sábado, 9 de mayo de 2020

TWILIGHT GLIMMER - Paradox (2002) Edición 20 aniversario CD DIGIPACK (2019) GREEN REVOLUTIONS PRODS

Qué bueno ha sido volver a escuchar Paradox. Pero más bueno será contarles la historia completa de cómo se grabó uno de los discos más legendarios del metal colombiano, en las propias palabras de uno de sus protagonistas directos. 20 se han cumplido y TWILIGHT GLIMMER sigue Iluminándonos con su paradoja. Empecemos recordando que estos hidalgos iniciaron su camino en la senda del Metal melódico de muerte, ese que había llegado desde la península escandinava, teniendo a Gotemburgo como centro de operaciones y a bandas como AT THE GATES, IN FLAMES o DARK TRANQUILITY como punta de lanza y cuya influencia, no tardaría en germinar en nuevos nombres como ABLAZE MY SORROW, DECAMERON, NIGHT IN GALES, bandas igualmente suecas, pero nuestras américas no le serían ajenas a esta corriente, pues sin importar que fuera un subgénero que demandaba de competencias musicales exigentes o de instrumentos y equipos de grabación apropiados para poder capturar su sonido melódico. Hubo bandas que se las arreglaron. “Ante todo, muchísimas gracias por brindarnos el honor de hacer parte de Bleeding Noise, siempre he sido un admirador y esperé con ansias una oportunidad de conversar. Claro, me incluyo entre los que descubrimos el sonido de Gotemburgo en 1994/1995.” Comentó Leo Pinzón (miembro fundador): “Nos sumergimos en los primeros trabajos de In Flames, tanto como las otras bandas que mencionas, así que para el año 98 que ya estábamos trabajando en pleno, teníamos claro que el género permitía reunir elementos de otras vertientes, solos melódicos de heavy metal (que nos gusta muchísimo), la voz de Death Metal clásico como Morbid Angel, Malevolent Creation, Suffocation, Cannibal Corpse, Obituary, Vader, que en mi caso tal vez fui el más fanático de este renglón, y estructuras un poco más complejas, así que no diría la influencia por sí misma fue tan tardía, porque unos cinco años o más, las salidas que teníamos con Bulla, Ricardo Velásquez, Linares, Holguín o todos, ya estaban acompañadas de dosis de Dissection, Thy Serpent, Night in Gales (una de mis favoritas de la época), A Canerous Quintet, Decameron, Archenemy, a la par del sonido de Gotemburgo que tanto enriqueció lo que quisimos plasmar y que las circunstancias determinaron que fuera un poco más tarde lo que pudo haber sido.


Y si bien los ejemplos fueron minúsculos, valieron la pena, pues se convirtieron en discos de culto. Rápidamente acordémonos del Epic Rites (1996) de CENOTAPH de México, quienes hicieron la conversión del Death Brutal al Melodic. Otro fue el Embracing the Death (1999) de nuestros compatriotas MYSTYFATE editado por Decade Recs (hoy por hoy Hateworks) y por supuesto que sí, el Paradox (2002) de TWILIGHT GLIMMER. “Hay muchísimas anécdotas y experiencias durante la construcción del “Paradox y podríamos pasar horas hablando y recordando con nostalgia. Si bien la banda, se formó en 1998, durante este año y el siguiente, hubo dos guitarristas rítmicos, Víctor Muñoz (quien estuvo un tiempo breve y regresa en el 2018), y  Ricardo Linares, con quien compartimos varios escenarios en el área (Cartago, Santa Rosa, Pereira), pero ninguna de las canciones que ejecutamos en esta época logró estar en el álbum, si hubiéramos aceptado una oferta de grabación de un demo en cassette las habríamos registrado, pero fue tanta nuestra obstinación, que nos proyectamos para grabar un álbum y éste tenía que ver la luz en cd, para el momento no se había prensado ninguna producción profesional en disco compacto de Death Metal en la ciudad (el primero de Internal vio la luz en el año 2000). Cuando regresó Juan Bulla en el 99 de Estados Unidos, donde estuvo trabajando un par de años, fue convocado para reemplazar a Linares y entonces empieza el proceso compositivo arduo y extenuante, ensayábamos todos los días, componíamos con un compromiso excesivo, ya que prácticamente nos obsesionamos con grabar y prensar un álbum, de modo que, durante el 99 y el 2000 se terminó la construcción de las diez canciones y después del primer semestre del 2000 ya estábamos ingresando a La Oreja estudios para registrar la obra. La grabación del álbum se llevó a cabo desde aproximadamente el mes de septiembre del año 2000, y se terminó en el año 2001, un poco más de lo presupuestado pero tanto el estudio de grabación como la banda eran neófitos en procesos de registro de Metal y tuvimos que girar en torno al tiempo libre de todos, grabar en horarios de la noche, fines de semana y posteriormente, la mezcla, edición y masterización, se realizó con las herramientas que hace más de 20 años estaban a disposición y no eran las mismas de hoy en día. El proceso fue bastante memorable y divertido, en el plano anecdótico, es imposible no recordar esas largas horas metidos en el estudio, en mi caso haciendo voces, con canciones que tenía que registrar cuatro o cinco veces seguidas, en la noche para salir muy tarde, cansado y después haber grabado solamente una canción, tratando de definir la mejor toma, pero con la garganta literalmente destrozada. La postproducción del álbum fue también toda una odisea, si bien, la composición del 80% de los riffs estuvo en manos de Adrián Holguín y hoy en día es considerado uno de los mejores compositores rítmicos del país, éste también se concentró en acompañar a Felipe Morales el ingeniero de sonido en la mezcla, los solos estaban divididos tal vez en un 50% exacto por parte de Juan Bulla y Adrián, el bajo lo grabó Bulla y yo tuve como responsabilidad hacer la totalidad de las letras, las voces, el concepto del álbum, ideas generales para el arte, de hecho yo hice la portada pero esta fue arreglada digitalmente a la par de la diagramación por Rafael Echeverry de Decade Records (Hateworks), y quise incluir una serie de intros para canciones, voces narradas, un fragmento en Latín, efectos y elementos que enriquecieron el álbum y fueron toda una aventura, por fortuna fue bien recibido por la banda y los seguidores ya que nos acompañó la grata consecuencia de haber logrado un álbum muy bien vendido a nivel nacional y que llegó a través de intercambios a Europa por medio de Dave Rotten de Repulse en España, Tony Sinclair de Sinister Realms y the Enchanted en Inglaterra, incluso, cuando el disco estaba moviéndose en el 2002, hubo propuestas de gira en Europa, pero por cuestiones económicas no pudimos embarcarnos, en cambio, lo más cercano y más trascendente de la época fue haber logrado llegar al Festival Metal Massacre que se realizaba en ciudad de Panamá en el 2003 y hasta el momento sigue siendo la única banda de Death Metal colombiano que ha visitado este país. Recuerdo con especial aprecio las sesiones fotográficas que se hicieron con el maestro René Ramírez (QEPD), un gran amigo de la banda, quien nos tomó las fotos y compartió con nosotros, reuniones, farras o carretes (noches de bebida, que eran bastante frecuentes puesto que la banda contaba con un ensayadero privado en la casa del primer bajista y allí nos reuníamos todos los fines de semana de juerga).  Tristemente, René falleció hace pocos años, pero dejó un gran recuerdo ya que las sesiones siempre sucedían entre risas y momentos agradables. Algunas fotos en vivo y en otras locaciones, por ejemplo la del afiche publicitario del álbum, la tomó Mauricio Hermida, otro amigo cercano. El sello discográfico también tuvo un retraso de más de un año para prensar nuestro disco, es apenas comprensible ya que en esa época prensar un Cd era más costoso y había menos posibilidades, pero nosotros contábamos con que el disco estuviera fuera en el 2001, sin embargo, Decade Records prensó el segundo disco de Mistyfate y el “Muerte, verdadera muerte” de Masacre antes que el de Twilight Glimmer, así que el nuestro vio la luz en el 2002, en ese momento nos molestamos porque lo tuvimos listo desde mucho antes, sin embargo, hoy comprendemos las razones, estas dos bandas ya tenían un mercado abierto, ya tenían álbumes fuera y ventas aseguradas, nosotros éramos el experimento del sello, la banda más joven en su haber.”   


