El pasado sábado 11 de junio, SETH PUTNAM, vocalista de ANAL CUNT, fue declarado muerto por el publicista de la banda Kim Kelly de Catharsis Prods, se presume que la muerte del grinder fue causada por un ataque fulminante al corazón. SETH PUTNAM más odiado que amado, será recordado por su militancia dentro de unos de los géneros del metal anti público el GRINDCORE. Su actitud y por qué no, su talento; le convirtieron en una figura transgresora pero de obligatoria referencia cuando se habla de música extrema, SETH PUTNAM murió en su plenos 43 años, finalmente su cuerpo ha cedido a los años de una vida alocada y desenfrenada.
Se ha ido uno de los tonos más agudísimos del GRINDCORE, pero como siempre vivirá eternamente a través de los ruidosos surcos que portan su inaudible música. Más allá de sus vejámenes y desordenes mentales, de su desfasado y cruento humor negro, sus intentos de suicidio, su homofobia, o su vociferado racismo. A PUTNAM nunca le importó el qué dirán y lo practicó hasta el mismo día de su muerte. Con ANAL CUNT, SETH PUTNAM porto el estandarte de lo veloz y lo extremo, ayudando a forjar las bases que primero SIEGE y luego NAPAM DEATH habían empezado; de manera que si alguna vez llegara a existir un “GRINDCORE HALL OF FAME”, el nombre de SETH y el apellido PUTNAM, reverberarían a los 1000 watts!
Seth Edward Putnam Mayo 15 de 1968 - Junio 11 de 2011
La discografía de ANAL CUNT es extensa, todo empezó con ese regurgitación llamada “Morbid Florist-1993” desatada por la EARACHE Recs, a la que le siguieron otros 10 largas duraciones pero sobre todo, una buena cantidad de flexis y splits 7 pulgadas. Y como todo buen GRINDCORE que se respete, no hay demasiada variedad en su estilo; no hay que ser un purista para reconocer una canción de AC, lo que hay que tener cerca es vaselina para tus oídos, un pedazo de cuerda y un cuchillo, miento, omitan las dos últimas consideraciones al ser sumamente explosivas. Una de las cosas que siempre me ha causado carcajadas bulliciosas, son los títulos de sus canciones; en donde se apreciar de una manera bastante directa, lo que maquinaba el cucú mental de PUTNAM lean esto títulos: "The Word Homophobic is Gay", "Ha, Ha Your Wife Left You", "I Noticed That You're Gay", "Everyone in Anal Cunt Is Dumb".
Obsceno y minimalista!!!
Si la discografía de ANAL CUNT es extensa debería chequear las participaciones y proyectos que involucraban la garganta, o las baterías de PUTNAM, la más conocida de todas estas es quizás las voces que realizó en 3 de las canciones del disco “"The Great Southern Trendkill-1996" de PANTERA, casi una patada en las “güevas”, que cogió al mainstream por sorpresa, pues nadie se esperaba ese tipo de colaboración, y menos de un sujeto que no es precisamente un modelo a seguir. Otra de las colaboraciones más interesantes, fue el interés que tuvo SETH en reformar la veterana banda de H/C metálico SIEGE (leer reseña). Con los que llegaría a grabar una canción que solo sería editada mucho tiempo después de haber sido grabada. Dentro de sus proyectos más polémicos, vale la pena recordar a IMPALED NOTHERN MOONFOREST una banda de BLACK/METAL parodia en la que SETH se jacta de lo gracioso que le parece la parafernalia blackera. Para terminar quisiera agregar también el nombre de otro de los proyectos de PUTNAM. La fugaz banda SHIT SCUM, que en 1990 editó el 7 pulgadas “MANSON IS JESUS” siete cortes de NOISE GRINDCORE, que pululan más rápido que el parpadeo humano!!! HASTA SIEMPRE SETH PUTNAM!!!!
