sábado, 10 de marzo de 2012

ED WOOD en...La peor película de todos los tiempos (SEGUNDA PARTE)

Poster promocional Glen or Glenda? (1959)
¿WOOD: Loco o genio incomprendido?
Con lo visto en el post anterior  podemos afirmar entonces que a veces el amor ciego del cinéfilo es tan grande, que provoca que muchos de nosotros nos hagamos los de la vista gorda, y nos entreguemos sin más al disfrute de una ‘buena película mala’. Y vaya que en este campo, ED WOOD fue toda una eminencia. Ahora bien, la obra de WOOD es bastante amplia, existe inclusive un periodo oscuro, en donde WOOD, hizo películas cuasi pornográficas y también con bastante hemoglobina; sin embargo, me temo que de momento no tenemos el espacio ni el tiempo, para tal empresa, por lo que, nos enfocaremos especialmente en “Plan 9 del Espacio Exterior”. Aunque antes me gustaría detenerme un poco en la película “Glen o Glenda? (1959)”. Con la actuación de Bela Lugosi, quien interpreta el papel de un psiquiatra que relata las historias de un travesti (Glen o Glenda) interpretado por el mismo ED WOOD. Y la historia de un hombre que planea someterse a un cambio de sexo (Alan or Ann) la primera, es en realidad una manifestación del alter ego del propio WOOD, aficionado a lucir una peluca rubia y un par de tacones altos. 


WOOD y BELA 'DRACULA 'LEGOSI
En la película ED WOOD (1994) de Tim Burton se hace creer que WOOD aparecía vestido de mujer en público. Pero muchos de sus más cercanos colaboradores han negado esta versión, asegurando, que aunque ED no se avergonzaba de su fetiche, este sólo usaba atuendos femeninos en su propia casa, por lo que era normal que WOOD recibiera a sus visitantes, luciendo una peluca rubia, y como música de fondo, los repetidos click clack de su máquina de escribir, acompañados por un ahogado “Ahorita los atiendo” que se escapaba por entre sus labios que además apretaban un cigarrillo. Se conoce que esta fijación o impulso a vestirse de mujer, habría empezado en su niñez, cuando su propia madre, insistía en vestirlo como niña; dicen que para reforzar su lado femenino. En un intento por reforzar lo que el médico psiquiatría y eminencia del psicoanálisis Carl Jung, llama el ánima, el aspecto femenino que esconde el inconsciente colectivo de los hombres, en la mujer este instinto, se llama el animus, y representa el influjo masculino presente también en el inconsciente colectivo de la mujer.
  
DOLORES y WOOD y en Glen or Glenda? (1959)


Sea o no sobre estimulación del ánima (lado femenino) de WOOD, el hecho de llevar ropa interior femenina bajo su ropa de hombre, se volvió algo común con el pasar de los años. Ahora bien, la segunda historia de  “Glen o Glenda? (1953)” la del transgenerista  o transexual, estuvo basada en un caso verídico, el de Christine Jorgensen, nacida con el nombre de George William Jorgensen, conmocionó al mundo en 1952 cuando aseguró ser el primer paciente en someterse a un cambio de sexo, bajo el cuidado de un médico danés, el Dr Christian Hamburger, y su método de cirugía e inyección de hormonas femeninas (Estrógenos). No obstante, he traído a colación ésta película porque me sirve para ilustrar dos ejemplos, primero, la valentía de WOOD al abordar una película sobre un tema tabú y sobretodo explosivo, pues el transvestismo y sobretodo el homosexualismo, era un tema vetado, prohibido, para la Norte América de los años 50s. Era tal la homofobia, que los pocos Gays, digamos públicos, eran en ocasiones tildados de comunistas, detractores del sueño americano y de la moral de la iglesia cristiana.


Las 50 peores películas (Libro)
El segundo ejemplo que me ayuda a ilustrar Glen o Glenda? (1952) es el de película de explotación, mejor conocida en ingles como ‘Exploitation Movie’.  Este tipo de películas han existido desde los años 30s. Y se catalogan –como su mismo nombre lo indica- en explotar un tema considerado tabú para la sociedad, su misión era tratar un argumento que nadie más quería tratar, algo así como una papa caliente, como el uso de drogas o alcohol, homosexualismo, embarazos precoces, desviaciones sexuales, violencia juvenil etc. Así como en Glen o Glenda? (1952) se pretendía que estas películas contuvieran un mensaje moral bastante claro, para así prevenir, advertir o persuadir a los espectadores. Por tanto muchos de estos films fueron acompañados con un narrador o bien con una voz en off. Que colocaba los puntos sobre las Íes, señalando lo políticamente correcto. No obstante, si quitamos del medio las buenas intenciones de los realizadores, la película al fin y al cabo, seguía siendo eso, una película, hecha con dinero y con la intención de recuperarlo y multiplicarlo.

Johnny Depp como ED WOOD (1994)
Con el desmantelamiento, en 1948 del emporio liderado por las mayores productoras de Hollywood, el congreso aprobó una ley que prohibía el modelo de negocio conocido como Starsystem (Sistema de Estrellas) también restringió el monopolio de las salas de exhibición y distribución con el que las grandes compañías mantenían controlado el negocio del cine y de las películas. Propinando así una apertura para el surgimiento  de nuevas y pequeñas productoras independientes, que rápidamente se montaron en el carro del cine de explotación. Uno de estos era precisamente ED WOOD quien además escribía, actuaba, editaba y dirigía sus películas. Y eso a mí me suena, más que como a un megalómano en total control de su trabajo, como a un valiente hombre comprometido con su trabajo. Por otra parte, con el tiempo los films de explotación descartaron los mensajes morales, enfocándose finalmente en sacarle plata a los destapes, la sangre y la ultra violencia. Como si se tratase de un ‘vale tudo’ con tal de que los productores multiplicar los panes ‘verdes’.  
 