Un aspecto por lo que los pereiranos llamaron la atención, además de su música y puesta en escena, fue por su nombre poco común, pero que era un tipo de regla entre las bandas del estilo. TWILIGHT GLIMMER, podría ser traducido como el centelleo del crepúsculo y “El nombre tiene una historia muy interesante, precisamente porque la idea la tuvo Víctor Muñoz, el guitarrista que estuvo en la primera formación solo por unos cuantos meses, pero en ese momento no participó de ninguna grabación, ni de concierto alguno, dejó el nombre y concepto de la banda, pero como historia destacable y prueba del carácter cíclico de la vida, regresa a la banda 20 años después, en el 2018, cuando me encontraba buscando músicos para re-estructurar la banda y le llamé. Se sintió muy desconcertado de ser convocado a una banda de la cual había salido hacía más de 20 años, pero aceptó amablemente; esta vez para hacer lo que nunca hizo con Twilight, estar en escenarios de todo el país, festivales como el Grita Rock de Manizales, Naturaleza Rock o Viboral Rock, pisar escenarios en México, grabar la placa del 2018 “Unbreed”, hacer vídeo clip, mejor dicho, llegó a reclamar el honor de haber gestado el nombre. Aunque es particular el hecho, que cuando la banda tomó caminos un poco más pesados y distantes del metal melódico, se pensó en cambiar el nombre, pero en últimas no se hizo.


Curiosamente el fichaje con Decade tuvo que superar 2 curiosas pruebas para poder llevarse a cabo. La banda quería grabar en un estudio nuevo que había sido abierto en la ciudad de Pereira por el guitarrista de la vieja banda ATTACK, pero Decade no parecía estar muy seguro al respecto: “Con respecto al fichaje por parte de Decade (Hateworks), también fue una aventura completa, porque otro sello discográfico nos había ofrecido el prensaje de un demo en cassette, la banda por voto colectivo declinó y prefirió esperar que se presentara la oportunidad de tener su debut en CD. De modo que, nos aventuramos a grabar en 1999 dos canciones, compramos 100 cassettes Maxvall (no sé quiénes recuerden la fábrica en Pereira), y allí hicimos una especie de Demotape artesanal, sin portada, solamente la caja y un sticker con el nombre de la banda y las dos canciones. Lo enviamos a diferentes sellos, emisoras y regalamos a los amigos que iban a nuestros ensayos o conciertos. Los directivos de Decade (Hateworks) ya nos habían visto en vivo al lado de Mistyfate e Insanity (posteriormente Enthralled Haze), así que demostraron interés. Empezamos negociaciones con ellos para una posible firma de contrato pero nos dijeron que querían vernos en vivo y analizar todo el set de canciones y la respuesta del público, así que (viene otra anécdota divertida), en esa época nuestro amigo Alex Rodríguez (actual baterista, desde 2018), tenía un bar llamado Nocturnal Souls y una banda llamada Victims of deception, le pedimos que organizáramos un concierto pequeño en su bar, con las dos bandas y así podríamos recaudar unos fondos e invitar los directivos del sello discográfico. Pues este evento fue lleno total, la gente enloquecida, el apoyo fue, como se caraterizaba en los noventas, increíble, hubo hacinamiento por que no cabía más gente en el local, de modo que los dueños del sello vieron esta inmensa recepción, escucharon la música de la banda y de inmediato concertaron una reunión para la firma de contrato discográfico de lo que sería la obra prima “Paradox”. Sólo quedaba definir el estudio de grabación y todo apuntaba a que tendríamos que viajar a Bogotá, lo cual representaba costos elevados, inconvenientes laborales o académicos por las responsabilidades de cada uno y demás cuestiones adversas. Dio la casualidad, que en el año 2000 llegaba Felipe Morales, quien había sido guitarrista de Attack en los tempranos noventas, y venía de los Estados Unidos con el fin de crear un estudio de grabación en Pereira (La Oreja Estudios). El sello inicialmente no estaba de acuerdo con que grabáramos a nivel local en un estudio desconocido, así que, surgió la propuesta de grabar un fragmento de dos minutos, de una canción que estaría en el álbum y el estudio no nos cobraría, sería algo así como una muestra gratis para someterlo a la aprobación de Hateworks; el sonido fue mejor que las dos canciones registradas en 1999 y el sello dio el visto bueno, así que nos embarcamos a grabar el álbum completo en el año 2000.


Musicalmente Paradox es un álbum muy redondo. Desde el trabajo vocal o rítmico (batería), hasta lírico y conceptual, pero el trabajo de guitarras es un punto aparte. Algo obvio si reflexionamos que el álbum con 2 de los mejores guitarristas no solo de Pereira, posiblemente de toda Colombia. Los señores Adrián Holguín y el finado Juan C. Bulla. “Siempre tuvimos muy claro que el fuerte de la banda en ese momento era la complexión de las guitarras. La conexión que se forjó entre Holguín y Bulla. De hecho, inicialmente toda la composición y todos los solos pesaban sobre Adrián Holguín permitió solidificar la intención compositiva, pero cuando llegó Bulla, quien era amigo nuestro por muchos años y sabíamos que era el mejor guitarrista de la ciudad en ese momento, nos condujo a plantear de nuevo, a sugerir que las canciones tuvieran un segundo o tercer solo, que tuvieran armonías, de modo que todo fue intencional. Yo mismo llamaba a Bulla, cuando estaba componiendo los solos, diciéndole que quería algunos licks estilo Andy La Rocque, Christopher Amott, o Alex Skolnick, así que el me mostraba los solos con el fin de compartir. Adrián tenía un muy alto porcentaje de los riffs y muchos de estos se volvieron icónicos en todo el país, todavía me escriben guitarristas o me mandan el vídeo de su rendición del intro de Poisoned Air o Paradox. De hecho, el guitarrista que nos acompañó en la grabación del “Unbreed” en el 2018, fue convocado porque yo vi su banda en vivo haciendo un cover de Poisoned Air en el 2015 o 2016.

