Culto a la Muerte: Mortuary y el Sonido del Underground Mexicano - Entrevista exclusiva

 

Desde finales de los años 80, Mortuary ha sido una de las bandas más importantes y extremas surgidas del underground mexicano. Con un sonido agresivo, oscuro y violento, el grupo ayudó a definir el death/thrash latinoamericano gracias a clásicos como Where Death Takes Your Soul y Blackened Images. Lejos de las tendencias y del oportunismo, la banda ha mantenido intacta su esencia durante más de tres décadas, convirtiéndose en una referencia obligatoria del metal extremo en habla hispana. En esta conversación exclusiva para BN FANZINE / MIDNIGHT FUNERAL ‘ZINE, Alberto Martínez habla sobre los inicios de la banda, la escena mexicana, la evolución de Mortuary, su nuevo EP Great Black Earth y la visión oscura que continúa alimentando el espíritu de una de las leyendas más feroces del underground mexicano. Respuestas por Alberto Martínez, guitarrista líder y fundador de la banda.

 

Mortuary se formó en 1988 a partir de la unión de proyectos como Pestilence y Butchery. ¿Cómo recuerdas ese momento fundacional y qué visión tenían en ese entonces sobre el sonido que querían crear?

A: Bueno, simplemente queríamos expresar nuestro descontento con todas las reglas y convenciones sociales de nuestra época, y eso fue parte de lo que nos impulsó, o al menos de lo que me impulsó particularmente, a estar en una banda de metal agresiva, ruidosa e irreverente.

 
Su demo Where Death Takes Your Soul (1989) es considerado hoy material de culto. ¿Qué representó ese lanzamiento dentro de la escena underground mexicana de finales de los 80?

A: No éramos conscientes ni teníamos grandes expectativas sobre los resultados de nuestro trabajo; eso lo vimos únicamente con el tiempo. Solo buscábamos un sonido que fuera molesto, que perforara los oídos de la gente y que obviamente fuera de nuestro agrado. Afortunadamente para nosotros, esa grabación terminó siendo uno de los mejores ejemplos del nuevo metal que se estaba haciendo en nuestro país, especialmente en nuestra ciudad.
 

Blackened Images (1990) es considerado un clásico del death/thrash latinoamericano. Mirando hacia atrás, ¿qué crees que hizo tan especial a ese álbum y cómo fue su proceso creativo?

A: Como mencioné antes, no éramos conscientes de los resultados de nuestro trabajo. Realmente no sabíamos que éramos parte de algún movimiento ni que seríamos considerados pioneros de algo. ¿Qué hizo especial a Blackened Images? No lo sé, simplemente queríamos expresarnos y lo hicimos escribiendo un álbum agresivo, ruidoso e irreverente.
 

A nivel lírico y conceptual, Blackened Images transmite una atmósfera oscura y poderosa. ¿Qué temas exploraron en el álbum y qué influencias externas (literatura, cine, contexto social) marcaron esa dirección?

A: Nuestras letras y nuestro sonido simplemente reflejan quiénes somos y lo que queremos expresar a través de nuestra música. Obviamente estamos influenciados por la música, las películas, la literatura, etc., pero principalmente muestran nuestra manera de pensar.
 

A lo largo de su carrera han mantenido una identidad muy fuerte ligada al sonido extremo. ¿Cómo ha evolucionado Mortuary sin perder esa esencia cruda y violenta?

A: Obviamente ha habido una evolución en nuestra mentalidad y en el sonido que buscamos, así como en nuestra manera de componer música, pero más allá de eso, la esencia y la energía siguen ahí. No estoy obsesionado con mantener vivo el metal clásico u old school; simplemente trato de conservar la imagen y el sonido que caracterizan a Mortuary, y si ese sonido es considerado old school o clásico, bueno, esa es la opinión de quienes nos escuchan.
 

Carcass / Samael / Acheron / Beherit / Mortuary / Death Yell - Split CD 1992

 

Haber participado en el split Triumph of Death junto a bandas como Samael, Acheron y Beherit los ubicó dentro de una escena extrema internacional. ¿Cómo fue esa experiencia y qué significó trabajar con el sello Turbo Music en esa época?

Supongo que fue bueno ser parte de esa compilación. Le dio muy buena publicidad a la banda.
 

Ustedes formaron parte de una generación clave del metal mexicano. ¿Qué bandas consideras las más importantes de la escena clásica mexicana?