Continuará.....

Leer 1ra Parte
 

jueves, 8 de marzo de 2012

ED WOOD en...La peor película de todos los tiempos (PRIMERA PARTE)


La peor película de todos los tiempos?
Hagamos una película de Monstruos”, ¿Quién se hubiera imaginado? Que esas cinco palabras, fecundarían la idea, de para muchos, la peor película en toda la historia del séptimo arte, su título: “Plan 9 del Espacio Exterior” traducción en español para “Plan 9 from outer Space” del director norte americano: (léase de la siguiente manera) Eduard Di Wood Junior. Nada más con detenernos a pensar en un nombre como ese, podemos intuir, que sus películas son tan particulares -por no emplear un calificativo más terrible- como su propio nombre. Pero y entonces ¿Qué fue lo que hizo que una película se ganara tal clasificación? ¿Un guión terrible? ¿El histrionismo de sus protagonistas no les daba ni para hacer de extras? ¿Errores técnicos que fluyen como burbujas? ¿Poco o nada de pasta para financiarla? Me temo que solo un sí, aplicaría para dar respuesta a los anteriores interrogantes. Pero también permítanme agregar que existen otros elementos que hacen, no sé si grande, pero sí única a Plan 9. ¿Así que les parece si empezamos de una buena vez?


Defendiendo lo indefendible
El culto a PLAN 9 es tal, que han existido algunos tarados que han amenazado con hacer un remake, pero ojalá la virgen del atolladero, nos libre de un mal como ese. Aunque, en este mundo existe gente para todo, y lo que es mejor con tiempo libre para tolerar lo que para otros sería una tortura. Ahora bien, para hablar de películas malas,  conviene entonces precisar ciertas ideas que nos ayuden a filtrar el prototipo de candidato de película mala. No obstante, por muy fácil que parezca, el calificativo de mala, resulta ya un problema para empezar. Ya que, para afirmar algo como esto, se es necesario emitir un juicio de valor, de tipo ético y moral. Que nos introduce inevitablemente en el camino de la subjetividad. Una vez en este camino no hay nada que hacer. Un ejemplo tan simple, lo representa la misma Plan 9, ¿Sí es tan mala, Por qué nadie la olvida? La adoración hacia ese artefacto fílmico sigue aumentando año tras año. Plan 9 Se ha transmitido por televisión, ha sido editada numerosas veces en video (DVD). Ha salido reseñada en numerosos libros, lo que nos confirma, que ésta película se ha convertido en lo que muchos llaman una película de culto.

Escena en el cementerio de Plan 9

 Pero ha caso ¿Tiburón, El Exorcista, hasta El Valle de las Muñecas, son también consideradas películas de culto? Y las anteriores, no son precisamente lo que el público consideraría malas películas. Entonces ¿Qué es lo que las hace películas de culto? En primer lugar son películas que consiguen perdurar en el inconsciente colectivo del público, algunos de sus elementos, como la música, líneas de diálogo o personajes, trascienden el espacio temporal, siendo devoradas por la cultura popular. Por otra parte, algunas películas de culto, no todas, comparten un no sé qué, no sé dónde; qué hace que el público excuse, errores de tipo  argumental, errores técnicos, errores de racor (continuidad), diálogos estúpidos, o bien escenas sin sentido. También se presenta el caso, en el que las productoras son más que independientes, carecen de solvencia económica. Así que de entrada no hay que esperarse mucho por parte de la escenografía, efectos especiales, o de sonido, mucho menos –aunque existen excepciones- que alguna cara conocida protagonice el filme en cuestión. O sino que lo digan los hermanos Harry y Michael Medved, críticos de cine, que han escrito no uno, sino varios libros dedicados a loar lo peor del celuloide.
Los Mario y Luigi del mal gusto

En su primer libro “The Fifty Worst Movies Of All Time- 1978” (Las 50 peores películas de todos los tiempos) Los Medved escriben: “Apreciar la grandeza de estos films –especialmente en esta era de creciente sofisticación- demanda tener ciertas cantidad de paciencia y experiencia (…) Hasta este punto, hemos de hacer una confesión embarazosa: ¡Amamos las malas películas! Es más, sabemos que no estámos solos. Así que esperamos que este libro, aliente a todos los aficionados a las malas películas a salir del closet” así mismo continúan “Después de todo, las malas películas tienen un gran parecido con las piezas maestras; en ambos casos, el espectador se maravilla ante el grado de imaginación y creatividad, admirando el espíritu creativo que logro dar forma a elementos tan dispares. No obstante, cuando observamos una terrible película, nosotros en vez de maravillarnos, nos sorprendemos al ver como decenas de personas han gastado dinero, tiempo e imaginación en producir una completa y absoluta basura”.

The Fifty Worst Movies Of All Time- 1978”
 
Y vaya que este caso continúa repitiéndose todavía hoy en día. Y no sólo es menester de compañías independientes despilfarrar su dinero, muchas veces, son las compañías grandes quienes derrochan miles de millones de dólares en películas desastrosas, condenadas finalmente al mercado del video (DVD) y posteriormente al olvido.  Ahora bien, los Medved volverían a contraatacar, ya que el éxito de su primer libro fue tal, que  con “The Golden Turkey Awards” (Los premios del pavo dorado) se incentivó a los lectores para que votaran, las películas que ellos mismos consideraban las peores. A pesar de que se recibieron más de tres mil votos, la rotunda ganadora del ‘pavo de oro’ a la peor película de todos los tiempos, sería nada más y nada menos que “Plan 9 del Espacio Exterior”. Desde entonces,  Plan 9 se ganó su corona a lo peor de lo peor, provocando un efecto mariposa; pues la curiosidad por parte del público, hacia la supuesta peor película de todos los tiempos, aumentó de forma exagerada, desempolvado en el acto, el interés del respetable hacia las películas de ED WOOD.

