Entrevista con ERIC HOFFMAN de AMON... El ex-guitarrista de DEICIDE cuenta toda la verdad...(Resubida)

Sólo los incautos desconocerán el crédito tan grande que tiene el apellido HOFFMAN para la música de uno de los actos Death/Metal más legendarios de toda la historia. Y sí damas y caballeros, por supuesto que nos referimos a DEICIDE. La banda que en un principio se llamó AMON. Luego de producir sus dos primeros demo tapes: “Feasting The Beast (1987)” y “Sacrificial (1989)”. Lograron cautivar la atención de Monte Corner, propietario del legendario sello ROADRUNNER. No obstante, Monty ficharía a la banda bajo una condición. Que cambiaran de nombre, pues KING DIAMOND no estaba muy contento con que estos chicos jóvenes de florida utilizaran el nombre AMON, ya que consideraba que estos lo habrían tomado del título de una canción que DIAMOND había escrito para el álbum “Them (1987)”. Así que  finalmente AMON cambió de nombre ahora operarían bajo el nombre más blasfemo del Death/Metal DEICIDE (suicidio de dios). Años después vendrían los problemas legales que harían que los HOFFMAN abandonaran completamente DEICIDE para revivir AMON 23 años más tarde. Los HOFFMAN reagruparon fuerzas y han decidido sacar su retaliación musical “LIARS IN WAIT”… La siguiente es una entrevista con ERIC HOFFMAN…. Quien finalmente contará  su lado de la historia… Que sin duda dividirá a los Fans de DEICIDE....Es Glen Benton un timador? Bueno ERIC HOFFMAN cree que sí.... aquí va la historia.

Qué recuerdos tienes sobre aquellos días a mediados de los años 80s. Cuando usted y su hermano Brian Hoffman formaron AMON?

ERIC HOFFMAN:: El nombre de la banda era CARNAGE. Tocábamos Yo, mi hermano y Steve. Teníamos canciones como Sacrificial, Deicide, Day Of Darkness, Lunatic, Oblivious to Nothing… Así era como se llamaba en aquella época. (ED. Eric se refiere a la canción Oblivious To Evil)

De quién fue la idea de utilizar el nombre de AMON?

ERIC HOFFMAN: Fue idea de Brian y yo.

Entonces de quién fue la idea de cambiar el nombre de AMON a DEICIDE?

ERIC HOFFMAN: La historia es que Glen dijo que Monty de Roadrunner quería que nosotros cambiáramos de nombre, ya que King Diamond parecía tener un problema con ello. Así que decidimos utilizar una canción que Brian escribió. Se llamaba Deicide, ese fue el nombre que escogimos para la banda.

Luego de que tú y Brian dejaron DEICIDE. Se tomaron un largo exilio de la escena del Death/Metal… A qué se dedicaron durante todo ese tiempo?

 ERIC HOFFMAN: Trabajo… Trabajo y más trabajo…. Yo pinto, limpio, hago ventas telefónicas, ebay. Tuve que hacer 4 trabajos diferentes para ahorrar dinero para poder grabar. Mientras que Brian, él trabaja en www.deanguitars.com. En realidad nosotros no fuimos a ninguna parte. Tuvimos unos problemas legales y hasta que ellos no nos pagaron (ED. Se refiere a Glen y Roadrunner) No regresamos a trabajar. Yo escribí todo el “Torment In hell” en sólo 5 días, para poder así deshacerme de Roadrunner. Nos dieron un presupuesto de $5.000… No escribí ningún solo para ese álbum, fue como, hey aquí esta la canción, y luego buenas noches…. Y yo nunca dije, amigos, como yo escribí toda la música, me quedaré con todo el dinero. Glen escribió una sola canción en toda su carrera, y eso que yo luego le incluí arreglos. Yo inclusive toqué el bajo en Scars Of The Crucifix, hasta yo le tuve que comprar un bajo para que tocara en ese disco. 

Cómo fue su búsqueda para encontrar una nueva alineación para AMON?