Sin duda la pérdida de Juan Bulla fue realmente lamentable y la escena de Metal de la perla del Otún difícilmente volverá a ser la misma. “Absolutamente todas las personas que conocimos a Bulla, garantizamos la calidad de ser humano que fue. Nunca negaba el saludo a nadie, fue humilde, sencillo en todas las instancias de su vida, tanto cuando estuvo en altas esferas musicales, tocando con sinfónicas o girando fuera del país, como cuando estuvo en malas situaciones económicas, siempre fue noble, con los pies en la tierra y eso es lo que tenemos que recordar. Bulla fue mi gran amigo desde tempranos años noventa, pasamos adolescencia juntos escuchando Slayer y soñando con ser Slayer. Fue algo poético que tuvimos la oportunidad de encontrarnos de nuevo, girar por el continente, volar a Panamá, tocar en festivales y aunque estuvimos a punto de molernos a golpes muchas veces, de matarnos a puñetazos, siempre volvíamos a ser amigos y a reírnos de lo vivido. Tres días antes de su operación a corazón abierto, le visité en la clínica, nos sentamos a conversar, hablamos incluso de volver a tocar juntos, le regañé por haber dejado el virtuosismo y siempre dijo que ya no le gustaba, que prefería el blues, el rockandroll arrastrado (ahora le doy la razón porque alcanzó el virtuosismo antes que muchísimos en el país), yo llevaba una camiseta de Slayer precisamente y me dijo que se la regalara, yo le dije “cuando salga de acá y se recupere se la regalo gono***a”, y esa fue la última vez que le vi en vida, quisiera recordar las risas y recuerdos de ese día en una visita de hospital.

Hoy por hoy, cuando ya han pasado 2 décadas desde el lanzamiento de Paradox, vuelve a estar disponible gracias (otra vez) a Green Revolutions Prods, en una genial edición en CD digipack, con (léase bien) 7 bonus tracks, con los 2 temas que salieron en el cassette promocional, el fragmento que TG grabó para enviar a Hateworks para que les diera luz verde, una brutal versión de “Paradox” que nos recuerda que tras este álbum, la banda abandonó el sonido de Gotemburgo para explorar sonidos más Death Metal brutal, así como una versión de “I Malign” track de su segundo álbum Mindusk (2004) que incluye la incursión de voces líricas, vaya extraña versión. Asimismo, la edición trae un detallado librillo con material fotográfico nunca antes visto y una reveladora reseña histórica que nos cuenta cómo fue que se hizo este genial álbum, que tiene un lugar asegurado en la historia del metal risaraldense y colombiano. No dejes pasar la oportunidad de incluir un genial disco en tu discrografía de metal nacional. “Es algo difícil de describir, puesto que el “Paradox” es un álbum histórico, técnicamente se cumplen 20 años de haber ingresado al estudio a grabar ese fragmento probatorio que permitió adentrarnos en el álbum completo unos meses más tarde; fue además decisivo para el metal nacional y haber tenido el privilegio de estar allí, de escribirlo, de grabarlo, de soñarlo, ahora verlo de nuevo, es complejo plasmarlo en palabras. Yo había recibido ofertas por parte de un par de sellos más para realizar re-prensajes de esta obra, pero siempre veía las dificultades que implicaba por el reconocimiento de derechos, porque el pago que iba a recibir no era suficiente para cubrir responsabilidades con el sello anterior (Hateworks) y el contrato, o con los músicos participantes, así que decliné estas ofertas. Posteriormente, dada la coyuntura de la formación nueva de la banda, el interés en componer y grabar nuevo registro; la gente de Green Revolution propuso de nuevo hacer una reedición, con varias canciones inéditas a manera de bonus tracks, liner notes (texto informativo), edición histórica con fotos inéditas, y además el manager de Green Revolution que ahora tenía evidente compromiso moral con Twilight Glimmer, ofreció cubrir los pagos a Hateworks y a los músicos que grabaron y compusieron conmigo la obra, a parte de él mismo hacer las conversaciones y negociaciones con ellos, de modo que era una oferta que no podía rechazar. El álbum se reeditó unos meses antes del “Unbreed” y fue un éxito rotundo, yo ya tenía una base de datos más o menos ensamblada de las personas que me escribían a pedirme el “Paradox” cuando sólo existía la primer edición y les escribí, así que por mi parte vendí la totalidad de las copias que se me asignaron, además de la creciente intensidad escénica que tuvo la banda por tarimas y festivales del país y la visita a México, que nos permitieron distribuir el álbum a gran escala y recibir excelentes opiniones por parte de viejos coleccionistas, o de jóvenes que apenas descubrían esta pieza  muy anterior a su época.

Fotos: cortesía Leo Pinzón.
Sello: Green Revolutions Prod / Licencia Decade Recs
Alineación
Leo Pinzón: Vocals
Juan Bulla Guitars: Bass
Adrián Holguín: Guitars
Edixon Sepúlveda: Drums 
Tracklist:
1. Poisoned Air  04:11  
2. Unvanished Tear 04:00  
3. Paradox 03:57  
4. Nothingness Entrails 03:24  
5. Behind Dreamcodes 04:33  
6. Deep Within My Coldness 03:21  
7. Feeding the Flame 03:10  
8. Dwell in Emptyness 04:21  
9. Suspended in the Threshold 02:59  
10.Hellucination  02:34 instrumental
Bonustracks
11.Nothingness Entrails (demo tape version)
12.Deep Within My Coldness (demo tape version)
13.Seeds of Desaster
14.Inertial Arts
15.Paradox
16.I Malign
17.Suspended in the Threshold
     

