viernes, 29 de febrero de 2008

Hate Eternal - Fury & Flames


Hate Eternal
Fury & Flames
Metal Blade Records 2008

Hate Eternal esta de regreso, nos presenta su cuarta larga duración, con el comandante Rutan a la cabeza pero con nueva alineación, Jade Simonetto súper talentoso baterista que no tiene nada que envidiarle al metrónomo humano Derek Roddy (Quien saldría de la banda en el 2006 por razones al parecer personales) proveniente de una desconocida banda de esas Metalcore que abundan en la USA, Alex Webster que no necesita presentación y una segunda guitarra Shaune Kelley (Ex-Ripping Corpse). Con gente nueva en la banda uno podría pensar que quizás se alterarían un pocos las cosas (Musicalmente Hablando!!!) pero lo cierto es que HE extiende una vez mas ese Brutal Death metal ultra-técnico: apocalípticos Riffs, solos virtuosos de guitarra, tempos, ritmos inhumanos y un ronco vozarrón que proclama odio eterno con cada línea. Elementos como estos han convertido a la agrupación en una de las más respetadas de la escena mundial. Los Fans de HE pueden estar comprando este CD a ojo cerrado, pues una vez más -“de hecho ya van cuatro”- Rutan y su nueva compañía nos hacen entrega del mismo HE de siempre… Y espero que mis amigos no me tomen a mal pero creo que tanto rigor técnico han hecho que HE y este nuevo CD “Fury & Flames”–se conviertan en una repetición de la repetidera.- Yo me quedo con los dos primeros CDs “Conquering the Throne-1999” y “King Of All Kings-2002” en donde se podía sentir a una banda que estaba brindando algo nuevo, algo prometedor y no una banda que solo quiera demostrar su alto nivel técnico canción tras canción ¿Dónde esta el sentimiento acá? ¿Las ganas de transmitir y generar emociones con la música? Suffocation, Morbid Angel, Immolation hasta Mortician son actos brutales y pienso que aun siguen reinventándose. El Death metal ya no es aquello que solía ser. Hazlo con tus entrañas o mejor mátate!!!.

miércoles, 27 de febrero de 2008

Blotted Science - The Machinations of Dementia


Blotted Science
The Machinations Of Dementia
Eclectic Electric Label 2007


Blotted Science es un proyecto instrumental formado principalmente por el virtuoso guitarrista tejano Roy Jarzombek; quien no haya escucha su nombre con anterioridad de seguro si conocerá las bandas en las cuales ha militado: la ochentera banda de Thrash/SpeedS.A. Slayer” (Ojo!!! No Slayer) y la renombrada banda de Progressive/Groove/Thrash “Watchtower” en la mente de Roy siempre estuvo presente crear un proyecto que desarrollara un sonido lo suficientemente intenso y brutal utilizando diversos recursos rítmicos y armónicos, Roy contacto al genio de las 5 cuerdas Alex Webster “Cannibal Corpse” uno de los mejores bajistas de la escena del Brutal/Death mundial, su técnica sobresale en especial porque Alex utiliza sus dedos para tocar el bajo en un género dominado principalmente por bajistas de Púa o Plectro. Pronto Roy y Alex iniciaron la búsqueda de un baterista que quisiera enlistarse en el proyecto Derek Roddy “Hate Eternal, Nile, Malevolent Creation” respondió al llamado y comenzaron a operar bajo el nombre de “Machinations Of Dementia” poco tiempo después Derek sale de la banda y sede el turno a Charlie Zeleny “Behold” otro batería de excelentísimo nivel técnico, una vez completo este trío explosivo optaron por otro nombre para el proyecto “Blooted Science” dejando su nombre inicial “The Machinations Of Dementia” al CD que ahora nos ocupa. Muy bien en la parte musical BS desfoga quizás el Progressive/Metal mas extremo que haya tenido la oportunidad de escuchar, Roy es quien desde las cuerdas propone las estructuras principales de los temas con creativos licks de guitarra y potentes Riffs así como también mediante el uso de diferentes técnicas (arpegios, Sweet Picking Etc) y Alex Webster da gala de su altísimo nivel acompañando la guitarra, doblegándola en velocidad como en dinámicas. Aunque este género es muy liberal en la parte compositiva, nunca había escuchado tan acelerados tempos y cambios de rítmica, eso sin nombrar los rapidísimos blasting beats y las diversas poliritmias del trabajo de batería, otro elemento sobresaliente es la utilización de efectos creados con sintetizador (escuchar los tracks Narcolepsy, Sleep Deprivation) para que se hagan una idea de cómo pude sonar BS imagínense a un “Dream Theatre” con toques a lo “Cannibal Corpse(Raro!!!! No creen ustedes??)

lunes, 25 de febrero de 2008

Paths of Possession - The End Of The Hour


Paths of Possession
The End Of The Hour
Metal Blade Records 2007


Tercer larga duración del proyecto paralelo de George “Corpsegrinder” Fisher vocalista de Cannibal Corpse, para esta ocasión la banda a decidido primero contar con Eric Rutan como su productor y segundo lanzar un álbum conceptual cuyo concepto lírico socava en la trastornada vida de un hombre que termina convirtiéndose literalmente en un monstruoso asesino. Cualquiera que no haya escuchado esta banda podría pensar que se trata de otro proyecto B/D en la onda de CC; Pero lo cierto es que P.O.P profundiza en el Death Metal Melódico. Yo he venido escuchando P.O.P desde su pasado álbum de 2005 “Promises in Blood” también editado por Metal Blade Rec considero (Sin exagerar) que es uno de los mejores álbumes que el genero haya dado en los últimos años. Este nuevo CD es en general un buen álbum (Buena grabación, Excelente Producción) sobre todo si buscas escuchar algo de Death/Melodico con vocales Death Metal Pero tras escuchar una y otra vez este nuevo CD me doy cuenta de que carece de dinamismo musical, pues se torna aburrido y en ocasiones deseo pasar el CD canción tras canción hasta encontrar una que centre mi atención (Memory Burn, I Am Forever, The End of the Hour) en este álbum hay dos elementos principales que sobresalen y contribuyen de buena manera al disfrute del CD y son: primero la unión de pasajes melódicos y elementos de B/D esto se nota principalmente en los rítmicos breakdows de guitarra en los cuales “Corpsegrinder” acompaña con su profundo vozarrón, que sin lugar a dudas se convierte en el segundo elemento principal del CD pues el trabajo vocal es lo que tiene mas consistencia en todos los 10 tracks del álbum; “Corpsegrinder” es la fuerza vital de P.O.P a tal grado de que quizás tiende a opacar sus compañeros de banda. (Y ojo que con esto no quiero decir sus bandmates sean menos talentosos) quizás esto se pueda explicar pues al ser “Corpsegrinder” una de las voces prodigio de la escena del Death/Metal es natural que el productor del CD piense en utilizar el talento de George como atractivo principal para vender cuantas copias sea posible.

domingo, 24 de febrero de 2008

9th Plague - Apocatastasis Reversed


9th Plague
Apocatastasis Reversed
Butchered Records 2007


Intenso Brutal/Death/Grind proveniente de “Helsingborg” Suecia, este es su álbum debut, aunque esta banda ya lleva alrededor de 7 años brutaleando la escena sueca y su historial musical cuenta con unas cuantas demos, un EP y un split. 9thP fue creada en su totalidad por músicos que venían de proyectos Black Metal esto explica por que la tendencia lírica satánica y ese sonido bastante oscuro. Lo que mas me ha gustado de este CD es la forma en que 9thP mezcla toda la influencia del Death Metal sueco vieja escuela en especial de bandas como (Fleshcrawl, Dismember, Entombed), con la ferocidad del Death Metal contemporáneo (Angel Corpse, Disgorge (USA), Exhume, Incantation) la producción de este CD estuvo a cargo del sello Norte-Americano Butchered Records; creo que solo me queda por decir que este CD tiene una duración de 35:22 con 12 blasfemas letanías que estoy seguro deshumanizaran tus oídos con imparables blasting beats, rápidos riffs de guitarra y una voz salida de ultratumba. “Aunque tengo una pregunta final: ¿que diablos significa Apocatastasis?”

