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viernes, 15 de mayo de 2026

Culto a la Muerte: Mortuary y el Sonido del Underground Mexicano - Entrevista exclusiva


 

Desde finales de los años 80, Mortuary ha sido una de las bandas más importantes y extremas surgidas del underground mexicano. Con un sonido agresivo, oscuro y violento, el grupo ayudó a definir el death/thrash latinoamericano gracias a clásicos como Where Death Takes Your Soul y Blackened Images. Lejos de las tendencias y del oportunismo, la banda ha mantenido intacta su esencia durante más de tres décadas, convirtiéndose en una referencia obligatoria del metal extremo en habla hispana. En esta conversación exclusiva para BN FANZINE / MIDNIGHT FUNERAL ‘ZINE, Alberto Martínez habla sobre los inicios de la banda, la escena mexicana, la evolución de Mortuary, su nuevo EP Great Black Earth y la visión oscura que continúa alimentando el espíritu de una de las leyendas más feroces del underground mexicano. Respuestas por Alberto Martínez, guitarrista líder y fundador de la banda.

 

Mortuary se formó en 1988 a partir de la unión de proyectos como Pestilence y Butchery. ¿Cómo recuerdas ese momento fundacional y qué visión tenían en ese entonces sobre el sonido que querían crear?

A: Bueno, simplemente queríamos expresar nuestro descontento con todas las reglas y convenciones sociales de nuestra época, y eso fue parte de lo que nos impulsó, o al menos de lo que me impulsó particularmente, a estar en una banda de metal agresiva, ruidosa e irreverente.

 
Su demo Where Death Takes Your Soul (1989) es considerado hoy material de culto. ¿Qué representó ese lanzamiento dentro de la escena underground mexicana de finales de los 80?

A: No éramos conscientes ni teníamos grandes expectativas sobre los resultados de nuestro trabajo; eso lo vimos únicamente con el tiempo. Solo buscábamos un sonido que fuera molesto, que perforara los oídos de la gente y que obviamente fuera de nuestro agrado. Afortunadamente para nosotros, esa grabación terminó siendo uno de los mejores ejemplos del nuevo metal que se estaba haciendo en nuestro país, especialmente en nuestra ciudad.
 



Blackened Images (1990) es considerado un clásico del death/thrash latinoamericano. Mirando hacia atrás, ¿qué crees que hizo tan especial a ese álbum y cómo fue su proceso creativo?

A: Como mencioné antes, no éramos conscientes de los resultados de nuestro trabajo. Realmente no sabíamos que éramos parte de algún movimiento ni que seríamos considerados pioneros de algo. ¿Qué hizo especial a Blackened Images? No lo sé, simplemente queríamos expresarnos y lo hicimos escribiendo un álbum agresivo, ruidoso e irreverente.
 

A nivel lírico y conceptual, Blackened Images transmite una atmósfera oscura y poderosa. ¿Qué temas exploraron en el álbum y qué influencias externas (literatura, cine, contexto social) marcaron esa dirección?

A: Nuestras letras y nuestro sonido simplemente reflejan quiénes somos y lo que queremos expresar a través de nuestra música. Obviamente estamos influenciados por la música, las películas, la literatura, etc., pero principalmente muestran nuestra manera de pensar.
 

A lo largo de su carrera han mantenido una identidad muy fuerte ligada al sonido extremo. ¿Cómo ha evolucionado Mortuary sin perder esa esencia cruda y violenta?

A: Obviamente ha habido una evolución en nuestra mentalidad y en el sonido que buscamos, así como en nuestra manera de componer música, pero más allá de eso, la esencia y la energía siguen ahí. No estoy obsesionado con mantener vivo el metal clásico u old school; simplemente trato de conservar la imagen y el sonido que caracterizan a Mortuary, y si ese sonido es considerado old school o clásico, bueno, esa es la opinión de quienes nos escuchan.
 

