POSTMORTEM... Entre asesinos en Serie, Cervezas, Gore y Risas (ENTREVISTA)

 

Hay muchas bandas que se llaman como estos alemanes, de hecho, casi nadie piensa en ellos cuando escuchan el nombre POSTMORTEM, suponiendo, casi todo el mundo pensaría en SLAYER, luego en la banda de USA, que como bien señala Marcus Marth (G), se debe escribir separado: POST MORTEM… Pero nunca pegado, porque ese serían los POSMORTEM germanos. Quienes han venido tocando Death Metal desde sus inicios, por allá en 1991, cuando lanzaron su primer demo “Secret Lunacy”, que hoy es bastante apetecido por los coleccionistas de demos. A nivel personal, opimo que su mejor material es el disco conceptual sobre asesinos en serie: The Age of Massmurder, segundo álbum, lanzado en el ’97 por la mítica Morbid Records. El cual es toda una increíble descarga Death ‘n’ Roll con algunos reflejos eléctricos de Thrash teutón. No obstante, POSTMORTEM han continuado activos por todos estos años, lanzando álbumes (7 en total) y recorriendo los mejores festivales de metal en toda Europa. Con lo que se han ganado el respeto de la escena de su país natal. La siguiente entrevista fue respondida por 2 cofundadores del grupo, su vocal y en algunos disco bajista: Matthias "Doc Putz" Rütz y Marcus Marth guitarrista. 

NOTA:ENTREVISTA PUBLICADA ORIGINALMENTE EN BN FANZINE #6, 1RA VEZ QUE SE PUBLICA EN INTERNET 

¡Saludos Marcus y Putz! Bienvenidos a nuestras páginas ¿podrían hacer un breve recuento histórico de la banda?
Marcus: ¡Hola! Oh, yo creo que es demasiado…está bieN si lo hacemos corto?: hemos tomamos mucha cerveza, pero aquí vamos ¡POSTMORTEM! HAHAHAHAH … 
Putz: solo está bromeando. Nosotros éramos metaleros y así vino la idea de empezar una banda. El primer intento duró como cuatro años. Cuando Putz y Tilo, así como nuestro antiguo baterista Thäle, se involucraron, a partir de allí, sí se puede hablar de que éramos una banda. Esto ocurrió a principio del 1991. Había encontrado músicos que eran tan serios como yo, en el transcurso de 8 meses teníamos mucho material escrito para hacer nuestro primer demo. Entonces fue  fácil, siguió el segundo demo y obtuvimos nuestro primer contrato por un álbum, tocamos conciertos por toda Europa y así pasaron 25 años. ¡Diablos!
 

¿Imagino que cuando escogieron el nombre de la banda, no tenía idea de que en USA existía otra POSTMORTEM que había descargado Thrash Metal en los 80s?
Marcus: Sí, pero esta banda de USA se llamaba POST MORTEM, nosotros somos POSTMORTEM. Los tipos de POST MORTEM son unos locos buena gente, en aquellos días, nosotros les escribimos una carta preguntándoles si todavía eran una banda, contándoles que nosotros escribíamos el nombre de la banda de forma diferente y ellos no tuvieron problema con ello. Además, esa banda se estaba tomando un tiempo fuera. Años después, cuando el Internet estaba en auge, estuve en contacto con uno de los integrantes de la banda, planeamos un par de shows juntos, que hubieran sido grandioso, ¿te imaginas una gira de POST MORTEM y POSTMORTEM? Ha ha ha ha!
 

¿Qué música te hace enojar?
Marcus: Ninguna. Toda la música está bien. No todo suena bien, pero es música. Aunque ese Hip Hop es… ¡horrible!
 

 

 

¿Por qué les tomó tanto tiempo sacar su 1er larga duración “Screams of Blackness-1994” sí ustedes se formaron a principios de los ‘90s?
Marcus: nos formamos en 1991 y lanzamos en 1991 el 1er demo. En 1992 ganamos un concurso para poder tocar en un festival de metal underground, empezamos a trabajar en nuestro 2do demo y obtuvimos nuestro primer contrato en 1993, un año después lanzamos nuestro 1er álbum, para mí el tiempo está correcto. 

 
¿Qué música o canción te hace sentir bien?
Putz: ok, diré todos los discos de Judas Priest de los 80s.
 

POSTMORTEM y MORGOTH probablemente fueron los únicos grupos Alemanes que no alteraron drásticamente su sonido, así como otros grupos compatriotas como ATROCITY, CREMATORY o PYOGENESIS ¿qué opinan sobre esto?
Putz: si de verdad te gusta este estilo de música, te vas a traicionar si cambias el estilo o el género, solo por vender más discos… Creo que eso no es ser honesto, todo el mundo debería saber esto, si de verdad quieren enfrentarse a ustedes mismos, frente a un espejo. 
Marcus: En el caso nuestro, hacemos música para nosotros mismos, considero que esa es la razón por la que nunca cambiamos nuestro estilo, esto sería parecido a cambiar tu estilo o personalidad, no somos esa clase de personas, ya sabes…
 

¿Qué los hace enfadar?
Putz: que no haya suficiente cerveza después de un show.
Marcus: … ¿Después de un show? Antes y durante este ha, ha…
 

Todavía me pregunto por qué POSTMORTEM sigue siendo tan desconocida para mucha gente fuera de Alemania ¿tal vez tocar Death Metal a mediados de los 90 era difícil sí tenemos en cuenta la avalancha de bandas de Black Metal que se esparcían por todo el viejo continente?
Putz: no estoy de acuerdo, al menos a comienzos de los 90 fue la época dorada para bandas de Death Metal como nosotros. Tocamos nuestro primer show en frente de mil personas, el Death Metal era la gran cosa a principios de los 90. Pero, estás en lo cierto con que en la mitad de los 90 el levantamiento del crossover ocasionó una gran ruptura.
 