martes, 5 de mayo de 2020

INCANTATION “Onward To Golgotha (1992) - 28 ANIVERSARIO

¡Ah el único y sin igual “Golgotha!. Bienvenido otra vez tú tiempo. 28 años han pasado ya desde aquel 5 de mayo del 92. Lo que quiere decir que muchas blasfemias han dado la vuelta al sol. En hora buena, felíz año anomástico. Su sonido me trae a la imaginación un pabellón que alberga los más malvados demonios del averno, a punto de ser mandados de regreso al plano mundanal. Su relevancia es tal, que la revista Terrorizer, lo ubicó en el puesto 16 de su TOP 40 en su especial: La Historia Secreta del Death Metal, asimismo, Decibel Magazine, en su edición 52, incluyó el “Golgotha” entre su Hall of Fame (salón de la fama) en el puesto 48 entre 150 álbumes de variados géneros de Metal Extremo. Para comenzar, con unas contraseñas como esas, es imposible dudar que estemos ante un álbum totémico. Ahora, aunque trate de contenerme, debo tomar esta reseña de manera personal; ofrezco mil disculpas al lector o lectora. Mientras me doy golpes de pecho por mezclar motivos musicales y sentimentales, justo como cuando se mezcla sexo y los negocios. A ver,  ¿por dónde empiezo?. En “mi camino al Golgotha”; (o sea, la primera vez que escuché esta ópera prima) compré primero un cassette original que salió defectuoso de MORTICIAN, pero me lo cambiaron por otro de NAPALM DEATH, que me en garantía por el defectuso “Hacked up for BBQ”. Obtuve ese cassette en una desaparecida tienda de mi ciudad (Pereira), llamada La Casa del Rock. Eso fue quizás después de las vacaciones de mitad de año, entre julio y agosto del ‘95. Cuando llegué a mi residencia y por segunda vez coloqué el cassette en la grabadora… tampoco me gustó lo que estaba escuchando. -!vida hijueputa!- dije; en aquel entonces, supongo que no estaba preparado para aquellos cortes industriales del “Diatribes” de NAPALM; pues mi referencia era el "Scum", "Harmony Corruption", ya saben, su material viejo. A todo esto, tuve que meditar mil veces si lo dejaba así o regresaba al día siguiente para que me volvieran a cambiar el cassette (por segunda vez). Cuando volví a la tienda, literalmente rogué para que me hicieran el cambio, la solución que me dio el empleado fue pagar el descorche del cassette, creo que fueron como $5.000 o $6000 pesos adicionales; era lo justo, después de todo fue la elección fue perfecta, porque esa tarde me traje el "Onward to Golgotha", 3 años después de su debut original, porque las cosas a Colombia en la era pre-digital, llegaban, pero con años de atraso tercermundista.
ESTE ES EL MISMO CASSETTE

Ahora, confieso que las primeras escuchadas de mi cassette del Golgotha fueron difíciles, pues mi oído apenas se empezaba a moldear para recibir en su interior aquel ciclón estridente. Las partes que me empezaron a encantar, sin duda fueron las Doom; después, paulatinamente, pasé a disfrutar sus partes rápidas con blastbeats y trémolos de guitarra satánicos, que se sentían como carne rebanada con sierras oxidadas. El “Onward…” inicia con ese aguerrido corte titulado "Golgotha", entre Blast Beats y Riff machacantes; se narra la pasión de cristo. El tema de la blasfemia, es quizás el más recurrente en las letras de INCANTATION, más allá de una filiación satanista u ocultista, sus líricas se instalan con comodidad en la misma casa de dios, contra al que se alzan para arrojarle todo tipo de oprobios contra el Nazareno, profanando todo su culto y lo que este representa para la sociedad actual. A propósito, como resalta la fusión Doom con Death Metal en INCANTATION. Por vez primera somos iniciados a ese Doom Death salido de la caverna, sobre el minuto 1 con 40 segundos de la canción “Blasphemous Cremation”, es aquí donde somos presentados a uno de los elementos más significativos del sonido INCANTATION: sus oscuros, agustiantes y demoledores tiempos lentos. Este frenético e infernal ralentando continúa en “Rotting Spiritual Embodiment” y su cabeceable primer Riff, que se enlazan entre armónicos artificiales de guitarra a la McEntee. Debo volver a resaltar, que las guitarras utilizan en favor suyo, un elemento tétrico como los feed backs intencionales y los armónicos artificiales de la guitarra, influenciados directamente por el “Season of the Dead” de NECROPHAGIA. Esto lo confirmó el mismo John McEntee en una entrevista para BN FANZINE publicada en nuestro ISSUE #6: "Creo que mis armónicos vinieron de mi influencia de NECROPHAGIA. Ellos tienen unos riff geniales con este efecto. Cuando empecé a escribir mis propias canciones, su influencia se volvió parte fundamental de mis composiciones. También, he estado poseído por BLACK SABBATH desde hace muchos años. Cuando empecé con INCANTATION el estilo de Tony Iommi se arraigó en mi estilo de guitarra. Para mí él es uno de los mejores guitarristas y compositores de todos los tiempos sin él mi estilo no sería el mismo."  Lea esta entrevista completa en la versión impresa de BNF #6.


Asimismo, los impresionantes solos de guitarra, también ejecutados por McEntee; son la única muestra de aparente cordura melódica al interior del nocturno caos y la atmósfera pesada de un álbum como el Golgotha. Otro elemento a traer a colación es la  voz de Pillard (no la Pilar de las tetas, sino el Pillard que termina con d) merece un estudio físico aparte, pues este hombre literalmente bajaba al mismísimo infierno para violentar su aparato vocal. La posesión de un registro profundamente gutural, le permitía declamar un evangelio negro con el temple y el tono de una entidad poseída al mismo tiempo por Pazuzu y Cthulhu. Entre otras cosas, dentro de mis cortes favoritos está la -Duumica- y sacrílega “Profanation” y la también lenta y agonizante “Christening the Afterbirth” aquella mixtura entre secuencias Death Metal y partes Doom, se saltaron toda norma en la época, porque ningún disco sonaba parecido, (ni siquiera AUTOPSY, que también incluían algunas partes Doom dentro de su repertorio) es más, lo que es un dato revelador, en Onward to Golgotha, no hay ni siquiera una sola semilla de Thrash Metal, algo que a mi parecer, lo separaba aún más de la mayoría de discos Death Metal de principios de los 90s como: “Eaten Back To Life”, “Effigy of the Forgotten”, “Blessed Are the Sick”, “Legion”, entre muchos otros. Incluso, si nos fijamos en otros grupos que también se apoyaron en el amasijo de Doom y Death, como lo podrían ser sus contra partes británicas PARADISE LOST, MY DYING BRIDE o ANATHEMA, INCANTATION, seguía siendo una nota totalmente disonante y aparte. Por otro lado, debo recalcar el papel crucial que cumplió el baterista Jim Roe, en la consecución del sonido autóctono del infernal cuarteto de Jersey. La ejecución de Roe incluye de todo un poco, fills exageradamente creativos, su brutal interpretación y manejo sutil de matices (piano-forte), su punch contundente, sus blast beats, los dobles bombos súper veloces; pero, creo que su mayor virtud, es la fusión equilibrada que logra hacer de ritmos sincopados de Death, Grind y Doom. A mi forma de ver, la suma de todos esos elementos, fue lo que dio origen al INCANTATION BEAT, eso es lo que hace de Jim Roe (Lea entrevista exclusiva con este legendario baterista haciendo click acá), un punto aparte, tanto que Kyle Severn tiene algunos problemas para reproducir el mismo feeling y sabor eléctrico de J.R. Durante mi entrevista con el mismo Severn, le pregunté sobre esto mismo, y esto es lo que piensa: 