ERIC HOFFMAN: Fue brutal!!! Mike Petrak es el nuevo baterista, Jechael es el nuevo vocalista. Y como Brian trabaja en deanguitars allá fue donde los conoció, luego él los trajo por acá.

En mi opinión, el disco LIARS IN WAIT es un firme candidato para lo mejor del 2012… Puedes contar a los lectores cuánto tiempo les tomó componer, grabar y producir este material?

ERIC HOFFMAN: Nos tomó como 2 años aproximadamente a mí y a Brian, escribir algunas partes/riffs… después yo mismo hice otras canciones y junté las otras partes, les hice arreglos hasta que se convirtieron en canciones. Luego escribí los “lead rhythms” (ED. ritmos principales) para cada una de las canciones luego pasé todo un año componiendo casi todos los solos; escribí dos para Brian, ahorré dinero, escribí más riffs… grabamos, ahorré dinero para el videoclip de “Armong Us”… Hice lo concerniente a registro de marca, derechos de autor, nuestro website… Total: 7 años para ahorrar y poder grabar.  Las letras son mías y de Jechael… Y la inspiración proviene del aprendizaje y la observación de conocer de dónde venimos, cuál es nuestro propósito, quién  está al control.

Sobre este mismo punto, veo que la dirección lírica de AMON continúa tratando tópicos sobre la oscuridad, sin embargo, hay mucha más variedad que la explotada con Benton y su Cristo esto, Cristo esto otro… me captas la idea?

ERIC HOFFMAN: Si… en realidad se trata más sobre extraterrestres. Alienígenas controlando humanos… la tierra y su interior, también tópicos sobre lo oculto, todo lo que nos pueda iluminar….

 Quién hizo el arte del disco?

ERIC HOFFMAN: Un amigo de Brian lo pintó, el concepto es mío.

Háblanos un poco sobre la composición de la ilustración… qué o quién representa ese ente con tentáculos en forma de pulpo con cuernos?

ERIC HOFFMAN: Es AMON el carnero cuernudo. Los símbolos pertenecen al Necronomicon, nos representa a cada uno de nosotros.

Por qué tomaron la decisión de trabajar sin el apoyo de ningún sello y autoproducir el disco ustedes mismos?

ERIC HOFFMAN: Nadie quiso ofrecernos lo suficiente para la grabación. Yo distribuí algunas muestras. Pero no tuvimos respuesta por parte de METAL BLADE, ni de tantos otros. Los sellos quizás te den $10.000 para la grabación si están con suerte, y cuanto menos un dólar por disco vendido. ¡NO GRACIAS!... De verdad nos hubiera encantado contar con el apoyo de algún sello, pero de nuevo, nadie se interesó, no hubo ninguna oferta.

Es una verdadera cagada… pues el disco está muy brutal, hablemos un poco sobre el videoclip promocional para la canción “AMONG US” EL concepto del video, quién lo dirigió?  

ERIC HOFFMAN: El director se llama Chris N. Trabaja para  Candy Factory Studios en Clearwater, Florida. El concepto es mío. Trata sobre la manipulación alienígena. Fuimos genéticamente construidos por el gran Annunaki, y los sujetos de gris. (ED. De traje). Son los títeres que controlan a la humanidad por medio de la religión y el control mental.

Cambiando de tema… Por qué Benton y Aishem se quedaron con el nombre DEICIDE? 

ERIC HOFFMAN: Fue una artimaña, y como nosotros tardamos mucho en encontrar nuevos miembros… ellos se adelantaron y empezaron a realizar conciertos sin nosotros.

Todavía recibes regalías por tu trabajo en los disco de DEICIDE?

ERIC HOFFMAN: Brian y Yo, recibimos $600 dólares cada seis meses y generalmente siempre con un mes más de retraso de Roadrunner (ED. Se refiere al tiempo en el momento en que el sello realiza el desembolso del dinero.) Glen recibe todo el dinero concerniente a la venta de mercancía de DEICIDE, esto también incluye las regalías del disco Scars of the Crucifix, todo el dinero se envía a la casa de Benton. Brian y yo, no hemos recibido céntimo por regalías en más de 15 años por concepto de merchandise, mucho menos regalías de la mercancía, el CD o el DVD contenido en Scars of the Crucifix y ya han pasado 7 años desde entonces. Glen Benton recibe todo el dinero en su casa, y debe de repartirlo en cuatro partes iguales, sin importar quién escriba qué. Así que Benton tomó la decisión de no pagarnos nada, es esa la razón verdadera por la cual tenemos líos legales y decidimos no volver a tocar con ellos…

Qué opinas sobre los álbumes que DEICIDE ha sacado luego de que ustedes se largaron?