A: Hubo muchas grandes bandas en todo México y no quisiera dejar ninguna por fuera, pero esas bandas saben quiénes son.
 

Siguiendo con eso, ¿qué bandas actuales del metal mexicano crees que están llevando la antorcha y redefiniendo la escena hoy en día?

A: Como mencioné antes, tanto al principio como hoy, hubo y hay muchas grandes bandas que iniciaron esto y muchas otras que continúan llevando la antorcha actualmente.
 

En 1994 tuvieron la oportunidad de abrir para Slayer en Ciudad de México. ¿Cómo fue esa experiencia y qué impacto tuvo para la banda?

A: Fue emocionante y motivador compartir escenario con la banda que más nos influenció. Slayer era, por mucho, nuestra banda favorita en ese momento, y fue muy satisfactorio y motivador ser invitados a formar parte de ese cartel.
 

 

Recientemente firmaron con Horror Pain Gore Death Productions. ¿Cómo surgió ese acuerdo y qué significa trabajar con un sello internacional en esta etapa de su carrera?

A: Gracias al lanzamiento en 2021 de un CD recopilatorio por parte de MCDT Company y HPGD Productions llamado Death Metal Power from Beyond, que incluía varias bandas internacionales con una canción original cada una, surgió la oportunidad de trabajar directamente con HPGD Productions. Eso nos llevó a decidir que ellos lanzaran nuestro EP Great Black Earth.
 

EP Great Black Earth 2026 - HPGD Prods.

 

Su nuevo EP Great Black Earth marca un regreso poderoso. ¿Qué puedes contarnos sobre el concepto, sonido y energía detrás de estos nuevos temas?

A: Bueno, no es que estuviéramos intentando transmitir algo en particular o específico; simplemente estábamos listos para lanzar nuevo material. Sentimos que era el momento adecuado y así lo hicimos. Por otro lado, Great Black Earth habla sobre el declive de la humanidad. Es mi forma oscura de ver el mundo, lleno de miseria, mediocridad y muerte. Habla sobre la debilidad de la mente humana, deseosa de poder y riqueza, y cómo ese deseo lleva a las personas a creer en un ser imaginario que, según ellos, les brindará protección. Y luego están los “representantes” en la tierra de ese ser imaginario, quienes ofrecen a los humanos que adorándolo podrán obtener la realización de sus deseos.
 

En un contexto geopolítico mundial cada vez más tenso, con conflictos generando incertidumbre global, ¿crees que las bandas de metal tienen una responsabilidad o un espacio legítimo para expresar posiciones políticas y sociales, o el género debería mantenerse separado de esos temas?

A: Creo que deberíamos mantenernos separados de esos temas.
 

Veo que tuvieron que cancelar el tour sudamericano “Seven Hells Tour”. ¿Qué expectativas tienen respecto a visitar esta parte del continente en 2026 o esa posibilidad quedó suspendida indefinidamente?

A: Sí, quedó en pausa y espero que podamos visitar Sudamérica pronto.

 

A lo largo de su carrera, ¿han tenido la oportunidad de tocar en Estados Unidos o Europa? Si es así, ¿qué diferencias han encontrado entre esos públicos y el público latinoamericano?

A: Hemos girado varias veces por Estados Unidos y tocamos en el Never Surrender Fest en Berlin en 2023, así que sí, hemos tenido la oportunidad de tocar allá. De todos modos, como nunca hemos tocado en Centro o Sudamérica, solo podemos comparar la experiencia con tocar en México, y sí, hay una gran diferencia porque la escena en México es muy buena, pero todavía está creciendo y necesita mejorar, especialmente en el apoyo a las bandas locales y nacionales.

 Después de tantos años en el camino, ¿cuál es la mejor parte de girar para Mortuary? ¿Qué mantiene viva esa necesidad de tocar en vivo?

A: Bueno, simplemente nos gusta tocar en vivo. Disfrutamos mucho ese intercambio de energía entre los metaleros y la banda, y supongo que eso es lo que mantiene viva la necesidad de tocar donde sea que nos inviten. 

