lunes, 9 de marzo de 2026

Entrevista a Lord Gryphus... Ritual, carroña y resistencia



Lord Gryphus vuela desde la noche negra del death metal con una propuesta que mezcla ritual, carroña y resistencia cultural. Lejos de las fórmulas pulidas del metal contemporáneo, este trío enmascarado reivindica la crudeza del old school death metal como un acto de devoción sonora y simbólica. Gran parte de su universo conceptual gira en torno al Vultur Gryphus: el cóndor de los Andes, una deidad carroñera que devora los restos de la corrupción humana tras la ejecución de quienes representan la codicia, el colonialismo y el adoctrinamiento religioso. Grabado y producido entre Austin, Texas y Armenia, Colombia, su material debut busca recuperar la ferocidad noventera del Death Metal sin compromisos. Conversamos con la banda sobre anonimato, sacrificio, raíces y el sonido que ya comienza a dejar huella con promo canción “Bloodpath Dominion”.

Lord Gryphus no es solo un nombre, es una entidad. ¿Cómo nace esta deidad carroñera y qué representa dentro del universo conceptual de la banda, que ahora entiendo está relacionado con el cóndor de los Andes?

La deidad carroñera de Lord Gryphus se genera en la búsqueda de algo que nos tenga atados a nuestras raíces, algo majestuoso y descomunal que represente la muerte de una manera cruda y sin pudor, así como mejor lo representa “Vultur Gryphus”, nombre científico dado al cóndor de los Andes.  Lord Gryphus como concepto, representa al encargado de devorarse los restos humanos, a manera de ofrenda, por parte de “Lord Death” nombre que le damos al “Executioner” (parte simbólica y conceptual en el arte de la banda), encargado de asesinar los seres que simbolizan la corrupción y codicia escudados normalmente por religiones, encargadas de oprimir e indoctrinar mentes para su propio beneficio. 

Son tres músicos anónimos y enmascarados. ¿El anonimato es protección, estética o parte del sacrificio?

El anonimato hace parte del ritual ofrecido hacia Lord Gryphus, tres personas que ofrecen su repudio a males creados por el hombre que han llevado al mundo a su estado putrefacto, tres enmascarados simbolizando al “Executioner”, tres personas creando Death Metal sin ningún objetivo a reconocimientos individuales. 

LORD GRYPHUS


Grabaron en Texas, mezclaron y masterizaron en Colombia, cómo fue todo ese proceso y cómo ha sido la búsqueda de sello para prensar su debut? 

La verdad todo se ha podido realizar de manera relativamente rápida. Lord Gryphus es un proyecto demasiado joven, nos juntamos tres viejos amigos, todo fluyó de manera muy natural, y en un par de meses nos dimos cuenta de que teníamos material para grabar, y sacar un álbum. No quisimos perder el ímpetu, y grabamos en Austin para facilitar un poco las cosas, ya que dos de los tres integrantes viven allí. La mezcla y masterización la dejamos en manos de un viejo amigo, el cual está muy activo en la creación y producción musical, alguien de confianza para plasmar nuestras ideas sin ser juzgados o limitados en la propuesta de sonido que queríamos. 

Tienen ya definido el título del álbum? Incluyen invitados de peso como Mike De León (Flesh Hoarder & Soulfly) y Reese Alavi (Creeping Death). ¿Cómo influyeron estas colaboraciones en la intensidad del álbum?

Sí, el álbum ya tiene un nombre definido, esperamos muy pronto compartir toda la música y arte de la banda. La participación de Mike y Reese influyeron de una manera muy positiva para la grabación del cover “Troops of Doom”. Queríamos agregarle un poco más de “picante” a una canción que también nos mantiene atados a nuestro pasado y raíces. Sepultura siempre ha sido parte muy importante en nuestro camino dentro del Metal, hace parte de esa base sólida desde que comenzamos a escuchar metal. 

La banda rechaza la colonización y la imposición religiosa como plagas históricas. ¿Ven su música como un acto político o como un ritual más allá de la política?

Es definitivamente un ritual que va más allá de lo político.  La parte conceptual de la banda, la cual está protagonizada por Lord Gryphus y Lord Death, llevan un toque más fantasioso, donde se mezclan el repudio a la colonización y el adoctrinamiento religioso usado por imperios para saquear a nuestras culturas ancestrales con una historia que mezcla lo medieval del verdugo, trayendo la muerte y carroña humana, ofrecida para satisfacer al “Vultur Gryphus”, símbolo de la tierra ultrajada.

Por ahora solo hemos escuchado “Bloodpath Dominion” y están buscando sello para editar el debut. Si un sello duda, ¿qué le diría Lord Gryphus antes de ofrecerlo en sacrificio?

