lunes, 24 de diciembre de 2012

FIN DEL MUNDO.... Cuenta regresiva 21 canciones apocalipticas.....



Y sí, el mundo no acabó…o caso qué esperaban, un meteorito, una tormenta solar, el apocalipsis? Además no les parece que sería mejor no tener miedo de que el mundo se acabe sino de que siga igual? Y en esto último, ojalá los mayas tengan razón sobre lo del cambio de pensamiento y el advenimiento de una mejor era en el planeta tierra, la verdad es los terrícolas la estamos necesitando. Pero mientras falta todavía muchísimo para al próximo fin del mundo, pronosticado para el año  3797, fecha en la según Michel Nostradamus acabará verdaderamente el mundo, será mejor que nos tomemos el tema a la ligera y nos relajemos escuchando algunas de las siguientes 21 canciones que he seleccionado sobre el fin de los tiempos. Artistas tan dispares entre géneros otros no tanto, pero lo cierto es que jamás pensaron estar juntas en un top de una categoría apocalíptica. 

#21 The Cure - The End Of The World

#20 The Clash - London Calling

#19 Black Label Society - Doomsday Jesus

#18 Skeeter Davis - The End Of The World

#17 The Doors - The End

#16 The Kinks - Drift Away

#15 Gaskin - End Of The World

#14 Kreator - When The Sun Burns Red

#13  Gekerin - Fish Story

#12 David Bowie - Five Years

#11 Dödheimsgard - Apocalyptcism

#10 Iron Maiden - When The Wind Blows

#9 Pantera - Floods

#8 Van Halen - Judgement Day

#7 Sepultura - Troops Of Doom

#6 Rage - Beginning Of The End

#5 Sisters Of Mercy - Black Planet

#4 Ozzy Osbourne - Countdown's Begun

#3 The Plasmatics - Just Like On TV

#2 W.A.S.P - Babylon's Burning

#1 Alice Cooper - Last Man On Earth
       

sábado, 22 de diciembre de 2012

TSUBO - ...Con Cognizione di Causa (Autoproducido-Eclectic Prods-2012)




El último material que tuve la oportunidad de escuchar por parte de estos aguerridos Italogrinders, fue su promo cd-r 2005 el cual llegó a mi correo. Recuerdo que en aquella review vaticiné que TSUBO sería una banda digna de volver a escuchar en el futuro. Y debo decir que el grupo mejoró muchísimo desde la última vez que les escuché. Y es que no era para menos, pues han pasado ya 6 años en los que todo parece apuntar a que el grupo no se sentó ni por un solo momento a rascarse las pelotas, ni más faltaba, los señores de TSUBO pulieron, maduraron su sonido. Dentro de las producciones más destacadas del grupo encontramos un Split 7 pulgadas “Progress of Civil Annihilation” nada menos que con los belgas dioses del mincecore AGATHOCLES;  una inteligente movida que provocó que las brújulas de los metaleros extremas apuntaran hacia Agropontino, provincia a las afueras de Roma, de donde es oriunda la banda.



Luego de esa enriquecedora experiencia con los AGATHOCLES, la banda finalmente decide co-producir el disco con la ayuda de Eclectic Prods (Ucrania) e ingresan en marzo y agosto a los The Outer Sound Studios (Ephel Duad, Necrodeath) para grabar profesionalmente, con la colaboración del AIRLINES OF TERROR Giuseppe Orlando. Una vez estuvo listo el registro y la mezcla, la banda le encomienda la masterización a un señor grande del ruido, Scott Hull-K de "Visceral Studio" conocido especialmente por ser el frontman de AGORAPHOBIC NOSEBLEED. El resultado final fue bautizado como “...Con Cognizione di Causa-2012” un terremoto de un poco más de media hora de duración  y con 20 canciones en la escala Richter. Grindcore Death/Metal de ese que te enchufa de inmediato; pues la música es directa, no hay que esperar mucho, es como bajarte los pantalones, montarte, te bajas, enciendes un cigarrillo y luego vas por una segunda montada.



