INVOCANDO RUIDO CLÀSICO 6 - DEATHKIDS: DEATH METAL CON EDAD ESCOLAR

DEATHKIDS: DEATH METAL CON EDAD ESCOLAR

La familia que toca death Metal, permanece unida

En 1995, desde Lindenhurst, Long Island, Nueva York, apareció DeathKids, una de las anomalías más curiosas que produjo el death metal estadounidense de los años noventa. La particularidad era evidente: algunos de sus integrantes apenas estaban entrando en la adolescencia. Harley Wootton se encargaba de voz y guitarra, mientras su hermano Ken Wootton Jr. tocaba la batería; Kenneth Wootton Sr., padre de ambos, estuvo vinculado al bajo y a la formación del grupo. Harley tenía alrededor de nueve años cuando comenzó la aventura.

En una entrevista publicada en el zine de mi amigo Dave Wolf de Asphyxium Zine, Harley Wootton explicó que su acercamiento al metal extremo comenzó dentro de su propia casa. Su padre era músico y la música pesada formaba parte del ambiente familiar. De aquella exposición temprana surgió una fascinación por bandas como Death, Deicide, Morbid Angel, Cannibal Corpse y Slayer. Años después lo resumiría de una manera bastante directa: “Ultimately, Deathkids was formed because death metal is awesome.” (En última instancia, Deathkids se formó porque el death metal es asombroso)

Born in Hell (1995)

El primer registro importante fue Born in Hell, publicado por Aardvark Records en 1995. El material fue grabado en Pyramid Sound Studios, en Ithaca, Nueva York, con Alex Perialas y Rob Hunter relacionados con la producción. No se trataba, por tanto, de una grabación casera hecha por niños jugando a formar una banda: DeathKids entró en un estudio profesional y produjo un lanzamiento que circuló dentro del circuito extremo.

La edad, sin embargo, era imposible de ignorar. Metal Archives registra que Harley tenía 10 años y Ken 12 durante la grabación del CD. El repertorio tampoco parecía diseñado para tranquilizar a los padres: “Axe-Dental”, “C-Section”, “Smash Your Face”, “Rat Poison Suicide”, “Dead at Birth” e “Inhuman Cannibal” dejaban claro que la banda había abrazado la estética grotesca y violenta característica del death metal.

Chronicles of Chaos reseñó posteriormente el lanzamiento con bastante severidad. La curiosidad por la edad de los integrantes no significó que los críticos fueran a regalarles puntos:

“They play shitty, boring, sub-standard death metal that only yeahmen like us are stupid enough to appreciate and pay good money for.”

«Tocan un death metal de mierda, aburrido y de baja calidad que solo los idiotas conformistas como nosotros somos tan estúpidos de apreciar y pagar buen dinero por él.»

Children of the underworld: Niños en el circuito extremo

Lo verdaderamente insólito es que DeathKids no permaneció encerrado en el estudio. Durante la segunda mitad de los noventa comenzó a aparecer en diferentes escenarios del underground estadounidense, incluyendo festivales como Michigan International Death Metal Fest y Milwaukee Metal Fest.

Contrario a lo que se pueda pensar, los proyectos de metal extremo integrados con pre-adolescentes o con integrantes menores de 18 años, han existido más de lo que uno se imagina. Uno de los precedentes más curiosos son los Dark Age quienes siendo aún preadolescentes y adolescentes, lanzaron de forma independiente un álbum en casete titulado literalmente The Youngest Metal Band in the World (La banda de metal más joven del mundo). Sus letras ya tocaban temas serios de la época como la guerra nuclear y la anticensura. Pero sin lugar a dudas, uno de los ejemplos más distintivos de todos, sigue siendo la banda de la familia Wootton, por tratarse de un género extremo de metal. Harley Wootton recordó posteriormente aquellos años con entusiasmo y habló de haber participado en “awesome shows at metalfests” (Festivales grandiosos de metal). La banda llegó a compartir espacios con grupos que, desde la perspectiva de aquellos niños, eran prácticamente héroes musicales.

Y se podría decir que DeathKids no era únicamente una curiosidad publicitaria. Había jóvenes músicos intentando desenvolverse dentro de un circuito que, por definición, no estaba construido alrededor de intérpretes infantiles.

DEICIDE y los grandes escenarios

Uno de los capítulos más llamativos fue su relación con Deicide. DeathKids llegó a compartir cartel con la banda de Glen Benton y también apareció junto a otros nombres importantes del death metal estadounidense.

Pero dicen que la presencia de los pequeños Wootton no siempre fue recibida con entusiasmo. Darren Markoff, de Korotory, recordó que algunos músicos locales estaban molestos porque DeathKids aparecía “on every major show” (aparecían en cada show grande). El comentario revela una curiosa tensión: para algunos, aquello era una oportunidad excepcional; para otros, la banda parecía estar ocupando espacios que correspondían a grupos adultos del circuito.

