LUDICHRIST VS. SCATTERBRAIN: UNA HISTORIA DE CROSSOVER, IRREVERENCIA Y DESTRUCCIÓN

 

LUDICHRIST son una banda que proviene de Nueva York, muchos los catalogan como uno de los padres seminales de la escena del Hardcore metálico que tanto gustó durante la década de los 80, hicieron escena junto a otras bandas como WEHRMACHT, D.R.I., THE ACCÜSED o CRUMBSUCKERS. La sgte. entrevista iba a ser contestada originalmente por el vocalista de LUDICHRIST, Tommy Christ, pero a la final nunca tuvimos respuesta suya. Odio cuando eso pasa; me ha sucedido varias veces, pero generalmente es con bandas colombianas que dicen sí a la entrevista, cuando no es posible por medios como zoom o llamada telefónica, toca sacar más tiempo para  prepararse y enviar un cuestionario que jamás devuelven. Vaya falta de profesionalismo. Todo apuntaba a que con esta entrevista iba a ser la misma triste historia, pero a último minuto, cuando incluso ya habíamos descartado la entrevista, obtuvimos respuesta del guitarrista Paul Nieder, quien tocó en el segundo LP de LUDICHRIST, “Powertrip”, en 1988. Tiempo después, cuando LUDICHRIST terminó, Nieder pasó a formar parte de la continuación de Ludi-cristo y el nombre escogido fue SCATTERBRAIN. Fusionando el Crossover con sonidos más experimentales y atrevidos, como el FUNK o el Groove; dieron garra en tiempos cuando lo que dominaba era el grunge. Los "cerebros-cagados" hicieron un poco de resistencia con su irreverente estilo. Esta es la 1ra vez que publico esta entrevista en internet. Proviene de los archivos de BNF, más específicamente del número #6, donde permaneció guardada durante todos estos años. LUDICHRIST se mantiene activo con casi todo su plantel original y, de cuando en cuando, hacen shows interpretando material de la banda. Mientras tanto, SCATTERBRAIN fue puesta en criogenia desde 1995, pero hicieron un show de reunión en 2007. Es momento de abrirlos  polvorientos archivos con Paul Nidder y conocer un poco de la historia de  LUDICHRIST & SCATTERBRAIN, desde adentro. 

¿Cuántos años tenías cuando te iniciaste en la música?

Tenía 12 años cuando empecé a tocar guitarra. Un amigo tenía una copia de una Les Paul y un amplificador enorme. Él me enseñó algunos acordes y desde entonces quedé enganchado. Creo que las primeras 3 canciones que aprendí fueron FreeBird, Can’t Get Enough Of Your Love, y Takin Care Of Business.

 ¿Cuál fue la marca de tu primera guitarra?

Mi hermana me dio una guitarra acústica de las baratas, era una guitarra clásica, pero yo le puse cuerdas de acero. Luego yo compré otra guitarra eléctrica barata, creo que se llamaba Kirmberly, era negra con verde (demasiado fea) y tenía varios selectores de pastillas.

 ¿Es verdad que has estudiado música clásica?

Sí, tomé clases de guitarra clásica cuando era un adolescente, después estudié guitarra clásica y teoría de la música en la universidad.

Háblanos acerca de esos cover raros pero buenos de obras de música clásica hechos por Ludichirst en el álbum “Powertrip (1988)”: (T.B.O.S. (Barbiere di Siviglia) y por Scatterbrain: Rondo Alla Turka de W.A.Mozart? ¿imagino que la idea de hacer esos arreglos fue tuya, dada su escuela en la música clásica?

Siempre quise hacer arreglos de Hardcore con piezas de música clásica. Yo presenté la idea a la banda y les gustó. Especialmente Tommy, quien le encantaba poder bajar del escenario para tomarse un trago. Yo hice todos los arreglos musicales y grabé e hice overdubbed de todas las partes de guitarra.

 ¿Qué guitarristas te inspiran? ¿Podrías hacer un TOP 5 con tus favoritos? Sin importar qué música toquen…

Me han influenciado gran cantidad de excelentes guitarristas, pero tendré que decir que mi TOP 5 es Jimi Hendrix, John Mclaughlin, Duane Allman, Andres Segovia y Jeff Beck.

Te uniste a LUDICHRIST justo después del lanzamiento del “Immaculate Deception-(1986)” para tomar parte del demo imposible de encontrar: “1987-The Basement Demo” ¿Cómo fuiste reclutado? Y ¿de quién era el sótano?