 

LINKS DE INTERÉS

https://www.facebook.com/officialmortuarymx

 
Escucha el sencillo "Black Superstition" en https://youtu.be/mbfiG-b5Pfk 

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 Para obtener una promoción digital para reseñar o para su difusión en radio, escribe a info@horrorpaingoredeath.com 

Otro Pvt0 Podcast #8 - Tiburones, cerveza & y Crossover Thrash Chaos Especial con Wehrmacht, Update Sharks & Shit Zine #1

YA ESTÁ ARRIBA el episodio #8 de Otro pvo podcast 8 Tito Matos y Wehrmacht Tiburones, cerveza & y Crossover en BN Fanzine TV 🔥

Este episodio incluye detalles de una entrevista EXCLUSIVA e inédita con Tito Matos, realizada el lunes 4 de septiembre de 2023, acompañada de imágenes nunca antes publicadas. La entrevista completa aparecerá traducida e impresa en Sharks & Shit #1… pronto en las calles o en las playas más cercanas. Además, se viene una entrevista FINAL y actualizada con Matos para el lanzamiento oficial del zine, donde hablará sobre la ruptura definitiva con sus antiguos compañeros y la decisión de abandonar el nombre Wehrmacht debido al actual clima político en EE.UU. Todo apunta a que el futuro será bajo nombres como Biermacht o Macht.

En este capítulo también repasamos tres clásicos absolutos del caos crossover: 🔥 Shark Attack (1987) 🍺 Biermacht (1988) ⚡ y el frenesí técnico de Spazztic Blurr, y la re-edición no del todo oficial del compilado Hello Dum Dums + Bedrock Blurr Demo 1986 (2016) bajo el sello FOAD Recs. Que trae el 1er disco de Spazztic Blurr, más el demo, en el que sí canta Tito, que sería curiosamente, financiado y producido por sus padres. Según Tito, nunca recibió ni un solo centavo de ese lanzamiento, triste pero cierto y que parece un situación algo común en el mundo musical, por desgracia. Con esta banda ya no hablamos solo de velocidad. Hablamos de riffs imposibles, cambios dementes y crossover grindcore llevado al límite.

Otro pvto podcast 8 Tito Matos y Wehrmacht Tiburones, cerveza & y Crossover

Y lo más brutal: Sharks & Shit incluye una extensa entrevista exclusiva con el vocalista original de Wehrmacht y Spazztic Blurr: el mismísimo Tito Matos.
Parte de esa conversación irá apareciendo poco a poco en futuras entregas de Otro Pvt0 Podcast.

⚠️ Tiraje limitado: SOLO 200 copias.
💀 Preventa: 20 lukitas.
$ Combo x2: 35 lukas + ítems sorpresa:
1.póster
2. stickers especiales de terror
3. tiburón 3D para recortar y armar

Pronto en las calles… o en los mares.

TÜRBÖWITCH: speed and black under haunted skies

From Hungary emerges TÜRBÖWITCH, a band that has managed to channel the rawest essence of speed, thrash, and black metal into a direct, violent, and uncompromising sound. With an attitude that echoes the untamed spirit of the 1980s, the group has been carving out a name for itself in the underground scene, reaching stages such as Wacken Open Air. Their latest release, Under Haunted Skies, reaffirms their commitment to speed and chaos as their primary language. In this interview, we talk about their beginnings over beers, their evolution as a band, and the philosophy that drives their relentless and authentic sound.

For those who still don’t know TÜRBÖWITCH, how would you describe the essence of the band in just a few words? And finally, what does the word TÜRBÖWITCH represent to you? What were you thinking when you said: This is what we want our band to be called?

Thank you for the opportunity, and welcome all the readers!

Speed, chaos, relentless.

It represents everything we do in our lives. Despite our daily jobs, this is what we truly live for, this is what drives us.

The name itself actually came from a friend of ours. He came up with it while meal prepping at home. No overthinking, no deep philosophy — just pure, primal instinct. It sounded cool, it felt right… so we took it. :D

Türböwitch - Cult Mastery (Official Video)

The project started the way many great things do: in a conversation between friends hanging out, maybe with a few drinks involved. Alcohol has helped create many bands, but it has also destroyed some. What I’m getting at is, at what point did you feel this became something serious?

At first, it was just a home project. I wanted to make some fast and violent music, basically to tell everyone to fuck off. Yeah, it was a strange period in my life, but things like that happen, especially when you’re young.

I asked Zslöd — our current singer — to do some vocals, because I knew he’d enjoy making fast, aggressive music. And that’s how it started. There was not just a little, but a lot of booze involved, and we recorded our first demo. The vocals were actually done in my bathroom, screaming all the lyrics into smartphone.