Bleeding & Praying (1998)

En 1998 llegó Bleeding & Praying, nuevamente bajo Aardvark Records. Para entonces DeathKids ya no podía ser presentado simplemente como una novedad infantil porque llevaban ya varios años tocando, grabando y acumulando experiencia escénica.

El segundo trabajo incluyó nueve canciones y mantuvo la inclinación por títulos provocadores como “Killed for Christ”, “Surgical Christ”, “Sacrilege” y “Gift of Death”. Harley consideraba que el álbum mostraba una evolución respecto al debut y representaba mejor lo que la banda quería hacer musicalmente.

También existe material en vivo de esta etapa, Live at The Abyss, otro registro que demuestra que DeathKids había construido una trayectoria más allá del impacto inicial producido por la edad de sus integrantes.

¿Qué fue de Deathkids?

Con el paso de los años, DeathKids terminó transformándose en inRed, proyecto asociado nuevamente a Harley y Ken Wootton. Sin embargo, la historia no quedó archivada definitivamente.

En 2018, Harley volvió a hablar del proyecto en Asphyxium Zine a propósito de nuevo material y del universo visual construido alrededor de DeathKids, incluyendo videos y un cómic. La criatura había sobrevivido al paso de la infancia.

Vista desde hoy, la historia resulta peculiar, pero también representa un pequeño fragmento de la cultura underground de los noventa: dos hermanos extremadamente jóvenes y un padre que encontraron en el death metal una forma de expresión, entraron a estudios profesionales, tocaron junto a algunas de las bandas más reconocidas del género desde Death hasta Deiciide y soportaron tanto la curiosidad como el escepticismo.

Quizás por eso la frase de Harley termina funcionando como epitafio perfecto para esta historia: “death metal is awesome.” (El Death Metal es asombroso).

LUDICHRIST – OFF THE BOARD: 21 MINUTOS ANTES DEL SALTO

 

Antes de Immaculate Deception, antes de los cambios de formación y antes de que Ludichrist ampliara todavía más sus fronteras musicales, estaba este pequeño. Y digo pequeño porque dura solo veintiuno minutos con nueve segundos repartidos en 15 canciones que se estaban madurando en este importante documento de 1986. CBGB “Off the Board” captura a Tommy Christ, Glen Cummings, Mark Durnex, Chuck Valle (q.e.p.d.) y Al Batross en plena transición entre el temprano hardcore neoyorquino y una propuesta cada vez más cargada de un trabajo en guitarras con una frenética velocidad y actitud más metalera, o crossover.

Publicado por CBGB dentro de su serie Off the Board, el cual hacía parte de un plan por convertir las actuaciones de su escenario en una serie de grabaciones oficiales. Lanzado originalmente en cassetico con un "show" registrado en el mítico club los días 6 de abril y 15 de mayo de 1986. Pero, acá está lo curioso, no se trata de 2 conciertos distintos, en realidad es el registro de un show de día con el auditorio completamente vacío y el público fue adicionado después en estudio de un concierto random y desconocido. Algo que parece se usó más de una vez en la época, sino que le pregunten a Slayer y su Live Undead, un lanzamiento que me temo corrió con la misma suerte.

 

Su baterista original Al Albatros cuenta un poco de la historia de esta grabación en su página web oficial de la cual me permito citar: "Hilly Crystal (el propietario de CBGB) fue uno de los primeros apoyos de Ludichrist y no solo nos incluyó en el álbum recopilatorio CBGB “Off the Board”, sino que también editó el primer lanzamiento oficial de Ludichrist, un álbum completo grabado en vivo en CBGB. En realidad, grabamos durante el día, con el club vacío. El “público” que se escucha al final del lanzamiento fue tomado de un concierto desconocido (alguien me contó una vez de dónde provenía y era algo hilarante, pero hace mucho que lo olvidé) y fue añadido por el ingeniero después de que terminara la grabación."  

Por otra parte, el cassette conserva una formación histórica: Mark Durnex (el guitarro de los demos) todavía estaba en la banda, poco antes de su salida. Al igual que Chuck Valle, el bajista que fue víctima de un atroz crimen en Los Ángeles, California. Valle se encontraba allí trabajando en una gira y según la información recopilada por la National Organization of Parents of Murdered Children (POMC), Chuck había salido a comer con unos amigos cuando tuvieron un encuentro con un hombre llamado George Bustillos, el 17 de julio de 1994, apenas una semana después de cumplir 29 años. Chuck Valle recibió una puñalada en el pecho que le atravesó el corazón, provocándole la muerte in situ. Valle fue el bajista original de Ludichrist y posteriormente tocó con Murphy's Law. También trabajó como ingeniero de sonido.

