Easy Rider... El día en que el Rock'n'Roll y el CINE, Contrajeron Nupcias!

¿Rock y Cine?... ¡Más por favor!-

La película Easy Rider, ofrecería uno de los testimonios más sinceros sobre el ocaso de los decadentes años 60s. Además, también haría sonar campanas nupciales, notificando una de las uniones más longevas y seguras de la historia del ‘chow biznes’…  El matrimonio entre Rock ‘n’ Roll y el séptimo arte. Dennis Hooper, director, protagonista y guionista, no creyó importante encargar una banda sonora para Easy Rider; en vez de esto consideró, que la música que escuchaba en la Radio, mientras trataba de editar las 40 horas, resultantes del rodaje, podría ser mucho más efectiva. “Yo puse la música que escuchaba en la radio” comentó Hopper “Básicamente, así fue como armé el score (ED.Banda Sonora) Born To Be Wild y The Pusher fueron probablemente las primeras canciones que debí haber escuchado” y vaya que fue una gran movida, pues el éxito del film se debe también a la genial selección de canciones que acompañan a Wyatt (Fonda) y Billy (Hopper) en la búsqueda por esa Norte Ámerica, que a propósito nunca encontraron.

Nacido para ser salvaje!

Si bien, Easy Rider, no sería la primera película en fusionar Rock y Cine; recordemos las películas realizadas por los Beatles, Elvis Presley, Bill Halley & the Comets o el documental de Jean-Luc Godard “Simpatía por el Diablo-1968” con música de los Stones; no obstante, sí sería, al menos la primera película gringa en hacerlo, utilizando sobre todo, artistas de Rock, no tan populares como las contrapartes citadas. Aunque de todas las bandas que conformaron la banda sonora, Steppenwolf, es sin lugar a dudas, la banda a la que mejor le sentaría el impulsito; a partir de allí “Born To Be Wild” sería convertido en un himno quizás tan popular como la marsellesa. Coreado por rockeros, motoristas y las generaciones que estaban por venir. En lo Personal, me parece la mejor canción de todo el score; marcó un antes y un después, inclusive, fue la primera canción que incluyo el término Heavy/Metal, de ahí que “Born To Be Wild” usualmente se cole, entre la lista de canciones precursoras del género en cuestión.

Los Motoratones

Sin embargo, atribuir a Steppenwolf, todo el crédito del exitoso score, de Easy Rider, sería adentrarnos en cierto oscurantismo. Hay que darle el crédito también a bandas como Smith, The Byrds, The Jimi Hendrix Experience, que contribuye otra de las composiciones más pesadas del film ‘If Six Was Nine’; también The Holy Modal Rounders, David Bowie. Éste último quién nunca estuvo conforme con el trágico final de la película, razones que casi terminan por auto excluirlo del proyecto. No obstante, Bowie termino aportando “Its All Right Ma (Am only Bleeding)” y escribió la letra de “Ballad of Easy Rider” ambas canciones grabadas e interpretadas por Roger McGuinn. Ahora bien, otro de los créditos importantes de la música de Easy Rider, se le debe a Stephen Blauner, quién adelantaría todo el papeleo con las compañías musicales dueñas de los derechos musicales, al final todos ganaron, y de paso descubrieron lo provechoso que sería de ahora en adelante, promocionar sus catálogos musicales en la gran pantalla: Películas como More (1969), Zabriskie Point (1970) con música de Pink Floyd y Woodstock (1970) de Michael Wadleigh, seguirían el camino abonado por Easy Rider...

Easy Rider... Busco mi Destino-1969 Dennis Hopper (VIERNES 07 DE OCTUBRE - Ciclo: Motociclistas: Cine a dos ruedas)

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Easy Rider, es una película, que siempre quise ver. Recuerdo haberla buscado, mucho antes de que siquiera existieran, las bondades de la Internet de hoy en día.  Mi presupuesto no daba para una copia original en prodiscos; es más, cuando pregunte por ella, pareció más bien que les estaba preguntando por el santo grial, ni siquiera sabían quién era Peter Fonda, mucho menos Dennis Hopper. Así que me tocó como dicen –pegar pal- San Andresito de la Octava (En realidad el único que hay en Pereira). Mi breve pesquisa, me condujo donde un sujeto que apodaban ‘el flaco’. Según muchos “El mejor pirata sin pata de palo de la ciudad”. Resulta que alias ‘el flaco’ cuyo esperpéntico look, no me daba buena espina, termino sorprendiéndome al final, pues resultó ser un sujeto, con el qué se podía hablar largo y tendido, de todo tipo de cine, llámese Cine Arte o Comercial. “Es que con tantos años en este negocio alguito se le tiene que pegar a uno” decía este tipo con cara de esparrago. Y aunque no tenía la película en su localcito, prometió tenerla, para el día siguiente… Y aleluya, así fue.