Vi un volante en el Village Voice sobre una banda que tenía un contrato y estaba por salir de gira, entonces hice una audición y Tommy y Glen dijeron “Grandioso ¿cuándo puedes empezar?”. El dueño del sótano era George, una amigo nuestro que trabajaba en Sam Ash, una tienda de música. Él tenía un estudio ahí abajo, donde ensayábamos y grabamos ese demo.

Cómo podrías explicar la transición musical entre los 2 primeros discos de LUDICHIRST, el 1ro orientado un poco más al HC Punk, el 2do más al Crossover o Metal…?

Creo que cuando me uní a Dave Miranda y Mike Walters el sonido HC/Punk hizo una transición al Metal Crossover, fue por nuestra forma de tocar y los estilos que nos gustaban. Powertrip es mucho más desafiante y técnico para tocar, así que es mucho más interesante en ese aspecto. Immaculate Deception contiene canciones grandiosas, más cortas y directas al punto.

 ¿Por qué la banda se separó después del álbum “Powertrip”, por qué no duraron más?

Grabamos el “Powertrip” e inmediatamente nos fuimos de gira pero no estábamos haciendo nada de dinero. Dave Miranda dejó la banda porque estaba estudiando en la universidad y no podía girar. El dinero que ganamos alcanzaba solo comprar para gasolina para ir a al siguiente show. Viajábamos en una vieja van que se descomponía todo el tiempo. Mike Walters y Tony Scaglione abandonaron la gira cuando llegamos a San Francisco, porque la plata extra que nos quedaba la gastábamos en cerveza y ellos no tomaban. Yo llamé a Guy Brogna y Mike Boyko, dos amigos que tenía en casa, les dije que se aprendieran las canciones rápido porque teníamos una gira europea el mes siguiente. Guy y Mike venían de un ambiente más rockanrollero por eso fue que la música cambió. Cambió tanto que pensamos que era mejor renombrar el grupo………… Así fue como SCATTERBRAIN nació.

 ¿A quién se le ocurrió volver a calzar las botas otra vez? ¿quién dijo: “hey resucitemos LUDICHRIST”?

Un promotor se nos acercó para proponernos unos shows de reunión con LUDICHRIST/SCATTERBRIAN, así que nos reunimos para hacerlos, todos menos Glen, él no quería hacer los shows, así que un amigo nuestro Pete Testa, se subió a bordo. Guy ha estado en contacto con Freddie de MADBALL y así fue como nos preguntaron si queríamos hacer  el BNB Bowl el año pasado. 

 

 ¿Tuviste algún problema reaprendiendo las viejas canciones? ¿te sabías canciones del Immaculate Deception?

Oh sí, la velocidad de algunos riffs del Powertrip es ridícula, algunos son casi imposibles de tocar (especialmente a mi edad) necesité re aprender todos los álbumes, incluido el Immaculate Deception.

 Ahora, ¿qué te ha parecido la reedición de todo el catálogo de Ludichrist? ¿estás satisfecho con el trabajo realizado por DEAD CITY RECS, cuánto hace que este material no se conseguía, está disponible en todos los formatos CD/LP/TAPE?

Sí, John y Dead City han estado haciendo un trabajo grandioso sacando un resto de música o material que estaba descontinuado o que era difícil de encontrar. Creo que nuestro material ha estado discontinuado por al menos 15 años. No estoy %100 seguro, pero creo que está disponible en LP y CD… ¿La gente todavía conserva reproductores casettes?

 

 Oh seguro, yo mismo todavía tengo un viejo sony dynapower con doble casetera, el tape es el formato del underground ahora, es más un tema de romanticismo o de actitud, porque a leguas sabemos que el LP o el CD son superiores al Cassette… Ahora, algunas personas piensan que los CDs van a desaparecer dentro de unos años debido a las descargas digitales o a las reediciones o versiones de lujo en TAPE o LP ¿consideras que esto es solo una cortina de humo y las descargas digitales mandarán todo al carajo? ED. ESTA ENTREVISTA DATA DEL 24 DE MARZO DEL 2017

Las descargas han aniquilado casi todo lo que tiene que ver con vinilos, CDs y TAPES. Así mismo, las grandes compañías disqueras, desafortunadamente siempre han jodido a las bandas por años y ahora el internet ha hecho lo mismo, excepto para las bandas jóvenes desconocidas que les resulta más fácil hacer mercadeo, promoción y grabasen así mismos vías redes sociales, descargas, grabaciones caseras, esa es mi respuesta.

 ¿Los vinilos te parecen cool?

Son cool pero no muy prácticos. Yo tengo toneladas de vinilos clásicos pero no tengo donde escucharlos. Es más fácil subirlos a Pandora o algo parecido. Lo que a su turno, volverá a joder al artista ¿Verdad? Esto es un círculo vicioso.