A ciencia cierta no se sabe ¿quién o cuándo? fue acuñado el término Heavy Metal (Metal Pesado). Hay unos que se lo atribuyen al difunto escritor Norte Americano, bohemio, drogadicto y genio homosexual:William S Burroughs. A él también se le reconoce como, precursor de otras varias cosillas: Representante de la cultura gay,co-fundador del movimiento PUNK, en fin.En su libro “The Soft Machine-1961” o en castellano –La Máquina Blanda- una de sus tres novelas, en la que popularizo una novedosa técnica literaria y estética conocida como CUT UP, empleada desde los años 20s por los Dadaistas suizos. El CUT UP consiste en cortar líneas de texto y unirlas con otras líneas textuales con poco o casi nada que ver, de esta forma se encontraban nuevos sentidos a la frase conformada. La primera vez que leí algo así fue, en la novela de Julio Cortazar “Rayuela” quién utilizó dicha técnica. En “The Soft Machine”Burroughs escribe sobre el abuso de sustancias psicotrópicas, otro de sus temas predilectos, los escenarios donde se desarrollan los capítulos, representados por la clásica fórmula narrativa del viaje, nos presentan personajes que van y vienen por centro y sur América, danto saltos entre viajes de pellote, mezcalina, H, mota, brujos aztecas, rituales mágicos etc. Mientras que Agrega algo de sutil crítica al sistema, al subdesarrollo de los países del tercer mundo, a la explotación por parte de corporaciones YANKEES, Pasando por detalladas secciones de sexo gay, acompañado de bondage, sumisión, fetichismo escatológico. Que haría sonrojar al mismísimo marqués de SADE. Lo sé quizás este exagerando, mejor les comparto un ejemplo para que se hagan ustedes una idea:
Portada de la máquina blanda: Ejemplo literario del origen del término HEAVY METAL
“De la verga del dios viviente fluye un torrente de lubricante hacia una pila de piedra caliza verde de algas. Los sacerdotes disponen a los iniciados en largas filas de acoplamiento a lo perro moldeándolos unidos con gelatina verde de los tanques de lubricante. Luego se ata un pedazo de piel del ciempiés a cada cuerpo y el ciempiés se revuelve y cruje en espasmos eléctricos de placer arrojando pedazos pataleando espasmódicamente diarrea descontrolada un orgasmo tras otro sincronizados con las luces titilantes. Las patas del ciempiés aferran a Carl y lo meten en gelatina de carne huesos en disolución-Grueso pelo negro le brota en la carne tumescente-Cae por un laberinto de salas de atracciones y fotos obscenas, vestuarios, cuarteles y carne de cárcel vacía con el incoloro olor a la muerte.”
“Lo vi estirar el brazo con un cuchillo de obsidiana y cortar la soga que aguantaba la plataforma y caí y una luz de plata me estalló en los ojos como una lámpara de flash-Una bocanada de ozono y luminarias y entonces sentí que empezaba abajo en los dedos de los pies esos espasmos como un sifón la leche me disparaba a la verga de Xolotl y un momento después estaba en su culo y las bolas agitándose lanzando chorros al suelo y el jodido viejo maligno canturreando y pasándome las manos por todas partes-¿Pero quién son yo para criticar?-Me quedé tres días en la choza del brujo durmiendo y cuando desperté la perspectiva era diferente-.”
W.S.Burroughs y otra de sus grandes aficiones, las armas de fuego, como el personaje televisivo Sledgehammer Burroughs dormía con un arma bajo su almohada
Esto y más encontré a medida que avanzaban los capítulos hasta llegar al capítulo 14, WILLY URANO. No fue una fácil lectura, reconozco que el estilo del CUT UP es una genialidad, pero cuesta un poco seguirle el ritmo, al no tener una distinguible línea temática, la cantidad de las voces o el manejo de los tiempos, se convierte en un rico caos. Pero para un hetero-maniaco-sexual como yo,no es fácil imaginarme las ya citadas y multiformes copulas homófilas. Pero al fin de cuentas, pudo más mi porfía así que proseguí en busca de la prueba de que BURROUGHS había sido el primero en acuñar el término Heavy Metal, la búsqueda resulta casi religiosa, es como encontrar la piedra filosofal. Así que proseguí para darme cuenta de que el término metal pesado fue empleado antes del susodicho capitulo 14: en el quinto capítulo -LA TRETA MAYA-: “Me había recomendado a un médico norteamericano que se había hecho adicto al metal pesado” o también, en el capitulo ocho –YO SEKUIN-: “La treta Maya-El cambio del ciempiés-La triquiñuela del metal pesado”.