Hay que mencionar que todo el CD está escrito en Italiano, con excepción de dos covers que trae el disco; el primero es uno de ASSÜK que cuenta con un cameo por parte del MISERY INDEX Jason Netherton, el segundo cover es una genial versión de “Storm Of Stress” de TERRORIZER. La canción que cierra el disco, “Colto da disperazione” es si mucho la más larga de todo el disco, 4 minutos con 44 segundos, en esta los TSUBO bajan las pulsaciones y terminan con un arpegio de guitarra, pero la canción no termina ahí, hacia el final del corte se puede escuchar un track escondido, aunque más que un track es un raro pero divertido outro que parece tomado de algún porno italiano de los 80. No sé de qué va la escena pero por lo que se escucha parece que la están pasando de maravilla. 

Charlies's Score:
 

jueves, 20 de diciembre de 2012

Bleeding Noise Podcast #11 ESPECIAL DEL FIN DEL MUNDO

DESCARGAR PODCAST MP3 PARA IPOD & OTROS REPRODUCTORES DIGITALES


Escuche en este episodio un recorrido por temas como el apocalipsis como género literario del fin de los días. Conceptos como Mesianismo y Milenarismo. Las Profecías Maya, finales del mundo que nunca ocurrieron y los 10 finales del mundo más factibles según La Natgeo. Top 5 de filmes apocalípticos música y mucho más.

Con la música de:
Iron Maiden(uk), Blue Öyster Cult(usa), Gekerin(jap), Gaskin(uk), Pantera(usa), The Plasmatics(usa), Dødheimsgard(nor), The Doors(usa), Haggard(ger), Skeeter Davis(usa), The Clash(uk), Alice Cooper(usa)

THE CASUALTIES - Resistance (Season Of Mist-2012)

*Ésta crítica fue escrita originalmente para The Breathless Sleep un site dedicado a cubrir el mundo del Heavy/Metal, he comenzado a contribuir con algunas reviews para este portal, ésta fue la primera, los invito además a que se pasen por este webside para leer más contenidos desde entrevistas, reseñas de conciertos, críticas y más
www.thebreathlesssleep.com

 

Quizás uno de los fichajes más sorpresivo de este 2012, es el de The Casualties por parte del sello franco-estadounidense Season Of Mist, casa disquera de actos del tipo de Morbid Angel, Necrophagia, Terrorizer, sólo por nombrar algunos; no hace falta analizar mucho la cosa para notar que generalmente la armería musical de ese sello está integrada por bandas brutales y metálicas. Aunque, si lo miramos bien, The Casualties, parece entender bastante bien esos ítems; los de sonar brutales y metálicos. Ya que su sonido se encuentra ubicado en algún lugar entre géneros como el Punk y el Hardcore. No obstante, para no sonar muy reduccionista, conviene listar otras influencias musicales, que sin duda están presentes en la música de este cuarteto Norte Americano como los veloces toques D-Beat cortesía del batería Mark Meggers que nos acercan al terreno de HC/Crust de grupos como Anticimex o Driller Killer.

Así mismo toques de Crossover que me recuerdan un poco al material de los vascos S.A. Por otra parte, algunos críticos tienden también meter al grupo dentro de la etiqueta del Street/Punk, y aunque no estoy totalmente en desacuerdo con esto, pienso que el sonido de los Casualties lejos está en parecerse a grupos insignias del género de Sham 69, Cock Sparrer o Cockney Rejects. En este orden de ideas quizás lo único Street/Punk que posea el grupo sea soportado por la temática y líricas; las cuales tocan temas anárquicos, anti capitalistas, anti imperialistas; mejor dicho, son la representación de sueño mojado del espíritu del Oi!. Recordemos que Jorge Herrera, letrista, vocalista y miembro fundador del grupo, es en realidad un ecuatoriano que migró al norte en busca del sueño americano, así que sabe bien cómo son las vicisitudes del tercer mundo.

En unos ya largos 22 años, “Resistance” se convierte en la novena entrega musical del grupo, el registro y la producción se llevó a cabo íntegramente en los Planet Z estudios en Hadley, Massachusetts USA, propiedad de Chris Harris mejor conocido como Zeuss, este sujeto es toda una eminencia dentro de la escena del Hardcore metálico, ya previamente ha movido y cuadrado las perillas para bandas como Hatebreed, Agnostic Front, Arsis, Terror, Shadows Fall y un larguísimo etc. De ahí que el sonido de “Resitance” sea quizás el mejor jamás dentro de una producción de The Casualties, eso sí, sin dejar de lado nunca el espíritu DIY del HC/Punk. Me ha llamado la atención la lírica de la canción “South East Asian Rebels” dedicada a los Punks de Indonesia, Tailandia y Malasia, países fuertemente represivos, la policía te puede detener por llevar un mohawk, una camiseta de The Casualties podría significar un fuerte macanazo.