¿Qué pasó con SCATTERBRAIN? Me gusta mucho el sonido de los álbumes “Here Comes Trouble-1990” y “Scamboogery-1991”. ¿Todavía se encuentran disponibles esos discos?

Aquellos fueron los días en que el Grunge y el Rap se estaban haciendo populares, así que las bandas como SCATTERBRAIN no tenían lugar. Y como nosotros fuimos colgados a secar como ropa por nuestra compañía disquera, no tengo idea si “Here Comes Trouble” y “Scamboogery” no están todavía disponibles, quizás Dead City Recs también debería re editarlos.

Tengo que preguntarte por el viejo bajista de LUDICHRIST Chuck Valle, sé que fue asesinado en circunstancias desconocidas ¿sabes cómo murió o sí su crimen alguna vez se resolvió?

Sí me lo encontré un par de veces, él trabajaba en un estudio haciendo cosas de DJ. Fue apuñalado múltiples veces y nadie sabe cómo o por qué. Fue muy lamentable.

ED.ACTUALIZACIÓN DEL HOMICIDIO DE CHUCK VALLE.

 

El crimen ocurrió en Los Ángeles, California, cuando Valle se encontraba allí trabajando en una gira. Según la información recopilada por la National Organization of Parents of Murdered Children (POMC), Chuck había salido a comer con unos amigos cuando tuvieron un encuentro con un hombre llamado George Bustillos, el 17 de julio de 1994, apenas una semana después de cumplir 29 años. Chuck Valle recibió una puñalada en el pecho que le atravesó el corazón, provocándole la muerte. Valle fue el bajista original de Ludichrist y posteriormente tocó con Murphy's Law. También trabajó como ingeniero de audio.

 

Ahora, ¿qué chances hay de sacar un nuevo disco de LUDICHRIST en el futuro?

Me encantaría hacer otro disco con LUDICHRIST pero dudo mucho que pase. Para hacerlo de la forma correcta, hay que invertir unos dólares y mucho tiempo, además tratar de juntarlos a todos es demasiado difícil.

 Y por último pero no menos importante todavía piensas que: “most people are dicks”

MOST PEOPLE WILL ALWAYS BE DICKS!!!!!!!

Muy bien paul, muchas gracias y buenas noches…

Buenas fucking noches.

 

POSTMORTEM... Entre asesinos en Serie, Cervezas, Gore y Risas (ENTREVISTA)

 

Hay muchas bandas que se llaman como estos alemanes, de hecho, casi nadie piensa en ellos cuando escuchan el nombre POSTMORTEM, suponiendo, casi todo el mundo pensaría en SLAYER, luego en la banda de USA, que como bien señala Marcus Marth (G), se debe escribir separado: POST MORTEM… Pero nunca pegado, porque ese serían los POSMORTEM germanos. Quienes han venido tocando Death Metal desde sus inicios, por allá en 1991, cuando lanzaron su primer demo “Secret Lunacy”, que hoy es bastante apetecido por los coleccionistas de demos. A nivel personal, opimo que su mejor material es el disco conceptual sobre asesinos en serie: The Age of Massmurder, segundo álbum, lanzado en el ’97 por la mítica Morbid Records. El cual es toda una increíble descarga Death ‘n’ Roll con algunos reflejos eléctricos de Thrash teutón. No obstante, POSTMORTEM han continuado activos por todos estos años, lanzando álbumes (7 en total) y recorriendo los mejores festivales de metal en toda Europa. Con lo que se han ganado el respeto de la escena de su país natal. La siguiente entrevista fue respondida por 2 cofundadores del grupo, su vocal y en algunos disco bajista: Matthias "Doc Putz" Rütz y Marcus Marth guitarrista. 

NOTA:ENTREVISTA PUBLICADA ORIGINALMENTE EN BN FANZINE #6, 1RA VEZ QUE SE PUBLICA EN INTERNET 

¡Saludos Marcus y Putz! Bienvenidos a nuestras páginas ¿podrían hacer un breve recuento histórico de la banda?
Marcus: ¡Hola! Oh, yo creo que es demasiado…está bieN si lo hacemos corto?: hemos tomamos mucha cerveza, pero aquí vamos ¡POSTMORTEM! HAHAHAHAH … 
Putz: solo está bromeando. Nosotros éramos metaleros y así vino la idea de empezar una banda. El primer intento duró como cuatro años. Cuando Putz y Tilo, así como nuestro antiguo baterista Thäle, se involucraron, a partir de allí, sí se puede hablar de que éramos una banda. Esto ocurrió a principio del 1991. Había encontrado músicos que eran tan serios como yo, en el transcurso de 8 meses teníamos mucho material escrito para hacer nuestro primer demo. Entonces fue  fácil, siguió el segundo demo y obtuvimos nuestro primer contrato por un álbum, tocamos conciertos por toda Europa y así pasaron 25 años. ¡Diablos!
 