 CBGB (Country, BlueGrass and Blues) es un nombre que terminó significando mucho más que sus propias siglas: fue prácticamente un templo sacro donde rugió el underground neoyorquino. En 1986, Ludichrist también dejó allí su huella con Off the Board.Un documento crudo, veloz y fundamental para entender a Ludichrist antes de dar el siguiente salto hacia  Immaculate Deception, mostrando que la banda aparte de sonar brutal y jodidamente veloz, podía tratar con temas igualmente polémicos desde blasfemia, gore con canciones clásicas como como  God Is Everywhere, Tylenol,  Murder Bloody Murder, Mengele, hasta caer en la sátira o la burla con su mega clásica  Most People Are Dicks. (La mayoría de la gente es idiota), algo en lo que creo que no solo coincido yo, sino muchas otras personas, especialmente los políticos de turno. 

 

Postmortem – The Age of Massmurder (1997) - REEDICIÓN WAR ANTHEMS RECS VINYL 2008

 

Hay discos que no llegan para cambiar las reglas del juego, sino para dejar una marca de óxido en la historia o en su defecto, en mis oídos. Y según mi humilde opinión, The Age of Massmurder de Postmortem pertenece a esa clase de trabajos que nacieron lejos de los grandes reflectores, alimentados por la crudeza del underground europeo y por una época donde el death metal todavía conservaba ese olor a mazmorra, cerveza barata tibia y amplificadores a todo lo que dan.

Me enteré de Postmortem cuando estaba adelantando mi investigación para mi libro sobre la Familia Manson y referencias musicales. Más específicamente la cabeceable y pegajosa canción The Manson Cult, de estos alemanes que prácticamente construyeron con The Age of Massmurder, una colección de temas donde la violencia musical no depende de la velocidad extrema, sino del peso de los riffs. Postmortem apuesta por una maquinaria más cercana al golpe seco: guitarras gruesas, baterías con actitud marcial y una voz que parece salir desde una habitación llena de sangre esparcida por las paredes y rabia acumulada.

El concepto del álbum gira alrededor del lado más oscuro de la naturaleza humana, tomando como inspiración nombres relacionados con crímenes reales. Una temática habitual en el metal extremo de los noventa, pero presentada con una estética sombría que encaja con el ambiente enfermizo del disco. Canciones como “Der Totmacher”, “Green River” o “The Son of Sam” muestran una banda concentrada en crear atmósferas pesadas antes que demostrar virtuosismo. 

La reedición en vinilo verde de The Age of Massmurder realizada por WAR ANTHEM RECORDS me han hecho un grande favor porque laverdad llevaba rato tratando de echarle el guante a este disco, el sonido perfecto, y la presentación, todavía más. Pieza pensada para quienes todavía disfrutan del ritual físico del metal extremo. Una recuperación necesaria de un clásico oculto del death metal alemán. Finalmente, mañana estaré publicando una entrevista con los mismos POSTMORTEM hecha para mi fanzine BNF6, nunca antes publicada en internet.

 

 

 

Ed Gein - Judas Goats and Dieseleaters (2005) Black Market Activities - RESEÑA

 

Antes de irnos a lo musical, es posible que no quede nadie que no reconozca o asocie el nombre Ed Gein, con el infame asesino serial americano, cuyo nombre completo era Edward Theodore Gein, un hombrecito de voz delgada y de profesión campirana al que la masacre de texas le debe casi todo, pero que además, netflix “reconstruyó” su vida hace poco con una serie en la que se tomó muchas libertades sobre su vida real, tanto que terminó por convertir esa serie en un crossover entre una versión gore de la Masacre de Texas y Forest Gump. Aunque debo aceptar que disfruté cada minuto de esa divertida serie. Así como cada minuto de los 32 que este estruendoso trío de Siracusa construyó con trece batacazos que combinan lo mejor del grindcore, mathcore, sludge, punk y noise rock sin permitir descanso. Publicado en 2005 por Black Market Activities, Judas Goats & Dieseleaters consolidó a Ed Gein como una de las propuestas más ásperas del (nunca creí que llegaría a escribir estas dos palabras juntas) grindcore-técnico estadounidense. Y aunque la banda ya se desmanteló, dejó este pedazo de ruidocumento! 

Judas Goats and Dieseleaters viene empacado en una lujosa cajita de acrílico de color rojo lo que termina de coronar al álbum con un interesante y llamativo aspecto visual. Aunque, su mayor virtud es el equilibrio entre caos y control. Los riffs cortantes, el bajo metálico y las interrupciones rítmicas producen una sensación de derrumbe constante, pero la ejecución permanece precisa. Además, las voces compartidas por los tres integrantes refuerzan una urgencia colectiva, casi como una discusión política convertida en música. Las letras atacan el racismo, la explotación, el consumismo y la instrumentalización de la religión. Esa postura coincide con una portada donde figuras humanas llevan camiones por cabeza: una imagen eficaz de individuos reducidos a trabajar, consumir y contaminar.