WTC - Perverse Recollections of a Necromangler


Waking the Cadaver
Perverse Recollections of a Necromangler
Necroharmonic Productions 2007


Álbum debut de WTC, joven quinteto proveniente del estado de New Jersey (USA) esta banda ha acrecentado su popularidad en los últimos meses dentro de la escena Brutal/Death y la joven escena Death/Core norteamericana todo gracias su particular estilo de mezclar pasajes Slams con Riffs B/D; meses atrás tuve la oportunidad de escuchar el demo de WTC titulado (WTC Demo 2006) dos tracks que me parecieron geniales por tan rítmicos fraseos de guitarra y por esa agudísima voz de cerdo que regurgitaba como ninguna otra, esta demo me genero gran expectativa; cuando supe que habían lanzado su primera larga duración trate de conseguirla lo mas rápido posible. Se que todos los Fans del B/D amamos los cabeceadores pasajes Slams, pero WTC parece habérselo tomado muy en serio, (y esta bien por ellos) al grado de saturar su álbum con Slam, Slam, Slam y Siiiiii!!!!!! MAS……….. SLAMMMMMMMMMMMMM. Convirtiendo este álbum una cadenciosa monotonía; por ejemplo estas escuchando un pasaje Slam que se repite indeterminadamente y cuando piensas que un Riff salvara el tema del aburrimiento WTC abusa nuevamente en el uso del mismo fraseo pero esta vez mas lento, Pueden creerlo!!!!. Las guitarras tiene la culpa de todo pues las formulas de composición son las mismas Riff/Slam/Slam/Riff/Slam/Slam y esto es para todo el CD. Aunque bueno no todo es tan monótono en este álbum, para variar un poco podemos escuchar a los miembros de WTC fumando Yerva en una pipa de agua (Ahora se por que abusan tanto del Slam: “Fúmate un Porro escucha nuestro álbum y todo será más claro”) Yo de hecho lo hice y sí. Un porro puede ayudar un poco a digerir este CD. las dos canciones del Demo fueron regrabadas para este álbum: “Chased Through The Woods By A Rapist' y 'Blood Splattered Satisfaction” pero en lo personal pienso que sonaban mejor en la demo, no se, ustedes juzgarán, pero si en este álbum hay algo que destacar es el Arte a cargo del reconocido Tony Khoel (Internal Suffering, Goratory, Drown Retarded Children, Beyond Fatal) un devoto artista y diseñador gráfico que dedica su tiempo a trabajar en el arte de CDs de bandas de Brutal Death y Grind/Gore

miércoles, 20 de febrero de 2008

Social Shit - Grinder Kaos


Social Shit
Grinder Kaos
Disembodied Rec 2007

Cuando pienso en el metal Argentino no puedo evitar pensar en actos de Heavy, Speed o Thrash Metal como: V8, Hermética, Almafuerte, Malón o la aburrida Rata Blanca, el Death Metal y en nuestro caso particular el Death/Grind ha permanecido sigilosamente oculto en el underground de ese país; aunque podría citar dos excepciones los capitalinos Absemia o la desaparecida L6B6T6MY que en mi opinión había sido lo mas extremo que había escuchado del país gaucho, no obstante los también Capitalinos Social Shit me han dejado primero sorprendido y segundo un molesto dolor de cuello pues no he podido dejar de cabecear con su segundo larga duración producido por el joven sello también argentino Disembodied Rec. SS descargan 20 carnicerías Auditivas dispuestas a machacar nuestros Oídos con su Extremo Grind/Gore y créanme que puedo decir que no tuve la sensación de estar escuchando la misma canción 20 veces, una constante en CDs de este tipo, pues este trío ha sabido ingeniárselas para no aburrirnos con ese imparable Blast Beat que se toma los 36:10 minutos que dura este Grinder Kaos.

domingo, 17 de febrero de 2008

Seis Decadas Del Cine Gore!!!

Seis Decadas Del Cine Gore!!!

A continuación expondré una serie de argumentos, datos históricos, directores, películas, anécdotas. En las cuales se pueden rastrear, los primeros vestigios de lo que conocemos hoy en día como cine Gore. Uno de los géneros proscritos de la historia del séptimo arte; de tal forma se debe considerar al cine Gore, al igual que El cine Porno, como las ultimas tendencias cinematográficas en ser admitidas por las multitudes cinéfilas. Hablare solo de las películas más importantes del género, pues me veré obligado ser muy selecto en cuanto a que película o director citar, ya que el Gore a sus 57 años de existencia ha teñido las pantallas de sangre con más de un centenar de películas.

Muy bien para comenzar debemos plantearnos el siguiente interrogante: ¿Que es esto de Gore? Pues bien, al termino ingles Gore, Se le pueden acuñar distintos significados que van desde: “Sangre coagulada o derramada, hasta herida propiciada con arma blanca”. Eso sí, está siempre presente su estrecha relación con la sangre; pero si hablamos en términos cinematográficos, que es lo que nos debe interesar para este caso, podríamos decir que Gore es un subgénero del Cine de Terror que se usa para clasificar las películas, cuyo tema principal, esta centrado en mostrarle al espectador una serie de mutilaciones, desmembramientos, actos de canibalismo y demás abusos posibles al cuerpo de un ser humano. Por esta razón, la sangre es el foco principal en la película, mucha veces por encima del mismo guión, ya que el director se enfoca más por mostrarle al público una descarga de sangre escandalosa.

Bien. Ahora que hemos definido el vocablo Gore, es necesario formularnos este segundo interrogante: ¿Como, Cuándo y Quienes comenzaron con el Gore? Con respecto a los inicios del género, los estudiosos le han atribuido su primitivo origen a un lúgubre teatrito francés “Le Grand Guinol” en 1897 con capacidad para no más de 280 personas, y con un pequeño entablado, Oscar Météner su fundador, era un fuerte simpatizante de la literatura naturalista de su compatriota y máximo representante Émile Zola, los temas predominantes en este tipo de literatura serían basados en temas de problemática social, frecuentemente se encontraba el sexo, las drogas, el asesinato, la prostitución etc. Y así con una base argumental inspirada en el naturalismo parisiense más crudo; rodaron cabezas, brazos, piernas, ojos, sangre a diestra y siniestra, entre 6 y 8 actos por función, súbitamente Le Grand Guinol se popularizo al grado de que a sus afueras, desfilaba toda la sociedad parisiense, con sus glamorosos ropajes y sus pomposos carruajes, dispuestos a confrontar las distintas caras de la muerte por algunas horas. Horas que transcurrían al compás de gritos, violaciones, prostitutas mutiladas, correteos de espectadores desesperados, buscando la salida para vaciar sus estómagos.

Posterior a la dirección de Matener, la compañía pasaría a manos de un segundo director, Max Maurey, quien agudizaría los elementos terroríficos y acortaría los actos de 8 a 5 por función, Le Grand Guinol, atravesaba por su mejor época, la gente hambrienta por experimentar emociones fuertes continuaba llenando el teatro día y noche. La compañía no solo se limitaría a perpetrar su espectáculo macabro en la ciudad de París, se conoce que Maurey y compañía giraron en varias ocasiones, visitando países como Italia, Inglaterra, Canadá, Estados Unidos, seguidamente Maurey se cansaría de la dirección del teatro, abandonándola en 1915, dejando la batuta en manos de Camile Choisy, no obstante Le Grand Guinol parecía haber tenido los día contados por aquel entonces, puesto que perdía su gracia de antaño, quedando relegado a un espectáculo de segunda mano, 30 años más habría de faltar para que Le Grand Guinol exhalara su ultimo aliento en el noviembre de 1962.

