Desde la trinchera de papel: ISTEN FANZINE... Más de cuatro décadas de fanatismo metálico y provocación editorial

Nacido en Tampere, Finlandia, en 1984, ISTEN se convirtió en una de las publicaciones más singulares del periodismo independiente dedicado al metal pesado en el viejo continente. Originalmente creado por 2 primos: Mikko Mattila y Vuorenmaa, el proyecto comenzó reciclando recortes de revistas musicales, periódicos familiares y otros materiales impresos. En 1987 apareció ISTEN #1, punto de partida de una aventura editorial que terminaría documentando buena parte de la historia del metal extremo.

Con el tiempo, ISTEN desarrolló una identidad propia, caracterizada por diseños experimentales, opiniones contundentes, humor corrosivo y una perspectiva que desafiaba las convenciones del underground. Su contenido abarcó entrevistas, reseñas, fotografías, ilustraciones y comentarios sobre bandas fundamentales como Carcass, Deathrow, Coroner, Sepultura, Autopsy, Darkthrone, Entombed, Mayhem, Morbid Angel y un largo etcétera.

En 1991, otro editor se subió al barco: Janne Sarna. Su participación fue adquiriendo importancia hasta convertirse en uno de los principales responsables de la evolución editorial del fanzine. Estos 2 tipos y sus colaboradores, en mi humilde opinión, impulsaron una publicación que privilegiaba la personalidad y la libertad creativa por encima de las reglas no escritas de la escena de metal extremo. Para dar un ejemplo, nada mejor que echarle un ojo a ISTEN Fanzine: #7B: Playing With Fire, un número que, aunque sus editores lo niegan, sí podría considerarse como una burla a la prominente escena de METAL NEGRO que practicaban los vecinos de la península escandinava, justo en el momento en que ese caldero echaba más burbujas. Debo mencionar que ese toque de colocarle nombre a cada uno de los  números que sacaban, es muy original Y literalmente, si re-leémos el título de esa edición: Playing With Fire, estaban jugando con fuego. 

ISTEN #7B: PLAYING WITH FIRE (1995)

Matemáticamente sería la edición número 8, pero los editores jodieron con el nombre y le colocaron ISTEN #7B: Playing with Fire. Edición limitada a 300 ejemplares. Elaborada por Mikko Mattila, Janne Sarna, Sami Rouhento y Damhair en las divertidas ilustraciones. Reunía recortes de otros fanzines, como el beligerante fanzine japonés llamado F.E.T.U., editado por el desaparecido Sakevi de GISM. Compuesto además por comentarios humorísticos, noticias, logotipos y volantes. Su particularidad fue la utilización del término “pingüinos” para referirse tanto a los seguidores como músicos del black metal, ironizando sobre su individualismo, teatralidad y apariencia. La publicación terminó interpretándose como una burla directa al movimiento, aunque sus responsables explicaron posteriormente que pretendían rendir homenaje a los fanzines underground y despedirse afectuosamente de una escena que habían conocido y amado. 

En esta salen muchas caras conocidas, coloca en los comentarios a quién reconoces? 

Pero lo cierto es que eso es difícil de creer por la forma en cómo se conducen algunas entrevistas y las ilustraciones de Damhair dicen mucho. Como era de esperarse la mayoría de bandas entrevistadas son BLACK METAL, desde IMMORTAL, MORTIIS, DIABOLI, hasta PERDITION HEARSE, y ni se diga la entrevista a Fenriz de DARKTHRONE y la vieja controversia de que el nombre de la banda noruega debía escribirse separado y no junto, y como en aquellos días, DARKTHRONE tuvo la irreverencia o insolencia, depende a quién le preguntes, de imprimir sobre algunas ediciones de su disco Transilvanian Hunger la frase "Norsk Arisk Black Metal" (Black Metal ario noruego). Chiste solo agregó leña al fuego y le dio pie a muchas críticas. Movida poco inteligente porque al final del día, perjudicó a la banda, pues muchas tiendas/distros no querían distribuir su material. Hoy la cosa cambió, y Darkthrone es una banda de culto, de mis favoritas, pero esos era otros días. Colocaré las 2 páginas de la atípica entrevista con respuesta múltiple que Mattila le envió a Fenriz. 

La controversia incluso fue más allá porque incluso Samoth, de Emperor, solicitó un ejemplar, al que se refirió como el número de la burla. Y como en NORUEGA la SLAYER MAG fue un testigo directo de la evolución del metal negro en ese país, el contrapeso, estaba destinado a ser ejercido por ISTEN. Incluso, hay ilustraciones donde la mascota de SLAYER MAGAZINE, un reno llamado Arn Babb, es desollado vivo. Toda esa mala leche y provocación evidenció las tensiones existentes en una escena donde las provocaciones podían interpretarse como declaraciones de guerra.

