Ahora, es justo pensar que Acheron ha sido una de las pocas agrupaciones que ha sentado una posición satanista verdadera, dejando de lado la explotación de la imagen, realizada por muchas otras bandas que de algún modo se han encargado de que casi nadie tome en serio a las bandas de metal satanistas, que se enfocan más en explotar la estética que la ideología o más la forma que el contenido. Y claro, en esto hasta los blackeros noruegos, tienen su grado de culpa por atraer la mala prensa con el asesinato de Euronymous, la quema de iglesias etc.  Mucha gente no recuerda, pero después del 93, la relación entre la música y el diablo, se volvió más complicada. Y aunque este tiempo estuvo marcado por el surgimiento del movimiento llamado segunda ola del Black Metal, este se movió más bien a un nivel Uderground. No como sucede hoy en día, con un público más abierto que abraza a bandas como Ghost, por poner un ejemplo reciente, así como quizás ya lo hizo Marylin Manson en su tiempo, Ghost pone de regreso el mensaje satánico directo cada vez audiencias menos subterráneas, atraídas por las melodías poperas de fácil acceso o escucha, y por la imponente estética e imagen que el misterioso grupo sueco, duélale al que le duela; explota a la perfección. 


Anton Zsandor LaVey
Pero en aquellos días, cuando Acheron apenas empezaba, ser una banda abiertamente satánica era más complicado. Como el mismo Crowley señala: “Muchas de esas bandas de Black Metal nos han dado una mala reputación.” Y gracias a estos “algunos sellos grandes que estaban interesados en nosotros” añade “nos dijeron ‘hasta luego’ cuando se enteraban del royo (satánista) al que nos dedicábamos.[i]” De hecho, para Vince no es raro ver inundado el buzón de correo de su casa con amenazas de muerte por parte de grupos cristianos fundamentalistas, y propaganda evangélica de todo tipo o con mensajes con la siguiente dedicatoria: “muérete ya pedazo de mierda satánica.” Pero eso es solo otro pan en el día del señor Crowley, cuyo trabajo con Acheron le valió la mención  por parte del mismo LaVey, un profundo detractor del metal o la música rock con ínfulas diabólicas, el papa negro escribió en su obra póstuma Satan Speaks!  (satán habla) lo siguiente: “Yo quise enseñarle a la juventud lo que era CORRECTO sobre el satanismo. Pero en lugar de eso. USTEDES los medios, tergiversaron la  información señalando quienes eran los ‘verdaderos’ satanistas. Eso mismo fue lo que provocó la rebelión estética. USTEDES la provocaron, y todavía se quejan de grupos como Slayer, Ozzy, Electric Hellfire Club, Mercyful Fate, Deicide, Marilyn Manson, Acheron, Morbid Angel. PERO SABEN QUÉ? Pienso que esas bandas son geniales.” [ii]


Y vaya cuanta verdad hay en las palabras del fallecido Dr LaVey o acaso me equivoco? Ahora, en cuanto a la música de Acheron, su estilo musical no es tan fácil de encasillar como su ideología. Ya que tenemos una gran variedad de géneros que se incorporan al estilo compositivo del grupo. Desde el Death Metal, el Doom, Thrash y por supuesto el Black Metal. No obstante, para el efecto de una rápida retrospectiva a su catálogo musical, sería fácil si dividiéramos su música en dos periodos. El primero le podríamos llamar la era PH Gilmore, caracterizada por incluir intros y pasajes recitados por el actual sumo pontífice de la iglesia de satán. Dicha colaboración inicia en 1992 con el genial disco debut “Rites Of The Black Mass”, prácticamente una misa negra, pero al ritmo del Death Metal. En Lex Talionis y el EP Satanic Victory, ambos lanzados en 1994, Crowley reclutó a Mike Browing de Nocturnus en las guitarras, la producción es sobria pero contundente, hay más cortes Doom que Death Metal. El disco Satanic Victory grabado originalmente en 1992, pero lanzado en 1995. Contó la misma alineación, los intros de PH Gilmore. Y aunque la música es bastante buena y pegajosa, el prensaje de 1000 copias por parte de  Metal Merchant Records se agotó rápido y desde entonces el CD no se ha vuelto a reeditar. De 1996 es Anti-God, Anti-Christ. Uno de los discos más exitosos de la banda, producido por la Moribound Records,  a nivel personal es mi favorito, las canciones son realmente brutales, lo mismo aplica para el trabajo de guitarra y los solos realizados por un sujeto de Missouri, Michael Estes y tambipen de Missouri, el baterista y comediante Richard Christy que se haría famoso años después gracias a los discos que grabó con Death. Los intros incluyen pasajes recitados del Anticristo de Nietzsche y marcarían el principio del fin de la colaboración entre Peter H Gilmore y Acheron, cerrando de esta manera el periodo de los intros entre canciones.