¿Imagino que cuando escogieron el nombre de la banda, no tenía idea de que en USA existía otra POSTMORTEM que había descargado Thrash Metal en los 80s?
Marcus: Sí, pero esta banda de USA se llamaba POST MORTEM, nosotros somos POSTMORTEM. Los tipos de POST MORTEM son unos locos buena gente, en aquellos días, nosotros les escribimos una carta preguntándoles si todavía eran una banda, contándoles que nosotros escribíamos el nombre de la banda de forma diferente y ellos no tuvieron problema con ello. Además, esa banda se estaba tomando un tiempo fuera. Años después, cuando el Internet estaba en auge, estuve en contacto con uno de los integrantes de la banda, planeamos un par de shows juntos, que hubieran sido grandioso, ¿te imaginas una gira de POST MORTEM y POSTMORTEM? Ha ha ha ha!
 

¿Qué música te hace enojar?
Marcus: Ninguna. Toda la música está bien. No todo suena bien, pero es música. Aunque ese Hip Hop es… ¡horrible!
 

 

 

¿Por qué les tomó tanto tiempo sacar su 1er larga duración “Screams of Blackness-1994” sí ustedes se formaron a principios de los ‘90s?
Marcus: nos formamos en 1991 y lanzamos en 1991 el 1er demo. En 1992 ganamos un concurso para poder tocar en un festival de metal underground, empezamos a trabajar en nuestro 2do demo y obtuvimos nuestro primer contrato en 1993, un año después lanzamos nuestro 1er álbum, para mí el tiempo está correcto. 

 
¿Qué música o canción te hace sentir bien?
Putz: ok, diré todos los discos de Judas Priest de los 80s.
 

POSTMORTEM y MORGOTH probablemente fueron los únicos grupos Alemanes que no alteraron drásticamente su sonido, así como otros grupos compatriotas como ATROCITY, CREMATORY o PYOGENESIS ¿qué opinan sobre esto?
Putz: si de verdad te gusta este estilo de música, te vas a traicionar si cambias el estilo o el género, solo por vender más discos… Creo que eso no es ser honesto, todo el mundo debería saber esto, si de verdad quieren enfrentarse a ustedes mismos, frente a un espejo. 
Marcus: En el caso nuestro, hacemos música para nosotros mismos, considero que esa es la razón por la que nunca cambiamos nuestro estilo, esto sería parecido a cambiar tu estilo o personalidad, no somos esa clase de personas, ya sabes…
 

¿Qué los hace enfadar?
Putz: que no haya suficiente cerveza después de un show.
Marcus: … ¿Después de un show? Antes y durante este ha, ha…
 

Todavía me pregunto por qué POSTMORTEM sigue siendo tan desconocida para mucha gente fuera de Alemania ¿tal vez tocar Death Metal a mediados de los 90 era difícil sí tenemos en cuenta la avalancha de bandas de Black Metal que se esparcían por todo el viejo continente?
Putz: no estoy de acuerdo, al menos a comienzos de los 90 fue la época dorada para bandas de Death Metal como nosotros. Tocamos nuestro primer show en frente de mil personas, el Death Metal era la gran cosa a principios de los 90. Pero, estás en lo cierto con que en la mitad de los 90 el levantamiento del crossover ocasionó una gran ruptura.
 

¿Qué los hace felices?
Putz: compartir una botella fría de Pilsener Urquell con mis compañeros de banda.
Marcus: …agrega también Vodka con jugo de cereza…
 

¿Cómo calificarían la experiencia de trabajo junto a Morbid Records, ellos todavía están activos?
Putz: no ellos cerraron en 2008. Pasamos un buen tiempo con Morbid Recs. Ellos vivieron para el metal y la escena underground desde el principio hasta el final.
Marcus: ellos eran nuestros amigos y eso es todo. En 2001 cerramos el contrato, en los días en que también nos separamos de nuestro primer baterista.
 

Hablando en términos de sexo ¿qué cosa no los enciende?
Putz: las tetas plásticas.
Marcus: ha ha ¿hablas en serio?... para mí, pelo en las piernas oughhhhh...
 