La mascota de SLAYER MAG es sacrificada, simbolismo o más provocación?

La mofa al BM les dio hasta para editar un TOP 20 con lo "más destacado" hasta ese momento. El texto lo firma el viejo editor Russel "Doom metal Juggernaut" Smith de la revista británica Terrorizer Magazine, lo traducimos para darle una mejor perspectiva o contexto.

Los 20 personajes más importantes del black metal

1. Quorthon – Bathory (Sin él, nada de esto habría ocurrido en primer lugar).

2. Tom G. Warrior – Hellhammer/Celtic Frost (Por la imagen pura e intocable, al menos durante los primeros días).

3. Cronos – Venom (El maestro del espectáculo y las expresiones satánicas, además de aquella voz áspera... ¡Sangre de Blodlust! ¡Oooooo!).

4. Fenriz – Darkthrone/Isengard/Storm (Personifica la naturaleza cambiante del black metal. Un minuto es una cosa y al siguiente, otra... ¡genio puro!).

5. Euronymous – Mayhem (Lamentablemente, víctima de su propio bombo publicitario, pero sin duda una figura fundamental en la escena del black metal).

6. Varg Vikernes – Burzum (Probablemente, el personaje del que más se ha hablado en la escena. Su extremismo de opinión llegó al límite, pero el sueño se va desmoronando lentamente...).

7. Bård Faust – Emperor (Llevó la homofobia al extremo, lo que le dio una reputación. Sin embargo, es un excelente baterista dentro de una gran banda).

8. Dead – Mayhem/Morbid (Simplemente por tener las mejores voces del black metal. Su "suicidio" ayudó al movimiento BM a avanzar con la mística que lo rodeaba).

9. Samoth – Emperor (Quizá comenzó con una banda de letras gore, pero se ha hecho un nombre por derecho propio. Consiguió el apodo instantáneamente reconocible de "The Lord of Silence". ¿Cómo podría salir mal?).

10. Hellhammer – Mayhem (¿El Cozy Powell del black metal? Sin duda, uno de los bateristas más destacados del género).

11. Hervé – Osmose Productions (Llevó el black metal al centro de atención gracias a su sello y servicio de distribución. No tiene reparos en aprovecharse de los jovencitos).

12. Metalion – Slayer Mag/Head Not Found Records (Uno de los pilares fundamentales de la escena, presente desde sus comienzos y entregado a la causa, entre otras cosas, bebiendo).

13. Dani – Cradle of Filth (El cerebro detrás de las camisetas «Fuck Your God» y "Jesus is a Cunt", además de la imaginería vampírica, que es suprema, ¡por supuesto!).

14. Martin Ain – Hellhammer/Celtic Frost (La verdadera imagen suprema del vampiro. Comprueba la contraportada del disco ilustrado Tragic Serenades. Un infravalorado innovador detrás de Frost).

15. Diamanda Lilith Morta – Misanthropy Records (Por contratar a Burzum y ser una auténtica dama de Bathory. Ah, y por tener un seudónimo clásico y supremo).

16. Gerrit Weiher – Malicious Records (Bueno, ha contratado a todas las bandas noruegas que ha podido, ¿no?).

17. Gezol – Sabbat (Un auténtico guerrero kamikaze del black metal, surgido del sol naciente. ¡Que nunca muera el viejo espíritu!).

18. Garm – Ulver/Arcturus (Por intentar encabezar una nueva era del black metal tras la disolución de la escena original. ¡Realiza todos los movimientos misantrópicos correctos!).

19. Mikko Mattila – Isten (Por algunas de las entrevistas sobre black metal más fascinantes jamás escritas y por mantener las cosas en perspectiva).

20. Malcolm Dome – Kerrang! (Simplemente por ser la persona más conocedora del black metal en cualquier lugar del planeta. ¡Ese corte de pelo lo demuestra!).

LEGADO IMPRESO

En 2014, la historia quedó recopilada en Don't Break the Ghost, un volumen de 804 páginas publicado por Svart Records. En 2018 apareció Churches, otra muestra de su espíritu inconformista. Décadas después de sus inicios, ISTEN continúa siendo un testimonio de cómo la obsesión, el criterio propio y la experimentación pueden convertir un fanzine en memoria viva del metal underground.