¿Qué los hace felices?
Putz: compartir una botella fría de Pilsener Urquell con mis compañeros de banda.
Marcus: …agrega también Vodka con jugo de cereza…
 

¿Cómo calificarían la experiencia de trabajo junto a Morbid Records, ellos todavía están activos?
Putz: no ellos cerraron en 2008. Pasamos un buen tiempo con Morbid Recs. Ellos vivieron para el metal y la escena underground desde el principio hasta el final.
Marcus: ellos eran nuestros amigos y eso es todo. En 2001 cerramos el contrato, en los días en que también nos separamos de nuestro primer baterista.
 

Hablando en términos de sexo ¿qué cosa no los enciende?
Putz: las tetas plásticas.
Marcus: ha ha ¿hablas en serio?... para mí, pelo en las piernas oughhhhh...
 

Conocí POSTMORTEM gracias a la canción “The Manson Cult” del que considero mi álbum favorito de tu banda, el súper pegajoso “The Age of Massmurder” (1997)  ¿quién escribió esa canción sobre la familia Manson? ¿Tienes alguna opinión personal sobre Charlie Manson?
Putz: en esos días tuve una idea de escribir letras para un álbum conceptual, especialmente sobre asesinos en serie, así que no había forma de alejarnos de Charlie Manson. Y como todas las canciones que componemos, las hacemos juntos, Marcus, Tilo y el baterista, hacen todo el rifeo y finalmente yo introduzco las letras en los tracks. En esa instancia, todos estábamos dispuestos a escribir un disco con letras sobre el verdadero mal y cosas desagradables, así se dio paso al álbum conceptual “The Age of Massmurder”. Personalmente, pienso que Manson se volvió loco con todo ese uso del LSD, cómo más se podían crear esas enfermas fantasías en su cerebro. Así fue como se desplegó su iconicidad como asesino en serie con el paso del tiempo.
 

Ahora volviendo al plano del sexo ¿Qué los excita más?  
Putz: un gangbang al aire libre en un parqueadero, pero solo con MILFS!!!!
Marcus: chicas… ¡una mamada! Pero solo de chicas ha ha ha ha (ED. Creo que esa aclaración sobra hahahhaha)      
 

“The Age of Massmurder” es prácticamente una oda para infames

asesinos de la talla de Ted Bundy, Edmund Kemper, Henry Lee Lucas, Albert Fish etc. ¿Cuál de estos enfermos personajes te hace enfermar más?
Putz: todos ellos son sujetos sanguinarios, locos y dementes en una forma u otra. Yo estaba bastante fascinado por estos tipos alemanes Kürten o Haarmann, porque si bien muchos son de Norte América, la cierto es que han estado por todo el mundo desde el medio evo a hasta hoy. Y bien, la idea no era del todo nueva, pero a qué importa, porque el tópico era real, no como esa fantasía sobre el mal… asesinos de verdad, víctimas verdaderas, historias reales de las cosas más desagradables que puedas imaginar. Lo único que tuve que hacer para escribir las letras del TAoM fue leerme todas esas biografías de los asesinos o historias sin resolver donde asesinos en serie eran los presuntos responsables. Todavía hoy me siento fascinado por todo esto, muchas de mis letras están inspiradas en asesinos en serie.
 

Sí pudieras escoger una actriz de Hollywood para tener sexo, ¿a quién escogerías?
Putz: a Sharon Tate, pero tendría que utilizar una máquina del tiempo ha ha ha ha ha….
Marcus: excelente, yo voy también!!!
 

La película Der Totmacher (sobre Frizt Haarmann) les sirvió de inspiración para su ep del ’94 lanzado por Morbid Records. ¿Imagino que han visto la película de Fritz Lang sobre Peter Kürten?
Putz: todo obedeció a que Fritz Haarmann continua siendo el asesino en serie más famoso de Alemania. M, La película de Fritz Lang, tomó como modelo algunos aspectos de la vida de Haarmann, aunque el personaje de la película está inspirado en otros asesinos de su tiempo. (ED. De hecho esta película está basada en el asesino de Dusseldorf, Peter Kürten) Peter Lorre es grandísimo, buena película. 
 

¿Cuál es tu película favorita?
Putz: 'Nosferatu' de Friedrich Wilhelm Murnau de 1922.
Marcus: Life of Brian and the Holy Grail / Monty Python.
 

Me gustaría conocer la historia detrás de la portada del “The Age of Massmurder” es bastante desagradable. Me pregunto si tuvieron algún problema de censura, les pregunto esto porque conozco que algunas portadas de CANNIBAL CORPSE fueron vetadas en Alemania.
Putz: yo soy el responsable de la mayoría de nuestras portadas, incluida la del TAoM, es un collage de una de las víctimas de Jack el Destripador y sabes que todos sus asesinatos fueron putamente violentos. Pero no tuvimos ningún problema por esa portada, el problema vino de las letras. El álbum fue lanzado justo durante los asesinatos de Dutroux y mucha gente quiso colgarnos por haber sacado ese disco de mal gusto. No sé si conozcas sobre este caso de asesinato y pedofilia acá en Europa. (ED. La verdad no, pero prometo googlearlo en breve…) No obstante. La canción “Totmacher” alcanzó un estatus de hit y en retrospectiva estamos orgullosos de tener un disco prohibido en nuestra historia musical.
 

¿Cuál es su álbum favorito?
Putz: CELTIC FROST 'To Mega Therion'   
Marcus: esto es grandioso…. !Sí!.... es el Reign in Blood de Slayer.
 

Me parece que “Repulsion” fue el último álbum de lo que yo llamaría el primer periodo de la banda, además es el último disco de la trilogía Deathroll, junto con sus 2 primeros álbumes. ¿Qué los hizo renunciar al final de los 90 y qué los hizo regresar una década después en 2008?
Putz: nosotros nunca renunciamos, en realidad no contamos con una buena alineación entre el 2000 y el 2006. Fue muy duro encontrar otro baterista desde nuestra ruptura con nuestro antiguo baterista Thäle. Nosotros no solo queríamos a un tipo nuevo que tocara la batería, lo que buscábamos era un amigo y buen compañero para la banda, así como Max (baterista actual) quien entró a nuestro tanque de guerra en 2006, encontramos esa persona que era capaz de tocar la batería como ninguno y al mismo tiempo que encajara con nosotros- Esa fue la razón de por qué lanzamos nuestro primer lp 10 años después en 2008. Y créeme que nuestro tanque de batalla llamado POSTMORTEM continúa siendo una mortal máquina de asesinar, ¡ahora más que nunca!
Marcus: es cierto, sobre el álbum “Constant Hate”. Volvimos al ring con nuevo poder, fuerza completa y agresividad. 