"Para mí, Jim Roe es el creador del Incantation Blast Beat. Adoro sus downbeats sencillos y con doble bombo, no es el más rápido, no creo que lo necesite porque él tiene el feeling. Cuando estaba aprendiendo sus canciones, fue duro  hacer algunos de sus blast, en ese momento no tenía él mismo feeling, yo podía tocarlos, pero tenían que fluir con los riffs. Eso es lo que hace a Incantation la banda que es hoy. Sin embargo, cuando estaba aprendiendo su estilo tuve que hacer trampa colocándole mi estilo, hasta que a la larga, resulté tocando ambos estilos. Todo depende del Riff. Yo puedo tocar mis blast mucho más rápido que los de blast de Jimmy, todo esto le da diversidad, creo que lo hace más interesante. Yo considero que mi sonido y estilo viene de mis influencias musicales, es lo que obtienes  cuando te gusta mucho el Doom de los inicios, mezclado con agresivo Death. Me siento afortunado de compartir las mismas visiones musicales de John, porque de esta forma conseguimos incluir todos estos estilos de metal que disfrutamos en lo que se ha convertido el sonido de Incantation.Lea esta entrevista completa en la versión impresa de BNF #6.



Entretanto, para grabar el “Onward To Golgotha”, INCANTATION ingresa nuevamente a los East Trax Estudios (BUTTHEAD, HUMAN REMAINS, M.O.D.) durante Septiembre y noviembre del ’91. Mientras que la mezcla sería realizada en enero del ’92 y el disco saldría el 5 de mayo, un poco más de 6 meses después. Por otra parte, si hay algo por lo que  OTG se distancia de los otros discos de su época, es por el arte de su portada, autoría de la artista Norteamericana de ascendencia surcoreana, Miram Kim, quien también ha hecho portadas para DEFECATION, ARCH ENEMY, ABSCESS e INCANTATION, siendo esta última, la banda de metal extremo para la que más ha hecho trabajos, de hecho, Kim fue en su momento, un referente muy relevante para la estética de INCANTATION. Esta portada siempre me ha llamado la atención por esa extraña y abstracta versión del nazareno crucificado. La disposición perpendicular de la crucifixión, evidencia un excelente manejo de la
perspectiva. El empleo de tonos verdes, rojos, grises son bastante llamativos. De la figura del mortificado salen varias venas que parecen estar drenándole la sangre hacia unas paredes que lucen como las alas de un murciélago demoníaco. Si uno se fija bien, al mejor estilo de Rembrant; un aficionado a esconder personajes en sus pinturas, podemos ver en el costado inferior izquierdo, como aparece la figura de un hombre aparentemente desnudo, que sostiene una bandeja que parecen símbolos cabalísticos. Más o menos, sobre la misma parte, pero en el costado contrario, se puede ver el rostro de una mujer en pose agonizante. 

Onward to Golgotha no solo marcó una época sino toda una generación de bandas que osarían con emular ese crujido pétreo de Doom Death de caverna, tanto se hizo tendencia su sonido que alcanzó hasta para hacer escuela en algo llamado Cavern Death o Cavern-Core, encabezado por grupos como ENCOFFINATION, PORTAL, GRAVE MIASMA, y un largo ETC. OTG volvería a estar disponible con una reedición en CD en 2005, con el aval de Relapse, por el sello ruso Irond Recs, se incluyó un bonus track de los días de Onward, llamada “Eternal Torture”, un tema bastante rápido, con blast beats y desenfrenados trémolos de guitarra. Un poco después, Relapse también lo re-editó en CD remasterizado directamente de las cintas maestras, con arte expandido y un DVD con 3 de los primeros Shows de INCANTATION, como bonus; ahora, con el furor de los vinilos, en 2015, “Onward to Golgotha” recibió el tratamiento que se merecía en vinilo color negro y rojo transparente, que bueno sería poder echarle el guante a esta edición, ojalá se me cruce en el camino, antes de su vigésimo noveno onomástico, crucen los dedos. 

Músicos:
John McEntee: Guitarra
Craig Pillard: Guitarra, Voz
Ronny Deo: Bajo
Jim Roe: Batería

Sello:
Relapse Recs

Lista de canciones:
1.Golgotha 03:29
2.Devoured Death 02:19
3.Blasphemous Cremation 04:25
4.Rotting Spiritual Embodiment 04:58
5.Unholy Massacre 04:39
6.Entrantment of Evil 02:39
7.Christening the Afterbirth 05:33
8.Immortal Cessation 03:27
9.Profanation 04:54
10.Deliverance of Horrific Prophecies 05:29

viernes, 1 de mayo de 2020

REENCARNACIÓN 888 METAL... La breve historia del sagrado óctuple. Reedición Green Revolutions Prods (2019)


Remarcable reedición de uno de los álbumes seminales del ULTRA METAL. El único e inigualable “888 Metal”. Su esencia es tan arcana y relevante en las metálicas cloacas subterráneas, que es probablemente el álbum de larga duración de metal nacional que más veces se ha reeditado, por sellos tanto extranjeros como nacionales. Por un lado fue el álbum que lo inició todo en términos de metal extremo en Colombia y por otro es un álbum totalmente honesto, quedó como quedó y es un orgulloso producto derivado del contexto sociocultural que se vivió en esos años en la capital de la montaña. He de recordar que antes del debut de RENCARNACIÓN; sobre el  Valle de Aburrá, se escuchó de un primer brote con otras virulentas bandas, que alcanzaron a grabar maquetas en 7 pulgadas o demo cassettes, tocaron en parches, mientras que otras pasaron a la historia por participar en el legendario concierto “La Batalla de las Bandas”, celebrado el 23 de marzo del 85 por agrupaciones como SPOOL, LASSER, GLÖSTER GLADIATOR, DANGER, KRAKEN, EXCALIBUR, MIERDA y PARABELLUM, estos últimos, son por supuesto el sacro arquetipo del denominado METAL MEDALLO. Fueron ellos quienes lanzaron ese primer fogonazo que iluminó los ojos de Piolín. Quien poco después desmanteló PROFECIA (su primer proyecto), para fundar un samsara sónico-estridente bautizado como REENCARNACIÓN. 

Flyer oficial, auspiciado por Veracruz Estereo.