Y así entre pitos, vergas, chutes, y demás ruido literario-estilístico, resulté finalmente en el tan esperado capitulo 14: “WILLY URANO el chico de Metal Pesado, también, conocido como Willy el Rata-Entendía las señales.” Lo sé, fue un poco decepcionante, no había alusiones a guitarras eléctricas, pulsaciones de tambores y platillos o a melenas cuero y taches se sacuden al viento, no, no; nada parecido, pero había había ese algo: “El plan requería exposición total-Entender todos los signos en todas partes-Mostrarles la rueda manipulada-Asaltar los Estudios de la Realidad y volver a filmar el universo- (…) el film de la realidad cediendo y combándose como un tabique bajo presión-olor a metal quemado de guerra interplanetaria en las crudas calles de mediodía barridas por esquirlas de vidrio aullante de la metralla enemiga.” El metal pesado, para Burroughs, es la metáfora que describe la artillería de guerra, pesada, difícil de portar y sobretodo hecha de acero y metal duro o pesado.
No contento, con la nimiedad de mi hallazgo, finalice el libro, y comencé a cavilar en los por qué? ¿William Burroughs y el punk?, ¿William Burroughs y el Heavy Metal? Y llegué las siguientes conclusiones: La vida de William parece la de un rockero, una existencia signada por la fatalidad, los abusos, los extremos. Quizás el episodio más extremo en la vida de WILLIAM, comienza con la abrupta ruptura de su matrimonio, pues él mismo, le voló la cabeza a su esposa, jugando a Guillermo Tell, durante un estúpido juego de borrachera. Su fallido matrimonio le dejo 2 hijos, un niño y una niña; a esta última jamás la volvió a ver después del fatídico accidente con su madre, el niño llamado William S. Burroughs Jr. Intento acercarse numerosas veces a su padre, pero este siempre lo vivía ignorando y nunca lo tomó en serio; aun así Burroughs Jr, le siguió los pasos a su padre, no solo con la pluma, también la bebida y las drogas, murió a los 33 años sumido en extremo alcoholismo, Burroughs padre se culpo por la muerte de su hijo.
Burroughs y Jimmy Page nada puede ser más Heavy que esto!!
Los ligamentos más firmes que Burroughs pueda tener con el Punk, corresponden más bien a la actitud rebelde y contestaría, para con la sociedad y el entorno que le rodeó aunque, si se quiere podríamos decir que lo del CUT UP, después se pudo retomar por la estética PUNK, pero a forma de COPY/PASTE y del collage, características estilísticas de la vanguardia punkera en los 70s. Lo mismo aplica, para con el Heavy Metal, la actitud que se expresa en la música pero cuya fuente es multiforme, se construye a partir de un desencanto con esa modernidad, y con su mito de progreso, pero, podríamos decir que también se construye a partir de lanecesidad de expresión, por decantar lo bueno, lo malo y lo feo de ese fardo que muchos llaman vida. No obstante, mientras unos lo llamaron el padrino del PUNK, Burroughs pareció nunca contento con semejante apadrinamiento, con ironía diría más tarde: “No soy PUNK, y no sé por qué me consideran su padrino.”
Mientras leí la máquina blanda, me tope sin querer queriendo con un texto, de un investigador y docente colombiano, Carlos Reina, autor de 2 libros que ahondan en el Heavy/Metal como movimiento e imaginario juvenil, más exactamente en su segundo libro “Bogotá, más que pesado, Metal con Historia-2009”, continuación de su primer libro “El Rock Iza su bandera en Colombia-2004” el Autor rastrea las siguientes pistas, me ayudaron mucho en mi búsqueda tomen nota: "Nacido como subgénero a partir de agrupaciones como BLUE CHEER, BLACK SABBATH, LED ZEPPELIN, y cuya palabra fue relacionada socialmente desde canciones como la de STEPHEN WOLF“BORN TO BE WILD”, primera en mencionar la palabra “Heavy Metal” (1968) por otra parte el álbum de IRON BUTTERFLY (1968) titulado “Heavy”.” Continuando con “DEENA WEINSTEIN, que ubica al Heavy Metal, antes que un género musical, como una forma de describir a los jóvenes rebeldes que desde el siglo XVIII laboraban como cargadores de municiones en los barcos pero que se negaban a dispararlos, y que por esta razón les llamaban (Heavy Metal Kids)”
Esperen, estoy muy seguro que quieren escuchar las otras menciones de los que se atribuyen haber acuñado el término por primera vez, Carlos Reina nos comparte más ejemplos en su libro: “Algunos lo atribuyen a LESTER BANGS, de la revista CREAM en 1968 para comentar una presentación del grupo musical MC5 (…) Igualmente MIKE SAUNDERS en 1971 se autoproclamó como autor del término al referirse al disco “Kingdome Come” SIR LORD BALTIMORE (…) De la misma manera, el periodista DAVID FRICKE en la revista CIRCUS, agrupo a bandas como BLACK SABBATH, DEEP PURPLE o CREAM, dentro de un movimiento que denominó Heavy Metal debido al parecido musical, la densidad y pesadez que generaba atmósferas sensitivas más duras y complejas existentes hasta ese momento, Otros como JOHN PEEL de la BBC presentaron a HUMBLE PIE, como la primera banda de Heavy Metal, haciendo énfasis en el volumen de la interpretación para con los cortes blues, y cuyo álbum “Performance Rocking the Fillmore” incluyó en los primeros tirajes un etiqueta que señaló a la banda como Heavy Metal.”