 
¿Cuál es su mala palabra favorita?
Putz: Shrubberry!!
Marcus: vacío. (de cervezas y tragos ha ha ha!)

 

No sé sí estén familiarizados con la banda colombiana llamada MASACRE, la traigo a colación porque la portada de su álbum Sacro-1996 es la misma portada usada por ustedes en su regreso “Constant Hate” se trata de la pintura clásica de Otto Dix titulada “La Guerra” 

Putz: usualmente yo creo todas las portadas, pero para un disco tan importante queríamos una imagen extraordinaria. En el contexto de las letras estábamos buscando algo sobre guerra y destrucción, así fue como hayamos esa pintura de Otto Dix que además representa una declaración drástica en contra de la guerra.   
¿Cuál es la peor comida/bebida que han probado?
Putz: picadillo de sesos de becerro.
Marcus: ostras y caracoles.

 
La canción llamada War Anthem de su álbum de 2010 “Seeds of Devastation” ¿podría ser interpretada como un pequeño tributo al sello Alemán War Anthem Records?
Putz: sí un poco. Ellos son buenos amigos y les damos las gracias con ese instrumental al final de ese álbum.

 
Digamos que tienen la oportunidad de hacer un jam con un músico que ya murió ¿a quién escogerían?
Marcus: Jeff Hannemann o Udo Jürgens. (ED. Con Udo Jürgens ha ha ha espero que sea broma.)
 

El álbum “Bloodground Messiah-2012” hay una canción llamada “Santa Muerte” ¿cuéntanos la historia detrás de esa canción?
Putz: mientras escribía las letras para “Bloodground Messiah” veía la serie de TV Dexter, en una de sus temporadas salieron los llamados asesinatos de la santa muerte, eso sonaba genial para mí, así que leí más sobre los antecedentes y orígenes del ritual “Santa Muerte” en México y algún tiempo después, tenía la letra completa para esa canción.

 
Sí no hubieran sido músicos ¿a qué otra profesión se dedicarían?
Putz: sería un millonario en las Bahamas.
Marcus: sería James T. Kirk.
 

Hablemos un poco sobre el último disco de POSTMORTEM editado en 2014 “The Bowls of Wrath” ¿cómo contrastarías el sonido de ese álbum con el sonido de los primeros años de la banda?
Putz: primero serían las posibilidades técnicas que ahora tenemos para grabar un álbum y segundo la buena vibra que hay entre nosotros, cuando tocamos o escribimos canciones juntos. Ahora somos más maduros musicalmente hablando. Espero que lo puedas notar cuando escuches nuestros álbumes posteriores.
 

Ya para terminar… en una frase ¿cómo definirían al POSTMORTEM actual?
Putz: crudo, sucio sin compromisos y directo a tu cara. 
Marcus: … y ¡sin piedad!
Putz: sí siempre tiene que ser sin piedad, gracias por el apoyo y ¡no olviden beber!

NECROCCULTUS - The Afterdeath Blackness (2026) Terror from Hell Records

 

La fuerza necro-culta del death metal mexicano regresa con un nuevo y demoledor disco llamado The Afterdeath Blackness. Álbum que desde el Intro (The Highest Sphere of the Dead) se percibe un tanto ritualístico como implacablemente vivo. Disponible para streaming anticipado a través de Death Metal Promotion, el álbum confirma la maestría de la banda en el death metal puro, sin contaminar por artimañas modernas.

Siguiendo con el corte 2: Slaughter of Bestiality los ecos apocalípticos canalizan una atmósfera densa y siniestra. Muy ligados en los extremos por una vobra Caverncore al mejor estilo de INCANTATION, con Riffs masivos que machacan  composiciones intrincadas; creando una experiencia compleja sin llegar a ser excesiva. Canciones como  Unburied Hellish Presences  y Multiform Devourer Of Souls, muestran el equilibrio característico de la banda entre brutalidad y grandeza oscura, sumergiendo al oyente en un ritual de sacrificio azteca.

El álbum fue grabado, mezclado y masterizado en MAT Studio. Las voces fueron grabadas en The Cave Home Studio, entre julio y octubre de 2025. Ingeniería de sonido a cargo de Alex Méndez. Es así como con 8 nuevos cortes, los NECROCCULTUS se paran duro sin seguir ninguna tendencia; todo lo contrario, enguyen las viejas raíces como tomando peyote, parar filtr décadas de devoción underground en composiciones que se sienten atemporales. The Afterdeath Blackness es una aguerrida declaración de intenciones muy precisas: estamos ante metal de muerte en su forma pura e intransigente, un trabajo para los devotos y para quienes buscan el corazón crudo del género curado con ruido y oscuridad.

 LINKS DE INTERÉS:

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Cult of Death Metal: Mortuary and the Sound of the Mexican Underground - Exclusive Interview

 

Since the late 1980s, Mortuary has been one of the most important and extreme bands to emerge from the Mexican underground. With an aggressive, dark, and violent sound, the group helped define Latin American death/thrash through classics such as Where Death Takes Your Soul and Blackened Images. Far removed from trends and opportunism, the band has preserved its essence intact for more than three decades, becoming an essential reference point for Spanish-speaking extreme metal. In this exclusive conversation for BN FANZINE / MIDNIGHT FUNERAL ‘ZINE, Alberto Martínez speaks about the band’s beginnings, the Mexican scene, the evolution of Mortuary, their new EP Great Black Earth, and the dark vision that continues to fuel the spirit of one of the fiercest legends of the Mexican underground. Answers by Alberto Martínez, lead guitarist and founder of the band.