Corría el año 85 (y me rasco la cabeza mientras pienso que pudo haber sido un poco antes) cuando Víctor Raúl Jaramillo alias Piolín empezó a reclutar integrantes. Luego de muchos ensayos, cambios de alineación, toques en terrazas y parches de metaleros, los que tienen sobrenombres que parecen sacados de la Warner Brothers: El Gato, Piolín y Habichuela fueron los encargados de grabar “Dioses Muertos” ese primer demo con temas que se volverían la maqueta para su posterior larga duración. Aquí se puede escuchar por vez primera Funeral del Norte (posiblemente la primera canción que ensamblaron, la cual Piolín la escribió en el ’84.), “El canto de los sepulcros”, “Puta religión”, “Reencarnación (888 Metal)” entre otras viejitas pero buenas. Opino que el sonido de este demo es bastante bueno, más crudo, estridente y saturado que su posterior debut. Dioses Muertos salió a las calles el mismo año que PARABELLUM sacó su EP “Sacrilegio” (1987), el cual fue editado paradójicamente por discos fuentes. Siendo este un precedente importante del ultra metal. Un término que nadie sabe quién inventó. Cuenta la leyenda que al principio utilizaron ULTRA METAL para referirse a bandas que sonaran más brutal que HELLHAMMER, BATHORY, VENOM o SLAYER. Pero al mismo tiempo fue una categoría en la que entraban grupos como PARABELLUM y su proto Death Black, y REENCARNACIÓN respectivamente, con su Black Thrash Hardcorero. Géneros musicales diferentes, pero con ciertas particularidades surgidas del ambiente social y político de su época, el cual obviamente terminaría por permear la música.  


Hay que decir que gracias al metal medallo, se logró arrebatar algunos jóvenes directamente de las garras de la violencia. Todos ellos respondieron con otra forma de violencia pero en forma de música, hecha con las tripas, con instrumentos echizos y rudimentos musicales nulos. Nadie sabía cómo grabar ese tipo de música. Se trataba de una cita con el verdadero ruido inconsciente. Un impulso eléctrico tan intenso como el fuego del rayo que cae sobre un árbol. Como casi siempre sucede con la génesis de un género artístico, nadie se pregunta ¿Vamos a hacer Black Metal, tampoco, vamos a hacer ultra metal? Tan solo pasa. “Digamos entonces que cierto día” —comenta Piolín en una entrevista para DEATH METAL ZINE en 2018 — “en contraposición a la brutalidad que se oficiaba en las calles (y al interior de muchos hogares de los barrios sin recursos), una serie de amigos se reunieron para emular los sonidos que llegaban de fuera, con la fortuna o no, de ser aquellos “encargados” de propiciar una música que rompería los cerebros de gran cantidad de jóvenes, tanto en la ciudad, como en el resto del país y, luego, en algunos otros lugares del planeta. Ese sonido fue llamado “Ultra”, “Ultrametal”. Quién lo bautizó y cómo o por qué?, nadie sabe. Surgió de la misma manera que se daban los encuentros en canchas, en sótanos, en terrazas, parches y conciertos que crecían cada vez más, como un hilo invisible que conectaba a los incómodos personajes que caminaban largos trayectos, para conseguir la música que ahora los enardecía, y por lo cual no aceptaban tomar un arma para disparar contra el otro por ese vamos hacer ultrametal dinero ensangrentado que nos acorrala todos los días.”
 
Batalla de las bandas, foto: Vicky Trujillo
Ultra Metal también se podría entender como Metal más allá del Metal y ahora que lo pienso bien, no hay un calificativo más preciso para referirse a “888 Metal”. Aquella caótica catarsis en forma de aullido sepulcral. Grabado durante un año bisiesto, por unos jóvenes Piolín (gui, bajo, voz) y Gato (batería), quienes entraron a los Gabriel Raymond Studios a finales de febrero del 88 para regrabar las 6 canciones que ya aparecieron en su primer demo, más 2 nuevas composiciones: Nexus Universali-s y Reencarnación (II parte). El resultado quedó plasmado en 2 ediciones en vinilo que se agotaron rápidamente, primero un prensaje de 1000 ud. y un segundo de otras 1500 copias. Los detractores de este álbum tal vez lo podrán calificar de amateur, música poco elaborada y cruda, pero así fue la forma más honesta y precisa de reflejar la caleidoscópica hostilidad del ambiente en la que fue escrita la música del triple 8: “El crimen, las persecuciones, la violación de los derechos humanos y en general de la libertad y de la vida, generaron en nosotros una vía de escape que representó la creación de un sonido que repudiaba las instituciones y sus pútridas maneras de contrarrestar los posibles asomos de rebelión y resistencia. Las militarizadas y sangrientas formas de acecho y barbarie ofrecidas a diestra y siniestra por los encargados de manejar la política, la iglesia y sus grandes socios, los narcotraficantes, estaban en primera línea acompañados de un periodismo que, en general, se vendía al mejor postor.


La música era intensa, abriendo con blasting beats y tremolo riffs desde el primer corte Reencarnación (888 metal). Armageddon es igualmente genial, con ese riff a medio tiempo y con esos efectos sonoros de película de serie B, queda claro que el pánico nuclear ha estado siempre presente en las letras e imaginería metalera. “El canto de los sepulcros” es otro excepcional corte de 6 minutos inspirado en “Así Habló Zaratustra” y cuenta con unos efectos sonoros horripilantes, como el llanto de un bebé, que no tiene que envidiarle nada al bebé de Rosemary. El tema instrumental “Puta Religión” funciona como un interludio entre la locura y la demencia. Lo que me acuerda lo mucho que me gusta repetir mentalmente uno de los mantras de RN: “Religión y política para la puta de la mierda.” Simplemente hermoso. Igualmente beligerante y letal es “Funeral del norte”, un corte en el que REENCARNACIÓN lleva las cosas un poquito más allá en cuanto a insultos dirigidos a los sobrinos del tío Sam, que tiene quizás como precedente a EXPLOITED diciendo “Fuck the USA”, pero Piolín pone la barra más alto esta vez;  con “Matar a la USA”. Dicha consigna no alteró mucho las cosas, cuando años después el sello gringo NWN, reeditó el “888 Metal”. Pero si hay un corte bizarro y ultra metal, es el épico tema final: Reencarnación (II parte), de 7 minutos, 20 segundos. Con la atípica inclusión de un violín ejecutado por David Rivera (TENEBRARUM), produce un efecto sonoro muy suigeneris, pioneros en esta parte, ya que no creo que nadie se hubiera atrevido a incorporar un instrumento de música clásica a un género de música tan brutal. Según parece, Piolín siempre estuvo rodeado de un ambiente muy cultural. Desde muy joven desarrolló un gusto por la literatura, la filosofía y la música clásica, parece que de ahí vino la idea de incluir un violín.