Stephen Wolf - Born To Be Wild
Hasta aquí nos hemos tratado de liar con el inventor del Término Heavy Metal; pero como se pudo comprobar, son múltiples las fuentes y personajes que se lo atribuyen, lo que me hace pensar que es un propósito inútil, intentar darle el crédito a un solo nombre. Llámese Burroughs o no, el Heavy Metal es necesario verlo como lo que es, un movimiento contracultural, que al ser colectivo, está en constante cambio y resignificación, los posteriores sufijos que predecirían el calificativo METAL lo confirman: Thrash/Metal, Death/Metal, Black/Metal Doom/Metal entre muchos otros. Subgéneros todos, con características propias, que incorporan lo estético, lo ideológico y por supuesto lo musical, y que siguen representando el ideal principal: El de MUSICA PESADA, no apta para todo público, punto final.
Revisando más de mis polvorientas cintas, me he pillado hoy este tape, que además me trae unas agradables memorias. Los Apolion´s Genocide, un grupo valluno deformado en la víspera del año 91, por Endhir “Xo Kpurtos” Villa (cocos), Gio “Kurpis” Valencia (teclas/voz) y finalmente JohnLemmy alias “All Haiw”. Estos chicos sacaron su demo debut en 1994 ahora, tomen aire y tratemos de pronunciar el título: “Olupicsid Nu A Anedro Sathanas” ¿Complicado, cierto?. Leámoslo de nuevo, pero ahora al revés: Lo que nos da como resultado “Sathanas Ordena a Un Discipulo” demotape autoproducido, en el que exploran un hibrido entre el Doom y el Black Metal. Apolion´s (Diablo en griego) Genocide, dos años más tarde, sería fichada por el veterano sello pereirano PARANOIA PRODUCCIONS, abrochándose los pantalones para sacar el álbum más experimental del metal colombiano en al década de los 90s; El Black Metal de corte Avant-garde había nacido en Colombia.
Su segundo demo tape, recuerden leerlo al revés, aquí vamos: “Selaicnetsixe Samgidarap-1996”. 2 tracks grabados por ambos caras de la cinta, en el que se distanciaban años luz de lo intentado en su primer cinta. Para explorar con texturas musicales diversas, aunque sin dejar de lado su tonalidad oscura, utilizando para su propósito pasajes folclóricos, al igual que deslumbrantes partes vocales. El trabajo de teclados es más trascendental y protagónico, personalmente considero que pocas bandas en la época utilizaron un teclado como parte de su instrumentación; y estoy hablando de la mitad de la década de los 90s; una prueba de es la utilización de vientos, como lo es en este caso una zampoña, con la que finalizan el tema “Chibchacum Led Setra Sal” segundo corte de 11 minutos con 54 segundos. Me resulta increíble, no solo la proliferación de demos de bandas de nuestro país en los años 90s, sino también la calidad de su música, que trascendía las limitaciones técnicas y económicas, para sacar productos enteramente originales y difícilmente encasillables, como lo es este demo.
Apolion's Genocide "El Templo Funerario" Video de la época rareza!!!!
Antes de romper filas, Apolion´s Genocide alcanzaría a sacar 2 demos más, uno de ellos un livetape que desconozco enteramente, Endhir batería viaja a Italia, en el viejo continente, dejando a la banda en un eterno stand by. En el 2001 sería lanzado un disco compilatorio “Years Ago”, el cual tuve en mis manos pero no sé por qué no lo compré, el caso es que si alguien lo tiene y quiere rotarlo no dude en dejarnos un comentario. Por ahora solo disfruten este demo, yo mismo lo ripié esta en OR MP3 le escanee todo el arte que lo disfruten! y comenten no sean perezosos!!!