Ilustración Frank Vega

Yo y alias el flaco, entablamos una cordial relación ligada por la bendición de Morgan y por nuestro amplio gusto cinéfago. Aunque la pinche copia que me vendió de Easy Rider, no traía ni menú, mucho menos los extras, que prometía la lustrosa caratula del DVD, impresa a full color y en papel propalcote, y como si fuera poco, la copia estaba doblada al españolete, como quién dice… -me cago en la leche tío-. Ahora bien, doy gracias al flaco, y qué la piratería lo guarde en su gloria. Pues Easy Rider se convirtió en una de mis películas favoritas. Desde el comienzo del film, me enamoré de la película, de su música, las motos y por supuesto de los forajidos motorizados, interpretados por una de las parejas más explosivas del celuloide. Peter Fonda, hijo, heredero de una familia ampliamente ligada al mundo del cine, y de su majestad… el finadito, Dennis "me gustan las drogas y qué" Hopper. Sin embargo, tengo que aceptar, que a pesar de que la película en sí, es excelente, a mi entender, cobra mucho más sentido, cuando uno como espectador, conoce alguito de lo que fue la contracultura de los 60s.

Easy Rider, traducida al español como ‘Busco mi Destino’ -coloquialmente hablando- sería una espinita que tanto Fonda como Hopper, querían sacarse, luego de que –según ellos- otra película co-protagonizada por ellos mismos: “The Trip” (El Viaje) de Roger Corman, los dejara mal parados. Ambos, Hopper y Fonda, co-escriben, actúan y dirigen Easy Rider. A pesar de que en los créditos, Hopper aparece como el director, en realidad fue un trabajo compartido. Wyatt (Fonda) y Billy (Hopper) interpretan a unos consumados forajidos, un dueto de cowboys modernos, que cabalgan en vez de caballos, Choppers Harley Davison. Luego de cerrar un negocio de drogas, la pasta les sobra, tanto como para no volver a trabajar en mucho tiempo. Jóvenes y ricos, inician un viaje, para buscarse un destino: El carnaval de Mardi Grass; es un largo trayecto el que les espera, desde Los Angeles a Nueva Orleans; y como muchas otras películas, la formula de viaje (Road Movie), es sólo un pretexto, para tejer un relato, en este caso, un retrato trágico y nostálgico, sobre el fin de una década, los 60s y su flower power.

Marihuana real se consumió en el rodaje.

En otras palabras, el poder de las flores, o mejor la cultura Hippy es un ideal más que desgastado, decadente, las comunas repletas de jóvenes citadinos, totales ignorantes en aspectos como la siembra y la recolecta, escogen los lugares menos apropiados para sembrar cultivos. El hambre agobia, la experimentación con drogas Psicodélicas: hace que ha muchos se les frite el cerebro a base de Marihuana, pero más especialmente LSD o Mezcalina. El poder comunitario sucumbe ante el primero YO, segundo YO, y tercero YO. Y lo que parecía un verano del amor, se transforma en un infierno del desencanto. Así que, Easy Rider es justo eso, el reflejo de la lucha entre lo establecido: En una esquina, están los católicos americanos, rednecks, violentos ultra conservadores. Y en la otra esquina está lo nuevo: representado por hippies andrajosos, ruidosos motoristas, comunidades negras reaccionarias, y otras formas de conocer y razonar; un caótico mundo asolado por la polarización entre bloques capitalistas y socialistas, guerra fría, y por supuesto, un inminente holocausto nuclear.

Hopper, Fonda y Jack Nicholson

Finalmente, el estreno de Easy Rider, un 8 de mayo de 1969, antecede lo que muchos han considerado el verdadero cierre de la contracultura Hippy, tres meses después, las masacres perpetradas por un grupo de jóvenes hippies, denominados por la prensa como la Familia Manson. Sharon Tate, esposa del cineasta franco-polaco Roman Polanski y cuatro víctimas más  son brutalmente asesinadas; estos hechos desataron una paranoia colectiva en Hollywood, que acabaron de hundir para siempre un sueño aparentemente aunado con ingredientes como el sexo libre, la paz y el amor. Easy Rider, tuvo que esperar más de un mes, antes de volver a ser proyectada en nuevas salas alrededor del mundo. No obstante, el éxito inmediato del film, pronto se transformó en culto, inclusive años después una versión remasterizada de Easy Rider sería reestrenada en Europa en los años 80s, hasta no hace poco, Easy Rider volvería a proyectarse en los Estados Unidos, Grecia y Japón. Lo que confirma, que el culto Easy Rider continua resonando y rodando, en los corazones y memorias del respetable público.            