Sin embargo y por fortuna de los Gorehounds (Gore Maniáticos) venideros, llegarían nuevos expositores del legado de “Matener, Maurey y Choisy”, tales como la celebre “Hammer Films” productora británica, que tras obtener un notable éxito con “The Quatermass Experiment (1955)” de Val Guest, decidieron lanzarse a la adaptación de clásicos de terror góticos, tales como La Maldición de Frankenstein “The Cursed Of Frankenstein 1957”, El Horror De Drácula “The Horror Of Drácula (1958)” o La Momia “The Mummy (1959)” entre otras, sin embargo creo pertinente resaltar que en Hollywood la Universal Studios ya había venido adaptando clásicos de terror gótico tales como “Drácula (1931)” de Bram Stoker, interpretada por el mítico Bela Lugosi y del mismo año “Frankenstein (1931)” de Mary Shelley interpretado también por otra legenda del cine de terror, Boris Karlorff, pero a pesar de todo sería la Hammer Films casi 25 años después quienes sacarían buen partido del uso del Technicolor, una no tan nueva tecnología que irónicamente había venido siendo usada en Hollywood por alrededor de 1922, la virtud del Technicolor recaía en la potenciación de los colores hasta niveles súper reales y así en relación con la pocas escenas sangrientas permitidas por el castrante código Hays (Puta censura esta por todos lados) permitía entonces poder visualizar la sangre con mayor realismo Ho ya fuere uno que otro miembro cortado.

Ahora bien, cierro el tema de la Hammer Films, para trasladarnos por fin a Florida Estados Unidos, donde en 1963 Herschell Gordon Lewis, un joven director, con la producción de su colega David F. Friedman, rodaron en tan solo nueve días y además con un prosupuesto que parecía mas un chiste de mal gusto, la mítica película de culto “Blood Feast (1963)” con un guión algo flojote y con actores amateurs que hacían a su vez de asistentes de cámara o sonido. Blood Feast detallaba la trastornada historia del propietario de un mini mercado, quien resulto ser un adorador secreto de una deidad del antiguo Egipto, su doctrina religiosa lo obligaba a tener que sacrificar a jóvenes chicas en honor a su venerado semidiós. Y si señoras y señores, por fin hemos llegado al film que lo inicio todo, seguidamente la pareja Lewis-Friedman rodarían una segunda película “Two Thousand Maniacs, 2000 Maniacos (1964)” película que narraba la historia de unos desventurados viajeros que fueron atraídos hasta un sureño y desconocido pueblo, cuyos habitantes tenían un singular apetencia culinaria (Carne Humana) ya se pueden imaginar ustedes que suerte correrían los viajeros. Posterior a 2000 Maniacos serían rodadas otras películas del dueto Lewis-Friedman, vale citar a “Color Me Blood Red (1965)” y también a “The Gore Gore Girls (1972)” pronto nuevos cineastas entrarían a la aquel entonces nueva tendencia, directores que tras haber sobre explotado los Nudies (Genero popular en los 70s, Culos y Tetas por todas partes, guiones risibles y poco trascendentales) optaron por darle una oportunidad al naciente Gore, directores como Ted Mikels con “Astros Zombies (1967)”, Andy Milligan con “The Ghastly Ones (1968)”. Sin embargo la naciente corriente iniciada por Lewis-Friedman permanecería casi oculta, ya que el filón de películas Gore del primer periodo, si es que le podemos llamar así, tendrían una baja difusión, la mayoría de estas películas se proyectarían casi siempre en Drive-ins (Autocinemas). Sin embargo llegaría el año 1968 (Por fortuna de todos) un joven director George Andrew Romero haciendo uso de un talento innato como cineasta, rodaría “La Noche De Los Muertos Vivientes, Night OF The Living Dead (1968)” filmada en blanco y negro, con un bajo presupuesto estimado en 150.000 dólares, sin embargo Romero sacaría partido del color del rodaje, pues este habría de dotarla de una atmósfera lúgubre, Fría, en ocasiones asfixiante, era Gore del más puro, elevado a la máxima expresión cinematográfica posible.

No hay lugar a dudas que “Night Of The Living Dead” reviviría a esta carroña viviente, cuyos torpes pasos y hedor putrefacto, ya se habían paseado anteriormente por la gran pantalla, recordemos a “White Zombie (1932)” de Victor Harperin con Bela Lugosi y también “I Walk With A Zombie (1943)” de Jacques Tourneur, sin embargo Romero daría en el centro de la diana, catapultando al cine Gore de los drive-ins y los teatros Grindhouse a las grandes salas de cine, pronto otros también cortarían su trozo de carne y comenzaría así otro subgénero del Gore, el cine de Zombies, del cual brotaron un sin número de bodrios indigestibles, aunque como en todo, habrían excepciones tales como “No Profanar EL Sueño De Los Muertos – Let The Sleeping Corpses Lie (1974)” de Jorge Grau y una de mis favoritas, del maestro Lucio Fulci “Zombi II. AKA Zombie Flesh Eaters (1979)” que entre otras cosas fue enlazada como secuela de “Zombie: Dawn Of The Dead (1978)” segunda entrega de la saga de Zombies de Romero, y catalogada por muchos expertos del genero como una de las mejores películas hechas jamás sobre Zombies, cabe resaltar que esta película fue producida por el maestro del Giallo italiano, el mismo Darío Argento.

