POSTMORTEM... Entre asesinos en Serie, Cervezas, Gore y Risas (ENTREVISTA)

 

Hay muchas bandas que se llaman como estos alemanes, de hecho, casi nadie piensa en ellos cuando escuchan el nombre POSTMORTEM, suponiendo, casi todo el mundo pensaría en SLAYER, luego en la banda de USA, que como bien señala Marcus Marth (G), se debe escribir separado: POST MORTEM… Pero nunca pegado, porque ese serían los POSMORTEM germanos. Quienes han venido tocando Death Metal desde sus inicios, por allá en 1991, cuando lanzaron su primer demo “Secret Lunacy”, que hoy es bastante apetecido por los coleccionistas de demos. A nivel personal, opimo que su mejor material es el disco conceptual sobre asesinos en serie: The Age of Massmurder, segundo álbum, lanzado en el ’97 por la mítica Morbid Records. El cual es toda una increíble descarga Death ‘n’ Roll con algunos reflejos eléctricos de Thrash teutón. No obstante, POSTMORTEM han continuado activos por todos estos años, lanzando álbumes (7 en total) y recorriendo los mejores festivales de metal en toda Europa. Con lo que se han ganado el respeto de la escena de su país natal. La siguiente entrevista fue respondida por 2 cofundadores del grupo, su vocal y en algunos disco bajista: Matthias "Doc Putz" Rütz y Marcus Marth guitarrista. 

NOTA:ENTREVISTA PUBLICADA ORIGINALMENTE EN BN FANZINE #6, 1RA VEZ QUE SE PUBLICA EN INTERNET 

¡Saludos Marcus y Putz! Bienvenidos a nuestras páginas ¿podrían hacer un breve recuento histórico de la banda?
Marcus: ¡Hola! Oh, yo creo que es demasiado…está bieN si lo hacemos corto?: hemos tomamos mucha cerveza, pero aquí vamos ¡POSTMORTEM! HAHAHAHAH … 
Putz: solo está bromeando. Nosotros éramos metaleros y así vino la idea de empezar una banda. El primer intento duró como cuatro años. Cuando Putz y Tilo, así como nuestro antiguo baterista Thäle, se involucraron, a partir de allí, sí se puede hablar de que éramos una banda. Esto ocurrió a principio del 1991. Había encontrado músicos que eran tan serios como yo, en el transcurso de 8 meses teníamos mucho material escrito para hacer nuestro primer demo. Entonces fue  fácil, siguió el segundo demo y obtuvimos nuestro primer contrato por un álbum, tocamos conciertos por toda Europa y así pasaron 25 años. ¡Diablos!
 

¿Imagino que cuando escogieron el nombre de la banda, no tenía idea de que en USA existía otra POSTMORTEM que había descargado Thrash Metal en los 80s?
Marcus: Sí, pero esta banda de USA se llamaba POST MORTEM, nosotros somos POSTMORTEM. Los tipos de POST MORTEM son unos locos buena gente, en aquellos días, nosotros les escribimos una carta preguntándoles si todavía eran una banda, contándoles que nosotros escribíamos el nombre de la banda de forma diferente y ellos no tuvieron problema con ello. Además, esa banda se estaba tomando un tiempo fuera. Años después, cuando el Internet estaba en auge, estuve en contacto con uno de los integrantes de la banda, planeamos un par de shows juntos, que hubieran sido grandioso, ¿te imaginas una gira de POST MORTEM y POSTMORTEM? Ha ha ha ha!
 

¿Qué música te hace enojar?
Marcus: Ninguna. Toda la música está bien. No todo suena bien, pero es música. Aunque ese Hip Hop es… ¡horrible!
 

 

 

¿Por qué les tomó tanto tiempo sacar su 1er larga duración “Screams of Blackness-1994” sí ustedes se formaron a principios de los ‘90s?
Marcus: nos formamos en 1991 y lanzamos en 1991 el 1er demo. En 1992 ganamos un concurso para poder tocar en un festival de metal underground, empezamos a trabajar en nuestro 2do demo y obtuvimos nuestro primer contrato en 1993, un año después lanzamos nuestro 1er álbum, para mí el tiempo está correcto. 

 
¿Qué música o canción te hace sentir bien?
Putz: ok, diré todos los discos de Judas Priest de los 80s.
 

POSTMORTEM y MORGOTH probablemente fueron los únicos grupos Alemanes que no alteraron drásticamente su sonido, así como otros grupos compatriotas como ATROCITY, CREMATORY o PYOGENESIS ¿qué opinan sobre esto?
Putz: si de verdad te gusta este estilo de música, te vas a traicionar si cambias el estilo o el género, solo por vender más discos… Creo que eso no es ser honesto, todo el mundo debería saber esto, si de verdad quieren enfrentarse a ustedes mismos, frente a un espejo. 
Marcus: En el caso nuestro, hacemos música para nosotros mismos, considero que esa es la razón por la que nunca cambiamos nuestro estilo, esto sería parecido a cambiar tu estilo o personalidad, no somos esa clase de personas, ya sabes…
 

¿Qué los hace enfadar?
Putz: que no haya suficiente cerveza después de un show.
Marcus: … ¿Después de un show? Antes y durante este ha, ha…
 

Todavía me pregunto por qué POSTMORTEM sigue siendo tan desconocida para mucha gente fuera de Alemania ¿tal vez tocar Death Metal a mediados de los 90 era difícil sí tenemos en cuenta la avalancha de bandas de Black Metal que se esparcían por todo el viejo continente?
Putz: no estoy de acuerdo, al menos a comienzos de los 90 fue la época dorada para bandas de Death Metal como nosotros. Tocamos nuestro primer show en frente de mil personas, el Death Metal era la gran cosa a principios de los 90. Pero, estás en lo cierto con que en la mitad de los 90 el levantamiento del crossover ocasionó una gran ruptura.
 

¿Qué los hace felices?
Putz: compartir una botella fría de Pilsener Urquell con mis compañeros de banda.
Marcus: …agrega también Vodka con jugo de cereza…
 

¿Cómo calificarían la experiencia de trabajo junto a Morbid Records, ellos todavía están activos?
Putz: no ellos cerraron en 2008. Pasamos un buen tiempo con Morbid Recs. Ellos vivieron para el metal y la escena underground desde el principio hasta el final.
Marcus: ellos eran nuestros amigos y eso es todo. En 2001 cerramos el contrato, en los días en que también nos separamos de nuestro primer baterista.
 

Hablando en términos de sexo ¿qué cosa no los enciende?
Putz: las tetas plásticas.
Marcus: ha ha ¿hablas en serio?... para mí, pelo en las piernas oughhhhh...
 