Honestly, we didn’t even realize that this was becoming something serious until mid-2024. That’s when it hit us: we’re actually getting somewhere.

Under Haunted Skies has been my introduction to TÜRBÖWITCH, what a great record. Your sound blends thrash, speed metal, and black metal in a fresh and well-executed way. Which bands or scenes do you consider essential in shaping your style? Because you sound like you came straight out of a basement in 1986.

Motörhead, Venom, Bathory, Dissection — those bands were definitely essential in shaping our style. But we also listen to a lot of different kinds of music, and I think inspiration can come from anywhere.

When the home project first started, I really wanted to make something in the vein of Deathhammer from Norway — fast, raw, and aggressive. That was the starting point, and from there, everything else naturally evolved into the mix of thrash, speed, and black metal that you hear now.

You’ve shared the stage with several cult bands from the underground. Which show has been pure chaos -something intense, crazy, or even motivational that you remember? Because not everything has to be negative, right?

Even though the new record is pretty dark, I wouldn’t call it negative. It’s really just a reflection of our past experiences in life. The road to resilience can seem endless, but you can always find your own “moshpit” at the end of the day.

Every show, every night, is chaotic in some way, that’s pretty much the essence of this genre. If I had to pick one, I’d say our show with Abigail back in 2018. That was pure metal aggression, exactly as it should be. For that night, it felt like time stopped and then rewound straight back to the ’80s.

You won the Wacken Metal Battle Hungary finals and played at Wacken Open Air. What was that experience like? How many bands did you have to compete against? I understand that until reaching Wacken, bands often have to cover all expenses themselves: travel, food, everything, but I imagine it was worth it, right? Do you see Wacken organizer covering some expenses in the metal battle contest?

It was the most life-changing, monumental, wild, and amazing experience we’ve ever had.

At the festival itself, if I remember correctly, there were about 30 bands competing in the finals. But if you think about it on a global scale, including all the national competitions leading up to Wacken, the number must have been around a 1000, maybe even more.

It was completely worth it. Music was never about making a fortune or buying a sports car after a show, hehe. We just love doing what we do, and that’s enough. That said, the local Hungarian promoters did cover part of our trip, which definitely helped.

A massive stage. Huge crowds. Did Wacken feel different, or was it just another battlefield?

Wacken is one of the biggest and most famous metal festivals in the world, so of course it felt different.

That said, we give the same show with the same energy no matter the audience, whether it’s a massive crowd or just a handful of people. Every single person came to see you perform, so you always have to give your absolute best.

What’s the purpose of releasing a new album? Is it about taking the band one step further in its career, or is it more of a cathartic process? How are your songs created, through structure or pure accident?

Read review spanish

I think the purpose of releasing a new album is to share your thoughts, emotions, and feelings with the world through music. That said, we’ve never looked at an album release as a duty or a checklist item. Four years had passed since our previous record, so it felt like the right time to put something new out.

During those four years, we went through a lot, and like always, this album reflects our personal experiences during a specific period of time. Life has been rough lately, which is why the whole apocalyptic, dark vibe runs through the concept of the record.

As for songwriting, it’s mostly a primal process. If we have a riff or an idea, we start building around it, and eventually a new song emerges. Of course, we also have a lot of half-finished tracks in the archive — maybe one day we’ll revisit and use them.

The ’80s aesthetic and attitude are very clear in the band. Is it nostalgia, a statement of principles, or simply a mix of both?

I think it’s a bit of both, a mix of nostalgia and a statement of principles. Part of it is a thirst to relive a decade we never actually experienced. Only our singer was born in the ’80s; the rest of us are ’90s kids.

So in a way, it’s both paying homage and embracing the attitude and energy that drew us to the music in the first place.

After touring with Enforcer, what did you learn from sharing the road with a band of that caliber?

We learned a lot, especially on the technical side, what to bring on the road, and how to be more compact and efficient on stage with your equipment.

But the biggest lesson is that no matter what happens, however long the afterparty lasts, there are fans waiting for you out there. You have to be their hero and give your best every single time. We’ve known that for a while, but touring with Enforcer really reinforced it.

 If you could choose any band to tour with, which one would it be, and why?

I’d say Hellripper or Midnight. I love both bands, and realistically, it’s probably easier to make that happen than touring with some big ’80s names like Exodus or Slayer.

Both bands share the same raw energy and attitude that really resonates with us, so it would be an insane experience to hit the road with them.

 Last words for the degenerates reading this.