Precisamente, otra de las razones de peso que colocan al “888 Metal” como un álbum excepcional es el concepto ideológico y las elaboradas líricas. Algo bien montado desde el inició de la banda. Ya han notado la  postura apolítica y antieclesiástica, también hemos visto los guiños a Nietzsche y a una profunda filosofía de vida vociferada en líricas como: “Dios no existe es vanidad. Satán murió con él es igualdad. Busca tu luz sin apagar las demás. Cierra los ojos y escucha el más allá.” ¡Maravilloso!. Por otra parte, así como MAIDEN tiene su 666 REENCARNACIÓN tiene su 888. Siempre me inquietó el significado de esta triada de 8 que se puede ver en el blasfemo logo de la banda. Cuyo significado parece tener múltiples referencias como que  el LP 888 fue grabado y mezclado el 28 y 29 de febrero de 1988, posteriormente, el EP “Acompáñame a la Tumba”, sería grabado el 8 de agosto del mismo año. Pero para que nos hagamos una idea mucho más amplia de esta fijación cabalística que aún para muchos es un misterio, nada mejor que sea el mismo Víctor Raúl quien nos dé luces al respecto del sagrado octeto. En una entrevista para https://morada.co/, la cual me tomo la libertar de editar y reproducir para efectos del presente texto, pero que además puede leerse completamente en el siguiente enlace:

En el inicio, la idea era mostrar una nueva forma de consonancia, una manera menos común, diferente de ese 666 tan fatalmente manipulado. Buscaba una identidad personal. (…) El ocho (8), es el número de la justicia en el Tarot Egipcio, cosa que muchos saben, pero también es un infinito erecto (listo para penetrar y fertilizar la aridez del mundo). (…) Además, es el peso atómico del oxígeno, necesario para vivir y también para morir, pues es el elemento oxidante de nuestro sistema orgánico. Es un símbolo de equilibrio entre las fuerzas contrarias y es la búsqueda de todo átomo en su valencia de electrones (esta es llamada la Regla del Octeto). Fue un número sagrado en la Edad Media y es un número “amuleto” o de la suerte, en Oriente. Es una especie de serpiente que se muerde la cola y que es un símbolo alquímico llamado Ouróboros (otro tipo de infinito). Y una larga lista de conexiones. La idea de que el 888 sonara como propio, derivó en la Sabiduría, la Evolución y la Convivencia (antes Muerte, por obvias razones de violencia en la ciudad de Medellín). Un dato curioso es que aquí en nuestro país, Colombia, existió una mujer revolucionaria de izquierdas (la primera líder política en su género), llamada María Cano. Ella usaba el mismo número 888, pero de la siguiente manera: 8 horas de estudio, 8 horas de trabajo y 8 horas de revolución (que yo dispongo en una constante creación). Como dato anexo, en 1988 (año en que salió el 888 de REENCARNACIÓN), se fundó la Institución Universitaria María Cano en nuestra ciudad”.


Finalmente, antes de comentar más detalles puntuales sobre esta re-edición, nos enfocaremos brevemente en el mito que asegura que el Ultra Metal y más especialmente los EPS de PARABELLUM y el triple 8 de REENCARNACIÓN, pudieron haber influenciado a MAYHEM y en ese orden de ideas, al mismo Black Metal Noruego. De nuevo que sea el mismo Piolín quien cierre el tema de una buena vez, veamos: “Aquí hay que aclarar que aunque Euronymous, y algunos otros músicos de la época nos escucharon y nos referenciaron como “bandas influencia”, yo no pienso que hayamos dado las bases para el sonido noruego.” Parece entonces que, esto no es más que una hipérbole, una mentirilla que creció, vivió como leyenda y luego hizo el salto al mito urbano que coexiste entre algunos metaleros criollos que se la creen. Para terminar de clavar el último clavo a esta historia, citaré una entrevista que este servidor le hizo al mítico FENRIZ (DARKTHORNE) y naturalmente el tema PARABELLUM, ULTRA METAL y REENCARNACION tenía que aparecer en algún momento, la siguiente es la respuesta a la pregunta de si conocía a las bandas colombianas o si sabía de la eventual influencia que pudo tener en MAYHEM:  

Sí! PARABELLUM me la pasó JONAS SVENSSON En un CD-R, él es un amigo mío, que ha hecho varios trabajos para MAYHEM y SODOM. Me gustó muchísimo, otros amigos acá en Noruega tienen la tendencia de adorarles, es una banda de culto total; como FLAMES OF HELL de Islandia, por poner otro caso. Pero creo que fue quizás más una influencia para Euronymous que para Mayhem, a él siempre le gustaron las cosas “exóticas” en cuanto a Rencarnacion no conozco nada de ellos, ¿Tú conoces IMPOSTOR de Noruega? Son re-infernales, su demo de 1988 es Messiah (Billy) en las voces (ED.Billy Messiah fue cantante de Mayhem durante el periodo 1986-1987, también cantó y tocó bajo en otra veterana banda de Noruega DEATH FUCK)  Leer entrevista completa con FENRIZ haciendo click acá.

Espero que lo anterior haya quedado suficientemente claro. Ahora sí, para terminar, quiero hacer otra ovación de pié por el dedicado trabajo realizado por Green Revolucion Prods y Música Híbrida (Ecuador). Quienes se han unido para entregarnos una lujosa edición del 888 en DIGICD slipcase alargado. Incluye además de 4 bonus tracks tomados de la actuación que RN ofreció en el NEVER SURRENDER FESTIVAL 2018 en ALEMANIA, varios suvenires que se pueden encontrar al interior de esta edición, que sin duda es un ítem verdaderamente coleccionable. Trae un genial poster inspirado en el arte original, que curiosamente fue basado inicialmente en un viejo Comic de Batman. Los dos librillos son otro punto adicional de esta edición. Uno trae todas las líricas y otro con liner notes escritas por el mismo Piolín, con decenas de viejas fotografías y una reveladora entrevista reciente para DEATH METAL ZINE, que ha servido de apoyo para la elaboración de este texto. No tenga nada más que agregar. Solo invitarlos a adquirir esta remarcable edición en lo visual y lo auditivo. Esta es la respuesta que están obligados a dar los sellos especializados en discos compactos, frente al competitivo formato del vinilo. Aunque la música siempre prevalecerá, sin importar el formato en el que salga.



LINE UP:
El Gato: Batería.
Piolín: Voces, Guitarras, Bajo, Efectos.
David Rivera: Violín (tracks 2, 8).
Ricardo Amaya Guitarras acústica en track 8. 
 