 ERIC HOFFMAN: Todos se escuchan igual… Si Steve es el que está escribiendo todos los Riffs, es bastante aburrido. Además él no es un guitarrista.

Entonces cuál es tu opinión personal sobre Glen y Steve?

ERIC HOFFMAN:Son basura, son un par de ladrones...

Muy bien ERIC muchas gracias por tú tiempo… Tienes un comentario final? Cuándo se van a dejar ver por sur América

ERIC HOFFMAN: Esperemos que muy pronto… compren "Liar in Wait" a través de paypal amonhoffman@aol.com  $20 (fuera de USA) incluye gastos de envío. Pueden realizar sus pagos en efectivo o giro monetario a Eric Hoffman P.O. Box 609 Elfers, Fl 34680… También está disponible en   iTunes, Amazon, Cdbaby y otros.

Ahora sí ERIC gracias buenas noches…..

ERIC HOFFMAN: No hay problema amigo, nos veremos por ahí…

AMONG US (videoclip oficial)

Red River Dave y Los Hippies Asesinos de California (1ra canción inspirada en los crímenes de "La Familia Manson")

Red River Dave y Los Hippies Asesinos de California

Es bastante probable que la primera canción en referirse a los asesinatos Tate/LaBianca sea The California Hippie Murders, del vaquero country Dave McEnery, mejor conocido como Red River Dave, nacido en 1914 en San Antonio Texas, inició su carrera en los años 30 como cantautor de country y folk. Fue uno de los primeros músicos pagos en trabajar en televisión, de hecho Red River Dave hizo parte de la feria mundial de tecnología de Nueva York, llevada a cabo en 1939, por la cadena ABC, que para aquel entonces se encargaba de la radio, hizo uno de los primeros experimentos de transmisión televisiva, aproximadamente 1000 personas vieron la alocución del presidente Roosevelt así como el recital de Red River Dave en unos 200 equipos receptores de señal televisiva, este hecho es bastante curioso porque la televisión solo se masificaría a partir de los años 50.

The California Hippie Murders debió de haber sido escrita a principios de los setentas, ignoro en cuál producción del músico tejano, pues hay muy poca información al respecto, yo di con esta canción gracias a la exótica colección de 8 CDs, llamada Twisted Tales From TheVinyl Wastelands, el volumen 4 se titula: HIPPIE IN A BLUNDER y contiene un paquete de 33 canciones sobre revueltas, túnicas, barbas, sandalias, marihuana, sexo, LSD y claro, asesinato, cuota aportada por la canción al estilo Hillbilly, Folk y Country de Red River Dave, la letra empieza de la siguiente manera:

It was in the sixth decade of the twentieth century

when the hippie movement plagued our continent

living lives devoid of care, short of cash and long of hair

they were dropouts from the great establishment

Oh the California Hippie Murderess

Flashing Knifes and blood (…)

Era la década del sesenta del siglo veinte

Cuando el movimiento hippie plagó nuestro continente

Llevaban una vida descuidada, cortos de dinero y largos de cabello

Eran los marginados del sistema

Oh los asesinos hippies de California

Blandían sus cuchillos cubiertos de sangre….

Otra parte de la letra dice: “Pedía clemencia por su hijo sin nacer (clara referencia a Sharon Tate y su bebé de 8 meses de gestación al que llamarían Richard Polanski), mientras los asesinos los mataban uno por uno, cometiendo el peor crimen en los anales de la historia.” En esto último la letra tiene un poco de razón, aunque, nos atreveríamos a agregarle que no fue el peor crimen del siglo XX, pero si al menos el más extraño, recordemos que solo en Vietnam se cometieron cosas mucho más horrendas y con muchas más víctimas, sin embargo, no por esto queremos desestimar las matanzas de Cielo Drive y Waverly Drive, éstas fueron igual de abominables, solo que tuvieron un mayor impacto en el público debido al estatus de las víctimas, la mayoría de ellas, millonarios, famosos y estrellas de cine.