Carcass / Samael / Acheron / Beherit / Mortuary / Death Yell - Split CD 1992

 

Haber participado en el split Triumph of Death junto a bandas como Samael, Acheron y Beherit los ubicó dentro de una escena extrema internacional. ¿Cómo fue esa experiencia y qué significó trabajar con el sello Turbo Music en esa época?

Supongo que fue bueno ser parte de esa compilación. Le dio muy buena publicidad a la banda.
 

Ustedes formaron parte de una generación clave del metal mexicano. ¿Qué bandas consideras las más importantes de la escena clásica mexicana?

A: Hubo muchas grandes bandas en todo México y no quisiera dejar ninguna por fuera, pero esas bandas saben quiénes son.
 

Siguiendo con eso, ¿qué bandas actuales del metal mexicano crees que están llevando la antorcha y redefiniendo la escena hoy en día?

A: Como mencioné antes, tanto al principio como hoy, hubo y hay muchas grandes bandas que iniciaron esto y muchas otras que continúan llevando la antorcha actualmente.
 

En 1994 tuvieron la oportunidad de abrir para Slayer en Ciudad de México. ¿Cómo fue esa experiencia y qué impacto tuvo para la banda?

A: Fue emocionante y motivador compartir escenario con la banda que más nos influenció. Slayer era, por mucho, nuestra banda favorita en ese momento, y fue muy satisfactorio y motivador ser invitados a formar parte de ese cartel.
 

 

Recientemente firmaron con Horror Pain Gore Death Productions. ¿Cómo surgió ese acuerdo y qué significa trabajar con un sello internacional en esta etapa de su carrera?

A: Gracias al lanzamiento en 2021 de un CD recopilatorio por parte de MCDT Company y HPGD Productions llamado Death Metal Power from Beyond, que incluía varias bandas internacionales con una canción original cada una, surgió la oportunidad de trabajar directamente con HPGD Productions. Eso nos llevó a decidir que ellos lanzaran nuestro EP Great Black Earth.
 

EP Great Black Earth 2026 - HPGD Prods.

 

Su nuevo EP Great Black Earth marca un regreso poderoso. ¿Qué puedes contarnos sobre el concepto, sonido y energía detrás de estos nuevos temas?

A: Bueno, no es que estuviéramos intentando transmitir algo en particular o específico; simplemente estábamos listos para lanzar nuevo material. Sentimos que era el momento adecuado y así lo hicimos. Por otro lado, Great Black Earth habla sobre el declive de la humanidad. Es mi forma oscura de ver el mundo, lleno de miseria, mediocridad y muerte. Habla sobre la debilidad de la mente humana, deseosa de poder y riqueza, y cómo ese deseo lleva a las personas a creer en un ser imaginario que, según ellos, les brindará protección. Y luego están los “representantes” en la tierra de ese ser imaginario, quienes ofrecen a los humanos que adorándolo podrán obtener la realización de sus deseos.
 

En un contexto geopolítico mundial cada vez más tenso, con conflictos generando incertidumbre global, ¿crees que las bandas de metal tienen una responsabilidad o un espacio legítimo para expresar posiciones políticas y sociales, o el género debería mantenerse separado de esos temas?

A: Creo que deberíamos mantenernos separados de esos temas.
 

Veo que tuvieron que cancelar el tour sudamericano “Seven Hells Tour”. ¿Qué expectativas tienen respecto a visitar esta parte del continente en 2026 o esa posibilidad quedó suspendida indefinidamente?

A: Sí, quedó en pausa y espero que podamos visitar Sudamérica pronto.


 

A lo largo de su carrera, ¿han tenido la oportunidad de tocar en Estados Unidos o Europa? Si es así, ¿qué diferencias han encontrado entre esos públicos y el público latinoamericano?