Si hay algo las bandas como The Casualties sacan provecho es de la simpleza compositivo, y es que no tiene que ser algo muy elaborado para que suene bien, y el Punk siempre ha entendido eso, por tanto The Casualties sólo necesitan de a uno o dos riffs por canción, un coro pegajoso para despedazar todo el lugar; canciones como My Blood. My Life. Always Forward, Modern Day Slaves o Life On The Line podrían fácilmente provocarte una tortícolis que no se pueda curar ni con un cuello ortopédico. Canciones rápidas y otras no tan rápidas, pienso que equilibran bastante bien las cargas energéticas del disco, a propósito de esto, se pueden escuchar canciones bastante Punks como “Resistance” y “Corazones Intoxicados”, es última una canción en español que a diferencia de los Ramones, que nos invitaban a esnifar pegamento, los Casualties nos invitan a chupar alcohol sin preocuparnos si quiera por una cirrosis. Así mismo, el riff principal de esta canción contiene un ligero aire sudaca y folclórico, que te puede hacer alucinar con el cóndor de los andes, claro que para esto tendrá que haberte jartado y sin pausa una completa de Jack Daniels.

 

lunes, 10 de diciembre de 2012

Jean Harlow: An Itimate Biography de Irving Shullman (Editorial A Dell Book 1965)


Portada Original 1965

 ¿Por qué las rubias buenas siempre tienen que morir?…Ah! mi querida Jean Harlow; que yaces en el Olimpo Hollywoodense. Fuiste sin ninguna discusión, la primigenia rubia de platino en proyectarse por la gran pantalla. Para la muestra, no es coincidencia que años más tarde, tu aspecto fuese copiado íntegramente por una tal Norma Jean Mortenson, que más tarde fue conocida como Marylin Monroe. Por otro lado, a propósito de este libro Jean Harlow: An Intimate Biography (1965), me resulta difícil creer las malas reviews que tiene en amazon.com; no entiendo como estos gringos adictos al chisme más descarnado, no pudieron engullir todo el explosivo cotilleo que se esparce como agua herviente por ese entretenido mamotreto de 432 páginas. Irving Shullman, el escritor americano que firmó la obra, dijo haber escrito el libro, basándose principalmente en los testimonios de Martin Landau, apoderado y además confidente de la fenecida estrella; pues no había nada que esta al parecer no le contara. Shullman fue famoso por haber escrito otro Best Seller, llevado al cine en los 60, West Side Story. Por otro lado, recordemos que Jean Harlow, fue una estrella fabricada; es decir, más que talento, tenía una imagen atrayente. Pero, lo que más atraía sin duda era su cabellera rubia de fuertes tonos platinados. Landau (su manejador) lo supo desde la primera vez que la vio en un casting para la Metro. La chica era una bomba sexual a punto de explotar, sólo necesitaba que le quitaran el seguro y la hicieran detonar, solo eso.

Qué surrealista fotografía...
Landau la hizo detonar, haciéndole una prueba para Los Ángeles del Infierno (1930) una stravaganza bélica ambientada en la primera guerra mundial, producida por James Whale, codirigida por el inventor del avión Hércules y que además era un gran aficionado al cine, Howard Hughes. La película había sido concebida para la pantalla silente, pero debido a la nueva transición del cine mudo al sonoro que se dio generalmente al principio de la década de los 30. Hughes decidió que sería mejor agregar diálogos y rodar de nuevo la mayoría de las secuencias. Pero, había un problema, la actriz protagónica, la noruega Greta Nissen, además de que no sabía utilizar su voz, tenía un timbre terrible. Muchos actores y actrices del cine mudo, perdieron sus carreras por este mismo motivo, no se pudieron adaptar a la llegada del cine sonoro. Sin embargo, esto no fue un problema para la rubia, por el contrario, su aguda voz saltona sonaba bastante sexy y provocativa. Así que el papel fue suyo, y en contra de lo que creía ya crítica, película que ya tenía tres años de retraso, fue estrenada finalmente el 15 de noviembre de 1930. El cine es la mezcla perfecta entre arte, industria y espectáculo, fue un aliciente perfecto para que la sociedad americana escapara de la cruda realidad de la década de la gran depresión.