Conocí POSTMORTEM gracias a la canción “The Manson Cult” del que considero mi álbum favorito de tu banda, el súper pegajoso “The Age of Massmurder” (1997)  ¿quién escribió esa canción sobre la familia Manson? ¿Tienes alguna opinión personal sobre Charlie Manson?
Putz: en esos días tuve una idea de escribir letras para un álbum conceptual, especialmente sobre asesinos en serie, así que no había forma de alejarnos de Charlie Manson. Y como todas las canciones que componemos, las hacemos juntos, Marcus, Tilo y el baterista, hacen todo el rifeo y finalmente yo introduzco las letras en los tracks. En esa instancia, todos estábamos dispuestos a escribir un disco con letras sobre el verdadero mal y cosas desagradables, así se dio paso al álbum conceptual “The Age of Massmurder”. Personalmente, pienso que Manson se volvió loco con todo ese uso del LSD, cómo más se podían crear esas enfermas fantasías en su cerebro. Así fue como se desplegó su iconicidad como asesino en serie con el paso del tiempo.
 

Ahora volviendo al plano del sexo ¿Qué los excita más?  
Putz: un gangbang al aire libre en un parqueadero, pero solo con MILFS!!!!
Marcus: chicas… ¡una mamada! Pero solo de chicas ha ha ha ha (ED. Creo que esa aclaración sobra hahahhaha)      
 

“The Age of Massmurder” es prácticamente una oda para infames

asesinos de la talla de Ted Bundy, Edmund Kemper, Henry Lee Lucas, Albert Fish etc. ¿Cuál de estos enfermos personajes te hace enfermar más?
Putz: todos ellos son sujetos sanguinarios, locos y dementes en una forma u otra. Yo estaba bastante fascinado por estos tipos alemanes Kürten o Haarmann, porque si bien muchos son de Norte América, la cierto es que han estado por todo el mundo desde el medio evo a hasta hoy. Y bien, la idea no era del todo nueva, pero a qué importa, porque el tópico era real, no como esa fantasía sobre el mal… asesinos de verdad, víctimas verdaderas, historias reales de las cosas más desagradables que puedas imaginar. Lo único que tuve que hacer para escribir las letras del TAoM fue leerme todas esas biografías de los asesinos o historias sin resolver donde asesinos en serie eran los presuntos responsables. Todavía hoy me siento fascinado por todo esto, muchas de mis letras están inspiradas en asesinos en serie.
 

Sí pudieras escoger una actriz de Hollywood para tener sexo, ¿a quién escogerías?
Putz: a Sharon Tate, pero tendría que utilizar una máquina del tiempo ha ha ha ha ha….
Marcus: excelente, yo voy también!!!
 

La película Der Totmacher (sobre Frizt Haarmann) les sirvió de inspiración para su ep del ’94 lanzado por Morbid Records. ¿Imagino que han visto la película de Fritz Lang sobre Peter Kürten?
Putz: todo obedeció a que Fritz Haarmann continua siendo el asesino en serie más famoso de Alemania. M, La película de Fritz Lang, tomó como modelo algunos aspectos de la vida de Haarmann, aunque el personaje de la película está inspirado en otros asesinos de su tiempo. (ED. De hecho esta película está basada en el asesino de Dusseldorf, Peter Kürten) Peter Lorre es grandísimo, buena película. 
 

¿Cuál es tu película favorita?
Putz: 'Nosferatu' de Friedrich Wilhelm Murnau de 1922.
Marcus: Life of Brian and the Holy Grail / Monty Python.
 

Me gustaría conocer la historia detrás de la portada del “The Age of Massmurder” es bastante desagradable. Me pregunto si tuvieron algún problema de censura, les pregunto esto porque conozco que algunas portadas de CANNIBAL CORPSE fueron vetadas en Alemania.
Putz: yo soy el responsable de la mayoría de nuestras portadas, incluida la del TAoM, es un collage de una de las víctimas de Jack el Destripador y sabes que todos sus asesinatos fueron putamente violentos. Pero no tuvimos ningún problema por esa portada, el problema vino de las letras. El álbum fue lanzado justo durante los asesinatos de Dutroux y mucha gente quiso colgarnos por haber sacado ese disco de mal gusto. No sé si conozcas sobre este caso de asesinato y pedofilia acá en Europa. (ED. La verdad no, pero prometo googlearlo en breve…) No obstante. La canción “Totmacher” alcanzó un estatus de hit y en retrospectiva estamos orgullosos de tener un disco prohibido en nuestra historia musical.
 

¿Cuál es su álbum favorito?
Putz: CELTIC FROST 'To Mega Therion'   
Marcus: esto es grandioso…. !Sí!.... es el Reign in Blood de Slayer.
 

Me parece que “Repulsion” fue el último álbum de lo que yo llamaría el primer periodo de la banda, además es el último disco de la trilogía Deathroll, junto con sus 2 primeros álbumes. ¿Qué los hizo renunciar al final de los 90 y qué los hizo regresar una década después en 2008?
Putz: nosotros nunca renunciamos, en realidad no contamos con una buena alineación entre el 2000 y el 2006. Fue muy duro encontrar otro baterista desde nuestra ruptura con nuestro antiguo baterista Thäle. Nosotros no solo queríamos a un tipo nuevo que tocara la batería, lo que buscábamos era un amigo y buen compañero para la banda, así como Max (baterista actual) quien entró a nuestro tanque de guerra en 2006, encontramos esa persona que era capaz de tocar la batería como ninguno y al mismo tiempo que encajara con nosotros- Esa fue la razón de por qué lanzamos nuestro primer lp 10 años después en 2008. Y créeme que nuestro tanque de batalla llamado POSTMORTEM continúa siendo una mortal máquina de asesinar, ¡ahora más que nunca!
Marcus: es cierto, sobre el álbum “Constant Hate”. Volvimos al ring con nuevo poder, fuerza completa y agresividad. 

 
¿Cuál es su mala palabra favorita?
Putz: Shrubberry!!
Marcus: vacío. (de cervezas y tragos ha ha ha!)

 

No sé sí estén familiarizados con la banda colombiana llamada MASACRE, la traigo a colación porque la portada de su álbum Sacro-1996 es la misma portada usada por ustedes en su regreso “Constant Hate” se trata de la pintura clásica de Otto Dix titulada “La Guerra” 

Putz: usualmente yo creo todas las portadas, pero para un disco tan importante queríamos una imagen extraordinaria. En el contexto de las letras estábamos buscando algo sobre guerra y destrucción, así fue como hayamos esa pintura de Otto Dix que además representa una declaración drástica en contra de la guerra.   
¿Cuál es la peor comida/bebida que han probado?
Putz: picadillo de sesos de becerro.
Marcus: ostras y caracoles.

 
La canción llamada War Anthem de su álbum de 2010 “Seeds of Devastation” ¿podría ser interpretada como un pequeño tributo al sello Alemán War Anthem Records?
Putz: sí un poco. Ellos son buenos amigos y les damos las gracias con ese instrumental al final de ese álbum.

 
Digamos que tienen la oportunidad de hacer un jam con un músico que ya murió ¿a quién escogerían?
Marcus: Jeff Hannemann o Udo Jürgens. (ED. Con Udo Jürgens ha ha ha espero que sea broma.)
 