Pee Wee Herman/Paul Reubens destaca por su estructura imprevisible y su inquietante pausa de piano, mientras United Ninety Three introduce un peso más lento y opresivo. Algunas reseñas señalaron repetición, escasa memorabilidad y falta de enfoque; incluso el cover final de Nirvana - Breed divide opiniones, pero a mi me gustó mucho porque termina un caótico disco con una versión visceral punk y callejera. Sin embargo, el disco funciona como una descarga breve, inteligente y demoledora: imperfecta, pero representativa del extremismo creativo de su época. Al final del disco hay un hidden track que te coje desprevenido, unos perros empiezan a ladrar, tanto que crees que te ha caído la policía y se escucha el sonido de ambiente de una noche, solo a la intemperie, vulnerable frente a la atrocidad de lo desconocido, hacia el final, se escucha la llamada de alguien que llama al 911 porque está asustado. 

 

Tan asustado o conmovido como quedé yo el momento  de terminar esta review con algo totalmente ajeno al disco en sí, y que se remonta a cuando yo estaba arrancando mi primer fanzine BLEEDING NOISE en el 2007, un buen amigo mío llamado Juan Carlos Orozco me pintó y regaló este cuadro de Eddie Gein, el cual salió publicado en BNF #1. Tristemente, J.Orozco perdería la vida años después en un absurdo accidente.  In memoriam querido amigo! 

Arte por Juan Carlos Orozco Q.E.P.D.

Iron Claw - Dismorphophobia (1996) Audio Archives BOOTLEG CD

Iron Claw (desde Escocia) son de esas anomalías que la historia del rock pesado dejó enterradas bajo polvo, cintas mal copiadas y mala suerte. Dismorphophobia, editado en 1996 por Audio Archives, no es un disco oficial sino un bootleg alemán con grabaciones realizadas entre 1970 y 1974; por eso suena áspero, desigual, casi clandestino. Pero ahí está su veneno. En medio del ruido aparecen riffs pesados, distorsión primitiva y ritmos heavys cuando el heavy metal todavía no tenía nombre. No es metal-metal: es proto-metal, un intento feroz de cruzar blues duro, psicodelia y doom naciente.

Y desde ese primer rasgueo del 1er upper cut que abre el disco: Claustrophobia, el linaje indirecto a lo Sabbath  es evidente, aunque Iron Claw también respira ese aire de época donde la flauta, los teclados y la niebla ácida podían juntar a Jethro Tull, Black Widow y Black Sabbath en una misma pocilga sonora. Hay que aclarar que posterior a este boot, salió una versión oficial de 2009, tomada de los masters de Alex Wilson, suena infinitamente mejor; pero en Sudamérica, donde nadie distribuye estas rarezas, toca conformarse con este hueso maldito.

Inserto del CD

Dentro mis temas favoritos encontramos Gonna be Free o Lighting con sonidos a lo Hendrix, aunque la cereza del pastel la pone Winter, el tema más largo del repertorio de los IRON CLAW con 6 minutos de duración y donde aparte de que exhiben riff crocantes protometálicos, se les escucha una sección con arpegios y más melodía melancólica, dejando claro que la banda exponía a sus oyentes a distintas facetas armónicas y melódicas.

Pronto publicaremos una entrevista al bajista y fundador Alex Wilson, custodio de los masters, justo cuando Iron Claw prepara un álbum de covers de Black Sabbath avalado por Yunque Records, sello español que inaugura nuestra nueva sección de sellos y productores en MIDNIGHT FUNERAL #3.

 

ARCKANUM - Motestandarin (2026) EP - DSR Productions

 

Tras nueve años sin un larga duración, Shamaatae (cuyo nombre real es  Johan S. Lahger el único e incansable integrante tras esta entidad de black metal anticósmico) nos entrega una breve muestra de Motestandarin, en el que Arckanum no parece anunciar simplemente un nuevo capítulo: abre una grieta. La esencia del black metal sueco sigue allí: crudeza, atmósfera hostil y una espiritualidad anti cósmica que se siente más vivida que decorativa.

ARCKANUM - Motestandarin - full EP (DSR352 - DSR Productions)

Este EP, compuesto por dos piezas extraídas del próximo álbum Beswærilsin (2026), funciona como umbral hacia la 1ra fase de otros 2 discos que ya están escritos y que se espera salgan con el tiempo a través de Darkness Shall Rise Productions. De entrada, las 2 canciones del EP dejan claro que no buscan reciclar glorias pasadas, sino invocar una fuerza más antigua, áspera y profundamente ritual. Las composiciones respiran experiencia, desgaste y convicción; suenan como fragmentos de una ceremonia enterrada, donde cada riff parece empujar hacia una oscuridad interior más densa.