Red River Dave - California Hippie Murders (197?)

5 momentos: Metal & Country...Es esto posible?

5 momentos: Metal & Country

El otro día vi la biografía de Hank Williams, la leyenda del Country y de forma inmediata, visualicé a David Vincent, quien no ha sido ni el primero ni último músico con un currículum mortis en Música extrema, que decide intentar con esta música popularizada por las películas de vaqueros. Ahora bien, sin ser nosotros fans del Country, nos hemos encontrado algunas colaboraciones, discos y personajes que vale la pena compartir con todos nuestros lectores, por esa razón les recomendamos que guarden vacas y gallinas y saquen guitarras y armónicas, que se vienen estos 5 momentos Metal & Country, un top no sé si necesario o qué, pero igual; aquí va…. ¡HIIIIII JA!.... Antes de empezar, es conveniente aclarar que el origen del Country; puede rastrearse en las zonas campiranas del sur de Estados Unidos, durante los años 20, como producto de una vasta serie de hibridaciones musicales y culturales, adquiridas del folclor de los inmigrantes Irlandeses, o de las músicas afroamericanas como el Blues y el Góspel. Dentro de sus principales representantes, encontramos a La Familia Carter, de los años cuarenta, ellos fueron el primer grupo en grabar una canción considerada Hillbilly, antiguo sinónimo de la etiqueta Country, que solo se volvería popular a partir de los cincuenta, del mismo modo, encontramos a Hank Williams o Johnny Cash, este últimos, incursionó en el sonido Rockabilly o Country Rockero, propio del inicio del Rock n Roll de mediados de los 50 y difundido por Elvis Presley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis y muchos otros. Del Country, como es natural, se desprenden otros subgéneros como el Bluegrass, el sonido de Nashville, que incorpora elementos de la música pop, el Punkabilly, rama Punk en la onda terrorífica de Misfits o el Outlaw Country, rama fascinada con las historias sobre pistoleros, criminales o asesinos.

1.Macabre Minstrels: Morbid Campfire Songs (2002-Decomposed Recs/Season of Mist)

Es precisamente, en dicho subgénero, que podríamos ubicar el mcdEP “Morbid Campfire Songs-2002” de Macabre Minstrels, proyecto acústico de Hillbilly Country, en el que participan Corporate Death y Nefarius, 2 de los 3 integrantes del grupo de Chicago, Macabre. Juntos desde el año 84 y conocidos por su estilo autodenominado Murder Metal, preparado con Death, Thrash, Punk, Grind y neuróticas rondas infantiles. Todo lo dicho, es fusionado con letras sobre innumerables asesinos tomados de los anales de la historia del crimen. Morbid Campfire Songs, está conformado por 5 canciones, 2 originales, 3 covers y autoproducido por Macabre.  Al principio distribuido exclusivamente durante un tour que la banda hizo en 2002; poco después, fue re editado por SOM en CD con diferente portada. El 1er corte es un famoso cover de folk de 1866, inspirado en la historia de Tom Dooley (su nombre verdadero era Tom Dula. Fue condenado a la horca por un crimen que se cree no cometió) El 2do corte es sobre Ed Gein (El carnicero de Plainfield) y el 3ro sobre Alfred Packer (considerado el 1er caníbal americano) ambas canciones son originales de Macabre Minstrels. En cuanto a las 2 últimas canciones del EP, estas fueron escritas originalmente por Shel Silverstein (cantautor y poeta norte americano) pero Coporate Death re-escribió la letras, agregándole su macabro sentido del humor. En 2014, en B.N. Fanzine, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Lance, vocalista y guitarro, en una de las preguntas le preguntamos sobre Macabre Minstrels, esto fue lo que nos comentó:

Me pregunto si la canción The Cat Came Back del EP “Mobid Campfire Songs” es sobre algún asesino?