Continuará.......

Leer 2da Parte 

sábado, 11 de febrero de 2012

Chuck Parello "Cuando el celuloide y los asesinos se llevan muy bien" (Entrevista)

¡Este es el hombre!!!
Chuck Parello es un cineasta de origen norteamericano oriundo de Chicago, CA. Estudió cine y se graduó como escritor y director en la Universidad de Columbia. Empezó trabajando al lado de John Mcnaughton en la película de culto ochentera Henry Retrato de un Asesino en Serie. Y parece que esta afición por las historias de crímenes y asesinos seriales se ha extendido al margen de sus películas ya que mas tarde llegaría ha rodar 3 películas sobre estos infames personajes que no son más que un subproducto de la caótica sociedad de la que todos hacemos parte; personajes como ED GEIN, LOS ESTRANGULADORES DE LA COLINA o HENRY LEE LUCAS han sido llevados al celuloide gracias a este señor. Los invito ahora a conocer un poco más sobre su obra, ¡sean bienvenidos al mundo del señor CHUCK PARELLO!



Hola Chuck bienvenido a las páginas de B.N.Fanzine, tengo que decir que soy un gran fan de tus películas, desde que tengo esta especie de  afición por las historias de crímenes o asesinos en serie. De la cual, déjeme decirle que usted es uno de los favoritos. Por eso es que si yo algún día me convierto en un productor de cine – cosa que creo nunca pasará– tú serías el primer sujeto en la lista para encargarle un trabajo.
¡Yo aplaudo tu gusto como descubridor del buen talento! Espero que si te conviertes en un productor de cine, -cosa que también creo nunca pasará- espero que seas menos tacaño y tirano que  los productores con los que he trabajado.

¡Puedes estar seguro de eso! Bueno, quisiera empezar esta entrevista, preguntándote primero sobre tus inicios tanto como estudiante como escritor de cine. ¿Cómo es que te empezaste a interesar por el cine? ¿Cómo te convertiste en este director que se especializa en retratar la vida de asesinos en serie en la gran pantalla?

1996
Yo siempre he amado las películas, especialmente las oscuras o las de terror, de manera que resultó natural ir a la escuela de cine y encontrarme un camino hacia este negocio loco. Antes de convertirme en un director de Cine, yo trabaje como periodista y publicista, el hecho de trabajar haciendo películas se veía como un ingenuo sueño, ya que era realmente complicado  encontrar trabajo en ese campo, pero un día en 1986, conocí al Director John McMaughton y todo cambió, cuando tuve el honor de ver su recién acabada película de “Henry Portrait Of A Serial Killer” eso fue como si encendieran una luz en la oscuridad ya que termine contratado como publicista por la compañía de Chicago productora de la película y logre que la película fuera clasificada ante la luz pública como R. Y desde aquel entonces empecé a trabajar con John Mcnaughton en películas como “Mad Dog & Glory” y “Normal Life”. Yo nunca me imagine hacer lo que John hacía pero la oportunidad se presento así que decidí dar el salto.

Tu primera película fue “Henry: Portrait of a Serial Killer, Part 2” ¿Cómo empezaste a trabajar en el guión, cómo construiste los personajes? 
 Mientras estaba trabajando para McNaughton regrese a la compañía que  produjo a “Henry” y les sugerí que hicieran un secuela, ya  que sabía que ellos apelarían a sus instintos codiciosos; ellos estuvieron de acuerdo en que yo escribiera la secuela completa y entonces comencé a buscar a un director primero le pregunte a McNaughton  pero el no se mostró interesado debido al bajo presupuesto de la película ya que no habría suficiente dinero allí para él; no obstante pregunte a los productores que si yo podía ser el director y me sorprendió cuando ellos dijeron que SÏ.  Escribir el guión fue algo difícil debido a que el primer film fue muy aclamado y yo estaba tratando de crear algo que fuera igual de terrorífico, que no defraudara a todos los fans de la primera película. Yo quería a un "Henry" que estuviera allá afuera asesinando, pero veía la necesidad de encontrarle otra actividad ilegal en la que el chico estuviera involucrado, ahí surge la idea del pirómano. Yo construí sus personalidades por alrededor de dos años de escribir y reescribir, después contraté a todos los buenos actores y los exprimí de una forma brillante y cuando recién empecé el proceso de escritura cogí la historia de Henry Lee Lucas y tomé algunos elementos que terminaron encajando con el asesino/pirómano, desde entonces la historia estuvo clara para mi.

Muy bien, los personajes son más dramáticos y profundos que el primer film, incluso este Henry parece un tipo agradable pero sigue teniendo algo tenebroso en su mirada. ¿Fue fácil encontrar la persona indicada para el papel? ¿Desde un principio tuviste en mente a Michael Rocker?
Michael Rocker estuvo interesado en interpretar en Henry, pero sólo si él venía y podía tener control de todo el show, el quería hacer harto dinero con este proyecto de bajo presupuesto y quería además dirigir y tener completo control sobre el guión, así que los productores se cansaron de sus demandas y decidieron buscar otro Henry. Yo conocía a Neil Giuntoli por su trabajo en la película de McNaughton “The Borrower” el es un gran actor, a menudo obtiene roles como asesino o violador, pero además el tenía un cierto parecido con Rocker así que el rol fue para él; yo creo que hizo un gran trabajo en la película, como tu dijiste –por encima luce como un tipo normal para luego transformarse en ese monstruo- hace poco volví a ver la película y creo que todavía atemoriza al público todo gracias al esfuerzo de Neil y el resto del reparto.