A: Hemos girado varias veces por Estados Unidos y tocamos en el Never Surrender Fest en Berlin en 2023, así que sí, hemos tenido la oportunidad de tocar allá. De todos modos, como nunca hemos tocado en Centro o Sudamérica, solo podemos comparar la experiencia con tocar en México, y sí, hay una gran diferencia porque la escena en México es muy buena, pero todavía está creciendo y necesita mejorar, especialmente en el apoyo a las bandas locales y nacionales.

 Después de tantos años en el camino, ¿cuál es la mejor parte de girar para Mortuary? ¿Qué mantiene viva esa necesidad de tocar en vivo?

A: Bueno, simplemente nos gusta tocar en vivo. Disfrutamos mucho ese intercambio de energía entre los metaleros y la banda, y supongo que eso es lo que mantiene viva la necesidad de tocar donde sea que nos inviten. 

 

LINKS DE INTERÉS

https://www.facebook.com/officialmortuarymx

 
Escucha el sencillo "Black Superstition" en https://youtu.be/mbfiG-b5Pfk 

Para información sobre ventas al por mayor, escribe a wholesale@horrorpaingoredeath.com 

 Para obtener una promoción digital para reseñar o para su difusión en radio, escribe a info@horrorpaingoredeath.com 


jueves, 4 de diciembre de 2025

Rogga Johansson - From Paganizer to Ghoulhouse, an unstoppable extreme metal machine - INTERVIEW


Rogga Johansson is one of the most prolific and respected names in Swedish death metal. With a career spanning projects like Paganizer, Ribspreader, Revolting, The Grotesquery, and most recently Ghoulhouse, his music has been a cornerstone of the genre's evolution since the 1990s. With the release of Realm of Ghouls, the third chapter of Ghoulhouse, Rogga once again demonstrates his ability to keep the essence of classic death metal alive while exploring new atmospheres of brutality and horror. In this interview, we discuss his artistic vision, his collaborations, and the future of his inexhaustible creativity.


“Realm of Ghouls” marks a third chapter for Ghoulhouse. What were you trying to convey with this album compared to the previous ones, and how would you describe the sonic and conceptual evolution of the project so far?

Well this is a question with a very boring answer I guess. We didnt set out change anything at all really. Ghoulhouse has its sound which we love, we just wanted to make more music really. More of the same crushing filthy material for everyone to enjoy or be repulsed by.


In Ghoulhouse you share credits with Håkan Stuvemark (Wombbath). What's the creative dynamic like between you guys? What does each of you contribute to the songwriting and recording, and how does it differ from your other projects?

Its easy really, I do the music and lyrics and play rhythm guitars bass and do growls. Håkan does solos, as hes great at that. This time he added some harmonies too, which may be the first time for Ghoulhouse, but nothing that really detracted from the sheer foulness of the sound.


Realm of Ghouls has a very crusty and primitive feel. Was it a conscious decision to pay homage to the rawest, most punk sound of death metal, or does it simply reflect the natural way in which Ghoulhouse's music emerges?

Ive always loved crust punk and have always incorporated that into my music. With Ghoulhouse we thought that we should try to make it even dirtier, like mixing crust with really zombified death metal in the vein of lets say Mortician. And I think it works really well, its fun to play and its fun to listen to if you ask me.





Your career has been linked to the classic sound of Swedish death metal, almost like a trademark. Have you ever felt the need to break out of that mold and explore other metal styles? If you did, which genres appeal to you most and why?

Ive actually done lots of industrial stuff through the decades too, not just metal. But if we just talk metal Ive actually the last years indeed branched out a bit with my abnd Gauntlet Rule where we play pure heavy metal. Weve done two albums so far and its really fun to play the stuff you listened to when you first started to listen to metal as a small kid. Ive also had my band Dead Sun going since ´97 where I play a more oldschool gothic type of death metal, inspired by stuff like Lake of Tears and Sister of Mercy.



You've been involved in an impressive number of bands and collaborations. What motivates you to maintain such a constant creative pace? Is it more of a personal need for expression, a way to keep the underground scene alive, or is it more like a form of life for you?

