Hace más de dos años atrás que la fotocopiadora
escupió el último número de BLEEDING NOISE, desde entonces todas nuestras
operaciones editoriales, como entrevistas,
artículos, reseñas han sido publicadas exclusivamente en este blog. Ahora, como
podrán recordar algunos de ustedes, la ausencia de nuestra edición impresa se
debe principalmente a factores de tipo económico o de patrocinio. Y es que este
mundo de la edición editorial no es fácil; y más las publicaciones
independientes como BLEEDING NOISE, la tenemos cada vez más difícil, pero no
imposible, y mientras hayan más ganas que dinero, algo sin duda se podrá hacer.
Por otro lado, la segunda causa principal ha sido la producción de lo que será
nuestro primer número temático, enfocado en el criminal más infame del mundo
Charlie Manson, desde que anunciamos nuestras intenciones de montar un número
temático, no dejé de compilar información, de leer libros, tomar notas, ver
muchos documentales y películas; en algunas oportunidades llegué a entrevistarme
con reconocidas personalidades especialistas en el caso de la Familia Manson, desde
escritores, cineastas, músicos, simpatizantes o no simpatizantes del clan
Manson. Cada vez que fui conociendo más detalles sobre las variadas aristas del
caso, me di cuenta de lo poco que en realidad se conoce y de lo mucho que los
medios de comunicación han ayudado a crear una especia de Satán mediático
moderno. Espere en nuestro número especial quizás el más grande reportaje
escrito sobre el fenómeno MANSON en idioma español. El número está dividido en
una serie de capítulos de corte biográfico, entrevistas, y reseñas de música y
películas que nos permitirán acercarnos a un tema que desde finales de los sesenta
hasta el día de hoy continúa causando curiosidad y controversia, no deje de
leer la historia de la familia más famosa de Estados Unidos, bautizados por la
prensa como la familia Manson.
*Arte de José Acevedo, inspirado en la portada de la Rolling Stone del 25 de Junio 1970
Con los testimonios de:
John Aes-Nihil, John Gilmore, Adam Gorightly, Herlaka Rose, Dwid Hellion
& Hollyterror Records
Mamá es una película de horror
sobrenatural apadrinada por Guillermo
del Toro. Una idea original realizada en un cortometraje en 2008, por dos
hermanos de origen argentino, Bárbara y
Andrés Muschietti.
Mamá es la historia de dos
hermanitas desaparecidas, que son encontradas 5 años después en una alejada
cabaña cerca a un lugar llamado Clifton
Forge. Nadie se explica cómo pudieron sobrevivir durante todo ese tiempo, pero
lo cierto es que las niñas al parecer vivieron bajo el cuidado de un espectro fantasmagórico
al que llaman mamá.
No
me sorprende que Del Toro haya roto
su chanchito, para colocar sus verdes dólares en este proyecto. Recordemos que el
cine del mexicano, se ha caracterizado por contar historias con niños huérfanos
o abandonados y que son atemorizados por seres sobrenaturales o por espeluznantes
caserones. Recientemente le preguntaron a Del
Toro por qué el interés en el corto Original de Mamá,su respuesta fue la
siguiente: “Como productor o director me
siento muy atraído hacia las historias de huérfanos, a las relaciones de
padre/hijo, madre/hijo, yo creo que la familia es la fuente de todos los
horrores y de todas las bendiciones.”[1] Por
otro lado haber tenido una niñez relativamente dura al lado de unos hermanos
brabucones que constantemente le pegaban, le marcaron de por vida, de ahí que
sus películas puedan ser una forma inconsciente de terapia personal con la que
intenta superar los duros recuerdos y las emociones que estos le provocan,
ampliamente padecidas por los personajes de su mundo cinematográfico.
Hablemos
ahora del reparto, responsable de gran parte del mérito de este cuento de hadas
siniestro. Antes de ir con las niñas, que han estado fenomenales, quiero
hablarles de los actores adultos. La actriz revelación del 2012, la peli roja
natural Jessica Chastain, nominada
al Oscar como mejor actriz por el film Objetivo
Bin Laden (Zero Dark Thirty 2012), se transforma totalmente para interpretar
al personaje Annabel;una peli negra punkera que deberá
cambiar de estilo de vida, para hacer las veces de madre adoptiva de las niñas.
Junto a ella está el actor Nikolaj
Coster-Waldau en dos papeles, Lucas
el padre de las niñas pero muere al inicio del film y el segundo es Jeffrey su hermano gemelo, novio de Annabel y padre adoptivo de las niñas. Dentro
de toda esta trama sobrenatural, tenemos al científico, el doctor Dreyfuss, interpretado por Daniel Kash. Es precisamente el galeno
el primero en empezar a develar el oscuro misterio. Finalmente, tenemos a las
niñas, Victoria interpretada por la
pequeñina Megan Charpentier, que ya
vimos en la última entrega de Resident
Evil, su personaje es el de una niña de unos 8 años, es medio ciega, así
que sólo puede ver bien con anteojos, su hermana, Lilly quizás 4 años menor que ella es interpretada por la adorable
niña Isabelle Nélisse, sus
personajes son absolutamente creíbles, destaco el maquillaje y la dirección Andrés Muschietti.
Ahora
bien, es innegable que Mamá luce como
un film que pudiera fácilmente tener la firma de Guillermo Del Toro, no sólo por la temática, como ya lo hemos
señalado, también por el estilo de dirección, los movimientos de cámara, los
planos, la ambientación, el tono silencioso y de suspense que logra captar son por
así decirlo muy del universo Del Toro, pero no se le puede quitar el
crédito al director, que además es el guionista. A propósito de este tema, en
los créditos también figura el nombre de otro co-guionista Neil Cross esto explica que 3 plumas con cerebro escriben mucho
mejor. Por ejemplo me pareció genial que hayan incorporado el tema de los niños
ferales o salvajes, ya tratado en otras películas como El Pequeño Salvaje (L'enfant sauvage 1970) de François Truffaut, que ilustra el famoso caso de Víctor de Aveyron,
un niño que fue criado por monos en el siglo XVIII, algo parecido a la novela Tarzán
de Edgar Burroghs. Así como el pequeño Victor,
las niñas de la película vivieron en completo aislamiento, privados del
contacto y del lenguaje humano, por eso la única palabra que pronuncian antes
de iniciar su resocialización es mama (sin tilde y en ingles suena
verdaderamente espelúznante).
Otro
home run que se anotó el guión, es el hecho de poner en contraparte la ciencia
versus lo paranormal. Por ejemplo el Dr
Dreyfuss, el loquero de turno no cree que las niñas se comuniquen con ese ente
sobrenatural al que llaman mamá, lo que él cree es que Victoria, la mayor de las hermanas, padece de un trastorno disociativo de la personalidad, pero ya
se dará cuenta de lo equivocado que está. Para terminar quisiera destacar la
eficiente edición que tiene este filme, los efectos que se utilizaron para
darle vida al fantasmagórico espectro quedaron fenomenales. Sin duda Mamá se perfila como uno de los mejores
filmes de horror en lo que va de este 2013, una historia con un toque de
originalidad, que a mi parecer toma algunos elementos de la leyenda mexicana de
la llorona, especialmente por el tema del amor materno más allá de la vida y la
muerte. Mucha razón hay en el tagline
de promoción de la película: “El amor de una madre, es para siempre.”
Web oficial: http://www.mamamovie.com/
Torrent: Aquí
TRAILER SUBTITULADO ESPAÑOL
[1]
Fuente de la entrevista en inglés: http://news.moviefone.ca/2013/01/17/guillermo-del-toro-mama-interview_n_2489756.html
El
nominado al Grammy George Lynch es uno de los guitarristas más reconocidos del
mundo, en sus 30 años de carrera ha grabado múltiples álbumes con bandas como Dokken o Lynch Mob además ha girado
por el mundo entero en muchas ocasiones. George
convina su pasión musical con el activismo social, pues muy a pesar de que EL
SEÑOR Lynch proviene de la tierra
del tío Sam, no tiene reparos en decir que la cosa huele mal y que la economía de
su país debería de replantearse. Éste es tan solo uno de los temas de fondo del
documental Shadowtrain: Under a Crooked
Sky una película dirigida en compañía de Mark McLaughlin y Vinny
Nicastro, que también intenta hacer evidente el impacto ambiental y
cultural que la economía capitalista ha tenido en las comunidades de nativos
americanos. Con la música de un grupo llamado Shadowtrain, Lynch viaja por el oeste americano visitando
resguardos indígenas, intentando resarcir un poco el abandono del estado y el
puño intempestivo del progreso, a través del Heavy Metal promulgan por generar un
cambio de paradigma y de ética no solo necesitado por en la sociedad Norte
Americana, también por el mundo entero, porque recordemos que al igual que como
la vida, solo tenemos un mundo y hay que tratar de preservarlo. En la actualidad el filme está teniendo algunos problemas de financiamiento, así que si ustedquiere ayudar a la causa puede saber como ayuda en la siguiente página: http://www.indiegogo.com/projects/shadowtrain-under-a-crooked-sky
¿Cómo
te involucraste en el film Shadowtrain: Undercrooked Sky?
George Lynch:Todo comenzó cuando hablé con Vinny Nicastro (Baterista, Escultor y
Cineasta) sobre la idea de crear un proyecto que involucrara algo de activismo
social. Los temas que nos fascinaban eran el ambientalismo, la justicia social
y económica. Así que hicimos algunos viajes, creamos algo de música y grabamos
también algunas imágenes. Por esa misma época, me encontraba en un vuelo rumbo
a Dallas, justo al lado mío se encontraba un sujeto de nombre Mark McLaughlin. Durante el curso de
nuestra conversación, me enteré de que él era un cineasta. Hacía cámara,
sonido, y había trabajado editando documentales. Eso sirvió mucho para que nos
hiciéramos amigos, hemos venido trabajando hombro contra hombro en este filme
por los últimos 2 años y medio.
Cuál es la sinópsis de Shadowtrain:
Undercrooked Sky?
George Lynch:Siempre lo resumo en una línea, es
la exploración de los impulsos de la naturaleza humana a través de la lente de
la experiencia indígena. Es muy simple, pero a veces no lo es tanto (risas).
Hazte esta pregunta ¿serán capaces los humanos de evolucionar colectivamente,
una ética que nos permita tratarnos a nosotros mismos y al mundo que dejamos en
una manera más compasiva y mucho más justa?
Cuáles son los conflictos que el filme
intenta resolver?
George Lynch:El espectro de temas es amplio,
trata sobre temas bastante afin a nuestra existencia: Economía, el medio
ambiente, ética, guerra, cuestiones laborales, política etc. Pero las respuestas
o conclusiones de fondo siempre nos llevan de regreso a las mismas premisas
filosóficas… ¿De qué estamos hechos? ¿Qué es lo que nos impulsa para ser una
especie al mismo tiempo tan exitosa, pero qué nos comportamos en maneras dañinas
para nosotros mismos?
Personalmente creo que es genial que
figuras públicas o artistas como en el caso tuyo se vinculen en proyectos como
estos… Por otro lado he visto los dos trailers y de verdad me han enganchado,
cuánto más tiempo o dinero necesitan para poder completar la película? Todavía
les hace falta rodar más?
George Lynch:Todavía nos quedan unos 3 o 4
meses de rodaje. En la mayoría de ese material se encuentra la carga pesada, la
carne y las patatas de este filme. Vamos aprendiendo sobre la marcha, a medida
que avanzamos por el proceso nuestra visión de la película se hace más clara. El dinero siempre ha sido un problema para
nosotros, como lo ha sido para otras personas
que se dedican a esta cosa, pero de todas formas lo seguimos haciendo. Igual
siempre conseguimos que alguien nos compre. Sin embargo sí es frustrante ver
como lo que uno visiona no puede ser alcanzado a causa de las limitaciones
económicas. Pero ya he dicho antes que finalmente vamos a poder conseguir los fondos
que nos faltan para la producción, con el corazón, pasión y tenacidad.
Cómo hicieron para que el intelectual Noam
Chomsky se vinculara a la película?
George Lynch:Tener la oportunidad de
entrevistar a Noam Chomsky fue algo
grande para mí. Nos sentamos un rato antes de la entrevista para charlar y algo
abrumador. Noam es como mi rockero
favorito (risas). Él ha sido un incansable soldado durante toda su vida, cantándole
la verdad a la gente poderosa. Creo que debería ser reconocido como un héroe
intelectual moderno.
Además de él, qué otras personalidades
aparecerán en la película?
George Lynch: Tom
Morello de Rage Against The Machine, Sirj de System Of A Down, Ted Nugent y John Trudel (Activista
y músico) también aparece en la película.
Qué hay de la música de la película?
George Lynch:Tenemos una banda llamada Shadowtrain que aparece por alrededor de
toda la película. Viajamos en convoy por el oeste Norte Americano tocando
música y visitando resguardos indígenas en busca de la verdad. Nos encerramos por una semana en un remoto
estudio en las montañas de Tehachapi en
California. Lo único que hicimos fue tocar música viva y fresca durante todo el
tiempo, creamos y grabamos toda la música para Shadowtrain durante esa semana. La banda sonora es muy ecléctica y
también cuenta con la participación de algunos artistas invitados.
Personalmente
me impresiona mucho el monumento llamado Trail Of Tears (ED. Camino de Lagrimas)
y la abominable ley llamada Indian Remove
Act (acta remoción indígenas) que generó el desplazamiento forzado de miles
de indígenas, aunque es en realidad la misma historia que se repitió una y otra
vez desde la “conquista” de América en 1492, es triste pero cierto…
George Lynch: John
Trudel y Yo
hacemos una canción juntos que se llama Trail
Of Tears, habla sobre todas esas cosas, las largas caminatas,
desplazamiento forzado, genocidio, 400 tratados rotos. John ha estado luchando en contra del imperio y sus mentiras
durante toda su vida y le ha salido caro. Las palabras de John son extremadamente
poderosas porque son la pura verdad. Claramente han sido aprendidas a raíz de su
convicción y sacrificio sin esperar nada a cambio.
Qué hay del título del film, por qué
Shadowtrain Under a Crooked Sky?
George Lynch:La primera secuencia del filme es
un panorámico en donde aparece una locomotora de vapor de 1800, rumbo al oeste
a través de las montañas rocosas. Mientras que un guerrero nativo observa al
tren desde la cima de un risco. Él eventualmente cabalga junto a esa nueva
bestia, como una analogía de inevitable expansión hacia el oeste, el choque
cultural, la máquina dura versus la máquina blanda.
¿Cuáles son algunas de las conclusiones
o soluciones que la película plantea para hacerle frente al capitalismo que de
hecho devoran el ambiente natural?
George Lynch:La respuesta es que nuestras
prioridades han de ser replanteadas, para que las políticas que surgen a raíz
de esas prioridades hagan el menor daño posible y beneficie a la mayoría de
nosotros.
Tú crees que Norte América está
preparada para un cambio de esa naturaleza?
George Lynch:La mitad lo está. La otra mitad continúa
haciendo que sus abogados deroguen las políticas que no están alineadas con sus
intereses.
Muy bien, guardé éstas preguntas para
el final… Dado que soy un gran fan de la saga de Pesadilla en la Calle Elm, tengo
curiosidad por saber qué se hizo la guitarra con el que rodaron el videoclip
Dream Warriors que apareció en la banda sonora de Pesadilla en la Calle Elm 3?
George Lynch:La guitarra fue construida por mi
y John Frog. Una está colgada en
algún Hard Rock Café alrededor del mundo, yo tengo la segunda guitarra; fue construida
en ESP, suena infinitamente mejor que la original.
Te gustaba el cine de horror de los
80s?
George Lynch:Me gustó Evil Dead, Me vi la primera parte de Pesadilla, pero ninguna de sus
secuelas captó mi atención tanto como lo hizo la primera parte.
Cómo fue conocer a Robert Englund?
George Lynch:Nosotrosnos enfiestamos con Robert en
el set del videoclip de Dream Warriors,
él tenía puesto todo su maquillaje; nosotros le quitamos su guante de cuchillas,
algo de lo que todavía hoy me siento apenado. (Risas)