2000
“In The Light Of the Moon”… Para ser honesto contigo cada vez que escucho ese titulo me imagino una joven pareja de amantes, desnudos sobre blancas arenas de playa, bajo los pálidos rayos de la luna agitando su partes intimas (risas) Pero cuando uno analiza que ese titulo pertenece a una película sobre el infame Edward Gein mejor conocido como “El Carnicero de Plainfield”  el mismo sujeto que inspiro Psicosis, Leatherface, Deranged y muchos otros villanos de la gran pantalla. ¿Cómo comenzaste a escribir esta honesta y verdadera adaptación de la traumática vida de Edward Gein?
Yo todavía no sé por qué hay gente que conoce a “Ed Gein” como “In The Light Of The Moon/La Luz de la Luna. Ese fue un título con el que el primer escritor salió, pero yo nunca creí que encajara tan bien... La forma en como resulté involucrado en “Ed Gein” fue debido a que el productor de la película estaba en Cannes departiendo en compañía de John McNaughton y este sujeto vio que se estaba haciendo algo de promoción de “Henry 2” y comenzó a comentarle a John que yo me había robado su historia, Sin embargo John salió en mi defensa y agregó que yo en realidad había hecho un buen trabajo en el film así que este señor pensó en contratarme para hacer “Ed Gein” Yo conocía bien la historia de “Ed Gein” pues el vivió en (Plainfield Wisconsin) a 3 horas de Chicago donde crecí; el productor de la película ya tenía escrito un guión que mezclaba hechos reales con otros ficticios, entonces empecé a estudiar las características del caso y decidí que los hechos inventados del guión no eran realmente necesarios, ya que el caso era por si solo escalofriante, el hecho de que Ed haya inspirado a tantos villanos cinematográficos, como Norman Bates, Leather Face, fue en cierta forma un dolor de cabeza, por que yo no quería poner ningún elemento en mi película que pareciera sacado de otra parte, La escena en la que Ed es entrevistado en el final, fue considerada como un tributo a “Psycho/Psicosis” cuando en verdad yo nunca pensé en eso. ¡Pero qué diablos! Yo aceptaría cualquier comparación con un clásico como ese.


Yo sé que si, jaja.... La película de “Ed Gein” difundió el nombre de Chuck Parello alrededor del mundo… Steve Railsback (Ed Gein) obtuvo el premio a mejor actor, al igual que la actriz de reparto  Carrie Snodgress al de mejor actriz; y como si fuera poco por primera vez en tu carrera -¡Inclusive en tu estatus de opera prima! Ed Gein gana a mejor película en el popular festival de Stiges!!!!! Qué puedes decir al respecto ¿Te imaginaste este éxito con la película “Ed Gein”?
Yo nunca soñé con que “Ed Gein” llegara a ser tan conocida, cuando empezamos a rodar, todo parecía a que sólo sería una película más de bajo presupuesto, directo al Video ((Ed. Películas en DVD/VHS)) y que poca gente la vería, el hecho de que obtuviera todos esos premios y fuera bien recibida por la critica se debe a la hechizante interpretación de Steve Railsback y a Carrie Snoggress como la madre de Ed (Augusta Gein)  mejor dicho lo que sea que hizo que mucha gente la viera, me gustaría tener la posibilidad de extraer un poco de esa magia y rociarla  sobre todos mis otros proyectos.

Eddie Gein cu cú, cu cú
Mi escena favorita de “Ed Gein” es en la que ED  sale de casa bailando mientras lleva un traje confeccionado a punta de piel humana, especialmente de mujeres; me sentí impresionado especialmente por los gritos que emitía y claro!... por ese par de tetas frígidas, que le colgaban –wuakala!!!-  -ese Plato con la cuchara ayudan mucho a la escena desde el atrezzo! ¿Cómo escribiste esa escena? Personalmente creo que es la mejor secuencia jamás filmada sobre Edward Gein.
Esa escena ya existía en el borrador del primer escritor, pero yo la refiné y refiné hasta convertirla en lo que es hoy. Siempre me ha gustado esa parte del film y nunca olvidaré la primera vez que la vi en compañía de una audiencia; cierta gente en el público se puso de pie para aplaudir, yo creo que esta escena surgió debido a que él mismo Ed Gein confesó haberse vestido con un traje de piel humana mientras salía a bailar en la noche por los bosques –¡Es algo Loco pero al mismo tiempo divertido!-

“The Hillside Stranglers/Los Estranguladores de la Colina” fue tu tercera película, 4 años después de “Ed Gein”. Esta nueva película deja muy claro ya que usted esta poseído por las historias de crímenes, se te nota que vives y mueres por ello. Y hay que aceptar de que lo hace ciertamente bien ¿Cómo es que resultas envuelto en otra película de asesinos en serie , y por tercera vez?
“Los estranguladores de la colina” fue realizada por el mismo productor de “Ed Gein” después de esa película él quería hacer una sobre Ted Bundy ((ED. otro asesino en serie Norteamericano)) sin embargo yo suponía que haría una película sobre hombres lobo en Barcelona con la compañía de Brian Yusna ((ED. Director de Cine)) pero todo se canceló… Mathew Bright terminó dirigiendo “Ted Bundy” debido a que el productor de “Los Estranguladores De La Colina” desistió de sus servicios, así que me llamó y me contrató de nuevo. La cosa con Biran Yusna no resultó, básicamente porque el sujeto decidió que sería mejor si él venia y hacía todo él mismo, así que estuve disponible para hacer “Los Estranguladores De La Colina”. Yo creo que tengo cierto talento para contar historia de criminales reales en la grana pantalla, siempre me han gustado las historias basadas en hechos reales y por eso es que para mí hacer una película sobre asesinos en serie es lo mejor!