A propósito de este punto, la crisis económica del 29, parece haberse sentido en toda América, salvo en Hollywood, pues los mayors (grandes estudios cinematográficos) no pararon de producir películas y por el contrario iniciaron una gran competencia por conquistar el público. Para este motivo, se generalizó el empleo del Star-system, un sistema que controlaba todo, las salas de exhibición, la distribución de los filmes y por último la fabricación de las estrellas. Por eso podemos decir que una de estas estrellas fue Harlow, quien no era precisamente una buena actriz, pero esto no importaba mientras tuviera un buen registro que enseñarle a la cámara. El estudio, o en este caso la MGM, le encargarían el resto a una buena campaña publicitaria. Es por ello que Los Ángeles del Infierno (1930) sería aclamada por el respetable, pero no gracias a las innovadoras y arriesgadas escenas de combate aéreas, lo que en realidad parecía enloquecer al público era esa carismática rubia. La nueva atracción de los estudios MGM. La verdad es que, Jean, se adelantó en muchos años a la revolución sexual femenina, y supo que el sexo vendía bastante bien, así que sacó provecho de esto; por ejemplo le encantaba compartir comentarios subidos de todo con la prensa como: “La ropa interior me incomoda, además mis partes necesitan respirar” o “Nadie esperaría que una buena follada, pudiera pagar todas las cuentas”.



Theda Bara  la 1ra  chica vamp
Ahora bien, explotar el sexo en la pantalla no fue algo sólo de Jean Harlow, Irving Shullman, el autor, nos comenta dos historias formidables; se trata de dos madonas poco conocidas, pero bastante famosas en la época del cine silente. Una de ellas era, Theda Bara (al pronunciar su nombre en inglés, este tiende a sonar parecido a death arab –muerte árabe- se cree que su nombre es en realidad producto de un anagrama, lo cierto es que Theda es un diminutivo de Theodosia) fue quizás la primera actriz en proyectar la imagen de sensual vampiresa, el público en especial los hombres le adoraban las mujeres no tanto, de ahí que, Bara, más que ser un símbolo sexual, fue quizás la primer femme fatale (mujer fatal) el coctel perfecto de thanatos y eros, aunque como ella misma solía decir “Estoy condenada a seguir haciendo papeles de vampiresa durante toda mi vida. Creo que es porque la humanidad necesita que le repitan la misma lección de moralidad una y otra vez.” Pero además de esto, es importante reconocer que de no haber sido por su imagen vamp, hoy nadie la recordaría siquiera. 


Clara Bow: La chica IT...
El otro antecedente de símbolo sexual, reseñado por Shullman, es Clara Bow, sus personajes eran lascivos, fuertemente erotizados. Bow, lo mismo que Jean Harlow, no era tan buena actriz, pero tenía un sex appeal que volvía loco al público, era desinhibida y vestía prendas bastantes sugerentes para la época, tanto así, que se le consideró una chica Flapper (grupo de mujeres jóvenes de atuendo bastante liberal, faldas cortas, no usaban corsé), más adelante la prensa le apodó la chica IT (mujer joven que recibe demasiada atención mediática, desproporcional a sus logros profesionales) algo así como una Paris Hilton de la época. Sea, a modo de ejemplo, éstas dos mujeres encarnaron los papeles de símbolos sexuales de su época. El calificativo de símbolo sexual, data más o menos de principios de 1900; y es el cine quizás como nadie más, el que ha difundido y capitalizado este calificativo para las estrellas sexualmente atrayentes. Precisamente, la publicidad de hoy en día, ha copiado íntegramente la idea del sexo –puede vender cualquier cosa- para ofrecer cuanta porquería sale al mercado, desde bebidas alcohólicas, hasta coches deportivos. Será mejor que paremos acá y regresemos de nuevo al libro.

Dentro de las muchas anécdotas e historias que se narran en la biografía de Harlow, me llamó mucho la atención la de su esposillo, Paul Bern; uno de los productores más exitosos de la MGM. Maltrató a Harlow desde la misma noche de su boda; se cuenta que al no poder lograr una erección, ya que el hombrecito este sufría una disfunción eréctil, le propinó una fuerte paliza a Jean, llegando incluso a lesionar su espalda. Bern se mató de un balazo en la cabeza, dejó una nota en la que a modo de clave pedía perdón a la blonda actriz por no haber sido un hombre digno de satisfacer las necesidades sexuales dignas de toda una reina de Hollywood, fuertemente apetecida por millones de hombres.