La edición limitada en vinilo de 7”, con apenas 218 copias numeradas (esa cantidad de copias pudiera ser un guiño a la desaparecida M.L.O 218, culto satanista que en el pasado contó con militantes con J.Nötveit (q.e.pd), entre otros), refuerza su naturaleza de objeto ritual.  Para terminar, recalquemos que Motestandarin no es un simple aperitivo: es una declaración de continuidad, resistencia y renacimiento thursiano (Se refiere a un camino espiritual y mágico moderno y esotérico centrado en la veneración de los Thurses: gigantes primordiales y fuerzas antagónicas de la mitología nórdica). Su promesa es clara: el álbum completo podría expandir esta visión hacia un territorio todavía más severo, ceremonial, absoluto e implacable.

LINS DE INTERÉS:

PRE-ORDER for ARCKANUM “Motestandarin” 7

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RAKINUA - Esi Um Ninu – Heal Us, Mother 2026 - Dusktone Records

  

RAKINUA debuta con “Esi Um Ninu – Heal Us, Mother”, un álbum conceptual que fusiona folk oscuro, elementos progresivos y pasajes metálicos cargados de una emotividad profundamente ritual y cinematográfica. La banda es un proyecto internacional conformado por músicos de Austria e Italia. Con Fabio D’Amore quien aparece en los créditos como productor de la música, a la vez que Velis se une en las voces femeninas líder y percusiones. Mientras que, Madame Noctinebra; es quien profundiza en el concepto del disco e interviene con narraciones intercaladas entre cada canción, justo como lo hacían las antiguas pitonizas de tiempos olvidados. Y que narran la historia de una sacerdotisa cuya búsqueda por apaciguar a los dioses condena a su tribu, el efecto de narración, que hay entre cada corte del disco; como si se tratase de la voz de un oráculo (M.Noctifera), es un efecto muy interesante y sugestivo si uno se deja montar en la película, por decirlo de alguna manera. 

Cada corte actúa como un fragmento de esta historia, ofreciendo una experiencia inmersiva y narrativa que trasciende la música convencional. Canciones como “Warrior of Light”, el más reciente single, equilibran fragilidad y grandiosidad, combinando arpas delicadas, guitarras acústicas, percusiones tribales y arreglos más densos que reflejan lucha, pérdida y renacimiento. La obra recuerda el pulso ritual de Wardruna, la introspección de Myrkur y la profundidad progresiva de Opeth o Anathema, pero ojo, sin depender de ellas: Loable trabajo el que se han labrado los La producción de Fabio D’Amore, junto con las voces de Velis y Madame Noctinebra, logra un equilibrio entre detalle y organicidad, haciendo que cada canción funcione tanto individualmente como dentro del relato y disco en general.

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RAKINUA

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NECROCCULTUS - The Afterdeath Blackness (2026) Terror from Hell Records

 

La fuerza necro-culta del death metal mexicano regresa con un nuevo y demoledor disco llamado The Afterdeath Blackness. Álbum que desde el Intro (The Highest Sphere of the Dead) se percibe un tanto ritualístico como implacablemente vivo. Disponible para streaming anticipado a través de Death Metal Promotion, el álbum confirma la maestría de la banda en el death metal puro, sin contaminar por artimañas modernas.

Siguiendo con el corte 2: Slaughter of Bestiality los ecos apocalípticos canalizan una atmósfera densa y siniestra. Muy ligados en los extremos por una vobra Caverncore al mejor estilo de INCANTATION, con Riffs masivos que machacan  composiciones intrincadas; creando una experiencia compleja sin llegar a ser excesiva. Canciones como  Unburied Hellish Presences  y Multiform Devourer Of Souls, muestran el equilibrio característico de la banda entre brutalidad y grandeza oscura, sumergiendo al oyente en un ritual de sacrificio azteca.

El álbum fue grabado, mezclado y masterizado en MAT Studio. Las voces fueron grabadas en The Cave Home Studio, entre julio y octubre de 2025. Ingeniería de sonido a cargo de Alex Méndez. Es así como con 8 nuevos cortes, los NECROCCULTUS se paran duro sin seguir ninguna tendencia; todo lo contrario, enguyen las viejas raíces como tomando peyote, parar filtr décadas de devoción underground en composiciones que se sienten atemporales. The Afterdeath Blackness es una aguerrida declaración de intenciones muy precisas: estamos ante metal de muerte en su forma pura e intransigente, un trabajo para los devotos y para quienes buscan el corazón crudo del género curado con ruido y oscuridad.

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SULPHUR AND MERCURY - Alchemia Prophetica 2024 Time to Kill Recs

 

Sulphur and Mercury es una banda italoamericana con nombres bastante conocidos en la escena del Metal Extremo:  Jason Netherton (Misery Index, Asphalt Graves, ex Dying Fetus) en las voces,   Francesco Conte (Spiritual Front, Nero Omega, ex Klimt 1918) en las guitarras,  Marco Mastrobuono (Hour Of Penance, Inno, Buffalo Grillz) en el bajo y Dario Casabona (Griefbringer, ex Schizo, Sinoath) en la batería, quienes parecen entender algo que muchas bandas modernas olvidaron hace años: el metal extremo no necesita escoger entre oscuridad, velocidad o tradición. En Alchemia Prophetica, un EP que escapó a mi radar, pues ya lleva dos años en el mercado, el grupo toma el doom más curtido y el heavy metal más malévolo para deformarlo con speed metal, death y black metal, todo dentro de un equilibrio sorprendentemente natural. Y eso que ni siquiera estamos contando el intro ceremonial que abre el EP, una especie de invocación sulfúrica que prepara el descenso a territorios de azufre.