OK... hablemos ahora sobre un aspecto técnico. ¿Cuántas tomas te permites hacer por escena? Por ejemplo 8/1 o 12/1; cuantos errores permites por escena, por ejemplo se comenta que en mi país, debido al bajo presupuesto que hay disponible para hacer cine, se maneja un promedio de 5 a 1 errores por escena. Usted sabe que los rollos de 35mm no son que sean muy baratos que digamos.
Bueno, ¿cuántas tomas por escena? Yo diría que pocas, el presupuesto para este tipo de cintas es realmente bajo, siempre esperamos filmar lo más rápido que se pueda. Pero cuando fallamos, corremos el riesgo de que ellos (ED. Se refiere a los productores) comiencen a desechar páginas completas del guión, páginas que han costado tanto trabajo.

Henry - Portrait of a Serial Killer - Part 2 (1996)




Thomas Howell y Nicholas Turturro en "Los estranguladores de la colina" conformaron un dúo perfecto para interpretar a esos maniáticos italianos pseudo-machomanes, me agradó la idea de que a pesar de que ellos eran bastantes sádicos y salvajes eran capaces de mostrar un poco de su lado humano, dejando ver  algunos de sus sentimientos, cosa que es algo rara ya que mucha gente no se imaginaría que semejantes predadores sexuales puedan tener su lado bueno ¿Qué tienes que decir al respecto?
Kenneth Bianchi y Angelo Buono fueron tipos muy despiadados, sin embargo lo interesante sobre ellos es que estos no empezaron con la idea de matar a todas estas mujeres, yo deseaba que esta película transmitiera la idea de que todo eso sucedió debido a la combinación de sus aberrantes personalidades con una serie de bizarros momentos en sus vidas. Yo creo que Angelo Buono hubiera violentado a todas esas mujeres por su propia iniciativa; pero una vez que tenía a Bianchi a sus espaldas como tutor, realmente se volvía loco! Yo sabía que nadie mostraría simpatía por ninguno de ellos dos, por eso trate de que al menos Bianchi mostrara un poco de resistencia frente a los asesinatos para agregarle algo de tensión. Si ambos hubieran enseñado entusiasmo por toda esa brutalidad, no hubiera existido un conflicto y quizás hubiera parecido todo un poco plano. Yo pienso que la razón por la que “Los Estranguladores De La Colina” funciona como película se debe a la química que existe entre C Thomas y N Tuturro. Yo todavía recibo muchos emails de fans de la película y creo que es una de las películas más aterradoras de todos los tiempos.  

Ed Gein (2000) 



Cuales son tus escenas favoritas de la película, yo me quedo con la escena en la que Kenneth y Angelo botan el cadáver de esa chica desnuda en frente de su casa, eres un genio Chuck! ¡Hiciste lucir una escena sórdida lo bastante bien como para arrancarle a uno una carcajada!!!
A mí me gusta cuando Angelo  le dice a esta chica que tiene que ser su ramera y que si no lo hace le va a meter una rata viva por donde no le brilla el sol! O la escena en la cena entre Keneth, Angelo  y su madre. ¡Un clásico!

Actualmente te encuentras trabajando en una nueva película “Something In The Night” por qué no hablas un poco al respecto de la historia detrás de tu nueva película.
Es un film Slasher (ED. subgénero del cine de terror) basado en una historia real que ocurrió en Florida. Contiene muchas chicas lindas siendo rebanadas en cubitos. ¡Así que será realmente encantador!

The Hillside Strangler (2004)

 

¿Qué piensas sobre la siguiente frase: “Los asesinos en serie son héroes de sus propias vidas? Yo escuché eso una vez y le encontré algo de sentido, básicamente porque la gente siempre suele hablar de sus abominables crímenes y nadie se detiene a pensar en los porqués o cuáles fueron las causas que los motivaron a matar. Muchos de ellos fueron humillados, violados y golpeados en el principio de sus vidas, crecieron en una sociedad que les dio la espalda y cuando ellos explotaron fue debido a muchos años de vida solitaria y estrés. Yo personalmente entiendo a muchos de ellos aunque no estoy de acuerdo con ningún tipo de violencia en contra de un ser humano indefenso. Chuck ¿Son los asesinos en serie culpables de lo que la sociedad les ha hecho?
Bueno, todos escogemos un camino en la vida, mucha gente creció siendo horriblemente abusada y golpeada por años, pero muchos nunca pensaron en emprenderla en contra de otros seres humanos. Por fortuna, los asesinos en serie solo representan una pequeña fracción de la humanidad, porque de lo contrario todos estaríamos en problemas. Con respecto a que si los asesinos en serie son héroes??? Considero que lo son sin duda para quienes admiran la forma en que hacen lo que hacen. Incluso cosas con las que muchas de nosotros solo soñamos, yo creo que esa es la razón por la que muchos nos sentimos fascinados con ellos. Saben lo que está haciendo está mal, pero les importa poco y lo siguen haciendo, y los más listos consiguen hacerlo incluso por años antes de ser atrapados.
 