Pero bueno ahora debemos dejar el tema de los Zombies, ya que mi propósito no es hablar de cine Zombi, sino de la historia del cine Gore, así que mis queridos lectores continuemos nuestro camino con otras películas cumbre dentro de la historia del gore el turno ahora es para “Me Bebo Tu Sangre, I Drink Your Blood (1972)” de David E. Durston que narra la historia de unos hippies adoradores de Satán, quienes aterran un pequeño pueblo, estos drogos hippies violan a una chica de la localidad y su abuelo en represalia tomara venganza, posterior vendría otra película que daría mucho de que hablar “La Ultima Casa A La Izquierda, The Last House On The Left (1972)” de Wes Craven en donde unos depravados escapan de una prisión, raptan a una indefensa muchacha, la violan y torturan hasta matarla, pronto el padre de la joven hará justicia con sus propias manos, en el año de 1973 sería creada en lo que a mi concierne la película que mas miedo me a provocado “The Exorcist, El Exorcista (1973)” de William Friedkin basada en el libro William Peter Blatty, relata la posesión diabólica de una niña de 12 años (Reagan) la película tenia una atmósfera diabólica, escalofriante, el Gore aunque poco nos regaló una de las escenas mas brutales jamás vistas en los 70s, me refiero a la escena en que Reagan se masturba con un crucifijo, mientras pronuncia las palabras “-Let Jesús Fuck You, Let Jesús Fuck you- que traduciría algo así como deja que Jesús te Joda” tal escena fue incluso cortada y solo tuvimos la oportunidad de apreciar todo su potencial en una reedición en DVD que saldría mucho tiempo después, ya en 1974 otro joven director, nuevamente con bajo presupuesto, una constante casi ineludible, pero no condicionante, sobre todo con directores con talento y Tob Hooper era uno de ellos “La Masacre De Texas, The Texas Chainsaw Massacre (1974)” marco otro mito para el Cine Gore, inspirada en el famoso asesino en serie Ed Gein que entre otras cosas también inspiro el libro “Psycho” y la película de Alfred Hitchcock “Psycho 1960”. En La Matanza de Texas, se podía ver de todo, miembros amputados, actos de canibalismo, una familia desquiciada, cuyo hijo, un mastodonte gigante usaba una mascara de piel humana y correteaba a sus victimas con sierra en mano y todo, creando un aire desesperado, claustrofóbico. Que más se podía pedir, Tob Hopper Al igual que George A. Romero harían que las grandes compañías de Hollywood consideraran la idea de producir buenas taquillas utilizando películas con alto grado de sangre y terror, las producciones progresaban, la sangre espesaba con mas consistencia film tras film, de repente la influencia del Gore norteamericano se traslado al viejo continente, en países tales como España, Italia, entre otros, y es en especial este último donde el Gore progresaría, especialmente por las nuevas corrientes que allí se desarrollarían, una de ellas fue el Giallo creado por Mario Bava pero perfeccionado y popularizado por Darío Argento, quien mezclaba el terror con la sangre de forma inigualable, sus primeras tres obras serían consideradas Giallos de culto, estoy hablando de “L' Uccello dalle piume di cristallo, El Pájaro de las Plumas de Cristal (1970)”, “Il Gatto a nove code, El gato de las 9 colas (1971)”, “4 mosche di velluto grigio, Cuatro moscas sobre terciopelo gris (1971)” Argento se consagraría 3 años después con dos sus mejores películas “Profondo Rosso, Rojo Oscuro (1975)” y “Suspiria (1977)”, otro aporte significativo sería la brutal “Non si sevizia un paperino, Angustia Del Silencio (1972)” del maestro Lucio Fulci, es un brutal Giallo, que profundiza en una critica social a la iglesia católica y al abuso infantil, otro subgénero del gore que prosperaría de forma inusitada sería el “Mondo”, que a pesar de no ser tan nuevo ya que su origen se remontaba allá en los 60s con “Mondo Cane, Este Perro Mundo (1961)” de Gualtiero Jacopetti y Franco Prosperi, mostraba el día a día de tribus aborígenes que buscan sobrevivir, animales despellejados en un crudo primer plano, y demás miseria y marginalidad humana posible, pues en el Mondo la cámara encarnaba un papel del sabueso que olfatea la miseria ajena, otra película significativa del genero, aunque no de origen italiano fue “The Slaughter, Snuff (1975)” dirigida (auque es esto un decir…) por el matrimonio Findlay, lo que hizo famosa a esta película fue la secuencia de un asesinato y desmembramiento de una chica, dicha escena fue agregada por un distribuidor llamado Allan Shackleton, aunque nunca se llego a probar si era real o simulado, pues no todo lo que veías en un Mondo era real, frecuentemente se simulaban asesinatos, accidentes, Suicidios, tomemos como ejemplo al Mondo mas famoso de todos “Holocausto Caníbal (1980)” de Rugero Deodato, que simulaba la historia de unos jóvenes expedicionarios que se adentraban en las selvas amazonas colombianas y morían devorados por las tribus locales de caníbales, Rugero Deodato entre otras cosas había servido de precursor de otro subgénero del gore especialmente profundizado en Italia el Cine de Caníbales, iniciado 3 años antes de “Holocausto Canibal” con la cruda y brutal “Ultimo Mondo Cannibale, El Último Mundo Caníbal (1977)” otra película importante de caníbales fue “Caníbal Ferox (1981)” de Humberto Lenzi, cuyo propósito era crear un film caníbal mucho mas brutal que el realizado por Deodato, aunque no logro su cometido, sí logro que su film fuera prohibido en varios países debido a las salvajadas que allí tenían lugar.

Si en Italia el Gore ocuparía su lugar, en Estados Unidos proseguían las producciones, nuevamente el turno es para Wes Craven con “Las Colinas Tienen Ojos, The Hills Have Eyes (1977)”, quien después del discreto éxito obtenido con “La Ultima Casa A La Izquierda (1972)” planteaba ahora una historia con una masacre familiar, asesinos mutantes, y fuertes dosis de suspenso, llegaría el final de los 70s una época prospera para el genero, los 70s se marcharían pero consolidando al Género, tal es el caso de “Zombi: Dawn Of The Dead (1978)” de George A Romero, una película meticulosamente desarrollada, Romero clasificaría su película con el calificativo de “Splatter” termino que se convertiría en sinónimo de Gore, y así también llegaría la sangrienta “Driller Killer, El Asesino Del Taladro (1978)” de Abel Ferrara y el Slasher norteamericano de turno “Halloween (1978)” de John Carpenter, quien influenciado por “Deep Red” de Argento, iniciaría una Saga que hoy día lleva mas de ocho películas encima, aunque no todas dirigidas por Carpenter, pero sería el maestro Lucio Fulci, el que despediría la década de los setentas con la súper genial “Zombi II. AKA Zombie Flesh Eaters (1979)” no obstante no sería hasta el comienzo de esta nueva década, los 80s, la época prolífica del Cine Gore, donde llegarían películas que popularizarían el género a nivel mundial, pero esta conquista del mundo no vendría sola, pues si estas a los ojos de todo el mundo es natural que alguien te vigile, y ese era el trabajo de la MPAA (Motion Picture Association of America) quien daría la última palabra en cuanto a lo permisible en la pantalla, comenzaría a censurar la mayoría de Films de Terror o Gore que se proyectaran o que se hicieran en Norte América y Europa, sin embargo “Viernes 13Th, Friday 13Th (1980)” de Sean S Cunningham productor de “La Ultima Casa A La Izquierda” logro escapar de sus austeros condicionantes, Viernes 13Th era la historia de un campamento de verano, en donde años atrás había muerto ahogado un niño, “Jason Voorhes”. Crudas muertes comienzan ha ocurrir, un misterioso asesino que solo se descubre al final, algo típico en el Giallo italiano, pero esta vez trasladado a los Estados Unidos. Era un simbiosis de terror, suspenso y sangre, las muertes fueron creadas por el maestro Tom Savini cuyo aporte consagro el éxito de la primera entrega de otra de las sagas de terror norteamericanas mas populares del Cine, Lucio Fulci quien continuaría ahondando en la temática Zombie, crearía una obra cumbre “L'aldilà, The Beyond (1981)” con una ambientación genial, Gore Bruto, Arañas Asesinas, música de Fabio Frizzi, era Fulci elevado a la máxima potencia. Fulci Volvería a repetir turno con “Quella villa accanto al cimitero, Aquella casa al lado del cementerio (1981)”.