I dont know really why I do so much music, I think its just a basic need. Maybe a way to stay sane haha. Ive always loved to write music and it comes fast when i do it, so there is sorta overkill of material indeed. Im just happt that there are people that like it and is interested in listening to it.


Technology is advancing at breakneck speed; you get used to something, and the next second it's obsolete. This has obviously changed the way music is recorded and distributed. When it comes to your creative process, what is play by the technology?

Well in the early 90s technology was needed for me as I bought a drummachine. That made me able to write music and do recordings, as I lived in a small village (still do) there werent many metalheads around, and even fewer that played music. Later on when internet had been around a while it also helped me expand as I could then work with people around the world by sending recorded files back and forth. So even if Im not into technology at all, Im crap at everything like that, it really helps me out greatly.


In today's music scene, many young bands are trying to achieve an "old school" sound. Do you think this nostalgia strengthens the genre or limits its evolution?

I think its ok really, as modern music has evolved to sound too polished and professional. Then its nice that these young bands say fuck that and try to make music with the stuff that was used when I was younger. Then again there are new technology made just to emulate old sounding stuff and thats ok but its always cooler if you dig up your old gear and get it done the right way.


You've worked with both big and small labels. What differences do you notice in the way they support bands, and which do you prefer for your projects?

Bigger labels expects more from you, in term of playing live and being active on social media and such things. As I dont like that much I prefer to work with smaller labels really. Then the support you get really isnt depending on the size of the label often. Some bigger labels do nothing while many small labels work really hard.


Looking back from Paganizer's early years to today, how has your personal view of death metal changed, and how do you perceive the evolution of the international scene? Do you think the genre still has the potential to attract new fans and not just rely on a base of nostalgic followers?

I think I still love the stuff as much as before. Maybe I dont search for new things as much but the music is something that I love and its exciting still. I think the scene is huge these days, as internet and social media developed so did the scene, and nowadays theres too much bands even haha. Thanx to me naturally as many are mine haha. And i dont think nostalgia is a huge thing either, sure theres these pure oldschool HM2 bands but there are so many other bands and various styles within the genre that its crazy. Its a very big and alive scene Id say.


A la venta este próximo 5 de diciembre vía Horror Pain Gore Death Productions


Have you ever been to Colombia? Do you enjoy touring and playing in other countries? What countries would you like to visit or even perform in with one of your projects?

No I havent, Ive been to maybe 20 countries and played but only in Europe actually. Im not a huge fan of traveling or playing live either, so I dont do it very often. But sometimes you have to haha. Oh, what country would I like to play in? I would say South America would be very very interesting, its feels like a place where you enjoy liveshows with extreme metal so that would be very cool really.



Many fans consider your albums to have a "cinematic horror" atmosphere. What role do horror films and literature play in your creative process? Are there any specific titles that directly influenced Realm of Ghouls or your riff and lyric writing?

Since I was a kid Ive loved horror, both movies and books. So its the biggest influence on the lyrical themes for sure Id say. Well "Mall full of zombies" is very much about Dawn of the Dead indeed.


If you had to choose just one project to represent your musical legacy, which would it be and why? Or is that like asking a parent to choose one of their children? I'm sure parents have their favorites, or am I wrong?

Haha what a questions, and I love both my kids equally actually. As for my bands I dont love them equally though haha. But I must say my main band Paganizer has a special place in my heart, also Dead Sun is a personal fave. And believe it or not Ghoulhouse is a fave too as its so primal and basic and raw, its just pure enjoyment to make this music. I can just sit down and let the riffs flow and what comes out is pure groovy or grinding disgust and its just so much fun. If I ever were to play shows with any other band than Paganizer, which is the only band I do gigs and tours with, it would for sure be Ghoulhouse.


With so many active projects, from Paganizer to Ghoulhouse and more, what can we expect from Rogga Johansson in the near future? Any new albums, unexpected collaborations, or even a different style you'd like to reveal?