El álbum “Bloodground Messiah-2012” hay una canción llamada “Santa Muerte” ¿cuéntanos la historia detrás de esa canción?
Putz: mientras escribía las letras para “Bloodground Messiah” veía la serie de TV Dexter, en una de sus temporadas salieron los llamados asesinatos de la santa muerte, eso sonaba genial para mí, así que leí más sobre los antecedentes y orígenes del ritual “Santa Muerte” en México y algún tiempo después, tenía la letra completa para esa canción.

 
Sí no hubieran sido músicos ¿a qué otra profesión se dedicarían?
Putz: sería un millonario en las Bahamas.
Marcus: sería James T. Kirk.
 

Hablemos un poco sobre el último disco de POSTMORTEM editado en 2014 “The Bowls of Wrath” ¿cómo contrastarías el sonido de ese álbum con el sonido de los primeros años de la banda?
Putz: primero serían las posibilidades técnicas que ahora tenemos para grabar un álbum y segundo la buena vibra que hay entre nosotros, cuando tocamos o escribimos canciones juntos. Ahora somos más maduros musicalmente hablando. Espero que lo puedas notar cuando escuches nuestros álbumes posteriores.
 

Ya para terminar… en una frase ¿cómo definirían al POSTMORTEM actual?
Putz: crudo, sucio sin compromisos y directo a tu cara. 
Marcus: … y ¡sin piedad!
Putz: sí siempre tiene que ser sin piedad, gracias por el apoyo y ¡no olviden beber!

Postmortem – The Age of Massmurder (1997) - REEDICIÓN WAR ANTHEMS RECS VINYL 2008

 

Hay discos que no llegan para cambiar las reglas del juego, sino para dejar una marca de óxido en la historia o en su defecto, en mis oídos. Y según mi humilde opinión, The Age of Massmurder de Postmortem pertenece a esa clase de trabajos que nacieron lejos de los grandes reflectores, alimentados por la crudeza del underground europeo y por una época donde el death metal todavía conservaba ese olor a mazmorra, cerveza barata tibia y amplificadores a todo lo que dan.

Me enteré de Postmortem cuando estaba adelantando mi investigación para mi libro sobre la Familia Manson y referencias musicales. Más específicamente la cabeceable y pegajosa canción The Manson Cult, de estos alemanes que prácticamente construyeron con The Age of Massmurder, una colección de temas donde la violencia musical no depende de la velocidad extrema, sino del peso de los riffs. Postmortem apuesta por una maquinaria más cercana al golpe seco: guitarras gruesas, baterías con actitud marcial y una voz que parece salir desde una habitación llena de sangre esparcida por las paredes y rabia acumulada.

El concepto del álbum gira alrededor del lado más oscuro de la naturaleza humana, tomando como inspiración nombres relacionados con crímenes reales. Una temática habitual en el metal extremo de los noventa, pero presentada con una estética sombría que encaja con el ambiente enfermizo del disco. Canciones como “Der Totmacher”, “Green River” o “The Son of Sam” muestran una banda concentrada en crear atmósferas pesadas antes que demostrar virtuosismo. 

La reedición en vinilo verde de The Age of Massmurder realizada por WAR ANTHEM RECORDS me han hecho un grande favor porque laverdad llevaba rato tratando de echarle el guante a este disco, el sonido perfecto, y la presentación, todavía más. Pieza pensada para quienes todavía disfrutan del ritual físico del metal extremo. Una recuperación necesaria de un clásico oculto del death metal alemán. Finalmente, mañana estaré publicando una entrevista con los mismos POSTMORTEM hecha para mi fanzine BNF6, nunca antes publicada en internet.

 

 

 

Ed Gein - Judas Goats and Dieseleaters (2005) Black Market Activities - RESEÑA

 

Antes de irnos a lo musical, es posible que no quede nadie que no reconozca o asocie el nombre Ed Gein, con el infame asesino serial americano, cuyo nombre completo era Edward Theodore Gein, un hombrecito de voz delgada y de profesión campirana al que la masacre de texas le debe casi todo, pero que además, netflix “reconstruyó” su vida hace poco con una serie en la que se tomó muchas libertades sobre su vida real, tanto que terminó por convertir esa serie en un crossover entre una versión gore de la Masacre de Texas y Forest Gump. Aunque debo aceptar que disfruté cada minuto de esa divertida serie. Así como cada minuto de los 32 que este estruendoso trío de Siracusa construyó con trece batacazos que combinan lo mejor del grindcore, mathcore, sludge, punk y noise rock sin permitir descanso. Publicado en 2005 por Black Market Activities, Judas Goats & Dieseleaters consolidó a Ed Gein como una de las propuestas más ásperas del (nunca creí que llegaría a escribir estas dos palabras juntas) grindcore-técnico estadounidense. Y aunque la banda ya se desmanteló, dejó este pedazo de ruidocumento! 

Judas Goats and Dieseleaters viene empacado en una lujosa cajita de acrílico de color rojo lo que termina de coronar al álbum con un interesante y llamativo aspecto visual. Aunque, su mayor virtud es el equilibrio entre caos y control. Los riffs cortantes, el bajo metálico y las interrupciones rítmicas producen una sensación de derrumbe constante, pero la ejecución permanece precisa. Además, las voces compartidas por los tres integrantes refuerzan una urgencia colectiva, casi como una discusión política convertida en música. Las letras atacan el racismo, la explotación, el consumismo y la instrumentalización de la religión. Esa postura coincide con una portada donde figuras humanas llevan camiones por cabeza: una imagen eficaz de individuos reducidos a trabajar, consumir y contaminar.

Pee Wee Herman/Paul Reubens destaca por su estructura imprevisible y su inquietante pausa de piano, mientras United Ninety Three introduce un peso más lento y opresivo. Algunas reseñas señalaron repetición, escasa memorabilidad y falta de enfoque; incluso el cover final de Nirvana - Breed divide opiniones, pero a mi me gustó mucho porque termina un caótico disco con una versión visceral punk y callejera. Sin embargo, el disco funciona como una descarga breve, inteligente y demoledora: imperfecta, pero representativa del extremismo creativo de su época. Al final del disco hay un hidden track que te coje desprevenido, unos perros empiezan a ladrar, tanto que crees que te ha caído la policía y se escucha el sonido de ambiente de una noche, solo a la intemperie, vulnerable frente a la atrocidad de lo desconocido, hacia el final, se escucha la llamada de alguien que llama al 911 porque está asustado. 

 

Tan asustado o conmovido como quedé yo el momento  de terminar esta review con algo totalmente ajeno al disco en sí, y que se remonta a cuando yo estaba arrancando mi primer fanzine BLEEDING NOISE en el 2007, un buen amigo mío llamado Juan Carlos Orozco me pintó y regaló este cuadro de Eddie Gein, el cual salió publicado en BNF #1. Tristemente, J.Orozco perdería la vida años después en un absurdo accidente.  In memoriam querido amigo! 

Arte por Juan Carlos Orozco Q.E.P.D.