Boda de Harlow 1ra de Izquiedad a Derecha, centro Mama Jean, el último a la derecha es Paul Bern
 Y ya que toqué este tema, el del suicidio de Bern, investigaciones o debería más bien decir especulaciones que se harían públicas con los años, contemplaban la teoría de que Bern fue asesinado por la mafia, pues se creía que les debía dinero, esta teoría es infundada en el hecho de que tras la muerte de Bern se descubrió de que el tipo estaba en bancarrota y con deudas hasta el cuello. Otro escándalo que se destapó con su muerte, es que él ya había estado casado anteriormente, con una tal Dorothy Millette, al parecer una mujer con delirios mentales,  Bern, le giraba mensualmente dinero para ayudarle en su manutención, es poco lo que se sabe sobre su relación con Paul, sólo que este la visitaba al menos dos veces por año, toda la información más fehaciente se la llevaron con ellos a la tumba, Bern se voló la tapa de los sesos, mientras que la extraña mujer, se suicidó arrojándose a un río tras conocer del deceso de su marido.
Jean & Clark Gable

En cuanto a la Harlow, me resultó sorprendente averiguar que en algunas de sus películas la rubia lució en realidad una peluca, pues en una de sus tantas crisis nerviosas, ella misma se rapó la cabeza, por lo que su productor Martin Landau, mandó a confeccionar dos pelucas que luciría por el resto de sus apariciones en cámara. Los últimos días de Jean Harlow, los pasó muy enferma, tras su muerte se conoció que sufría de problemas renales, más especialmente de uremia, cuyos síntomas son provocados por que el cuerpo no logra expulsar las toxinas que hay en la sangre, provocando afecciones respiratorias, cerebrales, intestinales. El fin de semana previo a su muerte, la rubia estaba rodando la que sería su última aparición en la pantalla, la película Saratoga, junto al archí famoso Clark Gable, que como dato curioso, años más tarde compartiría la pantalla en The Misfits (1961) con Marylin Monroe; en también su última película antes de su misteriosa muerte.

Regresando con Harlow, la rubiecita calló de un desmayo en el plato de Saratoga, su madre, Mamá Jean, era una ferviente creyente de una especie de cienciología o mejor pseudo ciencia cristiana,  leía muchos libros del estilo, en los que se creía que una persona podría ser curada por medio de súplicas o de oraciones religiosas; la mujer creía ciegamente en esto, debido a que cuando Jean era sólo una niña sufrió de una extraña parálisis en las piernas, misteriosamente, Harlow pudo caminar tiempo después, según su madre porque ella le había rogado con fe a dios y por esto su hija se había sanado. No obstante, y para la desgracia de la joven rubia, su madre se negó a que la viera un médico y se llevó a su hija a casa para cuidarla ella misma, pasaron los días y la gente en el set comenzó a preguntarse por la salud de la estrella, por lo que decidieron armar un grupo encabezado por Clark Gable y Martin Landau para ver cómo seguía la actriz, cuando llegaron a la casa de esta, su madre se negó a dejarles pasar asegurando de que su hija se encontraba mucho mejor; y que ya dentro de poco regresaría a trabajar. Pero, se notaba que algo estaba mal, Gable y los demás se negaron a irse hasta no ver personalmente a Jean, finalmente Mamá Jean les tuvo que dejar entrar. Y vaya desagradable sorpresa la que se llevaron cuando encontraron a una casi moribunda Harlow, demacrada por la alta fiebre y por los constantes vómitos.


Jean Harlow fallecería en el Hospital el 7 de Junio de 1937, su cuerpo estaba demasiado débil y jamás despertó de la intervención quirúrgica que se le practicó para intentar salvarle la vida, tenía 26 años, fue la primera de las rubias muertas del mausoleo Hollywoodense, después se le unirían otras rubias igualmente símbolos sexuales de las décadas posteriores como Marylin Monroe, Jean Harlow y Sharon Tate… El funeral de Jean Harlow, fue el más visitado desde el funeral de Rodolfo Valentino.   

Jean posó a la fuerza para esta fotogafía para la portada de la  TIME.....
  

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