El Black/Metal empezó en Medellín, más o menos hacia el año de 1992. Nebiros, su primer exponente, se empezó a labrar un nombre, recorriendo el camino sonoro de la mano izquierda. Tiempo después de que el Death/Metal empezara su caída mundial, me estoy refiriendo aproximadamente a mediados de los 90s, un grupúsculo de pequeñas hordas se empezó erigir para proclamar los ideales del cuernudo, principalmente en la capital de Antioquía de marcadas costumbres católico-conservadoras. Bandas como Typhon, Maleficarum, Beezebul, Mysteriis y Erzebet. Este último un trío paisa que nos sorprendió en la época con su malévolo demo tape debut: “Por Siempre Necrolust-1997” intitulado así en honor a “Necrolust” al parecer un cercano amigo de la banda, que habría sido asesinado. La foto que aparece en la portada de la cinta, sería el retrato de YAGA –otro de los alias de su caído amigo-.
“Por Siempre Necrolust-1997” ofrece un programa de 5 cortes, algunos de duración épica, sobrepasando los 7 minutos por canción. Alternando protagónicas partes de guitarras acústicas, con melódicos trémolos de guitarra. Las líricas en español, que hablan sobre SATAN, LUNA LLENA, SANGRE, Y CEREMONIAS NOCTURNAS, encuentran una perfecta emisión en los pliegues vocales de Darkmoon, quién nos sorprende con una agudísima voz rasgada. Sobra decir que el registro, del demotape es toditito analógico, por lo que no hay ni overdubs, ni triggers o cagadas similares. Es más para la época era una hazaña poder inclusive grabar y mucho más prensar y sacar un cassette profesional. ERZEBET continúa activo en la actualidad, pero nunca han sacado nada desde entonces, quizás si lo llegase hacer, ya no tenga la misma gracia, pero sería interesante de todas formas.
Raging Slab es una veterana banda Neuyorkina, de la cual -este servidor- no tenía ni la más remota idea, es tan así que considero una lastima que haya llegado tarde a la mejor comunión de Rock sureño que mis oídos hayan digerido en los últimos años. Resulta que los RAGING llevan sacando discos desde el 1987, pero la banda se formó en el 83, lo que nos da un cálculo de 28 años, de ritmos sincopados, shuffle beats y guitarras slides. Reitero que llegué tarde, pues lo que me ha enganchado a esta banda es precisamente su último álbum “Pronounced: Eat Shit” del 2002, lo que me hace pensar que la banda está pasando por un extenso hiato o simplemente han colgado ya sus hábitos rockeros. Hay quienes osan decir que RAGING SLAB es el resultado de un hijo deforme entre los LYNYRD SKYNYRD y los METALLICA, vaya comparación, lo de los SKYNYRD lo acepto, inclusive el título de este álbum parodia su álbum del 73 “"Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd" al igual que la portada del mismo disco. En fin, lo que más me ha fascinado de este disco es el acople de la canciones, se nota un excelente trabajo de composición en donde cada instrumento toca su parte para conformar un todo, trabajo a varias voces, dos guitarras una eléctrica y otra guitarra slide, un profundo bajo que no para de retumbar… Niñas y niños no teman mover sus culos, les advierto que esta mierda es pegajosa.
Es increíble la cantidad de cifras, epítetos, elogios; que la crítica y aficionados en general tienen para con este disco con nombre de eructo pronunciado por Lucifer: “Vincebus Eruptum”. Se supone que es latín pero ni la palabra Vincebus, ni Eruptum, aparecen en un diccionario de latín. De los términos la que más se aproxima es “Eruptio” que traduce erupción, explosión. En este caso asumiré que el título del álbum es un nombre compuesto por la banda; durante algún viaje de ácido lisérgico. Sustento esta teoría en el hecho de que el título de la banda: BLUE CHEER es tomado de una marca de LSD, además son los 60s y claro la banda es de San Francisco. Mi teoría aunque es broma tiene sentido, retornando con las cifras que les comenté al inicio, “Vincebus Eruptum” es considerado por muchos como el primer disco de Heavy/Metal, también se dice que BLUE CHEER inspiraron el stoner rock de los 90s, haber que más… a sí... el disco en su época fue número dos en la lista de álbumes de la Billboard. Y número 14 en la lista de singles, todo gracias a la canción que les hizo famosos “SUMMERTIME BLUES” cover de Eddie Cochran; ahora, me enteré de la existencia de estos hippys pre-metalicos gracias al documental “Metal: A Headbangers Journey” pero recientemente me pude hacer con este disco y después de varias escuchadas, até los cabos y considero que no es solamente palabrería lo que se cierne alrededor de este pedazo de materia sonora.