 

Mortuary was formed in 1988 from the union of projects such as Pestilence and Butchery. How do you remember that foundational moment, and what vision did you have at the time for the sound you wanted to create?

A: Well, we simply wanted to express our discontent with all the rules and social conventions of our time, and that was partly what drove us, or at least what drove me in particular, to be in a metal band that was aggressive, noisy, and irreverent.
 

Your demo Where Death Takes Your Soul (1989) is now considered cult material. What did that release represent within the Mexican underground scene of the late ’80s?

A: We weren't aware of or had high expectations regarding the results of our work; we only saw that over time. We were simply looking for a sound that would be annoying, that would drill into people's ears, and that would obviously be to our liking. Fortunately for us, that recording turned out to be one of the best examples of the new metal being made in our country, and especially in our city.

Blackened Images (1990) is regarded as a classic of Latin American death/thrash. Looking back, what do you think made that album so special, and what was its creative process like?

A: As I mentioned before, we weren’t aware of the results of our work. We weren't really aware that we were part of any movement or that we would be considered pioneers of any movement. What made our Blackened Images special? I don’t know, we simply wanted to express ourselves and we did it by writing an aggressive, noisy, and irreverent album.

On a lyrical and conceptual level, Blackened Images conveys a dark and powerful atmosphere. What themes did you explore on the album, and what external influences (literature, film, social context) shaped that direction?

A: Our lyrics and sound just reflect who we are and what we want to express through our music. We are obviously influenced by music, movies, literature, etc. but it mainly shows our way of thinking.

Throughout your career, you have maintained a strong identity rooted in extreme sound. How has Mortuary evolved without losing that raw and violent essence?

A: There’s obviously been an evolution in our mindset and in the sound we are aiming for, as well as in our approach to composing music, but beyond that, the essence and energy remain. I'm not obsessed with keeping classic or old school metal alive, it's simply that I try to maintain the image and sound that characterize Mortuary, and if that sound of ours is considered old school or classic, well, that's the opinion of those who listen to us.

Being part of the split Triumph of Death alongside bands like Samael, Acheron, and Beherit placed you within an international extreme metal scene. What was the experience of participating in that release like, and what did it mean for you to work with the Turbo Music label at that time?

A: I guess it was good to be part of that compilation. It gave the band good publicity.

Carcass / Samael / Acheron / Beherit / Mortuary / Death Yell - Split CD 1992

You were part of a key generation in Mexican metal. Which bands do you consider the most important from the classic Mexican scene?

A: There were many great bands throughout Mexico and I wouldn't want to leave any of them out, but those bands know who they are.
 

Following that, which current Mexican metal bands do you think are carrying the torch and redefining the scene today?

A: As I mentioned before, whether in the beginning or today, there were many great bands that started this and there are many that carry the torch today.

In 1994, you had the opportunity to open for Slayer in Mexico City. What was that experience like, and what impact did it have on the band?

A: It was exciting and motivating to share the stage with the band that had the greatest influence on us. Slayer was by far our favorite band at that time, and it was very satisfying and motivating for us to be invited to be part of that lineup.

You recently signed with Horror Pain Gore Death Productions. How did that deal come about, and what does working with an international label mean to you at this stage of your career?

A: Thanks to the 2021 release of a compilation CD by MCDT Company and HPGD Productions called “Death Metal Power from Beyond,” which featured several international bands with one original song each, the opportunity arose to work directly with HPGD Productions. This led to us deciding to have them release our EP, “Great Black Earth.”

EP Great Black Earth 2026 - HPGD Prods.

Your new EP Great Black Earth marks a powerful return. What can you tell us about the concept, sound, and energy behind these new tracks?

A: Well, it wasn't that we were trying to convey anything in particular or specifically; we were simply ready to release new material. We felt it was the right time, and so we did. On the other hand, our *Great Black Earth* speaks of the decline of humanity. It's my dark way of seeing the world, full of misery, mediocrity, and death. It speaks of the weakness of the human mind, yearning for power and wealth, and how that desire leads people to believe in an imaginary being who, in their minds, will provide protection. And then there are the “representatives” on earth of that imaginary being who offer humans that by worshipping him they can obtain in return the fulfillment of their desires.

 

In an increasingly tense global geopolitical context, with conflicts generating worldwide uncertainty, do you believe metal bands have a responsibility or a legitimate space to express political and social positions, or should the genre remain separate from these issues?

A: I believe we should remain separate from those issues.
I see that you had to cancel the South American “Seven Hells Tour.” What expectations do you have regarding visiting this part of the continent in 2026, or has that opportunity been put on hold indefinitely?

A: Yeah, it was put on hold and I hope we can visit South America soon.

Throughout your career, have you had the opportunity to perform in the United States or Europe? If so, what differences have you found between those audiences and the Latin American crowd?

A: We have toured the United States several times and we performed in the Never Surrender Fest in Berlin in 2023, so yeah we have had the opportunity to perform there, anyway since we have never performed in Central or South America we can only compare the experience to playing in Mexico, and yes, there is a big difference because the scene in Mexico is very good, but it is still growing and needs improvement, especially in supporting local and national bands.

After so many years on the road, what is the best part of touring for Mortuary? What continues to keep that need to play live alive?

A: Well, it's simply that we like to play live, we really enjoy that exchange of energy between the metalheads and the band, and I guess that's what keeps alive the need to play wherever we are invited.

 

LINKS DE INTERÉS

https://www.facebook.com/officialmortuarymx

 
listen the single "Black Superstition" en https://youtu.be/mbfiG-b5Pfk 

more info:  wholesale@horrorpaingoredeath.com 

 

Culto a la Muerte: Mortuary y el Sonido del Underground Mexicano - Entrevista exclusiva

 

Desde finales de los años 80, Mortuary ha sido una de las bandas más importantes y extremas surgidas del underground mexicano. Con un sonido agresivo, oscuro y violento, el grupo ayudó a definir el death/thrash latinoamericano gracias a clásicos como Where Death Takes Your Soul y Blackened Images. Lejos de las tendencias y del oportunismo, la banda ha mantenido intacta su esencia durante más de tres décadas, convirtiéndose en una referencia obligatoria del metal extremo en habla hispana. En esta conversación exclusiva para BN FANZINE / MIDNIGHT FUNERAL ‘ZINE, Alberto Martínez habla sobre los inicios de la banda, la escena mexicana, la evolución de Mortuary, su nuevo EP Great Black Earth y la visión oscura que continúa alimentando el espíritu de una de las leyendas más feroces del underground mexicano. Respuestas por Alberto Martínez, guitarrista líder y fundador de la banda.