NECROCCULTUS - The Afterdeath Blackness (2026) Terror from Hell Records

 

La fuerza necro-culta del death metal mexicano regresa con un nuevo y demoledor disco llamado The Afterdeath Blackness. Álbum que desde el Intro (The Highest Sphere of the Dead) se percibe un tanto ritualístico como implacablemente vivo. Disponible para streaming anticipado a través de Death Metal Promotion, el álbum confirma la maestría de la banda en el death metal puro, sin contaminar por artimañas modernas.

Siguiendo con el corte 2: Slaughter of Bestiality los ecos apocalípticos canalizan una atmósfera densa y siniestra. Muy ligados en los extremos por una vobra Caverncore al mejor estilo de INCANTATION, con Riffs masivos que machacan  composiciones intrincadas; creando una experiencia compleja sin llegar a ser excesiva. Canciones como  Unburied Hellish Presences  y Multiform Devourer Of Souls, muestran el equilibrio característico de la banda entre brutalidad y grandeza oscura, sumergiendo al oyente en un ritual de sacrificio azteca.

El álbum fue grabado, mezclado y masterizado en MAT Studio. Las voces fueron grabadas en The Cave Home Studio, entre julio y octubre de 2025. Ingeniería de sonido a cargo de Alex Méndez. Es así como con 8 nuevos cortes, los NECROCCULTUS se paran duro sin seguir ninguna tendencia; todo lo contrario, enguyen las viejas raíces como tomando peyote, parar filtr décadas de devoción underground en composiciones que se sienten atemporales. The Afterdeath Blackness es una aguerrida declaración de intenciones muy precisas: estamos ante metal de muerte en su forma pura e intransigente, un trabajo para los devotos y para quienes buscan el corazón crudo del género curado con ruido y oscuridad.

 LINKS DE INTERÉS:

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https://terrorfromhellrecords.bandcamp.com/

https://www.tfhrecords.com/terrorfromhell/

https://www.facebook.com/TerrorFromHellRecords/

 

Cult of Death Metal: Mortuary and the Sound of the Mexican Underground - Exclusive Interview

 

Since the late 1980s, Mortuary has been one of the most important and extreme bands to emerge from the Mexican underground. With an aggressive, dark, and violent sound, the group helped define Latin American death/thrash through classics such as Where Death Takes Your Soul and Blackened Images. Far removed from trends and opportunism, the band has preserved its essence intact for more than three decades, becoming an essential reference point for Spanish-speaking extreme metal. In this exclusive conversation for BN FANZINE / MIDNIGHT FUNERAL ‘ZINE, Alberto Martínez speaks about the band’s beginnings, the Mexican scene, the evolution of Mortuary, their new EP Great Black Earth, and the dark vision that continues to fuel the spirit of one of the fiercest legends of the Mexican underground. Answers by Alberto Martínez, lead guitarist and founder of the band.

 

Mortuary was formed in 1988 from the union of projects such as Pestilence and Butchery. How do you remember that foundational moment, and what vision did you have at the time for the sound you wanted to create?

A: Well, we simply wanted to express our discontent with all the rules and social conventions of our time, and that was partly what drove us, or at least what drove me in particular, to be in a metal band that was aggressive, noisy, and irreverent.
 

Your demo Where Death Takes Your Soul (1989) is now considered cult material. What did that release represent within the Mexican underground scene of the late ’80s?

A: We weren't aware of or had high expectations regarding the results of our work; we only saw that over time. We were simply looking for a sound that would be annoying, that would drill into people's ears, and that would obviously be to our liking. Fortunately for us, that recording turned out to be one of the best examples of the new metal being made in our country, and especially in our city.

Blackened Images (1990) is regarded as a classic of Latin American death/thrash. Looking back, what do you think made that album so special, and what was its creative process like?

A: As I mentioned before, we weren’t aware of the results of our work. We weren't really aware that we were part of any movement or that we would be considered pioneers of any movement. What made our Blackened Images special? I don’t know, we simply wanted to express ourselves and we did it by writing an aggressive, noisy, and irreverent album.

On a lyrical and conceptual level, Blackened Images conveys a dark and powerful atmosphere. What themes did you explore on the album, and what external influences (literature, film, social context) shaped that direction?

A: Our lyrics and sound just reflect who we are and what we want to express through our music. We are obviously influenced by music, movies, literature, etc. but it mainly shows our way of thinking.

Throughout your career, you have maintained a strong identity rooted in extreme sound. How has Mortuary evolved without losing that raw and violent essence?

A: There’s obviously been an evolution in our mindset and in the sound we are aiming for, as well as in our approach to composing music, but beyond that, the essence and energy remain. I'm not obsessed with keeping classic or old school metal alive, it's simply that I try to maintain the image and sound that characterize Mortuary, and if that sound of ours is considered old school or classic, well, that's the opinion of those who listen to us.

Being part of the split Triumph of Death alongside bands like Samael, Acheron, and Beherit placed you within an international extreme metal scene. What was the experience of participating in that release like, and what did it mean for you to work with the Turbo Music label at that time?

A: I guess it was good to be part of that compilation. It gave the band good publicity.

Carcass / Samael / Acheron / Beherit / Mortuary / Death Yell - Split CD 1992

You were part of a key generation in Mexican metal. Which bands do you consider the most important from the classic Mexican scene?

A: There were many great bands throughout Mexico and I wouldn't want to leave any of them out, but those bands know who they are.
 

Following that, which current Mexican metal bands do you think are carrying the torch and redefining the scene today?

A: As I mentioned before, whether in the beginning or today, there were many great bands that started this and there are many that carry the torch today.

In 1994, you had the opportunity to open for Slayer in Mexico City. What was that experience like, and what impact did it have on the band?

A: It was exciting and motivating to share the stage with the band that had the greatest influence on us. Slayer was by far our favorite band at that time, and it was very satisfying and motivating for us to be invited to be part of that lineup.

You recently signed with Horror Pain Gore Death Productions. How did that deal come about, and what does working with an international label mean to you at this stage of your career?

A: Thanks to the 2021 release of a compilation CD by MCDT Company and HPGD Productions called “Death Metal Power from Beyond,” which featured several international bands with one original song each, the opportunity arose to work directly with HPGD Productions. This led to us deciding to have them release our EP, “Great Black Earth.”

EP Great Black Earth 2026 - HPGD Prods.

Your new EP Great Black Earth marks a powerful return. What can you tell us about the concept, sound, and energy behind these new tracks?

A: Well, it wasn't that we were trying to convey anything in particular or specifically; we were simply ready to release new material. We felt it was the right time, and so we did. On the other hand, our *Great Black Earth* speaks of the decline of humanity. It's my dark way of seeing the world, full of misery, mediocrity, and death. It speaks of the weakness of the human mind, yearning for power and wealth, and how that desire leads people to believe in an imaginary being who, in their minds, will provide protection. And then there are the “representatives” on earth of that imaginary being who offer humans that by worshipping him they can obtain in return the fulfillment of their desires.

 

In an increasingly tense global geopolitical context, with conflicts generating worldwide uncertainty, do you believe metal bands have a responsibility or a legitimate space to express political and social positions, or should the genre remain separate from these issues?