Theres new albums now with Dead Sun, Putrevore, House by the Cemetary and my soloband Rogga Johansson. So theres a whole bunch out there right now thats fresh.

Actually today i just recieved the master files for a new projects album, Forogtten Breed. where me and Håkan have recorded an epic but aggressive black metal album. It turned out fantastic really, so that is something fresh for me really.


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lunes, 1 de diciembre de 2025

Rogga Johansson - Desde Paganizer a Ghoulhouse una máquina de metal extremo imparable - ENTREVISTA


Rogga Johansson es uno de los nombres más prolíficos y respetados dentro del death metal sueco. Con una trayectoria que abarca proyectos como Paganizer, Ribspreader, Revolting, The Grotesquery y más recientemente Ghoulhouse, su música ha sido un pilar en la evolución del género desde los años noventa. Con el lanzamiento de Realm of Ghouls, tercer capítulo de Ghoulhouse, Rogga vuelve a demostrar su capacidad para mantener viva la esencia del death metal clásico mientras explora nuevas atmósferas de crudeza y horror. En esta entrevista, conversamos sobre su visión artística, sus colaboraciones y el futuro de su inagotable creatividad.


“Realm of Ghouls” marca el tercer capítulo de Ghoulhouse. ¿Qué buscaban transmitir con este álbum respecto a los anteriores, y cómo describirías la evolución sonora y conceptual del proyecto hasta ahora?

Bueno, supongo que esta pregunta tiene una respuesta muy aburrida. En realidad, no nos propusimos cambiar nada. Ghoulhouse tiene un sonido que nos encanta, solo queríamos hacer más música. Más del mismo material demoledor y obsceno para que todos lo disfruten o lo rechacen.





En Ghoulhouse compartes créditos con Håkan Stuvemark (Wombbath). ¿Cómo es la dinámica creativa entre ustedes? ¿Qué aporta cada uno en la composición y grabación, y cómo se diferencia de tus otros proyectos?

Es muy fácil, la verdad. Yo hago la música y las letras, toco la guitarra rítmica, el bajo y los guturales. Håkan hace solos, porque es un genio en eso. Esta vez también añadió algunas armonías, lo cual puede ser la primera vez en Ghoulhouse, pero nada que realmente le restara valor a la brutalidad del sonido.



Realm of Ghouls tiene un aire muy crust y primitivo. ¿Fue una decisión consciente rendir homenaje al sonido más crudo y punk del death metal, o simplemente refleja la forma natural en que surge la música de Ghoulhouse?

Siempre me ha gustado el crust punk y siempre lo he incorporado a mi música. Con Ghoulhouse pensamos que debíamos intentar hacerlo aún más sucio, como mezclar crust con death metal muy zombificado, al estilo de, por ejemplo, Mortician. Y creo que funciona de maravilla; es divertido de tocar y, en mi opinión, divertido de escuchar.


Tu carrera ha estado ligada al sonido clásico del death metal sueco, casi como una marca registrada. ¿Alguna vez has sentido la necesidad de romper con ese molde y explorar otros estilos de metal? Si lo hicieras, ¿qué géneros te atraen más y por qué?

De hecho, he hecho mucho trabajo industrial a lo largo de las décadas, no solo metal. Pero hablando solo de metal, en los últimos años me he diversificado un poco con mi banda y Gauntlet Rule, donde tocamos heavy metal puro. Hemos grabado dos álbumes hasta ahora y es muy divertido tocar lo que escuchabas cuando empezabas a escuchar metal de pequeño. También tengo mi banda Dead Sun desde el 97, donde toco un death metal gótico más clásico, inspirado en grupos como Lake of Tears y Sister of Mercy.


Has participado en una cantidad impresionante de bandas y colaboraciones. ¿Qué te motiva a mantener ese ritmo creativo tan constante? ¿Es más una necesidad personal de expresión o una forma de mantener viva la escena underground?