Desde “Invoke The Adversary”, el álbum deja claras sus intenciones. Hay algo del viejo Dream Death, de Celtic Frost y hasta de Obituary rondando entre los riffs densos y cavernosos. Jason Netherton abandona completamente el enfoque vocal de Misery Index para mostrar una faceta mucho más teatral, espectral y ritualista.

Uno de los mayores aciertos del EP es el uso del teclado. A cargo de Freddy Delirio, quien ha firmado algunos discos de los DEATH SS. El organo bien ejecutado y en la proporción adecuada, funciona como una puerta hacia otra dimensión. “Venereal Levitation” lo demuestra perfectamente: teclados con aroma a Master's Hammer, atmósferas ocultistas y un espíritu que recuerda al viejo Mercyful Fate. La propia banda se autodenomina “Occult Heavy Metal”, pero la verdad es que Sulphur and Mercury puede encarnar y desencarnar géneros con la facilidad de un médium.
 

Prueba de esto es: “Entombed in Necrolust” entrega el momento más black metal del disco, mientras que “Heads Will Roll” un cover de los británicos SATAN (otra de sus marcadas influencias) cierra esta ceremonia con un ataque speed black devastador. Sí, las cabezas rodaron. La mía fue una de ellas: un auténtico katanazo de samurái zombie con mercurio sulfúrico corriendo por las venas.

Recientemente la banda ha lanzado el sencillo Sulphur Eternal, como abrebocas de lo que se espera sea su disco debut de larga duración, las cartas del Tarot han sido echadas y el maligno ha ganado la partida. La banda comentó:

“La canción relata la historia de una sesión espiritista que tuvo lugar en Providence, Rhode Island, en 1889, donde una persona busca encontrar a un amante muerto en la casa donde falleció. La sesión rápidamente se transforma en una pesadilla trascendental, cuando el espíritu contacta y controla a quien lo invoca, llevándola a extremos tanto de terror como de éxtasis mientras los mundos de los vivos y los muertos colisionan durante la ceremonia en forma de una pesadilla erótica. Pasajes melódicos penetrantes invocan el ritual e hipnotizan, arrastrando al oyente a través del velo hacia el reino espiritual…”।

 

LINKS DE INTERÉS:

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https://timetokillrecords.bandcamp.com

BEWITCHED - Diabolical Death Mass (2026) Osmose Productions

Hay hordas sonoras que regresan… y otras que simplemente reafirman que nunca se fueron. El Diabolical Death Mass, presenta la nueva cornada de los veteranos suecos Bewitched, quienes pertenecen sin duda a la segunda categoría. Regresan pisando tan duro que se avecina una guerra negra que no busca reinventar la rueda, sino prenderle fuego.

Forjados desde 1995 y curtidos en tres décadas de caos, Bewitched regresan bajo el amparo de Osmose Productions, cerrando un círculo que apesta  a azufre y nostalgia bien entendida. Pero ojo niños y niñas: aquí no hay pose retro chavakana (dudo que esa palabra exista) porque desde que echufan la línea a sus hachas, hasta que el maestro de consola aprieta el botón que todo lo registra y que se llama tan simple como REC: Diabolical Death Mass escupe veneno old school con precisión quirúrgica: riff filosos, baterías que cabalgan sin tregua y una voz que parece invocada desde tumbas derruidas por el olvido.

Las 11 canciones funcionan como un ritual continuo: directo, sin aderezos ni condimentos que nadie pidió,  el black/thrash se mantiene fiel a su esencia más primitiva. Cero baladas, cero treguas, solo descarga de furia que no hace sino avivar la llama eterna que no resucita nada. Simplemente demuestra que Bewitched nunca abandonó el altar de sacrificio.

Foto de Marcus E. Norman

LINKS DE INTERÉS:

Bandcamp: https://osmoseproductions.bandcamp.com/album/diabolical-death-mass

All Digital Links: https://bfan.link/BEWITCHED-Diabolical-Death-Mass

TÜRBÖWITCH - Under Haunted Skies (2026) Time To Kill Records

Con Under Haunted Skies, TÜRBÖWITCH firma el que hasta ahora es el ataque más sólido, feroz y enfocado de su discografía. El tercer larga duración de los speed maniacs húngaros, previsto para marzo de 2026 vía Time To Kill Records, refuerza todo aquello que ha convertido a la banda en un nombre respetado del underground europeo: velocidad sin límite, riffs cortantes y una actitud absolutamente incendiaria.