Haber, en sí, es muy ruidoso; incluso para ser un disco enteramente Blues/Rock, el fallecido bajista, frontman y cantante Dickie Peterson ha realizado un trabajo estupendo: el bajo es monstruoso, súper grave y con distorsión; la voz tiene un plan a lo Robert Plant, explorando tonos agudos y fraseos fuertes. La batería, a cargo de Paul Whaley es increíble; los ritmos que propone, son exageradamente rápidos, dinámicos y por su puesto, en toda la base rítmica se puede sentir algún tipo de Heavy/Metal Beat. El sorprendente solo de batería que hay al final de la canción "Second Time Around" puede ser el precursor del solo de MOBY DICK de Led Zeppelin. Y lo mismo va para la seis cuerdas de Leight Stephens, la vibra heavy y stoner es bastante clara. Y para ser sincero ya no tengo duda de que “Vicebus Eruptum” es una referencia obligatoria, si se busca un posible origen del sonido Heavy/Metal. Sin escatimar palabras BLUE CHEER podrían ser los padres de un LED ZEPPELIN o inclusive de un RUSH, y si de verdad quieres ser completista no dejes pasar este disco. ¡Cómpralo o descárgalo, pero haz algo ya!
Mañana en CINEXKRUPULOS Au nom du Christ (En el nombre de Cristo) película realizada en Costa de Marfil/Africa está película se coló en nuestra progamación inicial, devido a la muestra de cine africano que está realizandose esta semana en PEREIRA, la cual la cordiana la ALIANZA COLOMBO FRANCESA DE PEREIRA, en conjunto con todos los CINECLUBES de la UTP: Cineclub Séptimo libro, Cineclub D76, Cineclub Sala de Música y Cineclub Cinexkrúpulos. Para ser sincero no he visto la película por lo que será una experiencia nueva para mí y el resto de los que nos acompañen mañana. Aunque habían varias opciones me decidí por esta por qu encaja perfectamente en el ciclo de CULTOS que estaba programado, a continuación les dejo una sinópsis y no queda sino reiterarles la invitación a que nos acompañen y también participen en el resto de las otras proyecciones.
Au nom du Christ (En el nombre de Cristo) Dirección: Roger Gnoan M’bala Año: 1993 País: Costa de Marfil, Duración: 1h 20m.
"Au nom du Christ es una fábula trágica-satírica sobre las sectas en África: una mujer se vuelve loca bajo la influencia de un brujo, un hombre sufre de “convulsiones hipotónicas” y visiones avisándole de su misión profética en la tierra. Los habitantes de su pueblo están convencidos de que estuvo designado por Dios y gana más y más notoriedad hasta adquirir un poder de atracción sin límites.
*Director: Roger GnoanM’bala nació en Grand Bassam en 1941 (Costa de Marfil). En 1972, su cortometraje Amanié está recompensado por el Tanit de plata en las jornadas cinematográficas de Carthage. Realiza en 1984 su primer largometraje, Ablakon. Au nom du Christ (1993) es un gran éxito."
Disponible TRAILER de JUEGA CONMIGO, película COLOMBIANA de TERROR. El trailer tiene buen aspecto, sin duda parece una cinta hecha en video, el look indie y los colores se ven muy bien, se nota dirección de arte... Les cuelgo el poster y el trailer.