Cuando la inteligencia artificial reconstruye el pasado, pero el presente paga la factura

 Parpadea uno y sin darse cuenta estamos en un nuevo trend. Ahora, se trata de pedirle al CHAT YI PI Tí, que nos cree fotografías con estética de los años 80 x medio de inteligencia artificial. Y naturalmente, la IA hace lo suyo y nos exhibe  su poder tecnológico para transformar la nostalgia en una nueva experiencia creativa y digital. Sin embargo, y volviendo casi que con lo misma crítica contra estos trends, es que detrás de una imagen aparentemente sencilla existe una infraestructura material que pocas veces es visible: centros de datos, servidores, consumo energético y sistemas de refrigeración que requieren recursos naturales para funcionar. Algunas estimaciones académicas han señalado que la generación de imágenes mediante IA puede estar asociada con un consumo indirecto de agua, relacionado principalmente con el enfriamiento de los centros de datos y la producción de energía. Estas cifras pueden variar dependiendo del modelo utilizado, la ubicación geográfica de los servidores y la eficiencia tecnológica; por ello, más que pensar en una cantidad exacta por imagen, es necesario comprender la dimensión ambiental del proceso. Desde la perspectiva de Bruno Latour y colocándonos un poco ñoños para analizar esto desde una postura académica; en su teoría del Actor-Red, la inteligencia artificial no debe entenderse como una herramienta aislada o inmaterial, sino como una red donde interactúan usuarios, algoritmos, máquinas, energía, agua y territorios. Una fotografía creada por IA no surge únicamente de una instrucción humana, sino de una compleja relación entre elementos tecnológicos y naturales. Por ende, parte del desafío actual consiste en aprovechar las posibilidades creativas de la inteligencia artificial sin caer en una visión ingenua de lo digital como algo completamente limpio o invisible. La innovación tecnológica requiere también una conciencia ambiental y ética sobre los recursos que la hacen posible.

Como posible reflexión, todo contamina y por tanto, es no solo imperativo incorporar usos más idóneos frente a estas tecnologías, sino, velar porque se encuentren otras maneras de alimentar o consumir recursos con el menor impacto nocivo posible para el ambiente. Los humanos somos parásitos, nos guste o no. En fin, se me ocurrió buscar algunas fotos mías reales de los 80s (las pocas que me quedaron, porque los otros álbumes se perdieron cuando mi abuela materna falleció), cuando era un simple crío, y me topé con otros cachivaches como mis viejos cuadernos de poesía que datan más o menos desde el 97 al 99, escrito a mano con mi horrorosa letra cursiva, algunos les hacía dibujitos, porque siempre quise aprender a dibujar y no lo logré, jajajajja, igual poco importa. He tenido ganas de editar un libro con esos poemas, para el recuerdo, no sé si tengan algún mérito artístico o poético, eso se lo dejo a los futuros lectores, lo que sí sé es que yo tenía como 16 años no más y siempre me ha encantado escribir. Finalmente termino el POST con la imagen de un sobrecito de una carta que me enviaron desde Estonia en 2010, cuando un coleccionista de DARKTHRONE me contactó para que le vendiera uno de mis fanzines en donde publiqué la 1ra de 2 entrevista que hizo con el músico noruego FENRIZ. 

 

 

DARKTHRONE La resistencia subterránea (Entrevista con Fenriz)

DARKTHRONE empezó como un grupo de Thrash death metal por allá a finales de la década de los 80s. Pero, para los inicios de la década siguiente, el grupo nórdico se consagró como uno de los dioses del olimpo de la elitista, convulsa y estridente escena de Black Metal, pero hay ciertos puristas que prefieren llamarla la 2da ola del Black Metal. Aunque, durante el paso de los años el prolífico y ecléctico gusto musical, de Fenriz y Nocturno Culto ha hecho que el sonido de los TRONOS OSCUROS trascienda las fronteras del metal negro para incorporar influencias de la NWOBH, el Punk o el D Beat. Fenriz habló con BLEEDING NOISE sobre el álbum UNDERGROUND RESISTANCE editado por Peaceville en 2013, también tuvimos la oportunidad de preguntarle por EIBON, por sus excursiones a los fríos bosques de Olso, sus gustos musicales. De manera que sean todos bienvenidos al universo de Gylve Nagell, mejor conocido como Fenriz una de la mentes maestras de los míticos DARKTHRONE.....

Veo que el nuevo disco solo tiene 6 canciones, 3 cortes geniales de la autoría de Ted y otras 3 canciones con un sonido 80s escritas por vos. Qué tan importante es escoger el orden de las canciones en los álbumes para Darkthrone???