Post PH Gilmore Era
 


El segundo periodo que llamaré -post PH Gilmore- inicia con el disco conceptual Those Who Have Risen de 1998. Luego de que Crowley dejó la iglesia de satán  se unió a otra horda mística de corte vampírico llamada “The Temple Of The Vampire” (templo del vampiro) todas las letras están basadas en la filosofía de ese grupo. En cuanto a la música, tanto intros, como partes de teclado, fueron reducidos al máximo, este disco solo cuenta con un solo intro instrumental. La alineación fue muy buena con Michael Estes al comando de los virtuosos solos. Richard Christy fue remplazado por otra leyenda de la batería: Tony Laureano. Mientras que la segunda guitarra fue ocupada por Ben Meyer  de Nasty Savage. Es interesante reseñar que Those Who Have Risen fue también el último disco en llevar una portada realizada por Rex "Diabolos" Church un artista underground asociado a la Iglesia de Satán, con un estilo influenciado claramente por HR Giger y sus formas biomecánicas con visos de imaginería satánica. Luego de este álbum, el quinto para ser exacto, Vincent Crowley se muda a Ohio y decepcionado de la escena metalera decide congelar Acheron por un tiempo. Pronto comienza a trabajar en otro proyecto musical bautizado como Wolfen Society junto a Ricktor Ravensbrück (Electric Hell Fire Club), Lord Ahriman (Dark Funeral) y  Kyle Severn (Incantation). En 2001 desataron el único material hasta el momento “Conquer Divine” un EP de cuatro cortes de Death Black Metal, se supone que el proyecto está activo, pero poco ha sido lo que se han dejado escuchar en la última década, aunque hay gente que espera un disco de larga duración, solo el tiempo dirá si es posible o no. 


El retorno de Acheron fue inminente en 2002 debido a la gran cantidad de mensajes que los fans del grupo le enviaron a Vincent Crowley. Este a su vez reclutó a Kyle Severn para que hiciera la batería. La alineación se completaba con Michael Estes en la guitarra y solos. Así fue como lanzaron Xomaly un EP de cuatro canciones, que fue seguido por Rebirth: Metamorphosing into Godhood el sexto álbum. Black Death Metal de alta factura, hay verdaderamente unos riff geniales en ese disco. Como datos curiosos hay algunas partes con voces femeninas, pero nada de qué preocuparse. También hay una canción que es una especie de poesía recitada por Kyle Severn. También quiero resaltar la impresionante portada, inspirado tal vez en la versión sin censura del bebé de Rosemary. Es un trabajo del artista alemán Timo Wuerz, quien se ha vuelto, a propósito, el portadista oficial del grupo, en la actualidad.  Rebirth: Metamorphosing into Godhood también fue el último disco en contar con los servicios de Estes en la guitarra, una baja sustancial, ya que los impresionantes solos eran prácticamente una marca registrada. La siguiente producción discográfica The Final Conflict: Last days of God, un álbum que temáticamente lidia con la guerra entre las 3 principales religiones, que desatará una guerra que acabará con las mismas. Tardaría 6 años en salir, lanzada el 30 de abril del 2009. Se supone que este disco sería la bomba, y ciertamente lo es, de pronto es la mejor producción que la banda ha tenido hasta ese entonces, pero el cierre del sello Displeased, de nuevo, hizo fracasar la distribución del álbum. En cuanto a la música  menos técnica la ejecución de las guitarras, los riff son más primitivos y crudos, dos guitarristas fueron reclutados para hacer el trabajo Max Otworth y Ash Tomas. La cuarta canción de este disco The song Blood Oath (Pactum Tacitum), fue originalmente grabada por Wolfen Society bajo el título de Blood Oath  y fue incluida en el EP “Conquer Divine” de 2001, finalmente, sobre la canción I am Heathen se grabó el primero y único videoclip oficial de la banda.

Documental de cómo se grabó el álbum  
The Final Conflict: Last Days of God

Kult Des Hasses



 Ahora sí continuando con la revista a lo nuevo de Acheron  Kult Des Hasses” disco que está agendado para  ser lanzado al mundo el próximo 24 de Febrero vía Listenable Records. Primero hay que decir que se trata de una secuela directa del álbum anterior, pues mantiene una vibra cruda y vieja escuela que intenta hacer resonar el Death Metal de mediados de los 80 y  parte de los 90. Fue grabado en los estudios Bad Back en Cleveland Ohio, las guitarras estuvieron al cuidado de Ash Thomas, músico presente en el trabajo anterior, y de un viejo conocido de la banda, Ricktor Ravensbrück, (Electric Hell Fire Club, Wolfen Society) el encargado de escribir y ejecutar todos los  solosLa producción también es muy buena. Y era de esperarse ya que el sueco Dan Swanö masterizó y mezcló el álbum. 10 canciones integran el tracklist, de las cuales destaco Daemonum Lux, un corte que habla de la vez que el mago inglés Aleister Crowley aseguró haber contactado en un habitación de hotel, con una entidad diabólica llamada Choronzon. Concubina Do Diablo es una canción dedicada a los fans brasileros que los trataron tan bien en la reciente visita que la banda hizo al país de la garotas. Para terminar quiero también mencionar la canción que cierra el álbum Devils Black Blood con un inicio que me recuerda un poco la batería del Pain Killer de Judast Priest la música tiene una total vibra vieja escuela y trata sobre la deliciosa bebida alemana Jäggermeister, la cual Vincent compara con la sangre de satán, debido al color escarlata y el dulce sabor del trago. Por eso Kult Des Hasses es un disco que agradará tanto a los viejos y nuevos fans de Acheron, también se me escapaba agregar que este álbum cuenta con algunos cameos vocales de leyendas de la talla de Kam Lee y el matrimonio MaCentee, Jill y John entre otros, por anda del mundo se les ocurra perderse este disco.  

 CHARLIE'S SCORE






"I am Heathen" (OFFICIAL VIDEO) 

 


[i] Traducido de Lucifer Rising (Entrevista a Vincent Crowley por Gabin Baddeley – año 1993) pag 210
[ii] Traducido de Satan Speaks! (Anton LaVey) Pag 5