Bueno, nosotros buscamos que “Bloodpath Dominion” hable por sí solo; aquí no hay pretensiones de sonar “perfecto”. Queremos crear un sonido que nos identifique con lo que nos ha gustado desde que éramos unos adolescentes, y muy posiblemente hasta la muerte, Death Metal. Algo simple, pero contundente, un sacrificio y honor al OLD SCHOOL DEATH METAL.  


 Lord Gryphus - Bloodpath Dominion (promo song)

 

Su propuesta gira en torno a la ejecución, el sacrificio y la veneración de la muerte. ¿Qué buscan provocar en quien escucha “Bloodpath Dominion”: miedo, catarsis o confrontación?

Creo que el miedo está fuera de la cuestión. Queremos que las personas que escuchen “Bloodpath Dominion” y más adelante todo el álbum, suelten ese “uy que chimba” como suena esa banda, queremos conectar con la gente que ama ese sonido noventero, con esas personas que aún están atados a esas raíces del Death Metal.  Creo que catarsis y confrontación se alinearían un poco más; una purga personal de tanta fusión de los subgéneros del metal con un sonido super editado y perfecto, una confrontación a la gente que se olvida de sus raíces. 

En mi humilde opinión, su sonido evoca al death metal Sueco vieja escuela, con esa crudeza tipo Sunlight/Skogsberg. ¿Fue una decisión consciente o una consecuencia natural de su sonido? 

¡Esa es una opinión muy halagadora! Las influencias están ahí, y es muy probable que en nuestro sonido se encuentren elementos del Death Metal Sueco vieja escuela, (nos encantan las bandas de esa época). Definitivamente el objetivo de Lord Gryphus es en lo posible tener un sonido consecuente a esa época/estilo, lo cual incluye el Death Metal vieja escuela de la USA, indudablemente. 



¿Cómo han sido los shows que han hecho? ¿Y qué expectativa tienen para el show del 20 de marzo junto a los thrashers teutones ONSLAUGHT y la leyenda del Heavy Metal americano WARLORD?  

Como lo mencionaba anteriormente, Lord Gryphus es un proyecto muy nuevo, hasta el momento la banda ha participado en algunos shows locales los cuales han sido muy productivos, la gente ha reaccionado de una manera muy positiva a la música y propuesta de la banda. Las expectativas para el show con ONSLAUGHT y WARLORD son altas. Estamos más que agradecidos de poder participar en este tipo de shows con bandas de ese calibre, será un total honor compartir tarima con ellos. Como siempre, daremos lo mejor para este y cada uno de nuestros shows, es lo que nos gusta hacer, y queremos que la gente se contagie de ese sonido noventero, se conecten a las raíces, y disfrute de nuestra música. Jorge, mil gracias por este espacio, espero pronto poder compartirte el álbum entero. ¡Y en algún momento, tomar una cerveza mientras escuchamos buen metal!

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sábado, 7 de marzo de 2026

Steve Asheim del death metal al piano oscuro



Quién lo diría: Steve Asheim, baterista de Deicide y uno de los tipos más sólidos detrás del kit dentro del death metal, también toca piano. Y no se queda ahí: el tipo maneja guitarra y ha estado metido en la composición del material de la banda, incluso en los tiempos en que los hermanos Hoffman todavía estaban dentro de Deicide.

Esto rompe un poco con el cliché de que el baterista solo está ahí para marcar el pulso. Muchos de los grandes bateristas del metal y del rock han sido músicos completos: Neil Peart de Rush escribía música y letras, Dave Lombardo ha tocado desde thrash hasta proyectos experimentales, y Brann Dailor en Mastodon compone, canta y toca otros instrumentos. En otras palabras: detrás de muchos kits de batería hay músicos con cabeza de compositor.

El 20 de abril de 2026 sale el disco solista de Asheim, y lo que se sabe hasta ahora es interesante. Él mismo lo producirá bajo su sello Steevo Records. Incluye piezas que forman parte de una mini pieza de 2 partes: “Unstern I: Sinistre, Disastro” y “Unstern II: Darkstar”. Las composiciones parecen moverse en terrenos minimalistas y atonales, con un sonido oscuro y áspero, casi como si surgiera de una agonía. No es torpeza ni ruido gratuito: es más bien una especie de descarga emocional convertida en música.

El disco también incluye interpretaciones de piezas del compositor polaco Frédéric Chopin, el húgaro  Franz Liszt y el ruso Sergei Rachmaninoff, colocando la barra alta. Por ahora no queda más que esperar a que salga el disco para escuchar de qué está hecho realmente este proyecto. Pero si algo queda claro es que Asheim no es solo otro baterista de death metal: es un músico con más armas de las que muchos imaginan.


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