 

Mortuary se formó en 1988 a partir de la unión de proyectos como Pestilence y Butchery. ¿Cómo recuerdas ese momento fundacional y qué visión tenían en ese entonces sobre el sonido que querían crear?

A: Bueno, simplemente queríamos expresar nuestro descontento con todas las reglas y convenciones sociales de nuestra época, y eso fue parte de lo que nos impulsó, o al menos de lo que me impulsó particularmente, a estar en una banda de metal agresiva, ruidosa e irreverente.

 
Su demo Where Death Takes Your Soul (1989) es considerado hoy material de culto. ¿Qué representó ese lanzamiento dentro de la escena underground mexicana de finales de los 80?

A: No éramos conscientes ni teníamos grandes expectativas sobre los resultados de nuestro trabajo; eso lo vimos únicamente con el tiempo. Solo buscábamos un sonido que fuera molesto, que perforara los oídos de la gente y que obviamente fuera de nuestro agrado. Afortunadamente para nosotros, esa grabación terminó siendo uno de los mejores ejemplos del nuevo metal que se estaba haciendo en nuestro país, especialmente en nuestra ciudad.
 

Blackened Images (1990) es considerado un clásico del death/thrash latinoamericano. Mirando hacia atrás, ¿qué crees que hizo tan especial a ese álbum y cómo fue su proceso creativo?

A: Como mencioné antes, no éramos conscientes de los resultados de nuestro trabajo. Realmente no sabíamos que éramos parte de algún movimiento ni que seríamos considerados pioneros de algo. ¿Qué hizo especial a Blackened Images? No lo sé, simplemente queríamos expresarnos y lo hicimos escribiendo un álbum agresivo, ruidoso e irreverente.
 

A nivel lírico y conceptual, Blackened Images transmite una atmósfera oscura y poderosa. ¿Qué temas exploraron en el álbum y qué influencias externas (literatura, cine, contexto social) marcaron esa dirección?

A: Nuestras letras y nuestro sonido simplemente reflejan quiénes somos y lo que queremos expresar a través de nuestra música. Obviamente estamos influenciados por la música, las películas, la literatura, etc., pero principalmente muestran nuestra manera de pensar.
 

A lo largo de su carrera han mantenido una identidad muy fuerte ligada al sonido extremo. ¿Cómo ha evolucionado Mortuary sin perder esa esencia cruda y violenta?

A: Obviamente ha habido una evolución en nuestra mentalidad y en el sonido que buscamos, así como en nuestra manera de componer música, pero más allá de eso, la esencia y la energía siguen ahí. No estoy obsesionado con mantener vivo el metal clásico u old school; simplemente trato de conservar la imagen y el sonido que caracterizan a Mortuary, y si ese sonido es considerado old school o clásico, bueno, esa es la opinión de quienes nos escuchan.
 

Carcass / Samael / Acheron / Beherit / Mortuary / Death Yell - Split CD 1992

 

Haber participado en el split Triumph of Death junto a bandas como Samael, Acheron y Beherit los ubicó dentro de una escena extrema internacional. ¿Cómo fue esa experiencia y qué significó trabajar con el sello Turbo Music en esa época?

Supongo que fue bueno ser parte de esa compilación. Le dio muy buena publicidad a la banda.
 

Ustedes formaron parte de una generación clave del metal mexicano. ¿Qué bandas consideras las más importantes de la escena clásica mexicana?

A: Hubo muchas grandes bandas en todo México y no quisiera dejar ninguna por fuera, pero esas bandas saben quiénes son.
 

Siguiendo con eso, ¿qué bandas actuales del metal mexicano crees que están llevando la antorcha y redefiniendo la escena hoy en día?

A: Como mencioné antes, tanto al principio como hoy, hubo y hay muchas grandes bandas que iniciaron esto y muchas otras que continúan llevando la antorcha actualmente.
 

En 1994 tuvieron la oportunidad de abrir para Slayer en Ciudad de México. ¿Cómo fue esa experiencia y qué impacto tuvo para la banda?

A: Fue emocionante y motivador compartir escenario con la banda que más nos influenció. Slayer era, por mucho, nuestra banda favorita en ese momento, y fue muy satisfactorio y motivador ser invitados a formar parte de ese cartel.
 

 

Recientemente firmaron con Horror Pain Gore Death Productions. ¿Cómo surgió ese acuerdo y qué significa trabajar con un sello internacional en esta etapa de su carrera?

A: Gracias al lanzamiento en 2021 de un CD recopilatorio por parte de MCDT Company y HPGD Productions llamado Death Metal Power from Beyond, que incluía varias bandas internacionales con una canción original cada una, surgió la oportunidad de trabajar directamente con HPGD Productions. Eso nos llevó a decidir que ellos lanzaran nuestro EP Great Black Earth.
 

EP Great Black Earth 2026 - HPGD Prods.

 

Su nuevo EP Great Black Earth marca un regreso poderoso. ¿Qué puedes contarnos sobre el concepto, sonido y energía detrás de estos nuevos temas?

A: Bueno, no es que estuviéramos intentando transmitir algo en particular o específico; simplemente estábamos listos para lanzar nuevo material. Sentimos que era el momento adecuado y así lo hicimos. Por otro lado, Great Black Earth habla sobre el declive de la humanidad. Es mi forma oscura de ver el mundo, lleno de miseria, mediocridad y muerte. Habla sobre la debilidad de la mente humana, deseosa de poder y riqueza, y cómo ese deseo lleva a las personas a creer en un ser imaginario que, según ellos, les brindará protección. Y luego están los “representantes” en la tierra de ese ser imaginario, quienes ofrecen a los humanos que adorándolo podrán obtener la realización de sus deseos.
 