Conocí POSTMORTEM gracias a la canción “The Manson Cult” del que considero mi álbum favorito de tu banda, el súper pegajoso “The Age of Massmurder” (1997)  ¿quién escribió esa canción sobre la familia Manson? ¿Tienes alguna opinión personal sobre Charlie Manson?
Putz: en esos días tuve una idea de escribir letras para un álbum conceptual, especialmente sobre asesinos en serie, así que no había forma de alejarnos de Charlie Manson. Y como todas las canciones que componemos, las hacemos juntos, Marcus, Tilo y el baterista, hacen todo el rifeo y finalmente yo introduzco las letras en los tracks. En esa instancia, todos estábamos dispuestos a escribir un disco con letras sobre el verdadero mal y cosas desagradables, así se dio paso al álbum conceptual “The Age of Massmurder”. Personalmente, pienso que Manson se volvió loco con todo ese uso del LSD, cómo más se podían crear esas enfermas fantasías en su cerebro. Así fue como se desplegó su iconicidad como asesino en serie con el paso del tiempo.
 

Ahora volviendo al plano del sexo ¿Qué los excita más?  
Putz: un gangbang al aire libre en un parqueadero, pero solo con MILFS!!!!
Marcus: chicas… ¡una mamada! Pero solo de chicas ha ha ha ha (ED. Creo que esa aclaración sobra hahahhaha)      
 

“The Age of Massmurder” es prácticamente una oda para infames

asesinos de la talla de Ted Bundy, Edmund Kemper, Henry Lee Lucas, Albert Fish etc. ¿Cuál de estos enfermos personajes te hace enfermar más?
Putz: todos ellos son sujetos sanguinarios, locos y dementes en una forma u otra. Yo estaba bastante fascinado por estos tipos alemanes Kürten o Haarmann, porque si bien muchos son de Norte América, la cierto es que han estado por todo el mundo desde el medio evo a hasta hoy. Y bien, la idea no era del todo nueva, pero a qué importa, porque el tópico era real, no como esa fantasía sobre el mal… asesinos de verdad, víctimas verdaderas, historias reales de las cosas más desagradables que puedas imaginar. Lo único que tuve que hacer para escribir las letras del TAoM fue leerme todas esas biografías de los asesinos o historias sin resolver donde asesinos en serie eran los presuntos responsables. Todavía hoy me siento fascinado por todo esto, muchas de mis letras están inspiradas en asesinos en serie.
 

Sí pudieras escoger una actriz de Hollywood para tener sexo, ¿a quién escogerías?
Putz: a Sharon Tate, pero tendría que utilizar una máquina del tiempo ha ha ha ha ha….
Marcus: excelente, yo voy también!!!
 

La película Der Totmacher (sobre Frizt Haarmann) les sirvió de inspiración para su ep del ’94 lanzado por Morbid Records. ¿Imagino que han visto la película de Fritz Lang sobre Peter Kürten?
Putz: todo obedeció a que Fritz Haarmann continua siendo el asesino en serie más famoso de Alemania. M, La película de Fritz Lang, tomó como modelo algunos aspectos de la vida de Haarmann, aunque el personaje de la película está inspirado en otros asesinos de su tiempo. (ED. De hecho esta película está basada en el asesino de Dusseldorf, Peter Kürten) Peter Lorre es grandísimo, buena película. 
 

¿Cuál es tu película favorita?
Putz: 'Nosferatu' de Friedrich Wilhelm Murnau de 1922.
Marcus: Life of Brian and the Holy Grail / Monty Python.
 

Me gustaría conocer la historia detrás de la portada del “The Age of Massmurder” es bastante desagradable. Me pregunto si tuvieron algún problema de censura, les pregunto esto porque conozco que algunas portadas de CANNIBAL CORPSE fueron vetadas en Alemania.
Putz: yo soy el responsable de la mayoría de nuestras portadas, incluida la del TAoM, es un collage de una de las víctimas de Jack el Destripador y sabes que todos sus asesinatos fueron putamente violentos. Pero no tuvimos ningún problema por esa portada, el problema vino de las letras. El álbum fue lanzado justo durante los asesinatos de Dutroux y mucha gente quiso colgarnos por haber sacado ese disco de mal gusto. No sé si conozcas sobre este caso de asesinato y pedofilia acá en Europa. (ED. La verdad no, pero prometo googlearlo en breve…) No obstante. La canción “Totmacher” alcanzó un estatus de hit y en retrospectiva estamos orgullosos de tener un disco prohibido en nuestra historia musical.
 

¿Cuál es su álbum favorito?
Putz: CELTIC FROST 'To Mega Therion'   
Marcus: esto es grandioso…. !Sí!.... es el Reign in Blood de Slayer.
 