A: I believe we should remain separate from those issues.
I see that you had to cancel the South American “Seven Hells Tour.” What expectations do you have regarding visiting this part of the continent in 2026, or has that opportunity been put on hold indefinitely?

A: Yeah, it was put on hold and I hope we can visit South America soon.

Throughout your career, have you had the opportunity to perform in the United States or Europe? If so, what differences have you found between those audiences and the Latin American crowd?

A: We have toured the United States several times and we performed in the Never Surrender Fest in Berlin in 2023, so yeah we have had the opportunity to perform there, anyway since we have never performed in Central or South America we can only compare the experience to playing in Mexico, and yes, there is a big difference because the scene in Mexico is very good, but it is still growing and needs improvement, especially in supporting local and national bands.

After so many years on the road, what is the best part of touring for Mortuary? What continues to keep that need to play live alive?

A: Well, it's simply that we like to play live, we really enjoy that exchange of energy between the metalheads and the band, and I guess that's what keeps alive the need to play wherever we are invited.

 

LINKS DE INTERÉS

https://www.facebook.com/officialmortuarymx

 
listen the single "Black Superstition" en https://youtu.be/mbfiG-b5Pfk 

more info:  wholesale@horrorpaingoredeath.com 

 

Culto a la Muerte: Mortuary y el Sonido del Underground Mexicano - Entrevista exclusiva

 

Desde finales de los años 80, Mortuary ha sido una de las bandas más importantes y extremas surgidas del underground mexicano. Con un sonido agresivo, oscuro y violento, el grupo ayudó a definir el death/thrash latinoamericano gracias a clásicos como Where Death Takes Your Soul y Blackened Images. Lejos de las tendencias y del oportunismo, la banda ha mantenido intacta su esencia durante más de tres décadas, convirtiéndose en una referencia obligatoria del metal extremo en habla hispana. En esta conversación exclusiva para BN FANZINE / MIDNIGHT FUNERAL ‘ZINE, Alberto Martínez habla sobre los inicios de la banda, la escena mexicana, la evolución de Mortuary, su nuevo EP Great Black Earth y la visión oscura que continúa alimentando el espíritu de una de las leyendas más feroces del underground mexicano. Respuestas por Alberto Martínez, guitarrista líder y fundador de la banda.

 

Mortuary se formó en 1988 a partir de la unión de proyectos como Pestilence y Butchery. ¿Cómo recuerdas ese momento fundacional y qué visión tenían en ese entonces sobre el sonido que querían crear?

A: Bueno, simplemente queríamos expresar nuestro descontento con todas las reglas y convenciones sociales de nuestra época, y eso fue parte de lo que nos impulsó, o al menos de lo que me impulsó particularmente, a estar en una banda de metal agresiva, ruidosa e irreverente.

 
Su demo Where Death Takes Your Soul (1989) es considerado hoy material de culto. ¿Qué representó ese lanzamiento dentro de la escena underground mexicana de finales de los 80?

A: No éramos conscientes ni teníamos grandes expectativas sobre los resultados de nuestro trabajo; eso lo vimos únicamente con el tiempo. Solo buscábamos un sonido que fuera molesto, que perforara los oídos de la gente y que obviamente fuera de nuestro agrado. Afortunadamente para nosotros, esa grabación terminó siendo uno de los mejores ejemplos del nuevo metal que se estaba haciendo en nuestro país, especialmente en nuestra ciudad.
 

Blackened Images (1990) es considerado un clásico del death/thrash latinoamericano. Mirando hacia atrás, ¿qué crees que hizo tan especial a ese álbum y cómo fue su proceso creativo?

A: Como mencioné antes, no éramos conscientes de los resultados de nuestro trabajo. Realmente no sabíamos que éramos parte de algún movimiento ni que seríamos considerados pioneros de algo. ¿Qué hizo especial a Blackened Images? No lo sé, simplemente queríamos expresarnos y lo hicimos escribiendo un álbum agresivo, ruidoso e irreverente.
 

A nivel lírico y conceptual, Blackened Images transmite una atmósfera oscura y poderosa. ¿Qué temas exploraron en el álbum y qué influencias externas (literatura, cine, contexto social) marcaron esa dirección?

A: Nuestras letras y nuestro sonido simplemente reflejan quiénes somos y lo que queremos expresar a través de nuestra música. Obviamente estamos influenciados por la música, las películas, la literatura, etc., pero principalmente muestran nuestra manera de pensar.
 

A lo largo de su carrera han mantenido una identidad muy fuerte ligada al sonido extremo. ¿Cómo ha evolucionado Mortuary sin perder esa esencia cruda y violenta?

A: Obviamente ha habido una evolución en nuestra mentalidad y en el sonido que buscamos, así como en nuestra manera de componer música, pero más allá de eso, la esencia y la energía siguen ahí. No estoy obsesionado con mantener vivo el metal clásico u old school; simplemente trato de conservar la imagen y el sonido que caracterizan a Mortuary, y si ese sonido es considerado old school o clásico, bueno, esa es la opinión de quienes nos escuchan.
 

Carcass / Samael / Acheron / Beherit / Mortuary / Death Yell - Split CD 1992

 

Haber participado en el split Triumph of Death junto a bandas como Samael, Acheron y Beherit los ubicó dentro de una escena extrema internacional. ¿Cómo fue esa experiencia y qué significó trabajar con el sello Turbo Music en esa época?

Supongo que fue bueno ser parte de esa compilación. Le dio muy buena publicidad a la banda.
 

Ustedes formaron parte de una generación clave del metal mexicano. ¿Qué bandas consideras las más importantes de la escena clásica mexicana?

A: Hubo muchas grandes bandas en todo México y no quisiera dejar ninguna por fuera, pero esas bandas saben quiénes son.
 

Siguiendo con eso, ¿qué bandas actuales del metal mexicano crees que están llevando la antorcha y redefiniendo la escena hoy en día?

A: Como mencioné antes, tanto al principio como hoy, hubo y hay muchas grandes bandas que iniciaron esto y muchas otras que continúan llevando la antorcha actualmente.
 

En 1994 tuvieron la oportunidad de abrir para Slayer en Ciudad de México. ¿Cómo fue esa experiencia y qué impacto tuvo para la banda?

A: Fue emocionante y motivador compartir escenario con la banda que más nos influenció. Slayer era, por mucho, nuestra banda favorita en ese momento, y fue muy satisfactorio y motivador ser invitados a formar parte de ese cartel.
 

 

Recientemente firmaron con Horror Pain Gore Death Productions. ¿Cómo surgió ese acuerdo y qué significa trabajar con un sello internacional en esta etapa de su carrera?

A: Gracias al lanzamiento en 2021 de un CD recopilatorio por parte de MCDT Company y HPGD Productions llamado Death Metal Power from Beyond, que incluía varias bandas internacionales con una canción original cada una, surgió la oportunidad de trabajar directamente con HPGD Productions. Eso nos llevó a decidir que ellos lanzaran nuestro EP Great Black Earth.
 

EP Great Black Earth 2026 - HPGD Prods.