Thanks again for the interview, and a big shoutout to all our readers and fans. Stay heavy, stay chaotic… and we’ll see you somewhere on the road!

LINKS:

https://www.instagram.com/turbowitch_band

https://www.youtube.com/@turbowitch4489

https://www.facebook.com/turbowitch666

https://turbowitch666.bandcamp.com/

TÜRBÖWITCH: speed/black bajo cielos embrujados - ENTREVISTA

Desde Hungría emerge TÜRBÖWITCH, una banda que ha sabido canalizar la esencia más cruda del speed, thrash y black metal en una propuesta directa, violenta y sin concesiones. Con una actitud que remite al espíritu indomable de los años 80, el grupo ha ido abriéndose paso en el circuito underground hasta llegar a escenarios como Wacken Open Air. Su más reciente trabajo, Under Haunted Skies, reafirma su compromiso con la velocidad y el caos como lenguaje principal. En esta entrevista, hablamos sobre sus inicios entre cervezas, su evolución como banda y la filosofía que impulsa su sonido implacable y auténtico.

Para quienes aún no conocen a TÜRBÖWITCH, ¿cómo describirían la esencia de la banda en pocas palabras? Y finalmente, ¿qué representa para ustedes la palabra TÜRBÖWITCH? ¿Qué pensaban cuando dijeron: este será el nombre de nuestra banda?

Gracias por la oportunidad, ¡y bienvenidos todos los lectores!

Velocidad, caos, implacables.

Representa todo lo que hacemos en nuestras vidas. A pesar de nuestros trabajos diarios, esto es lo que realmente vivimos, lo que nos impulsa.

El nombre en sí vino de un amigo nuestro. Se le ocurrió mientras preparaba comida en casa. Sin sobrepensarlo, sin una filosofía profunda: puro instinto primitivo. Sonaba bien, se sentía correcto… así que lo tomamos. :D

Türböwitch - Cult Mastery (Official Video)

El proyecto comenzó como muchas grandes cosas: en una conversación entre amigos pasando el rato, quizá con algunas bebidas de por medio. El alcohol ha ayudado a crear muchas bandas, pero también ha destruido algunas. A lo que voy es: ¿en qué momento sintieron que esto se volvió algo serio?

Al principio, era solo un proyecto casero. Quería hacer música rápida y violenta, básicamente para mandar a todos a la mierda. Sí, fue una etapa extraña de mi vida, pero esas cosas pasan, especialmente cuando eres joven.

Le pedí a Zslöd —nuestro actual cantante— que hiciera las voces, porque sabía que disfrutaría hacer música rápida y agresiva. Y así empezó todo. Hubo bastante alcohol involucrado y grabamos nuestra primera demo. Las voces, de hecho, se grabaron en mi baño, gritando todas las letras a un smartphone.

Honestamente, ni siquiera nos dimos cuenta de que esto se estaba volviendo algo serio hasta mediados de 2024. Ahí fue cuando lo entendimos: realmente estamos llegando a algo.

Under Haunted Skies fue mi introducción a TÜRBÖWITCH, qué gran disco. Su sonido mezcla thrash, speed metal y black metal de una forma fresca y bien ejecutada. ¿Qué bandas o escenas consideran esenciales para formar su estilo? Porque suenan como si hubieran salido directamente de un sótano en 1986.

Motörhead, Venom, Bathory, Dissection —esas bandas fueron definitivamente esenciales para formar nuestro estilo. Pero también escuchamos muchos tipos diferentes de música, y creo que la inspiración puede venir de cualquier lado.

Cuando el proyecto empezó, realmente quería hacer algo en la línea de Deathhammer de Noruega: rápido, crudo y agresivo. Ese fue el punto de partida, y desde ahí todo evolucionó naturalmente hacia la mezcla de thrash, speed y black metal que escuchas ahora.

Han compartido escenario con varias bandas de culto del underground. ¿Cuál concierto ha sido puro caos? Algo intenso, loco o incluso motivador que recuerden. Porque no todo tiene que ser negativo, ¿verdad?

Aunque el nuevo disco es bastante oscuro, no lo llamaría negativo. Es más bien un reflejo de nuestras experiencias pasadas. El camino hacia la resiliencia puede parecer interminable, pero siempre puedes encontrar tu propio “moshpit” al final del día.