el cine basado en asesinos con cuchillo en mano tipo: (Jason Voorhes, Michael Myers o Leatherface.) le sería otorgado un calificativo; el de “Slasher” (Podría Ser otra alternativa del Giallo Italiano), dicho subgénero sería el responsable de aportar al cine los grados mas altos de violencia, otro crudo film Slasher sería el impío y brutal “Maniac (1980)” de William Lustig, era la historia de un Serial Killer, con una voraz apetencia por prostitutas, que además coleccionaba y lucía las cabelleras de sus victimas; con maquillaje y efectos a cargo de Tom Savini, en lo personal este es una de las película mas impactantes que he visto, otro Slasher importante fue “Lo Squartatore di New York, El Destripador De Nueva York (1982)” de Lucio Fulci, Gore del mas brutal, típico del maestro Fulci, es el desvarío de otro misógino, que con cuchillo en mano, mata por toda la película, nueva sangre sería inyectada al género, otras temáticas trataría de tomar lugar, ya fueran planteamientos filosóficos, profundas criticas sociales, o el humor mas negro y sarcástico; Comencemos con la “Evil Dead, Posesión Infernal (1982)” de Sam Raimi, unos adolocentes con la libido alborotada, se disponen a pasar un divertido fin de semana, pero la desgracia es tal para ellos, pues al son de una maldición, se liberan los demonios del infierno. Esta es otro de mis películas favoritas, Sam Raimi, hábilmente mezcla elementos de terror, fuertes dosis de humor negro, con el Gore mas visceral, Raimi incursionaría dentro de otro subgénero del Gore propio de los 80s, el “Splastick” termino, que el mismo utilizo para clasificar su trabajo, el “Splastick” era una especie de comedia negra, con gore chorreando las paredes, el Splastick fue desarrollado posteriormente por Peter Jackson, el Neocelandés famoso ahora por la trilogía de “El Señor De Los Anillos” o “King Kong”. Bien continuemos ahora con David Cronenber con su película “Videodrome (1983)” es la historia de Max (James Woods) propietario de un pequeño canal donde se emiten películas porno, Max y su ayudante descubren la señal de otro canal underground “Videodrome” cuya programación se basa en imágenes de tortura sistemática (Tipo Snuff, pero sin exagerar) Crononenber plantea una critica profunda a los medios de comunicación que manipulan la información a su antojo, alienando la mente de sus televidentes, otro ejemplo de terror, humor negro y sangre es: “Nightmare On Elm Street, Pesadilla Sin Fin (1984)” de Wes Craven, ya todos conocemos las oníricas matanzas de Fredy Krueger, Evil Dead simbolizo el triunfo del cine independiente en Norte América, fue posible hacer una película fresca e innovadora con bajo presupuesto lo contrario a “Nightmare On Elm Street” que si contó con un importante patrocinio, otro ejemplo del buen trabajo hecho con bajo presupuesto es “The Toxic Avenger (1985)” dirigida por Lloyd Kaufman, propietario de la “Troma Fimls” productora independiente de films Serie B, películas gore del bruto. El tópico de muerto viviente es retomado nuevamente, ahora por Stuar Gordon, con “Re-amimator, Re-animador (1985)” basada en un cuento de Hp Lovecraft, Re-animator es la historia de un Mad-doctor, al que se le complicaron las cosas, queriendo jugar a dios, reanimado los muertos. Entre película y película llegarían los mediados de los 80s la sangre había tomado su lugar en el Cine, otro buen ejemplo de sangre en grandes producciones fue “Hellraiser, (1987)” Clive Barker haría su debut en el cine, con una película ante todo de terror, pero con sangre por todo su metraje.

El Gore ahora se había esparcido por todo el mundo, Alemania, Japón, España hasta Nueva Zelanda harían su aporte, y tal es el caso del Neocelandés Peter Jackson y su película de culto obligatoria, “Bad Taste, Mal Gusto (1987)” es la Historia de unos deformes alienígenas, que han invadido la tierra en busca de carne humana para Hamburguesas, para surtir a su cadena intergaláctica de comidas rápidas. Peter Jackson al Igual que Sam Raimi en su tiempo; Sería el encargado de agregar carne fresca al género, este sería otro buen ejemplo en donde la imaginación y la creatividad sacan buen partido de un precario presupuesto, creando una película sumamente visceral dotada de una brillante comicidad que no desentonaba aun así rallara en el absurdo; la siguiente cuota sería a cargo de Alemania con la película “Violent Shit 1989” de Andrea Snach, es la bestial historia de un deforme carnicero apodado “K. The Butcher Shitter” interpretado también por Andrea Snach quien desata un Killing Spree llevando el Gore hasta limites inimaginables, ostentando el calificativo de “Ultra Gore Alemán” por la critica. Japón también había incursionado en el Gore creando la mega brutal Saga Guinea Pig y su primer capítulo “Akuma no jikken, The Devils Experiment (1985)” de Satoru Ogura escrita por el dibujante de mangas Gore Hideshi Hino. Este abominable metraje significo los 40 minutos más impactantes vistos alguna vez en la pantalla, pues era un primer plano implacable que mostraba como torturaron y mataron a una chica en las formas más inhumanas posibles. (Para Mas detalles por favor leer el especial escrito de la Saga Guinea Pig “El Extasis De La Enfermedad Japonesa” incluido en este Numero) los años 80s se marchaban dejando al Gore en una posición privilegiada, del final de la década podemos citar también a Jorg Buttgereit, quien continuaría profundizando en el “Ultra Gore Alemán” con su película “Nekromantik (1987)” Buttgereit plantearía un argumento sumamente bizarro, el de la Necrofilia, en otras palabras; El Amor por los muertos, los dos protagonistas de esta historia hurtan un cadáver, mas tarde terminarían enamorados del mismo, desatando un delirio que va desde sexo necrofilico hasta canibalismo. Finalmente llegan los Noventa y el Gore continua su avanzada. Japón lanzaría a los ojos del mundo la primer entrega de un Mondo súper extremo llamado “Man Behind The Sun, Los Hombres Detrás Del Sol (1990)” de F. Mous (He Chi Chiang) la historia se desarrolla en un campo de concentración japonés de la segunda guerra mundial, decenas de atrocidades serán cometidas allí, tales como experimentación con armas biológicas en seres humanos, esta es una película realmente brutal. Ya en 1992 Peter Jackson volvería de nuevo con “Brain Dead (1992)” una divertidísima película, llena de sangre por todos lados, Peter Jackson profundizaría en el Splastick, tomando las influencias de George A Romero Y Sam Raimi, Brain Dead es otra película obligatoria para los amantes del género, los Germanos continuarían explotando el género creado por Snack, Jorg Buttgereit Lanzaría la segunda entrega de “Nekromantik II (1992)” Película en la misma línea de su antecesora, y su compatriota Olaf Ittenbach, con “Burning Moon” es la historia de un Junkie interpretado por el mismo Olaf Ittenbach, que tras un chute, observa una visión que le inspira dos historias, la de un Serial Killer y la de un Cura Satánico, Nuestro desatinado Junkie se dispone a contarle a su hermanita los dos cuentos de cuna mas sanguinarios y aberrantes jamás filmados, Olaf Ittenbach en relación a sus otros compatriotas, se preocupo un poco más por crear una atmósfera terrorífica con mucha sangre, en vez de una carnicería cada dos escenas, en Norteamérica Quentin Tarantino que había trabajado anteriormente como guionista dio a luz una película sumamente original, con un lenguaje súper rudo y con buenas dosis de gore, Tarantino se ha declarado abiertamente un Fan acérrimo del cine de serie B y Sexploitation de las últimas décadas y con “Reservoir Dogs (1992)” nos demostró su talento para dirigir y crear historias nuevas y refrescantes, su siguiente película “Pulp Fiction (1994)” dio fe de esto, Pulp Fiction es para muchos la mejor película de Tarantino; Los 90s continúan avanzando, el Gore producido en las décadas pasadas es ahora objeto de adoración, pues los fans del género se encuentran multiplicados por todo el mundo, el Gore se continuaba haciendo con cuotas altísimas de sangre y vísceras, nuevos directores continuaban incursionando en el género de los que vale la pena citar a al Norte Americano Jim Van Beber, un ambicioso joven director, que hace gala de su gran talento a la hora de rodar las mas asquerosas carnicerías, como nos puede dar fe en sus dos abominables cortos “The Last Days Of John Martin (1994)” y “My Sweet Satan (1994)” el otro director que sin duda se gano el puesto en esta “Cronogorelogía” es el español Nacho Cerda con su cortometraje “Aftermath (1994)” es la aberrada historia de un medico forense con una desviación necrofilica, su enfermedad es tal que la pone en practica con el cuerpo de una joven adolescente que acaba de entrar a la morgue, sus restos mortuorios son salvajemente sodomizados, provocándole un potente orgasmo, este corto de Nacho Cerda fue un súper éxito a mediados de los 90s, fue proyectado en numerosos festivales y su versión en Vhs se vendió muy bien.