 

Su nuevo EP Great Black Earth marca un regreso poderoso. ¿Qué puedes contarnos sobre el concepto, sonido y energía detrás de estos nuevos temas?

A: Bueno, no es que estuviéramos intentando transmitir algo en particular o específico; simplemente estábamos listos para lanzar nuevo material. Sentimos que era el momento adecuado y así lo hicimos. Por otro lado, Great Black Earth habla sobre el declive de la humanidad. Es mi forma oscura de ver el mundo, lleno de miseria, mediocridad y muerte. Habla sobre la debilidad de la mente humana, deseosa de poder y riqueza, y cómo ese deseo lleva a las personas a creer en un ser imaginario que, según ellos, les brindará protección. Y luego están los “representantes” en la tierra de ese ser imaginario, quienes ofrecen a los humanos que adorándolo podrán obtener la realización de sus deseos.
 

En un contexto geopolítico mundial cada vez más tenso, con conflictos generando incertidumbre global, ¿crees que las bandas de metal tienen una responsabilidad o un espacio legítimo para expresar posiciones políticas y sociales, o el género debería mantenerse separado de esos temas?

A: Creo que deberíamos mantenernos separados de esos temas.
 

Veo que tuvieron que cancelar el tour sudamericano “Seven Hells Tour”. ¿Qué expectativas tienen respecto a visitar esta parte del continente en 2026 o esa posibilidad quedó suspendida indefinidamente?

A: Sí, quedó en pausa y espero que podamos visitar Sudamérica pronto.

 

A lo largo de su carrera, ¿han tenido la oportunidad de tocar en Estados Unidos o Europa? Si es así, ¿qué diferencias han encontrado entre esos públicos y el público latinoamericano?

A: Hemos girado varias veces por Estados Unidos y tocamos en el Never Surrender Fest en Berlin en 2023, así que sí, hemos tenido la oportunidad de tocar allá. De todos modos, como nunca hemos tocado en Centro o Sudamérica, solo podemos comparar la experiencia con tocar en México, y sí, hay una gran diferencia porque la escena en México es muy buena, pero todavía está creciendo y necesita mejorar, especialmente en el apoyo a las bandas locales y nacionales.

 Después de tantos años en el camino, ¿cuál es la mejor parte de girar para Mortuary? ¿Qué mantiene viva esa necesidad de tocar en vivo?

A: Bueno, simplemente nos gusta tocar en vivo. Disfrutamos mucho ese intercambio de energía entre los metaleros y la banda, y supongo que eso es lo que mantiene viva la necesidad de tocar donde sea que nos inviten. 

 

LINKS DE INTERÉS

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Escucha el sencillo "Black Superstition" en https://youtu.be/mbfiG-b5Pfk 

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THE KRYPTS OF ABDALON: death metal para invocar mundos cósmicos– Entrevista

En los márgenes donde el heavy metal, la fantasía oscura y la obsesión nerd se cruzan sin pedir permiso, nace THE KRYPTS OF ABDALON. Este proyecto musical funciona como la banda sonora del universo creado alrededor de ORAQARO, un juego de mesa inspirado en el sword and sorcery clásico, los juegos de rol de los 70 y la crudeza del death metal primitivo. Aquí no hay héroes luminosos ni discursos moralistas: hay nigromantes, ejércitos de no muertos y dimensiones invocadas entre riffs blasfemos. Con claras raíces en el death metal de vieja escuela (ese que no pide disculpas) la banda construye atmósferas que podrían acompañar tanto una partida de rol como una noche de cerveza, ruido y oscuridad. Hablamos con la mente detrás de este proyecto para explorar su mundo el Sr.Frankane Drudjes guitarra y voz. 

 

THE KRYPTS OF ABDALON nace como la banda sonora del universo de ORAQARO, el juego de mesa que estás desarrollando. ¿En qué momento te diste cuenta de que ese mundo también necesitaba existir en forma de musical?

Justo cuando me di cuenta que estaba invirtiendo tiempo en ambas cosas, estaba en proceso de composición y trabajando en los primeros beta-tests del juego, fue algo transicional. Primero llegaron algunas canciones inspiradas en ciertos aspectos vivenciales que me hicieron ahincarme más en la magia y la mitología, estos dos últimos conceptos siempre fueron temas circunstanciales los cuales estaban en rutinas disciplinadas de investigación, pero con el pasar de los años se volvieron un leitmotiv que iba orquestando mi voluntad en dos proyectos que debían unirse de alguna manera.

 

Puedo notar una devoción por el videojuego de Super Nintendo Magic Sword y por los juegos de Rol como Calabozos y Dragones. ¿En qué momento ese imaginario dejó de ser solo literatura y música para convertirse en un mundo propio que necesitaba materializarse como juego… qué fue primero, el juego o la banda?

 

Uff, te respondo de atrás hacia adelante, la idea de la banda estaba desde mediados de los 90s, pero no tenia las herramientas mentales ni mucho menos a personas que tuvieran la disciplina para un proyecto de vida serio como lo es una agrupación musical. Desde esa época veía con cierta intención desviada la idea de crear música, pero el destino me tenía preparadas ciertas experiencias de maduración espiritual para luego lograr el temple de la música, lo que dijo Nietzsche es verdad, la música es la voluntad misma, y si uno está mal gastando el tiempo en causas tontas con personas tontas, simplemente todo termina siendo una pose nada más. En cuanto al juego, fue una especie de visión que me surgió mientras terminaba mis estudios de diseño gráfico, venia de una adolescencia cargada de juegos maravillosos tanto de la SNES: Magic Sword, Castlevania, Drácula’s  Bram Stoker. O de PC: Diablo, Warcraft, Darkseed, y también de cómics y librillos de juegos de mesa y de rol como D&D, al principio el juego se manifestó como una fuga de realidad, pero que fue materializándose en piedra con el paso de los años durante mis estudios de ingeniería, ya que allí obtuve las herramientas aritméticas para luego poder proponer las reglas que lo componen. Justo al graduarme de ingeniero la idea del juego renació por consejo de un gran librero amigo mío, Alejandro Torres del árbol de tinta en colaboración con un fanzine especializado de horror propiedad de Mauro Vargas, la plena noche, desde entonces han sido 10 largos años de pruebas (diseño y mecánicas). Cabe anotar que he tenido apoyo en ambos flancos (Juego y Música), Carlos “Ananthar” Pineda ha sido un colaborador y sabio inquisidor de las mecánicas del juego, y Alex “Black Mantram” Rico es el verdadero genio detrás de la música de THE KRYPTS OF ABDALON, él es justo el Saturno que impone el rigor del tiempo en las liras de esta banda sonora. Por último y espero que al explayarme no aburra al lector de este excelso fanzine respondiendo la primera pregunta, la literatura y la música, fueron influenciando mi carácter creativo para visionar un ritual numérico y mágico que exige rigor de concentración y que es el ensueño de una estrella binaria que cintila desde la profundidad del cosmos. Edgar Alan Poe y su esbirro más siniestro el señor HP. Lovecraft me dieron consejos estéticos y pesadillas cripticas para ambientar el juego. Luego las mecánicas han sido una labor heurística inspiradas en operaciones aritméticas y derivaciones mágicas de libros como la clavícula del rey Salomón y el dogma y ritual de la alta magia.