Creo que antes de que yo fuera un DJ, ya presentía que había nacido para serlo HA HA!!!. Siempre me ocupaba del orden de las canciones, pero no existían reglas para ello. Es un poco como el CHEF de un restaurante que tiene que servir la comida, en los cursos le hablaron de que el orden en que son servidos los platos de comida hace la diferencia. Pero aunque no hay reglas para escoger en qué orden deben ir las canciones, lo que siempre hago es utilizar un poco el instinto (también tengo un instinto para la cerveza Ha ha) así mismo tomamos  en cuenta, de quién era la canción que empezó el álbum anterior, y nos la turnamos, es muy democrático. Como un rompecabezas. Pero al que no se le pueden ver los resultados. (Pero yo no sé los resultados, porque esos residen en la mente de los oyentes, cuando termino de hacer el orden,  no me queda fácil saberlo)

Cómo conociste a Jack de WORLD BURNS TO DEATH? Cuándo decidiste escogerlo para masterizar Underground Resistance?

Todo se remonta a la variada escena musical en el elm Street rock café hacia el verano del 91. Yo iba a ese lugar unas 4 o 5 veces por semana, allí llegué a conocer a mucha gente, los punkeros crust de Oslo, Stian y Tarjei Moksnes. Tarjei, tenía un distro y yo le compraba muchos de los discos que me recomendaba, también me gustaba mucho la banda en la que Jack tocaba SEVERED HEAD OF STATE y WORLD BURNS TO DEATH. Tarjei,  lo contactó y le dijo que  a mí me gustaba su material, y resulta que él también era un fan de DARKTHRONE yo no tenía idea de eso, también de la NWOBH, resultó que le gustaban muchas de las mismas cosas que a mí, y los dos somos de la misma edad, por más diferentes que fueran nuestros viajes musicales, nuestros gustos eran muy similares cuando se trataba de rock, NWOBH, punk o metal, así que fue a través de Tarjei Moksnes que nos contactamos por email. Cuando Jack construyó su estudio en Texas nos dijo que le gustaría masterizar lo nuevo de DARKTHRONE, gratis, él dijo "sé lo que ustedes necesitan"  y bueno, cuando estuvo terminado el UNDERGROUND RESISTANCE se lo mandamos y fue la cosa más inteligente que hicimos; el vinilo suena fantástico, y yo por fin pude conseguir el sonido de batería que había estado buscando por tanto tiempo.

En nuestra última entrevista, mencionaste que pensaban detener la serie de portadas con el personaje de Mr Necro, diseñadas por D Dread. En Underground Resistance utilizaron un arte de Jim Fiztpatrick, me resulta muy curiosa la conexión entre el término Resistance (resistencia) y la obra más famosa de Fiztpatrick, un retrato del Che Guevara, quien fue uno de los líderes de la resistencia cubana, qué opinas de esto?

Es una pregunta interesante, muchos otros periodistas han hecho preguntas sobre ese tema pero como siempre sucede con DARKTHRONE se trató de una coincidencia. (pero lo de Jack no fue una coincidencia, estaba planeado HaHaHa!!!) Ted dijo que en esta ocasión quería intentar algo diferente con la portada así que le pregunté a nuestro amigo Dylan Hughes (búscalo en google, él tiene uno de los mejores gustos en metal. Ha venido de visita por acá, también ha visitado a otros amigos thrashers de Kolbotn en muchas oportunidades. Él hace un interesante programa de metal en línea llamado MANIAC MONDAY) si tenían algunas ideas sobre esto, y  él encontró esa imagen. Cuando yo la vi supe que era lo que quería para el álbum, a Ted también le gustó pero él la quería en un tono café. Después creo que Dylan o Peaceville contactaron al artista; sí, creo que fue Dylan, él le preguntó si podíamos usarlo y recuerdo que pagamos como 1000 dólares (tenemos trabajos diarios así que podemos permitirnos ese lujo Hahaha) Además esa es la forma en como me gusta trabajar. Así era que tendría que haber salido la portada de nuestro primer álbum. Fuimos a la galería nacional de arte para poder ver si podíamos usar una pintura antigua, BATHORY también había hecho lo mismo. Pero nosotros éramos unos simples chicos y la gente de la galería nacional de Noruega se comportaron como unos idiotas, supongo que si hoy en día, nosotros quisiéramos usar la misma imagen para uno de nuestros álbumes, creo que estarían  incluso dispuestos a besarnos el trasero para que la usáramos. Pero así es el mundo, cuando ya te haces a un nombre entonces todo cambia, eso es bastante molesto.       