Ya a finales de los 90s el Gore estaba sumamente instalado, llego el año 2000 y las producciones se hacían cada vez más dirigidas a los fanes específicos del género, tal es el caso de la inclemente y bestial “August Underground (2001)” del Norte Americano Fred Vogel, esta cinta fue la primera de la trilogía basada en el estereotipo desgastado de un Serial Killer cuyo Killing Spree cobra un centenar de victimas. Con excelentes efectos especiales y de maquillaje, donde se muestra un sin numero de salvajadas típicas del género, no obstante no sería hasta mediados de la presente década, que los elementos del Gore serían reproducidos nuevamente a nivel mundial, con la película “Hostel, El Hostal (2005)” escrita y dirigida por Eli Roth, que entre otras cosas tubo a Quentin Tarantino como productor, “Hostel” es la historia de dos estudiantes americanos que se van en busca de parranda al viejo continente, encontrándose con algo mas que parranda. La Muerte; esta película hizo que la critica mundial nuevamente colocara sangre en sus tinteros, también fue la responsable de impregnar las pupilas de las nuevas generaciones con la huella escarlata de las décadas pasadas, súbitamente se puede apreciar un resurgimiento de las historias supeditadas a la sangre la siguiente lista de películas lo confirman: “Korshiya 1 (2001)”, “Haunte Tension (2003)”, “House Of 1000 Corpses”, “Saw (2004)”, “The Texas Chainsaw Massacre: The Beguining (2006)” “The Devil Rejects (2005)”, “Terza Mother, Mother Of Tears 2007” etc. Esta última de Darío Argento quien finaliza la trilogía empezada a mediados de los 70s, con “Suspiria (1977)” e “Inferno (1980)” y como es una nueva década también surgirían nuevos calificativos, la reciente ola producciones de la ultima década (2000) influenciada por los films splatters de antaño habrían de ser catalogadas con la despectiva clasificación de ¡Torture-Porn o Goreno” termino que no es bien recibo por parte de algunos directores entre ellos Eli Roth.

-Muy bien. Hemos llegado a nuestra presente época, el año 2007, aquí concluye el especial que les tenía preparado, sobre la historia he introducción al Cine Gore-

viernes, 15 de febrero de 2008

La Psicopatía


LA PSICOPATÍA

“...La gente normal se inclina por ver al psicópata con un aspecto tan monstruoso como su mente, pero no hay nada más lejos de la realidad. [...] Esos monstruos de la vida real suelen tener un aspecto y un comportamiento más corrientes que sus hermanos y hermanas normales; presentan una imagen virtuosa más convincente que la virtud misma, de la misma manera que una rosa de cera o un melocotón de plástico parecen más perfectos al ojo que el original que les ha servido de modelo.

WILLIAM MARCH, The Bad Seed

OBJETIVO

Dar claridad sobre el tema particular recurriendo a artículos y libros escritos por expertos como lo son los Doctores Robert D. Hare (autor de Without Consciente y del sistema de clasificación de psicópatas más usado del mundo) y Robert Ressler (ex-agente del FBI, experto en el tema, quién tuvo el privilegio de estudiar y entrevistar personalmente a Jeffrey Dahmer, John Wayne Gacy Jr., entre otros).

A través de varias entregas se abordará el tema desde un punto de vista más riguroso. Nos referiremos a algunos casos particulares, pero ya que en la web se encuentran cientos de páginas con casi la misma información (infancia, descripción de asesinatos, número de muertes), trataremos de centrarnos en la teoría que define y describe el trastorno de manera empírica e informal.

INTRODUCCIÓN
Es del común relacionar los psicópatas con asesino en serie, es precisamente esta clase de hechos los que nos ha llevado a escribir estas pocas líneas. Si bien es cierto todos los asesinos en serie son psicópatas, la mayoría de psicópatas no matan a nadie en el transcurso de sus vidas, pero obviamente hacen otro tipo de daños y perjuicios a las personas cercanas a ellos. Los psicópatas pueden existir en toda raza, cultura, sociedad y estilo de vida; algunos casos de psicópatas se pueden encontrar en: asesinos en serie, violadores, ladrones, timadores, criminales de cuello blanco, miembros del crimen organizado, narcotraficantes, terroristas, pero también pueden ser: médicos sin ética profesional, ejecutivos sin escrúpulos, servidores públicos corruptos como por ejemplo abogados, contadores e ingenieros.

Teniendo en cuenta el dato que por cada cien (100) personas hay un (1) psicópata, nos hace caer en cuenta que es un problema que tiene que ver con todos, así que lo más lógico es que estemos lo mejor enterados posibles de esta clase de personas.

DEFINICIÓN

Si recurrimos al diccionario encontramos que la psicopatía se define como anomalía psíquica por obra de la cual, a pesar de la integridad de las funciones perceptivas y mentales, se halla patológicamente alterada la conducta social del individuo que la padece (1). Esta definición aclara el peligro que representan este tipo de sujetos ya que su apariencia les permite camuflarse y compenetrarse en una sociedad sin levantar sospecha alguna, incluso los expertos en el tema (como los siquiatras) necesitan de intensas horas de estudio y análisis, extenuantes entrevistas y dedicación para establecer que una persona particular padece este trastorno.


En un sentido más amplio el trastorno se define por una serie de conductas y rasgos de la personalidad característicos, y por tratarse de un trastorno, las evidencias acumulativas y el cumplimiento de criterios mínimos definirán el padecimiento de este. Es claro que sólo expertos serán los capacitados para realizar dicho análisis, de este modo aunque se ha escrito mucho del tema en un lenguaje más comprensible para nosotros los aficionados y la divulgación se facilita a través de la web, no podemos considerar en algún momento tener el bagaje intelectual o la experiencia para clasificar a alguna persona como psicópata, aunque tenga un comportamiento similar al descrito en la literatura.

CARACTERÍSTICAS
Las más comunes son:

§ Falta de conciencia y ausencia de sentimientos por los que lo rodean, por lo tanto incapacidad para establecer relaciones emocionales con las demás personas.

§ Corolario de la anterior es el egocentrismo.

§ Irrespeto por las normas sociales.

§ Ausencia de remordimiento, piedad o sentimiento de culpa.

§ Convincentes, astutos y encantadores.

§ La mentira como medio de manipulación.

Es precisamente el desconocimiento general de la combinación de estas características, por las que nos resulta difícil aceptar que existan personas que son legal y psiquiátricamente cuerdas y que sean capaces de cometer actos tan aberrantes como los relatados por asesinos en serie. Es por esto que son altamente peligrosos, ya que en la mayoría de casos no se tratan de personas trastornadas sino que por el contrario, sus actos son el resultado del cálculo y la premeditación.

La publicidad y el morbo natural por los casos extremos, en donde hay implícito una gran cantidad de crímenes con todas las variaciones posibles (violación, tortura, desmembramiento, canibalismo, etc.) capturan toda nuestra atención y no somos concientes de aquellos psicópatas que no matan pero que conviven con nosotros.

Mucho se ha dicho sobre las causas del padecimiento del trastorno, en nuestra opinión se nace psicópata y no se hace. En el caso de los asesinos en serie, y recurrimos a ellos debido a que es del tipo de psicópatas del cual se dispone de mayor información, se encuentra que en la mayoría de casos, en su niñez han sufrido abusos ya sea de tipo sicológico o físico que les ha afectado en el normal desarrollo de su personalidad, pero ¿y aquellos casos donde se han desarrollado en un ambiente normal, como Ted Bundy? ¿y cuantas personas cercanas incluso a cada uno de nosotros no sufrió este tipo de abusos? y no por ello en su vida adulta se dedican a cazar humanos.

Es claro que el tipo de personalidad de los psicópatas, hace que se concentren en las malas vivencias y en las partes negativas de la vida y de las personas, y que de cierta forma casi irresponsable traten de culpar a estas situaciones y/o personas de sus actos.


LA CUESTIÓN FUNDAMENTAL

En este punto es importante exponer los significados de tres términos que comúnmente se utilizan indistintamente, aclarados por el Dr. Robert Hare (2):

Psicosis: Trastorno mental que se caracteriza porque quién la padece sufre de alucinaciones, esta desorientado y no es responsable por sus actos. Ejemplo de ello son la esquizofrenia, y la paranoia. Edward Gein fue diagnosticado como asesino sicótico.