No, realmente fue una canción de hillbilly que descubrí en un viejo vinilo, ahí estaba la canción Found A Peanut que también sale en ese disco. En esa canción se repite The Cat Came Back 9 veces como una referencia a las 9 vidas del gato, pero nosotros lo hicimos más como parte de una broma, tampoco Found A Peanut es sobre un asesino, pero ahí también sale The Geins, Alfred Packer. Tom Dooley que está más o menos inspirada en un asesino, pero es una vieja canción popular, es un cover.

*entrevista publicada originalmente en B.N.Fanzine #5

*Click para leer entrevista completacon Macabre.

2. Jeff Walker Und Die Fluffers – Welcome To Carcass Cuntry (2006 Fracture Transmtter Recs)

El 9 de mayo del 2006, no fue un día normal para los fans del grupo británico de Pathologic Death Metal, Carcass, quienes siempre habían esperado una eventual reunión; todos ellos fueron atrapados con los pantalones abajo, cuando el frontman de Carcass, Jeff Walker, editó un álbum de Country llamado jocosamente: Welcome To Carcass Cuntry; en el que hacía covers de Johnny Cash, Hank Williams o John Denver, fusionándolos con metal distorsionado en plan Swangsong. En Jeff Walker Und Die Fluffers (Fluffer es el nombre de las personas encargadas de mantener las erecciones de los actores porno, mientras cambian de escena o locación) Walker es acompañado por 2 Carcass, Bill Steer y Ken Owen, así como por Billy Gould de Faith No More, Danny Cavanagh de Anathema y el finés Ville Valo de H.I.M.. Con portada de Larry “Cherry” Welz; y trabajo de mezclado por James Murphy, hace que este álbum tenga un para nada desdeñable sonido y producción, que lo hacen raro, pero morbosamente curioso de explorar, siempre y cuando tengas las pelotas y el tiempo para ello. Las razones para hacer este proyecto fueron exclusivamente lúdicas y hasta un poco políticas, pues saltar de la música extrema a la música campesina del sur de Estados Unidos, fue para Jeff Walker, una forma de hacer crítica a la escena metálica de mitad del 2000. Uno de los mejores covers de este disco es el último, de Neil Young "Keep on Rocking in this Free World", siempre me pregunté si Walker se había inspirado en esta canción para nombras la canción del Swansong llamada "Keep on Rotting in this free world". A continuación compartimos un fragmento de una entrevista con Jeff Walker, en la que el músico se refiere a su proyecto Country:

Jeff, la última vez que hablamos en 2005, fue cuando habías empezado un nuevo proyecto con miembros de HIM, JEFF WALKER UND DIE FLUFFERS. Cómo le fue a ese álbum?

Bueno, para ser honesto, no tenía ninguna expectativa sobre ese álbum. A pesar de todo, se vendió de forma razonable. Creo que fueron como 3 mil copias, las que se pasaron del contador.  JEFF WALKER UND DIE FLUFFERS fue más como un proyecto de pura diversión. Personalmente, no se trataba de mi regreso, ese fue más el caso de cuando empecé a tocar con Brujería, bajo el nombre de El Cynico en 2006. Es algo que disfruto mucho, no hay presión, es pura diversión. Al tocar con Brujería pude ver que la escena de música extrema, había crecido mucho en los últimos años. En cierta forma, eso me hizo creer que tal vez no era mala idea, darle a Carcass una segunda oportunidad.  Espero no me mal interpreten, porque la idea de volver a arrancar Carcass, no fue por negocio o algo parecido. Yo personalmente, quería comprobar que todavía podíamos hacer esto como banda. A decir verdad, CARCASS nunca fue una banda grande, nunca tocamos para grandes audiencias o vendimos muchas cantidades de discos, contrario a lo que mucha gente piensa, CARCASS se volvió popular luego de que nos separamos en 1995.

Tomado y traducido de www.voicesfromthedarkside.de

Leer entrevista completa en inglés.