No sé realmente por qué escribo tanta música, creo que es solo una necesidad básica. Quizás una forma de mantener la cordura, jaja. Siempre me ha gustado escribir música y se me ocurre enseguida, así que hay un poco de material de sobra. Me alegra que haya gente a la que le guste y esté interesada en escucharla.


La tecnología ha cambiado la forma de grabar y distribuir música. ¿Cómo ha impactado en tu proceso creativo y en la manera en que conectas con los fans?

Bueno, a principios de los 90, necesitaba tecnología, así que compré una caja de ritmos. Eso me permitió componer música y grabar. Como vivía en un pueblo pequeño (y aún lo hago), no había muchos metaleros, y aún menos que tocaran música. Más tarde, cuando internet ya existía, también me ayudó a expandirme, ya que podía trabajar con gente de todo el mundo enviando archivos grabados. Así que, aunque no me interesa la tecnología en absoluto, y soy un desastre en todo, me ayuda muchísimo.


A la venta este próximo 5 de diciembre vía Horror Pain Gore Death Productions

En la escena actual, muchas bandas jóvenes buscan sonar “old school”. ¿Crees que esa nostalgia fortalece el género o lo limita en su evolución?

Creo que está bien, la verdad, ya que la música moderna ha evolucionado hasta sonar demasiado refinada y profesional. Entonces está bien que estas bandas jóvenes digan a la mierda con eso e intenten hacer música con lo que se usaba cuando yo era más joven. Por otro lado, hay nueva tecnología diseñada solo para emular el sonido antiguo, y eso está bien, pero siempre es mejor si desentierras tu equipo viejo y lo haces bien.


Has trabajado con sellos grandes y pequeños. ¿Qué diferencias notas en la manera en que apoyan a las bandas y cuál prefieres para tus proyectos?

Los sellos más grandes esperan más de ti, en cuanto a tocar en vivo, estar activo en redes sociales y cosas así. Como no me gusta mucho eso, prefiero trabajar con sellos más pequeños. Así, el apoyo que recibes no suele depender del tamaño del sello. Algunos sellos grandes no hacen nada, mientras que muchos pequeños se esfuerzan muchísimo.



Mirando hacia atrás, desde los primeros años de Paganizer hasta hoy, ¿cómo ha cambiado tu visión del death metal en lo personal y cómo percibes la evolución de la escena internacional? ¿Crees que el género sigue teniendo potencial para atraer nuevos fans y no solo contar con una base de nostálgicos? 

Creo que todavía me encanta la música tanto como antes. Quizás ya no busco cosas nuevas tanto, pero la música me encanta y sigue siendo emocionante. Creo que la escena musical es enorme hoy en día; con el desarrollo de internet y las redes sociales, también lo hizo la escena, y hoy en día hay muchísimas bandas, jaja. Gracias a mí, por supuesto, porque muchas son mías, jaja. Y tampoco creo que la nostalgia sea algo importante; claro que hay bandas de la vieja escuela de HM2, pero hay tantas otras bandas y estilos diferentes dentro del género que es una locura. Diría que es una escena muy grande y viva.



¿Has estado alguna vez en Colombia? ¿Disfrutas las giras y tocar en otros países? ¿Qué países te gustaría visitar o incluso tocar con alguno de tus proyectos?

No, nunca he estado. Pero he tocado en unos 20 países, pero solo en Europa. Tampoco soy muy fan de viajar ni de tocar en vivo, así que no lo hago muy a menudo. Pero a veces hay que hacerlo, jaja. Ah, ¿en qué país me gustaría tocar? Diría que Sudamérica sería muy interesante; se siente como un lugar donde se disfrutan los conciertos de metal extremo, así que sería genial.



Muchos fans consideran que tus discos tienen una atmósfera “cinematográfica del horror”. ¿Qué papel juegan las películas y la literatura de terror en tu proceso creativo? ¿Hay algún título específico que haya influido directamente en Realm of Ghouls o en tu manera de escribir riffs y letras?