Sociopatía o trastorno de la personalidad antisocial: Síndrome asociado a un grupo de conductas delictivas y antisociales.

Psicopatía: Trastorno mental definido no solamente por la conducta sino que en su caracterización intervienen factores genéticos, sicológicos y biológicos, es decir, el diagnóstico de la psicopatía exige evaluar los rasgos de personalidad

La pregunta sigue siendo la misma ¿el trastorno del psicópata indica que es un enfermo mental o es un antisocial, que calcula y es consciente de la consecuencia de sus actos?, en palabras mas informales ¿los psicópatas están locos o son malos?. Este será el tema inicial del próximo artículo.

Hasta la próxima

Fernando Muñoz Casas.

BIBLIOGRAFÍA

(1) Microsoft® Encarta® 2006. © 1993-2005 Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.

(2) Hare, D., Robert, Without Conscience, 1993, The Guilford Press, Nueva York & Londres.


Asesinato Serial En Colombia?

Asesinato Serial En Colombia?

En Colombia hay quienes todavía creen que el fenómeno del asesinato serial, solo afecta países desarrollados del primer mundo, incluso hay quienes aseguran que dichas situaciones solo se presentan en Norte América, pero lo único cierto es que Estados Unidos encabeza como el país con más casos judicializados de asesinato serial, la lista es larga y figuran nombres como los de: Albert Fish, Ted Bundy, John Wayne Gacy, Jeffrey Dahmer, Richard Ramírez y un larguísimo etcétera. En cambio en Colombia apenas se conocen del tema y el caso Garavito popularizado por los medios ha sido elúnico que quizás nos haya puesto a pensar un poco en el tema: ¿Pueden haber en Colombia otros Garavito, o asesinos predadores de esta magnitud? Bueno podría ser, hay una estadística que plantea que de cada 100 personas una es un psicópata en potencia, pero hay diferentes tipos de psicópatas como de psicopatías, no todo individuo con una psicopatía determinada termina convirtiéndose en asesino, esto lo veremos con mayor detalle mas adelante, no obstante pienso en esta cifra y me parece aterradora, el canal privado de televisión RCN Emitió hace algún tiempo el Documental “En Las Manos de Dios” basado en Luis Alfredo Garavito, este individuo con una naturalidad escalofriante relato como había sodomizado y asesinado a sus víctimas.Inclusive se atrevió a decir que se sentía rehabilitado y que cuando saliera de la cárcel viajaría al congreso de la república para luchar por los derechos de los menores (Huy si Claro como No…) sin embargo numerosos estudiosos concuerdan que las posibilidades de que un asesino en serie se pueda rehabilitar son de un 98 % quedando solo un diminuto 2 % de posibilidades de quedar rehabilitado, personalmente creo que con semejante porcentaje no estamos para correr riesgos, aunque gracias a el irrisorio y blando sistema penal de nuestro país Garavito podría quedar en libertad en los próximos 3 o 7 años, las razones son las siguientes: en nuestro país la máxima pena imputable es de 80 años no existe la cadena perpetua, esto quiere decir que si un asesino comete 100 crímenes será juzgado por ellos pero condenado solo por uno; y si el condenado confiesa su crimen y se acoge a sentencia anticipada tendrá un considerable rebaja al igual que si trabaja y presenta una conducta ejemplar, esto representa un inminente peligro, si Garavito llegase a quedar en libertad de seguro mas sangre se derramaría; actualmente en el congreso se esta estudiando la posibilidad de condenar a cadena perpetua a todo asesino, violador y secuestrador de un menor de 14 años, esperemos que se le puedan hacer las modificaciones pertinentes al código penal, creo que ya tenemos suficientes con la cantidad de violencia y crímenes que se cometen como para querer dejar a libertad asesinos de semejante naturaleza, aunque si hacemos un poco de historia el mayor asesino en serie del mundo fue dejado en libertad y hoy por hoy no se sabe nada sobre su paradero estoy hablando nada mas y nada menos que de Pedro Alonso López “El Monstruo De Los Andes” acusado de azotar las fronteras de Ecuador, Perú, y Colombia en los años 70s y haber matado la escandalosa cifra de 300 niñas, Pedro Alonso nacido en el Tolima es quizás el primer caso documentado de asesinato serial en nuestro país desplazando el caso Garavito solo al Segundo caso y estoy seguro que deben de haber otros asesinos de este tipo en nuestro país, la captura de ambos asesinos le tomo alrededor de 10 años a la policía todo gracias a la pobre preparación que tiene la fuerza publica para contrarrestar situaciones de esta índole

Vital Remains - Evil Death Live



Vital Remains
Evil Death Live
Metal Mind Prod 2007




Otra excelente producción del sello polaco Metal Mind quien es el responsable de casi la mayoría de las Autorías de DVD de las bandas de metal extremo, Behemot, Marduk, My Dying Bride, han pasado por aquí, este Show capturado en el festival de Metal Mania en Polonia es excelente desde donde se mire, sonido, ambientación, interpretación Vital Remains es una estrepitosa descarga de bestialidad, su interpretación es muy profesional desde Damian boyton reemplazo de Glen Benton hasta la inhumana maquina de ritmos Antonio Donadeo consuman una balacera en honor al mal y la blasfemia, son los cincuenta y cinco minutos mas intensos que mis pupilas han contemplado últimamente

Possessed - Possessed by Evil Hell


Possessed
Possessed by Evil Hell
(Mutilation Records 2007)



El sello brasilero Mutilation Records a lanzado este raro DVD único en su clase con dos Bootlegs en Video de la banda de Culto norteamericana Possessed, quien en el pasado no deseo poder ver algún Show de Possessed?? Pues mis amigos esta es la oportunidad además de la excelente autoría del DVD con menús animados, extras y demás, esta edición incluye un póster gigante y un pequeño Booklet con unas fotos alucinantes y unas lineas escritas por el mismo Jeff Becerra este DVD es obligatorio en la colección de cualquier metal-head adicto al video.

Onslaught - Live Polish Assault


Onslaught
Live Polish Assault 2007
Metalmind Prod


Esta es quizás una de las reuniones más esperadas por los Fans del Thrash Metal, Onslaught regresa directamente del mismo infierno para desatar su oscuro Thrash Metal que les caracterizo en los 80s, esta reunión a incluido a casi todos sus miembros fundadores incluido a Sy Keeler vocalista del clásico álbum de 1986 “The Force” el Show principal grabado en Polonia es excepcional muestra del alto grado de profesionalidad de esta vieja banda inglesa, los extras del DVD incluyen otro Show en Japón entrevista con Nige Rockett y Sy Keeler donde hablan sobre Onslaught y la reunión, así que Thrash Maniáticos contacten a su distribuidor mas cercano vale verdaderamente la pena comprar este DVD.

Macabre - True Tales of Slaughter and Slaying


Macabre
True Tales of Slaughter and Slaying
(Decomposed Records 2006)


Yo he sido un acérrimo fan de Macabre desde mas o menos 6 años aunque sobra decir que estos maniáticos aficionados a los asesinos en serie llevan tocando su original murder metal por algo más de 20 años sin tener un solo cambio en su alineación, esta es su primer antología audio visual hasta la fecha contiene un show profesionalmente editado en Dordrecht Holanda durante el tour del álbum Murder Metal, Macabre es uno de los tríos mas respetados dentro de la escena de metal underground todo esto gracias a su original temática lírica y su altísimo nivel técnico con los que han llevado al Death Metal a otro contexto musical, este DVD incluye edición ilimitada de un estuche metálico y un pequeño Booklet de 4 paginas con un peculiar arte, Audio 5.1 y cámaras multi-ángulo.