Cada show, cada noche, es caótico de alguna forma; esa es la esencia de este género. Si tuviera que elegir uno, diría nuestro show con Abigail en 2018. Eso fue pura agresión metalera, exactamente como debe ser. Esa noche se sintió como si el tiempo se detuviera y luego retrocediera directamente a los años 80.

Ganaron la final del Wacken Metal Battle Hungary y tocaron en Wacken Open Air. ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Contra cuántas bandas compitieron? Entiendo que hasta llegar a Wacken, las bandas suelen cubrir todos los gastos: viaje, comida, todo. Pero imagino que valió la pena, ¿no? ¿El organizador cubre algunos gastos en el concurso?

Fue la experiencia más transformadora, monumental, salvaje e increíble que hemos tenido.

En el festival, si no recuerdo mal, había unas 30 bandas compitiendo en la final. Pero si lo ves a nivel global, contando todas las competencias nacionales previas, el número debe haber sido de unas 1000 bandas, quizá más.

Valió totalmente la pena. La música nunca ha sido sobre hacerse rico o comprarse un deportivo después de un show, jaja. Simplemente amamos lo que hacemos, y eso es suficiente. Dicho eso, los promotores locales en Hungría cubrieron parte del viaje, lo cual ayudó bastante.

Un escenario enorme. Multitudes gigantes. ¿Wacken se sintió diferente o fue solo otro campo de batalla?

Wacken es uno de los festivales de metal más grandes y famosos del mundo, así que claro que se sintió diferente.

Aun así, damos el mismo show con la misma energía sin importar el público, ya sea una multitud enorme o solo unas pocas personas. Cada persona vino a verte tocar, así que siempre debes dar lo mejor de ti.

¿Cuál es el propósito de lanzar un nuevo álbum? ¿Es llevar a la banda un paso más adelante en su carrera o es más un proceso catártico? ¿Cómo crean sus canciones: con estructura o por puro accidente?

Creo que el propósito de lanzar un nuevo álbum es compartir tus pensamientos, emociones y sentimientos con el mundo a través de la música. Dicho eso, nunca hemos visto un lanzamiento como una obligación o algo de una lista por cumplir. Habían pasado cuatro años desde nuestro disco anterior, así que se sintió como el momento correcto para sacar algo nuevo.

Durante esos cuatro años vivimos muchas cosas, y como siempre, este álbum refleja nuestras experiencias personales en un período específico. La vida ha sido dura últimamente, por eso ese ambiente apocalíptico y oscuro atraviesa todo el concepto del disco.

En cuanto a la composición, es un proceso bastante primitivo. Si tenemos un riff o una idea, empezamos a construir alrededor de eso, y eventualmente surge una canción. Claro, también tenemos muchas pistas a medio terminar en el archivo; quizá algún día volvamos a ellas.

Leer reseña

La estética y actitud de los años 80 son muy claras en la banda. ¿Es nostalgia, una declaración de principios o una mezcla de ambas?

Creo que es un poco de ambas, una mezcla de nostalgia y declaración de principios. Parte de ello es el deseo de revivir una década que en realidad nunca experimentamos. Solo nuestro cantante nació en los 80; el resto somos de los 90.

Así que, en cierto modo, es tanto un homenaje como una forma de abrazar la actitud y la energía que nos atrajo a esta música desde el principio.

Después de girar con Enforcer, ¿qué aprendieron de compartir la carretera con una banda de ese nivel?

Aprendimos mucho, especialmente en el aspecto técnico: qué llevar de gira y cómo ser más compactos y eficientes en el escenario con el equipo.

Pero la lección más grande es que, pase lo que pase, sin importar cuánto dure la fiesta después del show, hay fans esperándote ahí afuera. Tienes que ser su héroe y dar lo mejor de ti cada vez. Ya lo sabíamos, pero girar con Enforcer realmente lo reforzó.

Si pudieran elegir cualquier banda para salir de gira, ¿cuál sería y por qué?

Diría Hellripper o Midnight. Me encantan ambas bandas, y siendo realistas, probablemente sea más fácil que suceda eso a salir de gira con nombres grandes de los 80 como Exodus o Slayer.

Ambas bandas comparten esa misma energía cruda y actitud que conecta mucho con nosotros, así que sería una experiencia brutal salir de gira con ellos.

Últimas palabras para los degenerados que están leyendo esto.

Gracias nuevamente por la entrevista, y un gran saludo a todos nuestros lectores y fans. Manténganse pesados, manténganse caóticos… ¡y nos vemos en la carretera!

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