Anclado en un blackened speed/thrash rabioso, el álbum canaliza la suciedad punk de Midnight, la precisión afilada de The Crown y la oscuridad melódica de Hellripper, sin perder identidad propia. Canciones como "Evoker of the Twilight", “Markoláb” o la propia "Under Haunted Skies" avanzan a toda máquina, impulsadas por tempos vertiginosos y un sentido de urgencia casi primitivo, mientras breves líneas melódicas emergen entre el caos para añadir carácter sin suavizar el impacto.

El single “Markoláb”, inspirado en antiguas leyendas folclóricas, resume bien el espíritu del disco: apocalíptico, violento y directo, donde no hay espacio para adornos innecesarios. Under Haunted Skies suena a metal extremo de los 80 reinterpretado con inmediatez moderna: rápido, sucio y diseñado para el moshpit.

Türböwitch - Cult Mastery (Official Video)

TÜRBÖWITCH no reinventa el género, pero lo ejecuta con una convicción demoledora. Este álbum consolida a la banda como una fuerza imparable del speed metal contemporáneo, fiel al caos que la vio nacer.

LINKS DE INTERÉS:

https://www.instagram.com/turbowitch_band

https://www.youtube.com/@turbowitch4489

https://www.facebook.com/turbowitch666

https://turbowitch666.bandcamp.com/

Dead Heart - Burning From Within (2025)

Burning From Within de DEAD HEART es una descarga cruda e implacable de psychobilly empapado en punk; cuya energía underground nos golpea desde Columbus, Ohio, con 10 canciones grabadas, mezcladas y masterizadas en Vaughn Music Studios durante el verano de 2025, este álbum debut de larga duración captura a una banda que es, en partes iguales, furia escupida a quemarropa y groove punky retorcido.

Destacamos a temas como “Choking” y el track homónimo “Dead Heart”; exhiben una ejecución poderosa y una lírica sin disculpas, con la sección rítmica anclando cada pieza en un latido palpitante de desafío. “Nosferatu”, por su parte se inclina hacia una estética de horror gótico, que suele ser sinónimo del género, ya que el sonido se sitúa firmemente en la intersección entre la agresividad sin filtros del punk rock y el impulso rítmico marcado por el contrabajo característico del psychobilly.

Pero lo más convincente de Burning From Within es su sentido de propósito: la ética DIY del trío y su interpretación cruda; entrega una experiencia visceral que parece hecha para escenarios en vivo y recintos sudorosos. Aunque profundamente arraigada en las tradiciones del punk y el psychobilly, como ya se dijo antes. 

Link de interés:

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Backengrillen - Backengrillen 2026 - Svart Recs

Oriundos de Umeå, Suecia, tierra de hielo y furia, emerge BACKENGRILLEN: un cuarteto que convierte el caos en arte. Su debut homónimo, editado el 23 de enero de 2026 por Svart Records, es una proclamación de destrucción auditiva, un experimento que toma riffs de death/doom y noise rock para triturarlos hasta que pierden sentido, y luego los despedaza como una bestia hambrienta sobre su presa.

La historia detrás del disco es tan visceral como su sonido: escrito un jueves durante el primer ensayo, tocado en vivo el viernes y grabado el sábado. Lo que escuchamos es puro instinto, música cruda y "estúpida" en el mejor sentido, ejecutada por veteranos de Refused, TEXT, INVSN, Fire Orchestra, The International Noise Conspiracy y más. Dennis Lyxzén escupe voces y efectos, Mats Gustafsson incendia con saxos y electrónica, Magnus Flagge sostiene el bajo como un martillo, y David Sandström golpea la batería con violencia ritual.

Backengrillen es antifascista, antirracista y profundamente libre. Su propuesta evoca influencias que van desde Albert Ayler a Entombed o Siege, de John Zorn hasta Fantomas. Canciones demenciales de más de 10 minutos, que vibran como 2 locomotoras a punto de chocar entre ellas. Un nuevo lenguaje de energía y fealdad hermosa se escucha en este debut. No se pierdan en abril de este 2026 el Roadburn Festival (quienes vivan en Europa o puedan viajar) será testigo de este viaje auditivo en vivo y en directo. 

LINKS DE INTERÉS:

Backengrillen: Backengrillen (LP/CD)

https://www.svartrecords.com/en/product/backengrillen-backengrillen/13936

Backengrillen: Backengrillen (Digital)

https://backengrillen.bandcamp.com/album/backengrillen-2

ARGUS – Argus EP (Rainbow Records, 6 de octubre de 1983)

Lanzado en octubre de 1983, Argus es una pequeña joya del heavy metal ochentero que, curiosamente, suena más británica que estadounidense. Aunque la banda provenía de Tampa, Florida (mucho antes de que la ciudad fuera asociada con el death metal), este EP de cuatro canciones bebe directamente de la NWOBHM, con claras referencias a Saxon, los primeros Trance, Diamond Head y Angel Witch. Pese a tratarse de un grupo poco conocido, el material se percibe sólido, bien estructurado y sorprendentemente maduro.