Jungle Rot - Live In Germany


Jungle Rot
Live In Germany
(Crash Records 2006)

Jungle Rot banda Norteamericana que lleva haciendo un Death Metal Vieja escuela desde sus inicios por allá en 1995 y hasta la fecha su estilo continua inalterable, rindiendo tributo a la escuela de death metal iniciada por bandas como Obituary, Deicide, Massacre, Etc este DVD incluye un total de 14 tracks donde figuran excelentes temas como Scars Of The Suffering, Strangulation Mutilation, Darkness Foretold, Left For Dead entre otras, en cuanto a la producción hubiese podido ser mejor, aunque se rodó con cámaras multiangulos y en general la captura del audio se pueda escuchar bien, pienso que a esta producción le falta algo mas, por ejemplo los pobres menús y presentación aunque esto no es raro pues se trata de una Banda de Death Metal Underground que mas se puede pedir.

Dark Funeral - Attera Orbis Terrarum


Dark Funeral
Attera Orbis Terrarum - Part 1
(Regain Records 2007)



Excelente DVD doble, con 3 shows profesionalmente editados, en países como Holanda, Francia, Polonia, y también material inédito capturado del año ´94 hasta el ´96 incluso se puede ver un show con Themgoroth vocalista del Secrets Of The Black Arts, este DVD es la primer antología audiovisual de la banda y recoge temas todos sus álbumes; la presentación es muy buena en especial por que le han incluido un Bootlet con un centenar de fotos. En lo personal me parece justo pues todos los DVDs deberían incluir sus Booklets para compensar también el elevado costo de los originales, compren este DVD donde lo vean no se arrepentirán, son mas de tres horas y media con uno de los mejores actos de black, queda confirmado por que Dark Funeral ostenta la puesta en escena mas intensa del genero.

Stormlord The Battle of Quebec City


Stormlord The Battle of Quebec City: Live in Canada (Scarlet Records 2007)


DVD rodado para conmemorar el aniversario numero 15 de la banda, durante los conciertos de su gira por Canadá, este Show grabado en Québec cuenta con una producción profesional en donde la banda perpetra un excelente concierto de black metal melódico, 12 tracks que repasan casi todo el historial musical de Stormlord, excelentes versiones en vivo de los temas Under the Boards (195, M.A.), I am Legend o Wurdulak, dan fe del maduro sonido adquirido alrededor de los años, los extras del DVD incluyen sus dos únicos videoclips oficiales, mas 2 Bootlegs también grabados durante la gira canadiense.

Metal, a Headbanger's Journey


Metal, a Headbanger's Journey
(Sam Dunn 2005)


Excelente Documental realizado por Sam Dunn un metal freak que un día decidió estudiar antropología, ciencia que estudia el origen del hombre y sus diferentes culturas influenciado por su profesión, Sam se traza la labor antropológica de encontrar el origen del Heavy Metal, viaje que lo llevara primero a entrevistarse con leyendas de la talla de Tommy Iomy, Alice Cooper, Ronnie James Dio, Lemmy Kilmister y segundo por países como Alemania donde visitará el festival más grande de Metal Pesado del Mundo el “Wacken Open Fest” siguiendo por OSLO capital y cuna del Black Noruego para entrevistarse con bandas pioneras del black como Emperor, Hades, Enslaved Etc este DVD es el primero de su genero y lo mejor de todo es que esta escrita y dirigida por un Metal Maniático de tiempo completo nadie debería de perderse este DVD, Ser metalero es un Orgullo!!!

Trailer:




The Hammer Film Music Collection Vol. I


Titulo: The Hammer Film Music Collection Vol. I

Compositor: V/A

País y Año: Gran Bretaña 1998

Sello Disquero: GDI Records

Elementos: Orquesta de Sinfónica, Dirección de Marcus Dodds, Franco Ferrara, John Hollingsworth y Philip Martell.



Este es el primer Volumen de una de las antologías más completas que se haya editado sobre la Hammer Films, compilación que abarca temas de celebres películas de Sci FI, Terror, y Aventura, temas principales de clásicos como Twisn Of Evil, Drácula, The Cursed Of Frankenstein, The Mommy, When Dinosaurs Rule The Earth Etc, compositores de la talla de James Bernard, Harry Robinson, Christopher Gunning este último autor del bellísimo tema de Hands Of The Ripper, una de las películas mas extremas de la Hammer Films sobre todo con un Gore Visceral. Todas las pistas han tenido una restauración digital de las grabaciones originales.


Nekromantik


Titulo: Nekromantik

Compositor: Hermann Kopp, Daktari Lorenz, John Boy Walton

País y Año: Alemania 1991

Sello Disquero: None

Elementos: Piano Clásico, Clavinova, Cello

Nekromantik película Alemana que planteo el discurso de la necrofilia y la estética de la muerte, la música de este Film se ha convertido en una de mis favoritas, por tan excelente musicalización y contraste, ya que sin ninguna duda alguna, los fotogramas expuestos por este largo de Butgereit contienen un Gore bastante difícil de digerir, la música es la encargada de apaciguar un poco los crudos planos de las escenas sexuales y de brindar una dosis de comicidad si es que este idilio necrofílico lo permite.

Goblin - Suspiria (1978)


Titulo: Suspiria
Compositor:
GoblinPaís y Año: Italia 1977/1978Sello Disquero: CinevoxElementos: Batería, percusión Hindu, Guitarra Eléctrica, Celesta, Sintetizador, Piano Etc.

Suspiria es la primera película de la trilogía de Argento inspirada en el relato “The Ladies Of Sorrow” de Thomas De Quincey, película que llevo a que el Genero del terror fuera considerado como arte en si mismo, pues Argento logro crear una película que fuera lo bastante escabrosa y visualmente bella, gracias al uso del cromatismo que utilizo para ambientarla, creado un trasfondo de color alucinante, Goblin cuarteto Italiano que había sido contratado anteriormente por Argento para su Giallo “Profundo Rosso” fue nuevamente el encargado de poner la cuota musical, la música de este Film se caracterizó por tener un aire tenebroso, ritualistico, por mezclar ritmos heavy metal con rock progresivo de los 70s, El tema principal Suspiria es solemne tanto por las diferentes tímbricas que utilizo tanto Simonetti en las teclas , como Agostino Marangolo en la batería, el aspecto Rítmico es muy cambiante, la mezcla de poliritmias ejecutadas con diferentes instrumentos de percusión dotan a la música de una mística hechizante creando una simbiosis entre cada fotograma de la película, el Score original de Suspiria consta solo de 8 temas pero tras numerosas reediciones ha llegado tener hasta 14 tracks incluyendo remixes del tema principal o de otros Tracks del score, la versión que ahora nos ocupa traer el tema Suspiria re-grabado por Daemonia proyecto actual de Claudio Simonetti.

Non Si Sevizia Un Paperino


Titulo: Non Si Sevizia Un Paperino

Compositor: Riz Ortolani

País y Año: Italia, 1972

Sello Disquero: Ariston AR

Elementos: Orquesta de Sinfónica, Dirección Riz Ortolani



Esta película de Fulci es de las primeras en las que el director incursiono tanto como en el Giallo italiano, desarrollado ampliamente en los 70s así como en el empleo del Gore, esta película que planteaba el tema del abuso infantil y la perdida de la inocencia, no pudo ser mejor ambientada por Riz Ortolani, quien nos entrega un regio tema principal entonado por las cuerdas, con largos golpes de arco y delicados fraseos, empleando diferentes dinámicas (Fortes, Crescendos, Retardandos) para enriquecer el discurso armónico, y cuya coda vuelve y retoma el tema inicial pero esta vez desde la sección de las maderas para darle un triste final, otro elemento importante dentro del score es la utilización de temas infantiles, y sonoros acordes disonaste ejecutados a todo poder por toda la orquesta, el tema principal se yuxtapone en algunos de los temas del Score, para recordarnos que hemos perdido toda inocencia y cualquiera puede ser el culpable.


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