Ahora hablemos de algunas canciones de UNDERGROUND RESISTANCE como Valkyria que me fascinó, así como esa épica canción Leave No cross Unturned, todavía quiere matar a mi cuello !m!

Las notas para el coro de Valkyrie se me ocurrieron un día en mi trabajo, como en marzo del 2010. En mi cabeza sonaba algo como el refrán “HOW MANY TEARS” de HELLOWEEN 1985, pero no exactamente como eso. Así que pensé –SÍ, ME GUSTARÍA PODER SACAR UNA CANCIÓN DE AHÍ! Pero nada surgió. Pero nunca me olvidé de ese refrán, luego en septiembre del 2011, desperté con las notas en mi cabeza. Solo que, ahora sonaba como THE IDLES OF MARCH, el intro del Killers de IRON MAIDEN de 1981. Y entonces supe que tenía que coger mi guitarra inmediatamente para intentar diferentes versiones, siempre imaginando como sonaría  la batería, en mi cabeza por supuesto. Me enfoqué en tocar una melodía muy sencilla y después le agregué otra rítmica que era todavía más simple pero más sólida, con un ritmo brutal y básico. La batería tendría que hacer esto mismo hasta que pude obtener el feeling de esa canción GYPSY de URIAH HEEP 1970, luego tuve que hacer los versos y decidí doblar la velocidad de la canción desde el principio hasta el primer verso. Ese verso era lo que estaba necesitando para liberarme a  la necesidad de componer riffs inteligentes, en vez de intentar algo básico que me facilite cantar, como el hermoso speed metal que uno podía encontrar en el heavy escandinavo, o como el estilo que hicieron en los 80 en el bloque soviético, al que me ido metiendo cada vez más en el transcurso de mi vida. La canción termina por supuesto con una CODA y como yo siempre tengo que estar escribiendo una línea melódica por encima de todo, me encanta hacer eso. Así es como siempre estoy creado cosas que no tengo idea de dónde van a surgir. Ahora, sobre  la canción Leave No Cross Unturned, el título es un juego de palabras que yo siempre rallo sobre las hojas en que escribo mis letras. También me gusta molestar con la frase LEAVE NO STONE UNTURNED que hace alusión a cuando alguien busca algo. Pero es también un tributo Al Turn the Cross Upside Down de OZ, metal escandinavo de mediados de los 80. Las partes de speed metal están inspiradas por los primeros álbumes de AGENT STEEL. También me sorprendí mucho cuando hacia la mitad de la canción me empezaron a salir esos riff a lo CELTIC FROST. Improvisé con esos riff hasta que le pude agregar un riff de heavy metal clásico. Después empecé a grabarla, para tenerla como un boceto, pero luego me di cuenta de que había salido un POOOCO más larga de lo que pensaba, en el medley que hay hacia la mitad, después de la segunda parte de speed metal. Aunque  después de todo eso, pensaba que aún no tenía un buen final, por lo que tuve que agregarle más, y recordé un viejo riff que tenía para CERRAR y que había escrito para DT muchos años atrás, el cual deseché.  Pero desafortunadamente, seguí pensando que aún no era suficiente, que tenía que doblar ese riff, probarlo en otros rangos, hasta que también empecé a dudar del final para la canción, necesitaba escribir 4 notas más y las toqué con la batería (en mi cabeza) hasta que me sentí satisfecho y esperé un par de meses para poder grabarla. Cuando Ted me envió la primera mezcla de la canción me pareció aburrida y muy larga, yo quería hacer un fade en la canción justo sobre el medley (después de la segunda vuelta de speed metal). Pero a Ted no le gustó la idea y me pidió que lo re-considerara y dejara la canción completa. Y eso fue lo que hice, nunca sabré si tomé la decisión correcta.      

 

Tengo entendido que ya no te gusta salir fuera de Noruega, lo que me recuerda que usted viajó a USA en el pasado para hacer un jam con el mítico súper grupo, de efímera duración llamado EIBON. Aún mantienes contacto con los otros integrantes?