 

Definen el proyecto como death metal de vieja calaca sin caer en clichés. ¿Qué elementos del death metal de principios de los 90 siguen siendo esenciales para ustedes al momento de componer?

 

Los riffs de los Hoffman Brothers me impresionaron demasiado en mi adolescencia, eran rápidos y compactos, y respondo por Black Mantram que siempre hemos tenido una pasión obsesiva por el metal brasilero, por enésima vez mencionamos a Sarcófago, pero en esa escuela bandas como Abhorrence, Genocidio, Calvary death, y muchas otras han estado en el regocijo de nuestras composiciones. En cuanto a la percusión siempre hemos exigido a Sander nuestro baterista de sesión, figuras propias de esa época, blast beats, skank beats y repiques que evoquen esos sentimientos de principios y mediados de los 90, sentimientos fuertes y malditos, propios de una época convulsa.

 

Mencionas influencias como Deicide, Absu e incluso el espíritu primitivo de Parabellum. ¿Qué aprendieron de esas bandas que aún hoy consideran lecciones fundamentales para hacer música extrema?

 Primera lección como concepto es tener claro que la única filosofía que puede llenar los odres craneales de un “metalero” es el horror, la humanidad es insípida sin la capacidad de trasgresión a sí misma y a las ideas que forman cualquier concepto de sociedad. No vivimos en Narnia sino en Kadath, no luchamos por una igualdad sino por una calidad en nuestra propia experiencia, una calidad dictada por el juicio de voluntad y de superación constante sin la pereza de alienarnos con las modas “humanas” del momento, no cambiamos, mutamos con la radiación, pero nuestra esencia es la misma con la que nacemos. Entendemos que los lunáticos no son solo aquellos de la creación de Dios sino todos que imponen una débil moral en pro de una sociedad abyecta y enferma. Buscamos la mitología como camino de experiencias simbólicas donde nuestras pruebas nos llevan a escribir nuestras historias épicas sin necesidad de algún caudillo subversivo o movimiento salvador de época. Segunda lección como música, entendemos lo cánones, sabemos y abrazamos la tradición (como lo dijo el mismo Keith Emerson) de la música clásica y el rock and roll, la bruja (maldita cerda homicida) habló de su influencia al componer temas largos de bandas de los 70s. Estudiamos la teoría, sí señor, no tachamos la nota musical (símbolo abanderado de mediocres de shorts y gorras planas) y al obtener conocimiento de la herramienta teórica proponemos y construimos sobre bases sólidas, cuando Satán mande en su mundo no habrán formas de vestir solo humanos desnudos destinados al tormento. Nos entregamos en meditación y constante placer a nuestras pasiones como dioses de decadentes olimpos que practican con sus instrumentos convulsamente en un frenesí sónico y espeluznante.

 

 

El nombre del demo “Geometrical Stars Portend Unholy War Onward Dimensional Skies” y el próximo álbum “Empyrean Nebulas of Unholy Powers Invoked in the Dome of Triangular Spectra” siguen la tradición de títulos monumentales. ¿Qué papel juega la estética cósmica y esotérica dentro del concepto musical?

 Dichas estéticas son las piedras angulares, piedras de infinitos lados que flotan en el vacío donde la música que componemos fluye emanando imágenes siniestras y situaciones dramáticas. El esoterismo es la quinta esencia de las ideas que inspiran la temática del juego y por ende de la música que es su éter evocado. La cosmogonía maldita es la tradición de la “vetuus religió”, solemos mirar hacia arriba cuando buscamos un sentido en nuestras experiencias cotidianas, así mismo queremos que nuestra música evoque la noche con sus pequeños misterios luminosos y que esos puntos de luz tracen un camino claro para el fuerte que busca un destino único, dichos puntos de luz se unen sonoramente como corcheas sobre un pentagrama. 

 

 

Si la música funciona como soundtrack del juego, ¿los temas fueron pensados para acompañar momentos específicos del mundo de ORAQARO o funcionan también como piezas independientes dentro del álbum?

 

Las liricas están enlazadas iónicamente al juego, la música si es libre de ser tomada como una experiencia aparte si se desea (si alguna canción da ganas de gimnasio pues nada a sonar en los audífonos mientras las repeticiones) Aunque nuestra intención es que la música propenda a la inspiración de partidas mágicas de invocación demoniaca, que inspire a los espectadores a pensar en estrategias numéricas y en guerreros de ultratumba sobre un alfabeto maldito. El juego en sí es un ritual Goetico y queremos que se logre una atmósfera tan siniestra como cuando se escucha el álbum Goetia de Mistyfier (ya hablamos de nuestra obsesión con Brasil).

Mencionas influencias que van desde Tolkien, Howard y Lovecraft hasta Dungeons & Dragons y Magic Sword de SNES. ¿Cómo se traduce esa mezcla de literatura épica, heavy metal y cultura gamer en las mecánicas concretas del juego?

En este caso tendría que explicarte las reglas del juego y pues son 74 páginas de manual que debería resumirte en unos pocos párrafos, pero haré el intento de parafrasear vagamente dichas mecánicas* (*tienen derechos de autor). Cada jugador representa un nigromante, y todos los nigromantes deben atacarse entre sí, así obtendrán ciertas características de un puntaje que les permite invocar a una noble figura infernal del panteón goético del rey Salomón. Como lo escribí en la pregunta de materialización del juego, usé varias referencias de libros de dichos autores para lograr tanto las mecánicas como la estética del juego, en cuanto a la música diría que ciertos diagramas en artes de bandas como los alemanes Necroschristos tuvieron influencia a la hora del diseño de ciertas características de tableros, y obviamente su música excelsa me inspiraron a continuar con el proyecto.

El conflicto central gira en torno a nigromantes, invocaciones demoníacas y ejércitos de no muertos. ¿Qué diferencia a tu propuesta de otros juegos de fantasía oscura que usan elementos similares?

Hay muchísimos juegos algo parecidos en su estética, Diablo de Blizzard tal vez el más conocido, Catedral un juego de mesa inspirado en Beksinski, Scorn, tal vez uno de los juegos más impresionantes de consola en esta época, y un clásico llamado HeroQuest, un juego de los 80s hecho por Milton Bradley que aún bate récords de ventas (por su precio no por cantidad) siendo este ya descontinuado por su fabricante. Pero difieren de ORAQARO en que su naturaleza es ritual si se observa desde un punto de vista conceptual, mientras los otros juegos cuentan una historia, ese se centra en una invocación consciente con operaciones simbólicas, que podría trascender a mito urbano como la misma tabla ouija. Hasta ahora ninguno de esos juegos usa una banda de death metal como banda sonora, y aquí partimos en que somos demiurgos de un mundo que se emana desde los tableros enriqueciendo la vista de figuras cripticas hasta las emociones evocadas por cada nota musical que enriquecen la visión externa como interna de aquel que ose sumergirse en nuestras esferas.