Desde niño me ha encantado el terror, tanto en películas como en libros. Así que, sin duda, diría que es la mayor influencia en los temas líricos. Bueno, um "centro comercial lleno de zombies" tiene mucho que ver con El Amanecer de los Muertos.


Si tuvieras que elegir un solo proyecto para representar tu legado musical, ¿cuál sería y por qué? o es como preguntarle a un padre que escogiera por alguno de sus hijos? Estoy seguro que hay padres que tienen a sus favoritos o me equivoco?

Jaja, qué preguntas, y la verdad es que quiero a mis dos hijos por igual. En cuanto a mis bandas, no las quiero por igual, jaja. Pero debo decir que mi banda principal, Paganizer, tiene un lugar especial en mi corazón; también Dead Sun es una de mis favoritas. Y, aunque no lo crean, Ghoulhouse también es una de mis favoritas, porque es tan primitiva, básica y cruda; es un puro placer hacer esta música. Puedo sentarme y dejar que fluyan los riffs y lo que sale es puro groovy o asco rechinante, y es divertidísimo. Si alguna vez tocara con otra banda que no fuera Paganizer, que es la única con la que hago conciertos y giras, sin duda sería Ghoulhouse.



Con tantos proyectos activos, desde Paganizer hasta Ghoulhouse y más, ¿qué podemos esperar de Rogga Johansson en el futuro cercano? ¿Algún nuevo álbum, colaboración inesperada o incluso un estilo distinto que quieras revelar?

Hay nuevos álbumes ahora con Dead Sun, Putrevore, House by the Cemetary y mi banda solista, Rogga Johansson. Así que hay un montón de novedades ahora mismo. De hecho, hoy acabo de recibir los archivos máster de un nuevo álbum de proyecto, Forgotten Breed, donde Håkan y yo grabamos un álbum de black metal épico pero agresivo. Quedó fantástico, así que es algo realmente nuevo para mí.


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jueves, 30 de octubre de 2025

HORROR GORE AND METAL: Ghoulhouse lanza single Fetid Flesh Fairytale 2025 via Horror Pain Gore Death label

Se viene lo nuevo de Ghoulhouse quienes regresan a las filas de Horror Pain Gore Death Productions con Realm of Ghouls, su tercer bazucaso discográfico y una prueba más de la inagotable creatividad de Rogga Johansson (Paganizer, Ribspreader, Revolting y un largo etc´.) quien junto a Håkan Stuvemark (Wombbath), vuelven hacer equipo y ya con este single "Fetid Flesh Fairytale" el dúo sueco reafirma su identidad: riffs densos, ritmos frenéticos y un tono general de podredumbre que remite al legado de bandas suecas de los noventa, pero con un enfoque más crust y directo. La dupla Johansson–Stuvemark mantiene un equilibrio entre brutalidad y composición, evitando el exceso técnico y apostando por estructuras cortas, efectivas y corrosivas. Realm of Ghouls no busca reinventar el género, sino reafirmar su esencia, entregando un álbum coherente, intenso y sin concesiones. La producción, a cargo de la propia banda, conserva ese filo primitivo que los seguidores del underground valoran, mientras que el trabajo vocal de Johansson suena más cavernoso que nunca. Disponible a partir del 5 de diciembre en CD y digital. No se sabe si tendrá tratamiento de vinilo, por ahora, eso es todo amigos. 




Lista de canciones:

1. Hacksore

2. Rotten Rancid Remains

3. Mall Full Of Zombies

4. Kingdom Of Squirming Worms

5. Where Ghouls Are Bred

6. Dying In The City (Of The Living Dead)

7. Fetid Flesh Fairytale

8. Pit Of Maggots

9. Realm Of Ghouls

10. Rothead

11. Devoured By Famined Pigs


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