Sí, Phil es tipo genial, todavía nos escribimos, le gusta enviarme su música e información sobre sus proyectos, nos preguntó por el nuevo álbum así que le pedí a Peaceville que le enviara uno. Él fue excesivamente hospitalario cuando nosotros estuvimos por allá ensayando y escribiendo canciones para EIBON. Después regresamos a Noruega y grabamos 5 canciones pero me cansé de estar lidiando con Satyr y el proyecto se estancó. Me hizo tocar utilizando click track (ED metrónomo de estudio de grabación) Hahahahhaha qué puede ser más estúpido que eso? Recuerdo que el vuelo fue muy largo y casi no me permiten entrar por causa de las numerosas preguntas que los de inmigración hicieron sobre las cicatrices de mis brazos, que no me preguntaron? Fue ridículo!!! yo siempre suelo meterme en problemas con los de inmigración y odio eso. Esa es otra de las razones por las que no viajo. Pasamos como una semana en la casa de Phil, tomamos montones de cerveza, comida, pero lo mejor de todo fue que escuchamos música vieja y Phil me hizo un mixtape con cosas que me gustaron, como los JERKY BOYS, POISON IDEA y SUPER JOINT RITUAL (una de sus bandas que nombró como la línea de una canción que sale en A Blaze in the Nothern Sky)

Podrías comentarnos cuáles son tus lugares favoritos para ir de camping o de excursión? me pregunto sí alguna vez has estado en alguna situación de peligro durante una de tus excursiones?

NO, por aquí hay bosques por todos lados, no hay razón para ir lejos bajo un mal clima ni nada de eso. Una vez subí por una grieta de una ladera con equipaje completo sobre mi espalda (lo que me dio mal balanceo) cuando alcancé la cima, tuve una horrible sensación en mi barriga que me duró por horas. Mi profesor me tomó una foto mientras subía y pudo captar el miedo en mi cara HAHAHA. Hubo una vez que me encontraba acampando con los chicos de OBLITERATION cuando de repente caí de donde estaba sentado, di una vuelta canela hacia atrás y rodé varios metros colina abajo. Mi cabeza aterrizó junto a una piedra, pude haber terminado realmente mal, pero para resumirlo, NO, nunca me he hecho ninguna herida interesante durante mis campamentos. No pasa como en la TV o en las series donde algo malo siempre pasa. Nosotros simplemente salimos y rendimos culto a los bosques y paisajes boreales de los alrededores de Oslo, junto con sus lagos y montañas, otras veces salimos del bosque y nos vamos lejos hacia las montañas. Generalmente la gente que muere en los bosques noruegos son extranjeros que VIAJAN hasta aquí PARA salir de excursión sin importar cómo esté el clima, nosotros que vivimos acá, sabemos que hay que esperar por el buen tiempo, todo lo demás es idiotez, pero hay gente que no sabe cómo dejar que el clima sea el que decida, los humanos seleccionan una fecha para salir y luego se van. ESTÚPIDOS, uno solo debería de hacer eso cuando se trata de actividades en lugares cerrados. Todos mis lugares favoritos para campar están acá, pero obviamente la forestación de Noruega tiene mucho más que ofrecer que lo que hay en los alrededores de Oslo, pero yo rara vez voy a esos lugares, me gusta permanecer en la zona donde vivo, nunca he entendido porque la gente quiere ir a otros lugares más allá de su procedencia, supongo que yo me conformo con poco.

Generalmente uno siempre escucha que algunas de tus influencias musicales pertenecen a los años 70 y 80 pero qué hay de la década del 60 o más atrás?? Como el rythn and blues, el rock n roll de los 50, el surf rock, Dick Dale, el ácid rock, Charles Manson… a propósito de esto último has escuchado alguna vez la música de Charles Manson?

Sí la he escuchado, pero no se trata de un extraordinario talento… La gente usó sus canciones porque (DE NUEVO) él ya se había hecho un nombre. Durante esa época hubo muchos cantautores que usaban solo su voz y una guitarra como por ejemplo el primer álbum de Michelle Shocked. Pero por supuesto que también escucho música de los 60, fueron estos los que condujeron a los 70, el material de los 60 fue algo de lo primero que escuché, todavía me gusta programar canciones de la banda sonora de EasyRider, cuando yo era chico me regalaron todos esos álbumes, era el ’73 o ‘74 y al principio no diferencié si eran canciones de los 60 o 70, porque yo escuché canciones de un periodo entre el ’66 y ’73 que representaron mi primer encuentro con la música. En cuanto a la influencia en DARKTHRONE resulta extraída del momento más heavy de ese periodo, pero no hablaré sobre estas cosas. El primer álbum que compré con mi propio dinero fue de ELVIS, pero en los 70 o los 80 no era tan fácil ser un pequeño freak de la música, había poco dinero, poca información, después de todo, las cosas que uno terminaba comprando se convertían buenas decisiones.  Sin embargo me gusta mucha otra música de los 60, como el Beat brasilero o italiano, el reggae, el soul nórdico y de Bolywood, y muchos de los estilos que se hicieron en USA y Europa, como música escandinava o alemana, ahí nos podemos deslizar hasta los 70, pero no me gusta hacer juicios o diferencias, generalmente me parece cool si es de los 70 o 60, yo creo que si usted viera mi maleta de DJ, darías un largo recorrido y así entenderías que tan CORRIDO y ecléctico es mi gusto musical, los 40 y 50 también son geniales, yo particularmente no escucho nada de más atrás de los 20s, me gusta la baja fidelidad pero mucho de ese material viejo tiene una calidad deficiente que puede ser irritable para alguna gente que la escuche, así que generalmente yo me quedo con todo lo de los 60 para arriba. Me gusta el rhythm and blues y su combo, el Country (del viejo estilo) y el blues que condujo al rock n roll que era salvaje y crudo (una parte del metal se olvidó del salvaje y crudo... .tsk tsk)  Entonces cómo uno no va apreciar todo eso!!!