En un contexto geopolítico mundial cada vez más tenso, con conflictos generando incertidumbre global, ¿crees que las bandas de metal tienen una responsabilidad o un espacio legítimo para expresar posiciones políticas y sociales, o el género debería mantenerse separado de esos temas?

A: Creo que deberíamos mantenernos separados de esos temas.
 

Veo que tuvieron que cancelar el tour sudamericano “Seven Hells Tour”. ¿Qué expectativas tienen respecto a visitar esta parte del continente en 2026 o esa posibilidad quedó suspendida indefinidamente?

A: Sí, quedó en pausa y espero que podamos visitar Sudamérica pronto.

 

A lo largo de su carrera, ¿han tenido la oportunidad de tocar en Estados Unidos o Europa? Si es así, ¿qué diferencias han encontrado entre esos públicos y el público latinoamericano?

A: Hemos girado varias veces por Estados Unidos y tocamos en el Never Surrender Fest en Berlin en 2023, así que sí, hemos tenido la oportunidad de tocar allá. De todos modos, como nunca hemos tocado en Centro o Sudamérica, solo podemos comparar la experiencia con tocar en México, y sí, hay una gran diferencia porque la escena en México es muy buena, pero todavía está creciendo y necesita mejorar, especialmente en el apoyo a las bandas locales y nacionales.

 Después de tantos años en el camino, ¿cuál es la mejor parte de girar para Mortuary? ¿Qué mantiene viva esa necesidad de tocar en vivo?

A: Bueno, simplemente nos gusta tocar en vivo. Disfrutamos mucho ese intercambio de energía entre los metaleros y la banda, y supongo que eso es lo que mantiene viva la necesidad de tocar donde sea que nos inviten. 

 

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Escucha el sencillo "Black Superstition" en https://youtu.be/mbfiG-b5Pfk 

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Rogga Johansson - From Paganizer to Ghoulhouse, an unstoppable extreme metal machine - INTERVIEW

Rogga Johansson is one of the most prolific and respected names in Swedish death metal. With a career spanning projects like Paganizer, Ribspreader, Revolting, The Grotesquery, and most recently Ghoulhouse, his music has been a cornerstone of the genre's evolution since the 1990s. With the release of Realm of Ghouls, the third chapter of Ghoulhouse, Rogga once again demonstrates his ability to keep the essence of classic death metal alive while exploring new atmospheres of brutality and horror. In this interview, we discuss his artistic vision, his collaborations, and the future of his inexhaustible creativity.

“Realm of Ghouls” marks a third chapter for Ghoulhouse. What were you trying to convey with this album compared to the previous ones, and how would you describe the sonic and conceptual evolution of the project so far?

Well this is a question with a very boring answer I guess. We didnt set out change anything at all really. Ghoulhouse has its sound which we love, we just wanted to make more music really. More of the same crushing filthy material for everyone to enjoy or be repulsed by.

In Ghoulhouse you share credits with Håkan Stuvemark (Wombbath). What's the creative dynamic like between you guys? What does each of you contribute to the songwriting and recording, and how does it differ from your other projects?

Its easy really, I do the music and lyrics and play rhythm guitars bass and do growls. Håkan does solos, as hes great at that. This time he added some harmonies too, which may be the first time for Ghoulhouse, but nothing that really detracted from the sheer foulness of the sound.

Realm of Ghouls has a very crusty and primitive feel. Was it a conscious decision to pay homage to the rawest, most punk sound of death metal, or does it simply reflect the natural way in which Ghoulhouse's music emerges?

Ive always loved crust punk and have always incorporated that into my music. With Ghoulhouse we thought that we should try to make it even dirtier, like mixing crust with really zombified death metal in the vein of lets say Mortician. And I think it works really well, its fun to play and its fun to listen to if you ask me.

Your career has been linked to the classic sound of Swedish death metal, almost like a trademark. Have you ever felt the need to break out of that mold and explore other metal styles? If you did, which genres appeal to you most and why?

Ive actually done lots of industrial stuff through the decades too, not just metal. But if we just talk metal Ive actually the last years indeed branched out a bit with my abnd Gauntlet Rule where we play pure heavy metal. Weve done two albums so far and its really fun to play the stuff you listened to when you first started to listen to metal as a small kid. Ive also had my band Dead Sun going since ´97 where I play a more oldschool gothic type of death metal, inspired by stuff like Lake of Tears and Sister of Mercy.

You've been involved in an impressive number of bands and collaborations. What motivates you to maintain such a constant creative pace? Is it more of a personal need for expression, a way to keep the underground scene alive, or is it more like a form of life for you?

I dont know really why I do so much music, I think its just a basic need. Maybe a way to stay sane haha. Ive always loved to write music and it comes fast when i do it, so there is sorta overkill of material indeed. Im just happt that there are people that like it and is interested in listening to it.

Technology is advancing at breakneck speed; you get used to something, and the next second it's obsolete. This has obviously changed the way music is recorded and distributed. When it comes to your creative process, what is play by the technology?

Well in the early 90s technology was needed for me as I bought a drummachine. That made me able to write music and do recordings, as I lived in a small village (still do) there werent many metalheads around, and even fewer that played music. Later on when internet had been around a while it also helped me expand as I could then work with people around the world by sending recorded files back and forth. So even if Im not into technology at all, Im crap at everything like that, it really helps me out greatly.

In today's music scene, many young bands are trying to achieve an "old school" sound. Do you think this nostalgia strengthens the genre or limits its evolution?

I think its ok really, as modern music has evolved to sound too polished and professional. Then its nice that these young bands say fuck that and try to make music with the stuff that was used when I was younger. Then again there are new technology made just to emulate old sounding stuff and thats ok but its always cooler if you dig up your old gear and get it done the right way.

You've worked with both big and small labels. What differences do you notice in the way they support bands, and which do you prefer for your projects?