Psycopath Witch - Stench of Human Hallucinosis EP-2010 (Autoproducido)

Varios meses atrás,  llegó a mi correo este promo de Psychopath Witch. El primer tiraje de este EP ‘Stench of Human Hallucinosis’ fue limitado a solo 50 unidades en formato Pro-CDr, este Extended Play, contiene solo la muestra de un pequeño conjuro, una mezcla de magia negra lascivia, Speed, Black y Death Metal. Acompañada de una prosa blasfema.  Pycopath Witch provienen de Sicilia/Italia, y ellos son: Elio (Batería y Voz) y Riccardo (Guitarra). Resulta que Psychopath Witch,  ha venido trinando y dando forma a su blasfema onda sónica, por alrededor de nueve años. Entre el 2008 y el 2009 la banda compone y graba  su primer demo ‘Fucked From Beyond’ utilizando como tributo a la vieja escuela, una grabadora análoga de cuatro canales, un año después la banda graba su primer mini-CD ‘Worshipping The Flagellator-2010’ Con el que Psycopath Wicth obtiene buenas reseñas en los zines de Italia y de alrededor del mundo. Al parecer, en todo este tiempo su baterista y vocalista Elio, alias Hyperion, ha sido el encargado de los controles creativos de la banda, echando al caldero influencias de pensadores como Crowley, Nietzche o cineastas como Pier Paolo Pasolini, David Cronenberg, John Carpenter. Mientras que en el aspecto musical, sus principales influencias son Bathory y sus compatriotas Bulldozer, pero además la banda insiste en ceñirse a la línea de la vieja escuela, y esto último aplica a todas sus formas de proceder. Grabación análoga, una producción muy al tipo de ‘Hágalo Usted Mismo’ que por cierto, funciona bastante bien. Escuchar Psycopath Witch, es como ver una película de serie B, con presupuesto barato, efectos de segunda, pero aún así, luce espantosamente genial, que resulta imposible no quedarse a ver el final.

Veredicto Final 4.1

Track(s) Recomendado(s): Hooks of Lust, Spasm of Hybrid Goat Panic Strikes

www.myspace.com/psycopathwitch

Psycopath Witch Worshipping the Flagellator EP 2010 (Victory of Fire Recs)

 “Worshipping the Flagellator” es el primer EP, de los Psycopath Witch, lo sacaron tras su demo debut “Fuck From Beyond-2009” Ignoro cómo era el material de esa demo, pero si es tan explosivo, maníaco y pegajoso como este EP, valdría la pena escucharlo.  Este “Worshipping the Flagellator” es despachado tan rápido como vuela una bruja sobre su escoba, 7 cortes, contando un intro y un outro; detalles bien pensados y que brindan a la música cierta ambientación, muy apropiada para la estética de la producción y para la temática que la banda quiere difundir: El gusto por lo pagano y lo oculto. “Worshipping the Flagellator” fue editado en primera instancia por los mismos miembros de la banda, en formato CD-R. Pero el material es tan maníaco, que el sello Holandés Victory of Fire, decidió realizar un pequeño tiraje de 50 copias, numeradas a mano, la mía es la #9, han impreso las líricas, más una pequeña funda que cubre el CD en forma de vinilo, otro toque retro a favor de este hereje EP. Como les decía los efectos psicotrópicos de este EP, se evaporan en solo 18 minutos, tan rápido que tus oídos pedirán un segundo pinchazo al instante. Personalmente considero que éste material es más sólido que el sucesor EP “Stench of Human Hallucinosis” Quizás se deba a que en esta ocasión contaron con más tiempo para elaborar sus conjuros sonoros. No obstante si las brujas todavía existieran y además fueran psicópatas, tendrían que sonar exactamente como lo hacen estos metaleros sicilianos.

Veredicto Final 5.0

Track(s) Recomendado(s): TODOS

www.myspace.com/psycopathwitch

Lifelöck - A Non Nuclear Nightmare TAPE 2010 (Southamerican Holocaust Recs) D-Beat & Crust Desde Brasil

El otro día durante el festival de MGR 2010, recibí este TAPE de parte de Southamerican Holocaust Recs, un pequeño sello y distro de Bogotá/Colombia, que se dedica enteramente a editar TAPES, algo que se había dejado de hacer en el país desde hace rato atrás, aunque  Southamerican Holocaust Recs no edita cualquier clase de CASSETTES, estos son pro-tapes es decir cintas profesionales con el cassette marcado, la cinta cortada y una papelería de lujo, que edita solo material underground; en cuanto a Lifelöck es una banda de Vitória, Espírito Santo Brazi, y toca una especie de maldito Crust/HC, con una temática Holocausto/Nuclear que explotan al máximo, grabación totalmente análoga de la que emana un sonido crudo pero autentico, hay tanto cortes altamente rápidos como a medio tiempo –si se quiere un poco más punkrock-… inclusive la voz me recuerda un poco a Wattie Buchan (The Exploited). Los fans de ANTICIMEX, DRILLER KILLER, AMEBIX y demás, háganse un favor y busquen por esta maníaca horda de puro D-BEAT a la brasilera.
Veredicto Final 4.5
Track(s) Recomendado(s): A Non Nuclear Nightmare, Exile, Peace?
http://www.myspace.com/lifelockcrust

Impreso originalmente en B.N.Fanzine #4(2010)

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