Que piensas sobre la murderabilia ((ED. Término asociado a mercancía hecha por criminales asesinos)) y el oscuro mercado que existe en la internet de arte hecho por asesinos en serie que va desde libros, escritos, pinturas, poesía ETC algunos de ellos han llegado a obtener grandes sumas de dinero vendiendo su arte ¿Qué piensas sobre esta fascinación que tienen los americanos con la muerte?
Toda la gente es morbosamente curiosa, no solo los americanos, es como un accidente en la autopista, instintivamente solemos bajar la velocidad para mirar algo que ya sabemos que no lucirá agradable. Respecto a la gente que compra arte hecho por asesinos en serie y cosas por el estilo, debe ser agradable tener suficiente dinero extra para gastarlo en cosas como esas, no creo que exista algo malo en eso, solo que yo tendría mejores ideas en qué gastar mi dinero.

Muy bien. ¿Qué otro asesino serial te gustaría llevar a la gran pantalla? Conoces algo sobre Luis Alfredo Garavito o Pedro Alonso López, ambos son colombianos y han llegado a matar más de 600 niñas entre estos dos sujetos; Garavito está preso pero López salió libre hace tiempo ya. Es extraño cómo mucha gente no conoce sobre estos homicidas, ambos son considerados como los mayores infanticidas de la historia del crimen.
Nunca he oído hablar de ellos  suenan como "individuos interesantes", tendré que buscar de ellos en la Internet, en cuanto a que otros asesinos me gustaría llevar a la pantalla, hay tantos que me es difícil escoger, es gracioso como se siguen haciendo películas sobre asesinos seriales más famoso de estados unidos: Ed Gein, Ted Bundy, The Zodiac Killer, Jeffrey Dahmer. Yo he tratado de escoger criminales menos conocidos, pero los productores siempre se muestran más interesados por los que son completamente famosos o infames si se quiere.

Muy bien, Chuck ha sido genial tener esta charla con usted, gracias nuevamente. Para terminar, podrías enviar un saludo a todos nuestros lectores y finalmente puedes agregar lo que desees!
Gracias por la invitación y espero no haber parecido un tipo muy espantoso, soy realmente un tipo agradable y soy amable con los gatitos y los perritos.

jueves, 2 de febrero de 2012

Bruce Lee, Kung Fu y otras puntadas sobre el cine de artes marciales


Bruce Lee en Operación Dragón (1973)
Hablar de cine de artes marciales, es remover un poco también, en mis recuerdos personales. Cuando tenía unos 7 u 8 años quizás, no había un fin de semana, en que a mí no me mandaran al cine, a veces iba hasta los sábados y los domingos. Aunque, ahora que pienso bien este asunto, creo que mis padres hacían esto, como una manera para descansar de este demonio (YO) durante los fines de semana. Pero aún así: papá, mamá(q-e-p-d) -donde estés- ¡Gracias por “desencartarsen” de mí! Y sobre todo en esa manera tan eficaz. En fin, no recuerdo en cuál de éstos teatros, si el Cinema, Capri, Caldas, o el Consota. (Aclaro que estoy hablando de la Ciudad de Pereira de los 80s.)   Vi El “Gran Jefe (1971)” la primera película de Bruce, mejor conocida como “Karate a muerte en Bangkok”. Los movimientos rápidos de Lee, elegantes, finos, toda una coreografía letal, casi como un ballet, pero, un ballet de la muerte. Cautivaron millones de espectadores alrededor del mundo, lo curioso era que estas películas como cosa rara, llegaron a Colombia mucho tiempo después.

Los mismos movimientos que lo hicieron quizás el actor no chino, más aclamado en Hong Kong China, ícono pop, pero sobretodo, indiscutible legenda del cine de artes marciales. Mucha gente acuerda que con la muerte de Lee, murió también el cine de Artes Marciales. Esto es en parte verdad. Si se piensa en el número que marcaron las registradoras cuando se estrenaron las cintas de Bruce Lee a principio de los 70s. Pero mentira si echamos mano del listón de pateaculos cinematográficos post Bruce Lee: El no tan –todopoderoso- Chuck Norris (Bruce le patea el culo en El Furor del Dragón), el belga Jean Claude Van Damme, Steaven Seagal y por supuesto,  los chinos Jakie Chan y Jet Li, todos y cada uno de ellos, han conquistado Hollywood, encargándose de que este cine puntee en taquillas de vez en cuando. Pero si hay que hablar de un verdadero hit del cine de artes marciales o cine Wu Xia para los puristas. Hay que hablar de la nominada a 10 premios oscar, y ganadora de 4, El tigre y el Dragón (2000), del taiwanés Ang Lee, la película más de taquillera de la historia, en todo el cine de habla no inglesa. ¡Todo un fenómeno!
Betty Ting Pei, la desvergonzada....

No obstante, Bruce Lee es el mismísimo dragón chino. Y punto, es más estoy seguro, de que hasta el más desprevenido o lego espectador, podrá asociar el cine de Lee, con el cine de artes marciales. Además la historia de Lee, llena de misterio y tragedia, se mitificó con su misteriosa muerte, producida por una inusual hemorragia interna, provocada por una aspirina que el actor ingirió, para calmarse un dolor de cabeza. No obstante, sobre la muerte de Lee se especulan hipótesis todavía más delirantes, como las prácticas de sexo bizarro y abuso de drogas. La autopsia practicada al cadáver de Bruce, notificó la presencia de THC (Marihuana) en su sangre, dando pie para astronómicas especulaciones. Además a esto le podemos sumar que Bruce no pudo escoger peor lugar para estirar la pata, el apartamento de la actriz de películas eróticas (Más adelante volveremos hablar de ella) Betty Ting Pei. No obstante existe otra hipótesis más delirante, que señala que Bruce murió envenenado por las triadas (mafias) chinas. Todo porque según ellos Bruce Lee había profanado el secreto milenario del Kung Fu.    