Bigger labels expects more from you, in term of playing live and being active on social media and such things. As I dont like that much I prefer to work with smaller labels really. Then the support you get really isnt depending on the size of the label often. Some bigger labels do nothing while many small labels work really hard.

Looking back from Paganizer's early years to today, how has your personal view of death metal changed, and how do you perceive the evolution of the international scene? Do you think the genre still has the potential to attract new fans and not just rely on a base of nostalgic followers?

I think I still love the stuff as much as before. Maybe I dont search for new things as much but the music is something that I love and its exciting still. I think the scene is huge these days, as internet and social media developed so did the scene, and nowadays theres too much bands even haha. Thanx to me naturally as many are mine haha. And i dont think nostalgia is a huge thing either, sure theres these pure oldschool HM2 bands but there are so many other bands and various styles within the genre that its crazy. Its a very big and alive scene Id say.

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Have you ever been to Colombia? Do you enjoy touring and playing in other countries? What countries would you like to visit or even perform in with one of your projects?

No I havent, Ive been to maybe 20 countries and played but only in Europe actually. Im not a huge fan of traveling or playing live either, so I dont do it very often. But sometimes you have to haha. Oh, what country would I like to play in? I would say South America would be very very interesting, its feels like a place where you enjoy liveshows with extreme metal so that would be very cool really.

Many fans consider your albums to have a "cinematic horror" atmosphere. What role do horror films and literature play in your creative process? Are there any specific titles that directly influenced Realm of Ghouls or your riff and lyric writing?

Since I was a kid Ive loved horror, both movies and books. So its the biggest influence on the lyrical themes for sure Id say. Well "Mall full of zombies" is very much about Dawn of the Dead indeed.

If you had to choose just one project to represent your musical legacy, which would it be and why? Or is that like asking a parent to choose one of their children? I'm sure parents have their favorites, or am I wrong?

Haha what a questions, and I love both my kids equally actually. As for my bands I dont love them equally though haha. But I must say my main band Paganizer has a special place in my heart, also Dead Sun is a personal fave. And believe it or not Ghoulhouse is a fave too as its so primal and basic and raw, its just pure enjoyment to make this music. I can just sit down and let the riffs flow and what comes out is pure groovy or grinding disgust and its just so much fun. If I ever were to play shows with any other band than Paganizer, which is the only band I do gigs and tours with, it would for sure be Ghoulhouse.

With so many active projects, from Paganizer to Ghoulhouse and more, what can we expect from Rogga Johansson in the near future? Any new albums, unexpected collaborations, or even a different style you'd like to reveal?

Theres new albums now with Dead Sun, Putrevore, House by the Cemetary and my soloband Rogga Johansson. So theres a whole bunch out there right now thats fresh.

Actually today i just recieved the master files for a new projects album, Forogtten Breed. where me and Håkan have recorded an epic but aggressive black metal album. It turned out fantastic really, so that is something fresh for me really.

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Rogga Johansson - Desde Paganizer a Ghoulhouse una máquina de metal extremo imparable - ENTREVISTA

Rogga Johansson es uno de los nombres más prolíficos y respetados dentro del death metal sueco. Con una trayectoria que abarca proyectos como Paganizer, Ribspreader, Revolting, The Grotesquery y más recientemente Ghoulhouse, su música ha sido un pilar en la evolución del género desde los años noventa. Con el lanzamiento de Realm of Ghouls, tercer capítulo de Ghoulhouse, Rogga vuelve a demostrar su capacidad para mantener viva la esencia del death metal clásico mientras explora nuevas atmósferas de crudeza y horror. En esta entrevista, conversamos sobre su visión artística, sus colaboraciones y el futuro de su inagotable creatividad.

“Realm of Ghouls” marca el tercer capítulo de Ghoulhouse. ¿Qué buscaban transmitir con este álbum respecto a los anteriores, y cómo describirías la evolución sonora y conceptual del proyecto hasta ahora?

Bueno, supongo que esta pregunta tiene una respuesta muy aburrida. En realidad, no nos propusimos cambiar nada. Ghoulhouse tiene un sonido que nos encanta, solo queríamos hacer más música. Más del mismo material demoledor y obsceno para que todos lo disfruten o lo rechacen.

En Ghoulhouse compartes créditos con Håkan Stuvemark (Wombbath). ¿Cómo es la dinámica creativa entre ustedes? ¿Qué aporta cada uno en la composición y grabación, y cómo se diferencia de tus otros proyectos?

Es muy fácil, la verdad. Yo hago la música y las letras, toco la guitarra rítmica, el bajo y los guturales. Håkan hace solos, porque es un genio en eso. Esta vez también añadió algunas armonías, lo cual puede ser la primera vez en Ghoulhouse, pero nada que realmente le restara valor a la brutalidad del sonido.

Realm of Ghouls tiene un aire muy crust y primitivo. ¿Fue una decisión consciente rendir homenaje al sonido más crudo y punk del death metal, o simplemente refleja la forma natural en que surge la música de Ghoulhouse?

Siempre me ha gustado el crust punk y siempre lo he incorporado a mi música. Con Ghoulhouse pensamos que debíamos intentar hacerlo aún más sucio, como mezclar crust con death metal muy zombificado, al estilo de, por ejemplo, Mortician. Y creo que funciona de maravilla; es divertido de tocar y, en mi opinión, divertido de escuchar.

Tu carrera ha estado ligada al sonido clásico del death metal sueco, casi como una marca registrada. ¿Alguna vez has sentido la necesidad de romper con ese molde y explorar otros estilos de metal? Si lo hicieras, ¿qué géneros te atraen más y por qué?

De hecho, he hecho mucho trabajo industrial a lo largo de las décadas, no solo metal. Pero hablando solo de metal, en los últimos años me he diversificado un poco con mi banda y Gauntlet Rule, donde tocamos heavy metal puro. Hemos grabado dos álbumes hasta ahora y es muy divertido tocar lo que escuchabas cuando empezabas a escuchar metal de pequeño. También tengo mi banda Dead Sun desde el 97, donde toco un death metal gótico más clásico, inspirado en grupos como Lake of Tears y Sister of Mercy.