Bueno entonces para el cierre qué disco va a pinchar después de esta entrevista?

Tengo que hacer otra entrevista así que no voy a escuchar nada. La música me distrae, pero más tarde el profesor vendrá y escucharemos un montón de cosas viejas y locas, pero te puedo garantizar que escucharemos mis canciones favoritas de THE BYRDS el álbum DR BYRDS AND MR HYDE y no se olviden de escuchar HOUR OF 13.     

*Publicado originalmente en BLEEDING NOISE #5

DARKTHRONE - The Underground Resistance (2013) Peaceville Records

Así es, los lores del mítico DARKTHRONE, han regresado. Tío Fenriz y tío Nocturno CultO! Han partido ya montando sus bestias directamente hacia el corazón de la tormenta. Más decididos que nunca ha erradicar de una vez y por todas, con la plaga del metal moderno, que amenaza con destruir la antigua tradición del sonido orgánico destilado por las antiguas glorias de los 70 y los 80,  que tanto han influenciado al relativamente nuevo sonido del grupo nórdico, sonido que habría empezado en dos mil siete cuando editaron su EP "NWOBHM - New Wave of Black Heavy Metal". Desde entonces la influencia de Punk, el Speed, o el Heavy Metal tradicional, ha sido bastante protagónica, pero no por ello los tronos oscuros han dejado de ser propiamente ocupados. El set de canciones o mejor el set de balas de cañón que conforman "The Underground Resistance", se encuentra kármicamente equilibrado. Se trata de 6 tracks; 3 con autoría de Nocturno Culto y otros 3  con autoría de Fenriz. Canciones que transcurren de forma alternada a medida que se avanza en el tracklist. El primer corte en abrir el álbum, que entre otras cosas es el número 16 en la prolífica cuenta musical de los Noruegos, es “Dead Early” con música y letras por Ted/Nocturno Culto. A mi parecer el estilo de escritura de Nocturno Culto está mucho más inspirado en el Hardcore y el Punk, la letra es una oda a la muerte en la que el mismo Nocturno Culto retuerce su serpentina voz de ultratumba. 

Foto: Ashley Maine

El segundo al bate es Fenriz, con una canción que nunca nadie esperaría de DARKTHRONE, pero si hay algo que he aprendido es que con ellos, es mejor aprender a esperar lo inesperado, Y eso es la canción Valkyrie, corte muy seguramente inspirado en aquellas figuras femeninas de la mitología nórdica,  las cuales según el mito decidían quién debía morir en la batalla. Esta canción inicia con –como ya lo dije- inesperado arpegio, seguido de un recorrido en los tom toms que conduce a un pasaje doom que hace las veces de preludio. Fenriz a diferencia de Nocturno Culto, es mucho más atrevido y extrovertido en su personalidad, como a la hora de componer. Por tanto eso del qué dirán, le importa poco, y sus canciones contienen diferentes texturas y mixturas destiladas por el sonido de la vieja guardia. Entonces es así como Valkyrie resulta una tonada recubierta de capas de un Speed ochentudo, D Beats de batería, el riff principal a lo Motörhead es el acompañante perfecto a la voz limpia con la que Fenriz encara esta genial canción. Hacia el final de la misma, un minimalista y taciturno solo de guitarra ejecutado por el propio Fenriz, cierra con bastante justicia una de las canciones más atípicas que han escrito en los últimos años. 