3. Hank Williams III - Attention Deficit Domination (2011 Megaforce Hank 3 Records)

Además del Punk y Psychobilly o el Rock y el Rockabilly, el Country ha influenciado otros géneros como Southern Rock o el Stoner Doom, del que apropia algunos ritmos y hasta instrumentos, como el Dobro (Steele Guitar). Conocido principalmente como un músico de Country y como el nieto de una leyenda, Hank Williams III lanzó 3 álbumes en 2011, uno de Country, otro con toques de Speed y ritmos de metal y otro Stoner Doom, titulado “Attention Deficit Domination” disco en el que Hank descarga todos los instrumentos, lo graba y produce bajo el ala de su propio sello y el de Megaforce. Sí bien no es un super álbum, se salva por el entusiasmo puesto en su desarrollo. Las guitarras tienen rítmicas pegajosas a la vez que pesadas, las Baterías son sencillas, pero ajustadas y la voz nasal hillbilly de Williams hacen que este disco sea bastante disfrutable. Hank Williams III también es conocido por su amistad con Phil Anselmo y sus colaboraciones en Arson Anthem y Superjoint Ritual, tocando la batería y bajo respectivamente. A continuación les compartimos un video en el que Hank III toca todo el “Attention Deficit Domination”, show vendido completamente, el 15 de Julio de 2011 en Nashville, TN.

Hank3 & Attention Deficit Domination (SOLD OUT live show)

4. David Vincent en sombrero y texanas.

Desde inicios de este año, aparecieron unos videos en Youtube que enseñaban a David Vincent tocando Country. Si lo ponemos en un contexto más familiar e hipotético, es como si Alex Oquendo de Masacre, dejara el Death Metal por la música del despecho. Asimismo, los fans de Morbid Angel, terminaron de enloquecer al darse cuenta que su baterista de toda la vida, Pete Comando, permanentemente exiliado de la banda, debido a su operación para enderezar los discos de su cadera; declaró públicamente que se había unido al catolicismo, nada raro si recordamos que Sandoval es de origen salvadoreño, un país con raíces católicas, fuertemente arraigadas. Pero la lista de recientes pericias al interior del campamento Morbid Angel, estaba a punto de aumentar, cuando meses más tarde, David Vincent, vocalista y bajista original, nuevamente estaba fuera del grupo, con suficiente tiempo libre para tirarse una canita al aire, incursionando, ahora sí de lleno, en la música Country, con la intensión de ponerle su toque pesimista; propio de un hombre del Death Metal o de un hombre con la crisis de los 40. A continuación les colgamos el video de esta presentación, en la que el Ex Deathbanger estrena una canción de su propia autoría, titulada “Drinking with the Devil” acompañado por Danny B. Harvey de 69 Eyes y del proyecto Rockabilly, con el desaparecido Lemmy K. The Head Cat.

David Vincent - Drinking with the Devil (enero 9 2016, White Horse Saloon, Austin, TX)

5. Lemmy, Slim Jim & Danny B (2000 Steamhammer)

En lugar de Kilmister, Lemmy debió de llamarse Lemmy Tennessee, por su afición a las botas texanas, el Jack Daniels y el Rockabilly. Una prueba contundente fue el disco del año 2000, producido por la Steamhammer: “Lemmy, Slim Jim & Danny B”, proyecto junto a Danny Harvey y Jim Phantom, en el que hacen versiones de Buddy Holy, Johnny Cash, Carl Perkins y muchos más músicos de la escena del Rock n Roll y Hillbilly Country. En 2006, Lemmy decidió re activar este proyecto, rebautizando el grupo y el álbum como The Head Cat - Fool's Paradise; de igual forma, se cambió la estrambótica portada en tono dorado y se suprimieron 3 canciones del lanzamiento original. Según parece las reacciones de la crítica fueron más que tímidas y el disco pasó a ser una anécdota musical más, aun así, este álbum no deja de ser codiciado entre los fans más hardcore de Lemmy y Motörhead, lo merece porque al fin de cuentas, es música bien hecha, a la usanza antigua, de grabación analógica, por eso de que –el fin justifica los medios.

The Head Cat - Live at the Cat Club