Has participado en una cantidad impresionante de bandas y colaboraciones. ¿Qué te motiva a mantener ese ritmo creativo tan constante? ¿Es más una necesidad personal de expresión o una forma de mantener viva la escena underground?

No sé realmente por qué escribo tanta música, creo que es solo una necesidad básica. Quizás una forma de mantener la cordura, jaja. Siempre me ha gustado escribir música y se me ocurre enseguida, así que hay un poco de material de sobra. Me alegra que haya gente a la que le guste y esté interesada en escucharla.

La tecnología ha cambiado la forma de grabar y distribuir música. ¿Cómo ha impactado en tu proceso creativo y en la manera en que conectas con los fans?

Bueno, a principios de los 90, necesitaba tecnología, así que compré una caja de ritmos. Eso me permitió componer música y grabar. Como vivía en un pueblo pequeño (y aún lo hago), no había muchos metaleros, y aún menos que tocaran música. Más tarde, cuando internet ya existía, también me ayudó a expandirme, ya que podía trabajar con gente de todo el mundo enviando archivos grabados. Así que, aunque no me interesa la tecnología en absoluto, y soy un desastre en todo, me ayuda muchísimo.

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En la escena actual, muchas bandas jóvenes buscan sonar “old school”. ¿Crees que esa nostalgia fortalece el género o lo limita en su evolución?

Creo que está bien, la verdad, ya que la música moderna ha evolucionado hasta sonar demasiado refinada y profesional. Entonces está bien que estas bandas jóvenes digan a la mierda con eso e intenten hacer música con lo que se usaba cuando yo era más joven. Por otro lado, hay nueva tecnología diseñada solo para emular el sonido antiguo, y eso está bien, pero siempre es mejor si desentierras tu equipo viejo y lo haces bien.

Has trabajado con sellos grandes y pequeños. ¿Qué diferencias notas en la manera en que apoyan a las bandas y cuál prefieres para tus proyectos?

Los sellos más grandes esperan más de ti, en cuanto a tocar en vivo, estar activo en redes sociales y cosas así. Como no me gusta mucho eso, prefiero trabajar con sellos más pequeños. Así, el apoyo que recibes no suele depender del tamaño del sello. Algunos sellos grandes no hacen nada, mientras que muchos pequeños se esfuerzan muchísimo.

Mirando hacia atrás, desde los primeros años de Paganizer hasta hoy, ¿cómo ha cambiado tu visión del death metal en lo personal y cómo percibes la evolución de la escena internacional? ¿Crees que el género sigue teniendo potencial para atraer nuevos fans y no solo contar con una base de nostálgicos? 

Creo que todavía me encanta la música tanto como antes. Quizás ya no busco cosas nuevas tanto, pero la música me encanta y sigue siendo emocionante. Creo que la escena musical es enorme hoy en día; con el desarrollo de internet y las redes sociales, también lo hizo la escena, y hoy en día hay muchísimas bandas, jaja. Gracias a mí, por supuesto, porque muchas son mías, jaja. Y tampoco creo que la nostalgia sea algo importante; claro que hay bandas de la vieja escuela de HM2, pero hay tantas otras bandas y estilos diferentes dentro del género que es una locura. Diría que es una escena muy grande y viva.

¿Has estado alguna vez en Colombia? ¿Disfrutas las giras y tocar en otros países? ¿Qué países te gustaría visitar o incluso tocar con alguno de tus proyectos?

No, nunca he estado. Pero he tocado en unos 20 países, pero solo en Europa. Tampoco soy muy fan de viajar ni de tocar en vivo, así que no lo hago muy a menudo. Pero a veces hay que hacerlo, jaja. Ah, ¿en qué país me gustaría tocar? Diría que Sudamérica sería muy interesante; se siente como un lugar donde se disfrutan los conciertos de metal extremo, así que sería genial.

Muchos fans consideran que tus discos tienen una atmósfera “cinematográfica del horror”. ¿Qué papel juegan las películas y la literatura de terror en tu proceso creativo? ¿Hay algún título específico que haya influido directamente en Realm of Ghouls o en tu manera de escribir riffs y letras?

Desde niño me ha encantado el terror, tanto en películas como en libros. Así que, sin duda, diría que es la mayor influencia en los temas líricos. Bueno, um "centro comercial lleno de zombies" tiene mucho que ver con El Amanecer de los Muertos.

Si tuvieras que elegir un solo proyecto para representar tu legado musical, ¿cuál sería y por qué? o es como preguntarle a un padre que escogiera por alguno de sus hijos? Estoy seguro que hay padres que tienen a sus favoritos o me equivoco?

Jaja, qué preguntas, y la verdad es que quiero a mis dos hijos por igual. En cuanto a mis bandas, no las quiero por igual, jaja. Pero debo decir que mi banda principal, Paganizer, tiene un lugar especial en mi corazón; también Dead Sun es una de mis favoritas. Y, aunque no lo crean, Ghoulhouse también es una de mis favoritas, porque es tan primitiva, básica y cruda; es un puro placer hacer esta música. Puedo sentarme y dejar que fluyan los riffs y lo que sale es puro groovy o asco rechinante, y es divertidísimo. Si alguna vez tocara con otra banda que no fuera Paganizer, que es la única con la que hago conciertos y giras, sin duda sería Ghoulhouse.

Con tantos proyectos activos, desde Paganizer hasta Ghoulhouse y más, ¿qué podemos esperar de Rogga Johansson en el futuro cercano? ¿Algún nuevo álbum, colaboración inesperada o incluso un estilo distinto que quieras revelar?

Hay nuevos álbumes ahora con Dead Sun, Putrevore, House by the Cemetary y mi banda solista, Rogga Johansson. Así que hay un montón de novedades ahora mismo. De hecho, hoy acabo de recibir los archivos máster de un nuevo álbum de proyecto, Forgotten Breed, donde Håkan y yo grabamos un álbum de black metal épico pero agresivo. Quedó fantástico, así que es algo realmente nuevo para mí.

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