Me parece que “Repulsion” fue el último álbum de lo que yo llamaría el primer periodo de la banda, además es el último disco de la trilogía Deathroll, junto con sus 2 primeros álbumes. ¿Qué los hizo renunciar al final de los 90 y qué los hizo regresar una década después en 2008?
Putz: nosotros nunca renunciamos, en realidad no contamos con una buena alineación entre el 2000 y el 2006. Fue muy duro encontrar otro baterista desde nuestra ruptura con nuestro antiguo baterista Thäle. Nosotros no solo queríamos a un tipo nuevo que tocara la batería, lo que buscábamos era un amigo y buen compañero para la banda, así como Max (baterista actual) quien entró a nuestro tanque de guerra en 2006, encontramos esa persona que era capaz de tocar la batería como ninguno y al mismo tiempo que encajara con nosotros- Esa fue la razón de por qué lanzamos nuestro primer lp 10 años después en 2008. Y créeme que nuestro tanque de batalla llamado POSTMORTEM continúa siendo una mortal máquina de asesinar, ¡ahora más que nunca!
Marcus: es cierto, sobre el álbum “Constant Hate”. Volvimos al ring con nuevo poder, fuerza completa y agresividad. 

 
¿Cuál es su mala palabra favorita?
Putz: Shrubberry!!
Marcus: vacío. (de cervezas y tragos ha ha ha!)

 

No sé sí estén familiarizados con la banda colombiana llamada MASACRE, la traigo a colación porque la portada de su álbum Sacro-1996 es la misma portada usada por ustedes en su regreso “Constant Hate” se trata de la pintura clásica de Otto Dix titulada “La Guerra” 

Putz: usualmente yo creo todas las portadas, pero para un disco tan importante queríamos una imagen extraordinaria. En el contexto de las letras estábamos buscando algo sobre guerra y destrucción, así fue como hayamos esa pintura de Otto Dix que además representa una declaración drástica en contra de la guerra.   
¿Cuál es la peor comida/bebida que han probado?
Putz: picadillo de sesos de becerro.
Marcus: ostras y caracoles.

 
La canción llamada War Anthem de su álbum de 2010 “Seeds of Devastation” ¿podría ser interpretada como un pequeño tributo al sello Alemán War Anthem Records?
Putz: sí un poco. Ellos son buenos amigos y les damos las gracias con ese instrumental al final de ese álbum.

 
Digamos que tienen la oportunidad de hacer un jam con un músico que ya murió ¿a quién escogerían?
Marcus: Jeff Hannemann o Udo Jürgens. (ED. Con Udo Jürgens ha ha ha espero que sea broma.)
 

El álbum “Bloodground Messiah-2012” hay una canción llamada “Santa Muerte” ¿cuéntanos la historia detrás de esa canción?
Putz: mientras escribía las letras para “Bloodground Messiah” veía la serie de TV Dexter, en una de sus temporadas salieron los llamados asesinatos de la santa muerte, eso sonaba genial para mí, así que leí más sobre los antecedentes y orígenes del ritual “Santa Muerte” en México y algún tiempo después, tenía la letra completa para esa canción.

 
Sí no hubieran sido músicos ¿a qué otra profesión se dedicarían?
Putz: sería un millonario en las Bahamas.
Marcus: sería James T. Kirk.
 

Hablemos un poco sobre el último disco de POSTMORTEM editado en 2014 “The Bowls of Wrath” ¿cómo contrastarías el sonido de ese álbum con el sonido de los primeros años de la banda?
Putz: primero serían las posibilidades técnicas que ahora tenemos para grabar un álbum y segundo la buena vibra que hay entre nosotros, cuando tocamos o escribimos canciones juntos. Ahora somos más maduros musicalmente hablando. Espero que lo puedas notar cuando escuches nuestros álbumes posteriores.
 

Ya para terminar… en una frase ¿cómo definirían al POSTMORTEM actual?
Putz: crudo, sucio sin compromisos y directo a tu cara. 
Marcus: … y ¡sin piedad!
Putz: sí siempre tiene que ser sin piedad, gracias por el apoyo y ¡no olviden beber!

Between the ancestral and the modern: the sonic alchemy of RAKINUA - INTERVIEW

 

Rakinua makes its debut with Esi Um Ninu – Heal Us, Mother, a conceptual album presented as a ritual journey between the ancestral and the contemporary, where dark folk, progressive metal, and mystical storytelling converge within a unified sonic structure. The band builds a universe inspired by ancient Raetic cultures, transforming each song into a fragment of a larger narrative guided by oracular figures and ceremonial voices. More than a simple debut, the record serves as an immersive experience that blends cinematic atmospheres, tribal percussion, acoustic passages, and bursts of metallic intensity. In this interview, we explore the conceptual origins of the project, the construction of its narrative, and the role of ritual within a work that seeks to transcend the traditional album format.