Como ya les he contado, el orden de las canciones es alternado, por lo que la tercer canción pertenece a Nocturno Culto, y como lo suyo es la guitarra, los riffs son mucho más elaborados que los de Fenriz, además también es el encargado de bajarnos de la nube a la que nos condujo la canción anterior, así que de regreso al campamento, sabemos que lo que estamos escuchando es Darkthrone. Además me parece genial, que Ted/Nocturno Culto haya incorporado a su repertorio más efectos de guitarra como agudos bends, armónicos artificiales y algunos solos atonales que le dan ese toque de fría disonancia armónica a la que nos tenía acostumbrados en la época del “Ablaze In The Nother Sky” o el “Under A Funeral Moon”. Quisiera ahora comentarles a cerca de los menesteres de la producción del disco. Empezaré por la portada, que esta vez ha mandado a la banca a Mr Necro, la calavera con Mohak creada por Dennis Dread y que venía ocupando las portadas de sus tres últimos álbumes. En esta oportunidad el grupo contrató al archí famoso artista Jim Fitzpatrick, mejor conocido por su icónica pieza inspirada en el padre de la resistencia y de la posterior revolución cubana, Ernesto “El Che” Guevara. La pieza que Fitzpatrick ha creado para el álbum rompe además con la gama de colores oscuros que siempre decoran las frontales  de los discos de DARKTHRONE. 

Foto: Ashley Maile

El tema claramente está basado en una batalla épica. Curiosamente los personajes lucen cascos con cuernos,  así que la batalla quizás pueda estar inspirada, según la información que pude hallar sobre cascos decorados con cuernos, en las batallas de la edad de hierro germánica, en plena decadencia del imperio romano hacia el año 400 DC. Así que es poco probable que dichos guerreros con cuernos sean vikingos. Porque todo el mundo sabe que no existen pruebas de que alguna vez los guerreros vikingos hayan lucido cascos con cuernos. Dicho error cultural, se le debe al caricaturista Norte Americano Dik Browne, creador de Hägar The Terrible,  mejor conocido como Olafo el amargado. La tira cómica está protagonizada por Olafo un vikingo con un casco con cuernos, es gracias a él que todo el mundo cree que los vikingos usaban ese tipo de cascos. Siento haber sido algo pesado con el tema de los vikingos, de no haberlo hecho, quizás hoy no dormiría tranquilo; pero mejor sigamos con los otros detalles, el booklet, como se ha vuelto una tradición ya, trae los nombres de algunas bandas que han salido en el BAND OFTHE WEEK, un blog que Fenriz creó en el perfil Myspace de DARKTHRONE, para apoyar a bandas verdaderas del mundo subterráneo, por si tienen curiosidad les dejo los nombres, así que abran el bloc de notas: STAGNATION, VENENUM, TOXIK DEATH, NEGATIVE PLANE, BEASTMILK,  WITCHGRAVE, GOUGE, FUNERAL CIRCLE, MARE, ZOM.

The Underground Resistance fue grabado en los estudios Necrohell #2 (nombre inspirado en el famoso estudio del mismo nombre) en noruega, entre 2010 y 2012. Esta vez la mezcla y masterización fue hecha en Texas/USA por Jack Control el vocalista de los héroes del Hardcore/Crust gringo, WORLD BURNS TO DEATH, Jack es el propietario de Enourmos Studio, a él fue entregado el trabajo de mantener el sonido de DARKTHRONE, tan orgánico y análogo como le fuera posible a las yemas de sus dedos y a la finesa de sus oídos, y lo hizo, The Underground Resistance suena bastante puro, pero sin dejar de lado el primitivismo darkthrónico. Quisiera saltearme el resto de canciones, e ir directamente al Grand Finale: “Leave No Cross Unturned” el corte 6, con trece minutos con cuarenta y nueve minutos de duración, la canción más larga del grupo hasta la fecha, después de la infame canción de diez minutos treinta y nueve segundos: “Kathaarian Life Code”.  Pudiéramos decir que esta canción es la Señor de los anillos, sonora, con letra y música de Fenriz; está dividida en dos partes o momentos, un riff principal a la ANGEL STEELE, aunado con un poco del viejo BATHORY. La voz de Fenriz, le atina a gritos en falsete a la MERCYFUL FATE, es una completa locura, el segundo momento de la canción, contiene riffs más a la DARKTHRONE, ejecutados con trémolos punkis, el tempo también se disminuye hasta llegar a la coda, en donde vuelve el riff principal con la sola intención de lastimar nuestros cuellos. 

Así que si te duele el cuello luego de escuchar esta canción o el álbum entero, piénsalo como una especie de tributo que debemos pagar, al tener la oportunidad de escuchar a dos sujetos que se matan por hacer las cosas a la antigua, sin mucho protools o triggers en la batería, y si lo pensamos bien, no hay modo de que sin dolor no haya ganancia.  

Charlie M cree que este disco merece: