Rakinua debuta con Esi Um Ninu – Heal Us, Mother, un álbum conceptual que se presenta como un viaje ritual entre lo ancestral y lo contemporáneo, donde el folk oscuro, el metal progresivo y la narrativa mística convergen en una misma estructura sonora. La banda construye un universo inspirado en antiguas culturas raéticas, transformando cada canción en un fragmento de una historia mayor guiada por figuras oraculares y voces ceremoniales. Más que un simple debut, el disco funciona como una experiencia inmersiva que mezcla atmósferas cinematográficas, percusiones tribales, pasajes acústicos y explosiones metálicas. En esta entrevista exploramos el origen conceptual del proyecto, la construcción de su narrativa y el papel de lo ritual dentro de una obra que busca trascender el formato tradicional del álbum.
Rakinua se presenta como un proyecto con fuerte carga mitológica y ritual. ¿Cómo nace la necesidad de construir un universo narrativo tan específico alrededor de “Esi Um Ninu”?
VELIS: Todo comenzó con el profundo deseo de construir algo conectado y auténtico, algo que encajara con nuestra esencia. Lo primero que tuvimos claro fue que queríamos crear un álbum conceptual basado en un pueblo olvidado desde hace mucho tiempo, que habitó la región alpina donde crecimos. Cuanto más leíamos y más vestigios de aquella época encontrábamos en los museos, más se estimulaba nuestra creatividad. Así fue como nuestro propio universo artístico comenzó a tomar forma mediante las historias, las letras y la música.
El álbum funciona como una historia fragmentada narrada a través de canciones y voces intercaladas. ¿Fue concebido desde el inicio como un relato completo o fue evolucionando durante la composición musical?
VELIS: La idea de conectar las canciones mediante narraciones que, al mismo tiempo, representaran las visiones de la oráculo Madame Noctinebra, estuvo presente desde el principio. Sus visiones se encuentran completamente fuera del concepto del tiempo, al igual que la propia Madame Noctinebra. Visualmente, esto puede apreciarse en su forma de vestir. Las narraciones no solo funcionan como un reflejo de los diferentes estados de ánimo, sino que también resultan cautivadoras gracias a sus hermosos paisajes sonoros orgánicos.
En el disco conviven elementos de folk, metal progresivo y pasajes casi cinematográficos. ¿Cómo logran equilibrar lo acústico, lo ritual y lo extremo sin que pierda coherencia?
VELIS: Nunca fue un disco “planificado sobre una mesa”, por lo que el equilibrio surgió de una manera completamente espontánea, y el resultado nos satisfizo desde las primeras etapas. Por supuesto, no sabíamos exactamente cuál sería el resultado final. Cuando comenzó el proceso de preproducción, todavía no éramos conscientes de la cantidad de elementos que tendríamos que equilibrar. Sin embargo, hasta el día de hoy todo sigue funcionando muy bien.
Las voces femeninas y narrativas oraculares juegan un papel central en la atmósfera del álbum. ¿Qué simbolizan estas figuras dentro del concepto general de la obra?
VELIS: La sacerdotisa simboliza la encarnación de la Madre Tierra: una poderosa fuerza femenina preocupada por sus hijos, que espera que despierten de su actitud egocéntrica y superficial para evitar su propia caída. No es precisamente un tema completamente antiguo o pasado de moda, ¿verdad? ;-) Madame Noctinebra representa más bien la voz de la conciencia: algunas veces advierte y otras simplemente observa con preocupación.
La crítica ha comparado su sonido con bandas como Wardruna o Myrkur, aunque el proyecto parece ir más allá de esas influencias. ¿Cómo definen ustedes la identidad sonora de Rakinua?
VELIS: Para ser sinceros, Rakinua no es completamente comparable con las bandas mencionadas, al menos no en su esencia. El sonido, el trasfondo conceptual y los elementos visuales evolucionaron durante el proceso creativo hasta convertirse en algo muy particular. Para nosotros era fundamental no convertirnos simplemente en “la próxima banda parecida a tal o cual grupo”. Con el tiempo fueron surgiendo inspiraciones e ideas que maduraron lentamente hasta que nos sentimos satisfechos. Naturalmente, siempre buscamos nuevas fuentes de inspiración.
El disco está profundamente ligado a la idea de lo ancestral y lo espiritual. ¿Es una construcción artística o existe también una exploración personal o filosófica detrás de este imaginario?
VELIS: Es una combinación de ambas cosas. Es una expresión de nuestras creencias filosóficas y espirituales traducidas en arte.
“Esi Um Ninu” se siente como un álbum diseñado para ser escuchado de principio a fin, casi como una obra teatral o cinematográfica. ¿Qué importancia tiene para ustedes el concepto de álbum completo en la era del consumo fragmentado?
VELIS: Sin duda, estamos contando una historia, por lo que recomendamos experimentarla con unos buenos audífonos y en una versión de alta calidad, para poder apreciar cada una de sus capas y toda su riqueza. Por otro lado, las canciones también pueden disfrutarse individualmente como partes de un viaje más amplio.
Este es solo el primer capítulo de la saga. ¿Hacia dónde se dirige Rakinua después de “Heal Us, Mother”: más oscuridad, más expansión narrativa o una evolución completamente distinta?
VELIS: Lo que puedo revelar en este momento es que la historia continuará. Sin embargo, debido a que “Esi Um Ninu” termina con un gran signo de interrogación, la forma en que continuará será sorprendente.
LINKS DE INTERÉS:
https://www.instagram.com/rakinua.music
https://www.facebook.com/rakinua
https://dusktone.bandcamp.com/
No hay comentarios:
Publicar un comentario