Las composiciones son directas y pegajosas, construidas sobre riffs sencillos pero efectivos, con líneas de bajo claras que aportan variedad. “Lady Killer” destaca por su coro memorable, mientras que “Another Gloomy Day” presenta un gran riff principal, aunque su coro resulta menos impactante de lo esperado. Aun así, el EP mantiene un ritmo constante y disfrutable.

ARGUS - ST (1983) EP

Mención especial merece el trabajo de Glenn Enriquez en la guitarra: sus solos son breves, precisos y bien pensados, evitando el exceso y el protagonismo innecesario tan común en la época. Aunque la producción presenta un leve zumbido de fondo, este detalle no empaña el resultado final. Argus es heavy metal sin rodeos: entretenido, honesto y efectivo, un testimonio subestimado de una banda que supo capturar la esencia del género.

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VOIDHÄMMER Noxious Emissions EP - Caligari Records 2026

Desde L.A sobre un tanque de guerra, llegan los VOIDHÄMMER, un trío que no busca complacer ni entretener: su misión es invocar el caos. Con miembros de Swampbeast y Crematory Stench, la banda entrega Noxious Emissions, un EP de cuatro temas que funciona como un cifrado sonoro, un ritual de vibraciones que remiten a conocimientos prohibidos y a la pulsación indiferente de algo más allá de lo humano. Editado en tiraje limitado por un sello como Caligari Records, que se especializa no solo en extraer metal del subsuelo, sino, en editarlo en el formato más under de todos, el cassette. 

Mike Royal (guitarra/voz), Shane Bogdon (batería) y Roger Herrera (bajo/voz) construyen un muro sonoro que se alimenta de crust, death metal y grindcore, logrando un resultado que suena como la respiración de un mundo moribundo. Cada tema es corrosivo, un ataque que no deja espacio para la esperanza, solo para la confrontación con la verdad enferma de nuestra existencia.

Grabado y mezclado por Michael Foster, y masterizado por Dan Lowndes, el EP destila crudeza y precisión, como si cada riff fuera un mensaje cifrado desde el vacío. Para quienes veneran el peso sepulcral de Coffins, el horror primitivo de Morbid Angel o el zumbido demencial de Disrupt, aquí encontrarán un eco auténtico y aterrador.

Noxious Emissions no es música para el disfrute casual: es un espejo que refleja la fragilidad humana frente al abismo. VOIDHÄMMER no toca canciones, emite advertencias para todos nosotros. 

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DEUS CARNE – Cúcuta (2025) Autoproducido

DEUS CARNE forma parte de una escena musical alternativa y underground de Cúcuta que incluye bandas de punk, metal, hardcore y géneros extremos. Este entorno ha producido agrupaciones y proyectos con propuestas crudas y contraculturales, y DEUS CARNE aparece como uno de los aportes más extremos o experimentales dentro de ese contexto. Musicalmente, el disco se mueve en un death metal cavernoso, denso y opresivo, con claras reminiscencias a Incantation y a bandas como Autopsy: utilizando su punch latino, riffs pesados, tempos arrastrados y una atmósfera fúnebre que refuerza el mensaje. La producción es cruda pero efectiva: las baterías fueron grabadas en La Guardia Estudio, mientras que voces, guitarras y bajo se registraron en Fango Records, logrando un sonido áspero, orgánico y sin concesiones para nadie.

DEUS CARNE - ''Cúcuta'' [FULL ALBUM STREAM]

DEUS CARNE fue creada por: Nicolás Bautista: (alias Parásito) vocal y bajo, Sangrón:  vocal y bajo con baterías y otros instrumentos programados o colaborativos, como suele ocurrir en propuestas de este tipo. Por otra parte, se me ocurre pensar que DEUS CARNE, es un manifiesto con una base musical de puro death metal de la vieja usanza, aunado con partes de Doom, Punk y Grindcore; y su ingrediente de conciencia social, atípico para el estilo, transformando en el acto la brutalidad sonora en denuncia directa. Desde sus intros, construidas a partir de audios de Noticias Caracol, el álbum deja claro que no se trata de ficción: aquí se expone una ciudad marcada por los falsos positivos, el paramilitarismo y la violencia estructural que ha definido la frontera durante décadas.

Antes de este lanzamiento, el proyecto también lanzó un EP llamado Conceptos del Odio, que mezcla crust punk, grindcore y sludge, y fue difundido en 2019 incluyendo un cover de Ratos de Porao. Para ir dando cierre, concluyamos que no hay virtuosismo innecesario; todo está al servicio del impacto emocional y político. Cúcuta no busca agradar ni ofrecer escapismo: es un álbum incómodo, confrontacional y necesario, que usa el death metal como herramienta para recordar, acusar y resistir, retratando una ciudad flagelada donde la violencia no es excepción, sino paisaje cotidiano.

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