Rakinua presents itself as a project with a strong mythological and ritualistic dimension. How did the need arise to build such a specific narrative universe around “Esi Um Ninu”?
VELIS: Everything started with the deep wish to build something connected that is authentic, that fits our vibe. So the first thing we knew was, that we want to create a concept album that is based on a long forgotten population that used to live in the Alpine area where we grew up. The more we read, the more findings of these times we saw in museums, the more our creativity was engaged and so our own artistic universe started to take shape in terms of stories, lyrics and
music.
 

The album works as a fragmented story told through songs and interwoven voices. Was it conceived from the beginning as a complete narrative, or did it evolve during the musical composition process?
VELIS: To connect the songs with narrations that also are a representation of the visions of the oracle Madame Noctinebra, was already conceived like this from the very beginning. The visions are completely out of the concept of time and so is Madame Noctinebra. Visually you will see that in the way she is dressed. The narrations are not only a mirror of moods but also enchanting with beautiful organic soundscapes.

The record blends elements of folk, progressive metal, and almost cinematic passages. How do you manage to balance acoustic, ritualistic, and extreme elements without losing coherence?
VELIS: it has never been a “planned on the table” record, therefore the balance came completely spontaneous and the result satisfied us from the very early stages. Of course, we didn’t know what we would have gotten in the end, when the pre-production process started, we still weren’t aware of the quantity of elements that we would have had to balance. But it still works
fine to this day.

Female vocals and oracular narrative voices play a central role in the album’s atmosphere. What do these figures symbolize within the overall concept of the work?
 

VELIS: To be honest, Rakinua is not completely comparable with the quoted bands, at least not to the core. The sound, the background and the visuals developed through the creative process into something very unique. It was very essential for us not to be the next “xy”. The time brought inspiration and ideas which matured slowly until we were satisfied and for sure we always aim
for more inspiration.

Critics have compared your sound to bands like Wardruna, Opeth, or Myrkur, although the project seems to go beyond these influences. How do you define Rakinua’s sonic identity yourselves?

 
VELIS: To be honest, Rakinua is not completely comparable with the quoted bands, at least not to the core. The sound, the background and the visuals developed through the creative process into something very unique. It was very essential for us not to be the next “xy”. The time brought inspiration and ideas which matured slowly until we were satisfied and for sure we always aim for more inspiration.

The album is deeply connected to ideas of ancestry and spirituality. Is this purely an artistic construction, or is there also a personal or philosophical exploration behind this imagery?
VELIS: It’s a combination of both. It’s an expression of our philosophical and spiritual believes translated into art.

“Esi Um Ninu” feels like an album designed to be experienced from start to finish, almost like a theatrical or cinematic work. How important is the concept of a full album to you in an era of fragmented listening?
VELIS: For sure, we are telling a story and we recommend to experience it with good headphones in a high quality version to experience every layer and it’s richness. On the other hand- The songs are also enjoyable as parts of the whole journey. This is only the first chapter of the saga. Where is Rakinua heading after 

“Heal Us, Mother”: toward greater darkness, further narrative expansion, or a completely different evolution?
VELIS: What I can reveal at this point is, that the story is continuing but due to the fact that Esi um Ninu ends with a big question mark, the way it will go on will be surprising.

 

 

 

lLINKS OF INTEREST: 

https://www.instagram.com/rakinua.music

https://www.facebook.com/rakinua

https://dusktone.bandcamp.com/ 

 

Entre lo ancestral y lo moderno: la alquimia sonora de Rakinua - ENTREVISTA

Rakinua debuta con Esi Um Ninu – Heal Us, Mother, un álbum conceptual que se presenta como un viaje ritual entre lo ancestral y lo contemporáneo, donde el folk oscuro, el metal progresivo y la narrativa mística convergen en una misma estructura sonora. La banda construye un universo inspirado en antiguas culturas raéticas, transformando cada canción en un fragmento de una historia mayor guiada por figuras oraculares y voces ceremoniales. Más que un simple debut, el disco funciona como una experiencia inmersiva que mezcla atmósferas cinematográficas, percusiones tribales, pasajes acústicos y explosiones metálicas. En esta entrevista exploramos el origen conceptual del proyecto, la construcción de su narrativa y el papel de lo ritual dentro de una obra que busca trascender el formato tradicional del álbum.