Octavo álbum del engendro musical creado por Varg Kristian Vikernes en el ya lejano año de 1991, y segundo en el breve tiempo que ha transcurrido desde su salida de la cárcel (Donde estuvo por razones ya sobradamente conocidas) Podría decirse que la discografía de Burzum puede dividirse en tres etapas donde lo único que se ha mantenido son los polémicos y “Políticamente incorrectos” mensajes de sus letras. Tenemos una primera etapa donde lo que prima es un Black Metal Frio y Crudo con una producción bastante primaría (Esta sería la etapa que podríamos denominar como época de culto de Burzum) aunque debemos aclarar que esta etapa que acaba con el álbum Filosofem (Grabado en 1993 pero editado apenas en 1996) ya contiene dentro de si cortes instrumentales a base de teclados con reminiscencias a la música Folklorica nórdica y algunos compositores de música clásica (como Wagner o Grieg). La segunda etapa esta enmarcada por los discos compuestos y grabados tras las rejas (“Daudi Baldrs” de 1997 y “Hlidskjálf” de 1999) que por la imposibilidad de contar con los instrumentos normales para grabar un disco de metal son discos instrumentales hechos con teclados, compuestos por canciones repetitivas e hipnóticas con ambientes obscuros y claustrofóbicos.
Galdalf?????
La actual etapa en el desarrollo de Burzum cuenta, como ya dije más arriba, con dos álbumes de directrices estilísticas bastante similares es por eso que lo que se puede decir del disco que nos ocupa, en gran medida también podría aplicarse al álbum de 2010 “Belus”(Aunque es evidente que en el “Fallen” existe una mayor presencia de voces limpias en comparación con el “Belus”) Se nota un cambio en el estilo musical, pues, aunque en algunas canciones hay riffs que podrían estar en los álbumes más pesados de la primera época de la banda, debemos decir que la actual música de Burzum se decanta hacía lo que normalmente se denomina como Avant Garde Black Metal, o sea, temas que en su base tienen elementos del Black metal Tradicional, pero , incorporando sonidos más suaves y complejos con la ayuda de guitarras y teclados ( Como el trabajo de bandas como Agalloch, Primordial, Katatonia, etc.) Inclusive me atrevería a decir que en canciones como “Jeg Fallen” o “Budstikken” hay sonido que recuerdan a bandas alejadas de la esfera del metal (lo cual no quiere decir que sean malas) como Bauhaus, The Damned, o los mismísimos Dead Can Dance. De todas maneras el resultado final es un conjunto de canciones bastante interesantes con giros profundamente impredecibles que hacen que la escucha del disco no sea para nada aburrida. Recomendado para metaleros de mente abierta.
Finalmente “Belus” el aclamado y se que –por muchos- esperado álbum de Burzum, ha sido finalmente editado por Byelobog Productions, productora Noruega con el mismo nombre del estudio donde fue grabado el álbum y quizás propiedad del propio Vikernes, que tras solo 7 días de sesión y después de 11 años sin editar ningún material. Ha logrado captar en 52 minutos con 16 segundos un álbum de 8 cortes –y no de 11 como se reporto inicialmente en burzum.org- (estos incluye un raro intro y un outro instrumental) de lo que parece ser un nuevo ciclo de su musicalidad. El propio Vikernes ha dicho que este material se puede comparar con “Hvis Lyset Tar Oss” con lo que estoy totalmente de acuerdo. Pero tiene algo más sin duda: una mejor producción, mayor madurez compositiva pero sobre todo una mejor técnica de ejecución; el teclado es un elemento del cual Vikernes a prescindido en esta oportunidad, las guitarras son quienes portan el umbral de “Belus”, álbum cuyo nombre indo-europeo es el de la deidad Baldur “El Dios Blanco” o también asociado a la luz, lo que muchos han señalado una contradicción, ya que BURZUM –término extraído del idioma de Mordordel Señor de los Anillos, cuyo significado en castellano es el de Oscuridad- contrasta ampliamente con cualquier idea de luz, no obstante Vikernes ha dicho que el álbum en un principio se llamaría en noruego “Den Hvite Guden” (El Dios Blanco) pero temió ser mal interpretado como racista, por todos los anti-burzum –que son un combo-… Burzum amado y odiado en partes iguales, ha hecho por lo menos un decente regreso, y todo hay que decirlo; este acto es fundamental en la evolución del Black/Metal escandinavo; a pesar de que el propio conde reniegue, y se rehúse a ser encasillado en la escena de metal negro actual.