Como pueden ver, todas estas hipótesis no han hecho más que echar leña al fuego, aportando más camorra al zarzo. Pero si ésta hipótesis llegara a ser remotamente factible, sería a David Carradine, el protagonista de la serie televisiva Kung Fu, al que las triadas chinas debieron de envenenar. Por ser el verdadero responsable, a gran escala, de la popularización del Kung Fu. Aunque irónicamente, Bruce Lee, sería el responsable del concepto general de la serie, pero se especula que no llegó a protagonizarla, a pesar de haber nacido en Estados Unidos, los estudios temían un fracaso, si el protagonista tenía acentuados rasgos chinos. Es por esta razón que Carradine, teniendo escasos conocimientos del Kung Fu, logró hacerse con el protagónico, su registro en pantalla, y por muy raro que esto pueda sonar, su rostro simulaba una especie de oriental americano. Personalmente yo fui un fan de esta serie, que pude ver todo y gracias a la recién llegada televisión por cable. Kung Fu además ofrecía la exótica mezcla de western, filosofía oriental y budismo zen, la serie es hoy día objeto de culto.
Carradine en Kung Fu

Sin embargo las películas sobre Kung Fu y su sinónimo más difundido el cine de artes marciales, ya se habían hecho hace más de 50 años atrás, cuando empezaron a emerger los primeros productores de cine Chino, muchos de estos pioneros, adaptaron historias del teatro chino, o de la ópera pequinés, mostrando un particular interés por un estilo de novela de artes marciales conocida como Wu Xia, o películas de caballería marcial, que ofrecían historias sobre gestas heroicas combates de espadas, patadas voladoras, puño venteado y además elementos fantásticos del tipo de manos que tiran rayos, shaolins voladores. Del tipo de la película El Tigre y el Dragón. Por otra parte, volteamos la página y nos paramos en los netos 60s, el movimiento Hippy en plena efervescencia lisérgica, muchos colocaron sus brújulas con sentido oriente, con la ilusión de encontrar otro sentido al ritmo de la vida occidental. El movimiento de la new age (Nueva Era) hizo ver play el practicar una disciplina oriental; yoga, fen shui, y por supuesto técnicas de combate oriental entre ellas el kung fu chino o el karate japonés.

Es así como muchos inmigrantes chinos instalados en las diferentes Chinatown (Barrios Chinos) de ciudades como Nueva York, California, San Francisco en los Estados Unidos, empezaron a fundar academias de Artes Marciales. Uno de estos, es por supuesto, Bruce Lee,  quien diseño su propio estilo de artes marciales, el Jet Kun Do (La técnica del puño que intercepta) para el que grabó videos, y hasta escribió un libro, mientras alternaba todo esto con clases de actuación. Dentro de sus alumnos se encuentran estrellas de cine como Roman Polanski, su esposa Sharon Tate, asesinada por el clan manson y el estilista y playboy de Hollywood, Jay Seabring también asesinado en la masacre de Cielo Drive. Seabring sería el responsable de presentar a Bruce ante William Dozier, el productor de la versión para TV de El Avispón Verde. Bruce hizo su debut Interpretando al enmascarado e inseparable compañero del avispón verde Kato. Cuando la serie se emitió en Hong Kong, Bruce Lee se transformó en una estrella.  La Shaw Brothers, la compañía más importante, le quería, pero Bruce, se quedaría con una propuesta mejor por parte de la competencia, la Golden Harvest.

Filmografía de Bruce Lee. Sí son solo 4


Compañía propiedad de Run Run Shaw (Raymond Chow), la oveja descarriada del imperio Shaw Bros, que fundó su propia productora. Teniendo entre manos al verdadero dragón de los huevos de oro. Bruce firmaría por varias películas, en la que le dieron luz verde a todas sus sugerencias. Inclusive llegó a dirigir y co escribir su tercer película El Furor Del Dragón, en la que Bruce impulsó la carrera del por aquel entonces campeón mundial de Karate y también futuro héroe de la pantalla grande Chuck Norris. La última película de Lee titulada Operación Dragón, una co producción entre la Golden Harvest y la mismísima Warner Brothers quién recién quería subirse cuanto antes al barco de las exitosas películas de “ojirasgados” tira pata. Operación Dragón es la historia de un torneo clandestino organizado por un poderoso maleante, en dicho torneo convergen los mejores luchadores del mundo. Y claro el dragón chino no podía perderse esta cita. La película por supuesto fue todo un hit en las taquillas, Bruce Lee había conquistado Hollywood. Pero pasó lo que tenía que pasar, se murió.