TRACKLIST:
1  Reencarnacion (888 Metal)
2  Nexus Universali-s
3  Armageddon
4  El Canto De Los Sepulcros
5  Puta Religion
6  A La Diestra Del Mesias
7  Funeral Del Norte
8  Reencarnacion (II Parte)
9  Armageddon (Live)
10  El Canto De Los Sepulcros (Live)
11  A La Diestra Del Mesias (Live)
12  RN 888 Metal (Live)

lunes, 20 de abril de 2020

Goretrade - Regressive Entities (2019) Green Revolution Prods


Siempre he tenido un estimación especial por GORETRADE, les vengo siguiendo la pista desde sus primeros días de incubación, cuando eran prácticamente un dueto integrado por César V. en la hacha de cuerdas y por Grindersson M. en el fuego y baterías antiaéreas. No me lo están preguntando, pero prácticamente les conozco desde siempre. Asistí a la misma secundaria, fui vecino de Andersson (nombre real del primer batería), intercambiamos cassettes, pude hacer copias piratas en cassette de Patrons of The Dark de PARALYSYS o del Omega Factor de KILLING ADDICTION, álbumes que desde entonces son dignos candidatos para mantenerse fijos en rotación constante en cualquier playlist Death Metal que ose llamarse decente. Asimismo, asegúrense de meter en ese mismo playlist, un álbum lanzado hace como 17 años atrás. Un incuestionable clásico del Brutal Death Metal underground, titulado Ritual of Flesh (2003), primera larga duración de GORETRADE. Un  álbum increíble, único en muchos aspectos. No sé si ya lo han dicho, pero es claramente un producto derivado de la falta de oportunidades en un país como Colombia, aún tan ruin e indiferente con la escena Metálica y en general con muchas otras cosas relacionadas con la cultura Rock. Lo digo porque los GORETRADE (Grindersson y César) soñaban con llevar las cosas a otro nivel y emigrar al norte, se veía como la mejor manera de lograrlo. Por esa razón, siguieron los pasos de sus mentores, la banda INTERNAL SUFFERING, quienes en ese momento, llevaban un tiempo devastando la gran manzana y zonas aledañas con su infrahumano y oculto Brutal Death Metal Lovecraftiano.

GORETRADE una vez instalados y re-agrupados, registran y editan todo el material durante los meses de septiembre/octubre. El álbum sale finalmente a las calles el 28 de Noviembre del ‘03, bajo el aval de From Beyond Prods, una filial del sello holandés Displeased Recs. La icónica foto de la banda en el Metro de Nueva York, impresa en la portada trasera del CD, anunciaba que los Colombianos estaban destinados a provocar un tsunami gore sobre la capital mundial del Slam. Y lo hicieron, a su manera. Dejaron un sólido y pestilente monolito que aún se mantiene erigido frente a otros discos clásicos de ese estilo como Foretold...Foreseen (1998) de PROPHECY, Prophecies Foretold (1998) de los DEHUMANIZED o el Molesting The Decapitated (1999) de DEVOURMENT, quizás la influencia más notable del Ritual of Flesh, que se cierra con 2 temas regrabados y extraídos de previos splits junto a CORPSE FUCKING ART y CARNAL (banda de Armenia que también posteriormente, persiguió el sueño americano) de donde proviene ese prodigioso y polirítmico himno llamado “Laceration”, track que merece un capítulo aparte, y no exagero, chequen esos cambios de ritmo frenéticos, con síncopas que amenazan con partirte la espina dorsal y esos blasting beats a la Grindersson, machacados y agrupados en tresillos que harían sonrojar al mismo Flo Mounier, vaya forma de terminar este disco, es como si al final una Magnum 44 saliera de uno de los parlantes para pegarte un tiro de gracia.

D izq. a der. A.Avalo (gui), C.Vera (voz/gui) A.Gracía (B) & Grindersson (D) en el Metro de NY


Hablar del ROF, sirve como inicio para dimensionar la tremenda evolución que GORETRADE ha tenido en sus dos décadas de tráfico de gore. Las comparaciones, odiosas y todo, hay que hacerlas porque a más de 6 metros bajo tierra quedó la crudeza y brutalidad exhibida por toda banda buena en sus primeros trabajos. No obstante, con el tiempo, algo de ese mismo sentimiento prevalece aunado con la llegada de la madurez musical y del aguante; del estar ahí, dándole a pesar de las adversidades de la vida, los cambios de alineación, ciudad o país. Así lo ha hecho César, único miembro original presente en todas las diferentes encarnaciones de la banda, seguramente en su momento, haber perdido a Grindersson fue difícil, pero ya pasó mucho tiempo desde eso, y el show nunca se detiene a causa de los soldados, más cuando aún hay cuellos que masacrar y melenas que crispar. César no solamente ha sido el vocalista, guitarrista y compositor principal en GORETRADE, también ha hecho las veces de manager y más recientemente como productor y jefe de las perillas en el estudio Density Soundlab (creo que es su propio estudio), en donde grabó, editó y mezcló todo el Regressive Entities (2019) un álbum no tan crushing o slam como ROF, pero el núcleo de la música, sigue estando inmerso en los pantanos de lo brutal, resurgiendo con un enfoque más depurado en sonido, más melódico en las composiciones y más técnico en la ejecución.


Lo cierto es que hay mucho de dónde agarrar, pues son 14 cortes (un tracklist extenso para un álbum del estilo)  exhumados en 46 minutos con 33 segundos, tiempo suficiente para quedar sordo, la intensidad de la metralla accionada es incesante. Chequen cortes como Surrounded By Demons (del que existe un video) o los insanos Breakdowns y ritmos slam en cortes como The Sounds of Mourning, Archons Domains y Falling Down Again. Los solos melódicos y poco usuales en “There’s no Heaven” y la mega velocidad y ejecución en las últimas 4 canciones del álbum, en donde el batería Mauro M. alcanza el ritmo de una miniuzi y la intensidad de un martillo neumático para romper concreto. Otro punto destacable en “Regressive Entities”, es la producción por parte de Green Revolution Prods (quienes vienen apoyando fuertemente la escena de metal colombiano, produciendo bandas nuevas, veteranas y además re-exhumando nostálgicos discos de la discografía metalera nacional, con ediciones bastante cuidadas por cierto) en CD digipack de lujo, adornado por el arte de Carlos Jácome, artista y portadista que ha estado muy activo en tiempos recientes. ¿Saben algo? no quiero que sigan leyendo, es tiempo de que sean testigos de la historia sonora que sintetiza 20 años de madurez artística y musical bajo el nombre de “Regressive Entities”. Recomendado para fans de bandas como DECAPITATED, BEHEMOTH, ORIGIN o DYING FETUS.





Lineup:
César Vera: Guitars, vocals
Julian Gil: Guitars
Jairo Gamboa: Bass
Mauro Mazuera: Drums

Track list:
1. The Origin
2. Surrounded by Demons
3. The Sounds of Mourning
4. While You Pray
5. The Archon's Domain
6. Irreverent Salvation
7. There's No Heaven
8. Only the Blood
9. Falling Down Again
10. Synchronized with Fear
11. Kill Withour Blink
12. Serenity Is Not Included
13. Something Haunt Us
14. The Awareness of Predator



LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...