 

La banda funciona como un power trio: Cinereous en guitarra, Black Mantram en bajo y arreglos, y Sander en batería. ¿Cómo se reparte el proceso creativo entre ustedes cuando empiezan a construir una canción?

Trabajamos en remoto, y por lo general siempre tengo (Cinereous) el tema compuesto en guitarra, dichos temas se emanan en la tranquilidad nocturna y durante ciertas lunas son practicados hasta lograr una unidad compacta que merezca ser medida en el tiempo. Luego son grabados en crudo y pasan al proceso de refinamiento temporal y arreglos los cuales son ejecutados por Black Mantram. Después de este refinamiento, pasan a manos de Sander el cual se encarga de percusionarlos y alistarlos para grabar las seis cuerdas en su estudio. Para el caso de las 4 cuerdas, estas son grabadas desde el estudio personal de Black Mantram en Seattle. USA.

 

El proyecto fue pospuesto durante años y luego retomado hasta convertirse en tu tesis de maestría en Computación Gráfica y Desarrollo de Videojuegos. ¿Cómo influyó tu formación académica en la evolución estética y técnica del juego?

La maestría fue el impulso necesario para pulir el proyecto de manera más profesional y refinar muchas mecánicas, la vivencia en la madre patria (España) me dio una inspiración macabra increíble, es mucho más medieval que Noruega así lloren los Nalgar Vergonsson de estos fiordos tropicales. Allí se escuchan vientos de castillos y fortalezas inmemoriales y se alucinan melodías siniestras en los calabozos de Toledo. A parte de eso en Madrid hay sitios de juegos de mesa especializados en cada barrio, si allá no juegan boli-rana, ni se zampan aguardiente hasta quedar tirados en una esquina, allá viven las producciones de ciencia ficción y fuera de eso se esmeran por hacer productos de la misma calidad que los norteamericanos. No quiero que me lean como un engreído, pero nos hace falta pelo para el moño cultural, y cultura no es solamente un caribe politizado, travestido y escandaloso. Las clases en la universidad Rey Juan Carlos me dieron las herramientas mentales para imaginar, investigar, proyectar, bocetar, y programar detalles que fueron volviéndose parte del juego. Cabe anotar que el juego deberá tener a futuro un componente de realidad virtual, el cual fue el proyecto de tesis. Me habían augurado un 5 sobre 10, siendo 5 la mínima nota de aprobación, pero el director decidió un 7.5 notable ya que le gustó mucho el proyecto.

 

 El demo será relanzado en 2026 con bonus tracks y también están trabajando en el LP de diez temas. ¿Cómo ha evolucionado el sonido de THE KRYPTS OF ABDALON entre esas dos etapas?

 El demo fue el primer ejercicio serio luego de muchos años de intentos de banda fallida, y tal vez fallar en hacer una banda de ensayadero fue lo mejor que nos pudo pasar ya que vimos que necesitábamos producir más que emborracharnos posar para fotos y tener grupies en el recinto. En el EP hubo una voluntad férrea, una disciplina para lograr algo que significara y que simbolizara la esencia del juego y de nuestras experiencias con la música. Digamos el primer tema luego del intro (Expugnax Meridion) llevaba casi una década de ser compuesto y estábamos prestos a producirlo, los otros temas venían de años anteriores y de la experiencia en otros lugares que nos influenciaron lo suficiente pero sin perder ese amor suramericano a lo brutal a lo denso, al sonido duro, a la creación extrema de experiencias sónicas que caracterizan a esta parte del hemisferio, Chile, Brasil, Colombia, Perú, por nombrar algunos países han creado bandas de culto y queremos seguir esa tradición y así no seamos del culto, seguiremos adorando el underground. Ahora bien, con el LP tuvimos una herramienta increíble y fue la enseñanza y guía del maestro Ernesto Diaz, de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá, con él se pudo aprender la suficiente teoría para lanzarnos a emprender una aventura sónica y adaptar una de nuestras obras favoritas de música clásica: La danse Macabre, de Camile de Saint Saez, son 9 minutos de una experiencia caliginosa en todo el sentido de la palabra. Esta obra hace parte de 10 temas incluyendo intro y outro de la misma manera que el EP conceptualizando esotéricamente el álbum. Por lo pronto estamos terminando de grabar los bajos para pasar a la respectiva mezcla y mientras decidimos grabar un par de temas para relanzar el EP, uno de carácter experimental a dos bajos y un contrabajo con la colaboración de Mike Nova en el contra bajo y Dan Araya en el otro bajo (Parabellum Meridion). ¡Finalmente, otro tema muy en el clásico estilo de deathrash suramericano que se llamará … of wizardry and death-Evil coming soon in sonic storms and madness!!!! And more skulls will come floating!!. El estilo de ambas piezas (EP + LP) las definimos como Ultra Cthonic blackened deathrash, y sentimos que es un tributo a la escuela que nos hizo crecer musicalmente, esa escuela donde no teníamos un nicho, ni festivales en playas, donde caminábamos barrios enteros para grabar un tape o comprar un disco. Una escuela de pocos que vivimos sin necesidad de demostrar nada en ninguna red de amigos, porque no teníamos amigos sino más bien soledades compartidas en tardes grises de obsesión con la muerte misma.

   

Su música parece pensada tanto para invocar demonios como para acompañar litros de cerveza en un bar lleno de metaleros. Si alguien escucha THE KRYPTS OF ABDALON por primera vez, ¿qué tipo de ritual debería esperar?

Jejeje un ritual lúdico, un ritual de niños esqueléticos recogiendo en palanganas densas miasmas de una tumba para beberlas mientras algún demonio toca en una flauta una melodía rítmica, dichos niños cuentan historias entre sí, historias de cementerios, de guerras arcanas (sin human rights mamertoides), de pasiones entre familias oscuras que practican la necromancia e invierten el tiempo bajo fanales sulfúricos entendiendo complicados esquemas geométricos. Quiero que esos metaleros se sientan niños curiosos por temas simbólicos, por arquitecturas monolíticas flotando en el vasto espacio nebular (donde no hay salvadores políticos de causas abyectas) donde los búhos y los batracios entonan un canto ululante y nocturno a Yogth Sothoth, y cada cerveza fría como dicho miasma amena la conversación.

 

 

Hablas de crear un mundo sin intención de “salvar a nadie”, sino de condenar a todos a una experiencia lúdica y musical. ¿Qué tipo de experiencia quieres que viva el jugador cuando se siente frente al tablero por primera vez?

Concentración, ganas de aprender, de vivir algo más allá que una pequeña pantalla con notificaciones de información sin sentido, eso quiero que sienta el nigromante que se reúne con otros a compartir esta experiencia macabra. Luego durante el tiempo del juego, que pueda no solo escuchar los discos propios del juego, sino sus discos preferidos del género y que sienta que no está perdiendo el tiempo sino afilando sus capacidades de estrategia y cálculo mental. Como lo dije, tiene los componentes de un ritual, evocación e invocación.

 

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