Veredicto Final 4.1 Track(s) Recomendado(s): Belus' Død, Glemselens Elv, Kaimadalthas' Nedstigning. http://www.burzum.org/ *impreso originalmente en b.n.fanzine #4 *compra este disco en MEGASTORE
Para ser sincero, hace relativamente poco que me enchufe con SIEGE. Una Underground banda gringa, provenientes de Weymouth, Massachusetts/USA. Los descubrí todo gracias a la versión en castellano del Libro “Eligiendo Muerte: La improbable historia del Death Metal y el Grindcore” de Albert Mudrian. En este libro los mismísimos NAPALM DEATH, les hacen venias y los colocan como una de sus principales influencias después de Crass y Discharge. Con semejantes referencias lo primero que hice fue buscar el único material disponible de SIEGE “Drop Dead” y desde entonces fue amor a primera vista entre SIEGE mi ipod nano.
Si existe un biblia del D/M y el G/C ese es este libro!
Todo comenzó en el año de 1981. Kurt Habelt(guitarra), Henry McNamee(bajo), y Rob William(batería) amigos de secundaria, los tres cursaban por el séptimo grado de bachillerato. Y compartían una pasión por el ruido y la velocidad. Así fue como nació SIEGE. 2 Años pasaron tocando en su garaje esperando reclutar un vocalista que les diera la talla: Kev Mahoney sería el indicado, Kev provenía de una banda de SKA en el que tocaba el saxo. Con la alineación completa, el siguiente paso a seguir sería juntar el dinero suficiente para un demo. En 1984 SIEGE decide entrar a los Radiobeat studios para trabajar de la mano con una leyenda Lou Giordano famoso por su trabajo con bandas como S.S.Decontrol, The Lemonheads, Goo Goo Dolls. Giordano puso lo mejor de si y produce uno de los álbumes más rápidos de la historia del HARDCORE: “Drop Dead-1984”
ARTE de la re-edición en CD
Editado primero en cassette y con solo 6 temas, “Drop Dead-1984” es un disco pionero por donde se mire: Una aturdidora velocidad en la guitarra, las Baterías fueron pioneras al menos con la base rítmica, de lo que después se llamaría BLASTING BEAT creado por Mick Harris de NAPALM DEATH. La desgarradora voz de Kev Mahoney se convertiría también en un punto de referencia obligado, para vocalistas como Set Putnam de ANAL CUNT, o LEE DORIAN en el SCUM. Ahora que lo pienso detenidamente, Mika Luttinen de Impaled Nazarene podría estar también ligeramente influenciado, su registro de voz tiene un descarado parecido a la de Kev Mahoney, si quieren hacer el ejercicio completo, agarren el disco de IMPALED NAZARENE "Latex Cult-1996" y compárenlo con “Drop Dead-1984” les aseguro que se podrán llevar una sorpresa.
SIEGE en ACCIÓN (Batalla de las bandas 1984)
“Drop Dead-1984” estuvo mucho tiempo descatalogado y se distribuyo generalmente por grabaciones en cintas piratas. En el año de 1994 RELAPSE RECS lo re-editó en CD y agregó 3 cortes más "Sad But True", "Cold War", y "Walls" temas provenientes de un LP compilatorio titulado "Cleanse the Bacteria-1985". SIEGE rompería formaciones poco tiempo después, dejando para la posteridad 9 canciones que harían historia. En el 91 SIEGE volvería a reunirse, por iniciativa propia de Seth Putnam de Anal Cunt, ahora en las voces. Dejando de aquella reunión un solo corte "Life Of Hate" editado muchos años después en el 2004 en el compilado “13 Bands Who Think You're Gay”. Hace poco le encargué a un amigo cercano que estuviera pendiente de una subasta en EBAY en vinilo de “DROP DEAD” después les cuento como me fue por lo pronto háganse un regalo y si no conocen SIEGE pínchenla ya haciendo click acá!
El pasado sábado 11 de junio, SETH PUTNAM, vocalista de ANAL CUNT, fue declarado muerto por el publicista de la banda Kim Kelly de Catharsis Prods, se presume que la muerte del grinder fue causada por un ataque fulminante al corazón. SETH PUTNAM más odiado que amado, será recordado por su militancia dentro de unos de los géneros del metal anti público el GRINDCORE. Su actitud y por qué no, su talento; le convirtieron en una figura transgresora pero de obligatoria referencia cuando se habla de música extrema, SETH PUTNAM murió en su plenos 43 años, finalmente su cuerpo ha cedido a los años de una vida alocada y desenfrenada.
Seth Edward Putnam Mayo 15 de 1968 - Junio 11 de 2011
Obsceno y minimalista!!!
SHIT SCUM "Manson is Jesus-1990 7"EP"
IMPALED NOTHERN MOON FOREST "666-2000"
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