Rakinua se presenta como un proyecto con fuerte carga mitológica y ritual. ¿Cómo nace la necesidad de construir un universo narrativo tan específico alrededor de “Esi Um Ninu”?
VELIS: Todo comenzó con el profundo deseo de construir algo conectado y auténtico, algo que encajara con nuestra esencia. Lo primero que tuvimos claro fue que queríamos crear un álbum conceptual basado en un pueblo olvidado desde hace mucho tiempo, que habitó la región alpina donde crecimos. Cuanto más leíamos y más vestigios de aquella época encontrábamos en los museos, más se estimulaba nuestra creatividad. Así fue como nuestro propio universo artístico comenzó a tomar forma mediante las historias, las letras y la música.

El álbum funciona como una historia fragmentada narrada a través de canciones y voces intercaladas. ¿Fue concebido desde el inicio como un relato completo o fue evolucionando durante la composición musical?
VELIS: La idea de conectar las canciones mediante narraciones que, al mismo tiempo, representaran las visiones de la oráculo Madame Noctinebra, estuvo presente desde el principio. Sus visiones se encuentran completamente fuera del concepto del tiempo, al igual que la propia Madame Noctinebra. Visualmente, esto puede apreciarse en su forma de vestir. Las narraciones no solo funcionan como un reflejo de los diferentes estados de ánimo, sino que también resultan cautivadoras gracias a sus hermosos paisajes sonoros orgánicos.

Leer reseña 

En el disco conviven elementos de folk, metal progresivo y pasajes casi cinematográficos. ¿Cómo logran equilibrar lo acústico, lo ritual y lo extremo sin que pierda coherencia?
VELIS: Nunca fue un disco “planificado sobre una mesa”, por lo que el equilibrio surgió de una manera completamente espontánea, y el resultado nos satisfizo desde las primeras etapas. Por supuesto, no sabíamos exactamente cuál sería el resultado final. Cuando comenzó el proceso de preproducción, todavía no éramos conscientes de la cantidad de elementos que tendríamos que equilibrar. Sin embargo, hasta el día de hoy todo sigue funcionando muy bien.

Las voces femeninas y narrativas oraculares juegan un papel central en la atmósfera del álbum. ¿Qué simbolizan estas figuras dentro del concepto general de la obra?
VELIS: La sacerdotisa simboliza la encarnación de la Madre Tierra: una poderosa fuerza femenina preocupada por sus hijos, que espera que despierten de su actitud egocéntrica y superficial para evitar su propia caída. No es precisamente un tema completamente antiguo o pasado de moda, ¿verdad? ;-) Madame Noctinebra representa más bien la voz de la conciencia: algunas veces advierte y otras simplemente observa con preocupación. 

La crítica ha comparado su sonido con bandas como Wardruna o Myrkur, aunque el proyecto parece ir más allá de esas influencias. ¿Cómo definen ustedes la identidad sonora de Rakinua?

VELIS: Para ser sinceros, Rakinua no es completamente comparable con las bandas mencionadas, al menos no en su esencia. El sonido, el trasfondo conceptual y los elementos visuales evolucionaron durante el proceso creativo hasta convertirse en algo muy particular. Para nosotros era fundamental no convertirnos simplemente en “la próxima banda parecida a tal o cual grupo”. Con el tiempo fueron surgiendo inspiraciones e ideas que maduraron lentamente hasta que nos sentimos satisfechos. Naturalmente, siempre buscamos nuevas fuentes de inspiración.

El disco está profundamente ligado a la idea de lo ancestral y lo espiritual. ¿Es una construcción artística o existe también una exploración personal o filosófica detrás de este imaginario?

VELIS: Es una combinación de ambas cosas. Es una expresión de nuestras creencias filosóficas y espirituales traducidas en arte.

 RAKINUA - Warrior Of Light (OFFICIAL TRACK) 

“Esi Um Ninu” se siente como un álbum diseñado para ser escuchado de principio a fin, casi como una obra teatral o cinematográfica. ¿Qué importancia tiene para ustedes el concepto de álbum completo en la era del consumo fragmentado?

VELIS: Sin duda, estamos contando una historia, por lo que recomendamos experimentarla con unos buenos audífonos y en una versión de alta calidad, para poder apreciar cada una de sus capas y toda su riqueza. Por otro lado, las canciones también pueden disfrutarse individualmente como partes de un viaje más amplio.

Este es solo el primer capítulo de la saga. ¿Hacia dónde se dirige Rakinua después de “Heal Us, Mother”: más oscuridad, más expansión narrativa o una evolución completamente distinta?

VELIS: Lo que puedo revelar en este momento es que la historia continuará. Sin embargo, debido a que “Esi Um Ninu” termina con un gran signo de interrogación, la forma en que continuará será sorprendente.

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