Pirotecnia pura
Lo que ocurrió después de la muerte de Lee, no tiene precedente alguno. Mientras los gusanos recién se ruñían la carne en descomposición del desparecido héroe del Kung Fu. Decenas de imitadores, empezaron ha surgir, para protagonizar en los films más baratos y delirantes que se hayan hecho jamás; nombres como los de Bruce Li, Bruce Le, Bruce Liang, Bruce Leugn o Bruce Lin, nos pueden aportar una pisca del frenesí que se les venía encima. Estos films dieron origen a toda una nueva categoría: El Bruceplotation (Bruce explotación) dichas películas intentaron llenar un vacío dejado por Lee, muchos de sus fans no pudieron sobre llevar el hecho de que Bruce sólo haya protagonizado cuatro películas. El tema del Bruceploitation es tan amplio que inclusive merece su propio volumen. No obstante de todas estas películas  una de las más bizarras es Bruce Lee and I (Bruce & Yo), también conocida como The Sex Life Of Bruce Lee (La vida sexual de Bruce Lee) lo más bizarro de todo el asunto, era que Betty Ting Pei, recuerdan, la actriz erótica, dueña del apartamento donde murió Bruce Lee, tiene la suficiente sangre fría para actuar en una película en donde supuestamente narra lo que en verdad ocurrió, para que se hagan una idea de este extravagante exabrupto,  los dejo con un fragmento de una reseña escrita por Peter Tombs en su libro Mundo Macabro:

La historia es narrada a modo de Flashback por Betty Ting Pei, que hace de sí misma, a un simpático camarero con el que departe en un bar, la película avanza lenta y plomiza hasta el esperado clímax final. En esa escena Betty rocía de perfume su enorme lecho y se desnuda completamente mientras Bruce (interpretado por Li Hsui Hsien), que no para de tragar pastillas y fumar enormes Porros, le da a su tórrida anfitriona un último repaso

martes, 31 de enero de 2012

Conversatorio los Zombies y el Cine (Video)

Salu2 a tod@s. Hace rato que tenía ganas de compartir el video del Conversatorio los Zombies y el Cine, realizado el año pasado, para ser exactos el 16 de septiembre 2011. La charla estuvo a cargo de Fernando Espinal. Después de meditar mejor el asunto decidí subir mejor el video a VIMEO. Así que ahí va es ultra recomendado, la charla es super interesante. Ofrece además una de las mejores antologías del cine zombie lo que hay que ver y lo que no... Dejen comentarios.....










Cineclub CINEXKRUPULOS UTP (VIE16 SEP 2011) Conversatorio Los Zombies y el Cine (Fernando Espinal L) from bnfanzine on Vimeo.

lunes, 30 de enero de 2012

Cinexkrupulos Cineclub programación FEB-MAR 2012

Cordial saludo a tod@s los visitantes de este blog. Nos complace mucho anunciarles la programación que ofrecerá el Cineclub Cinexkrupulos durante el mes de Febrero y hasta la primera semana de Marzo 2012. En ésta oportunidad proyectaremos  dos ciclos, cada uno de 3 películas. Empezando este  próximo viernes 3 de Febrero. A continuación más detalles de los ciclos, películas, fechas hora y lugar.

 PROGRAMACIÓN FEB/MAR 2012
CLICK IMAGEN PARA MÁS DETALLES

Ciclo #1: Hong Kong: Cine con CHOW SUEY
Éste ciclo es probablemente uno de los más sui generis, que haya ofrecido el Cineclub, en sus ya tres años de proyecciones. Y la verdad, nos habíamos demorado en programar cine asiático, y más especialmente el realizado  en Hong Kong, ¿sabían que durante el empalme entre la colonia británica y la china comunista, Hong Kong, la capital de china, contó con una fuerte influencia británica hasta mediados de los 90s?. El cine que allí se realizó tuvo una laxa censura, mientras eso si, nadie se metiera con asuntos políticos, permitiendo al sexo y la violencia servir platos humeantes con bastante hemoglobina y destape; consolidando así el menú de las producciones hongkonesas. En este ciclo, pasaremos revista al sub género más famoso del cine 'Hongkonés'  el cine de  Artes Marciales. Y nada mejor para ello que con un clásico dirigido y protagonizado por el héroe por antonomasia, del cine chino: Bruce Lee en "El Furor Del Dragón (1974)". La historia va sobre  Tang Lung (Lee) quien visita a sus parientes en Italia, ellos tienen un restaurante de comida china. La cosas se ponen feas cuando una pandilla de gansters los empieza a extorsionar. Pero Tang Lung (Dragón) no se piensa aguantar. La última secuencia de lucha es quizás la más épica de todo el cine de lucha,  Chuck Norris Vs Bruce Lee. Una batalla de connotación épica, que haría lagrimear hasta el mismísimo Jet Li. Un combate entre Oriente Vs Occidente, Guerra fría, Karate Vs Kung Fu. Y sólo para el registro: Bruce Lee le patea el culo a Chuck Norris. A fin de cuentas, Bruce es el Dragón Chino.

La segunda película del ciclo Fei Zhou He Shang, en inglés (Crazy Safari) o en español (Los Dioses Deben Estar Locos III) es otra de esas películas irrepetibles. Dirigida por un tal Billy Chan,  la historia va sobre una especie de brujo y un muchacho que acuden a una subasta de una antigua momia china en Norte América.  resulta que la momia no es momia, es en realidad un Vampiro Chino (Populares sobretodo en las leyendas  chinas) y como si fuera poco, es el tatara tatara abuelo del protagonista. De regreso a China, y no me pregunten por qué, el avión colapsa y cae en Africa. En medio del delirio, los sobrevivientes se encuentran con Nixao, -Sí el protagonista de la célebre cinta ochentera  "Los dioses deben estar locos". A partir de allí la acción transcurre entre risotadas, animales salvajes entre ellas una gigante serpiente y un vampiro que en vez de chupar sangre, salta como si sufriera de un complejo de conejo castrado. Finalmente Jiang Tou (Black Magic) es una película producida por los Warner Brothers Chinos,  la factoría Shaw Brothers. Bajo la supervisión de la familia Shaw han pasado más de 790 películas desde 1951 cuando iniciaron hasta el día de hoy. Si hay un elemento muy popular en el cine chino, es el hecho de que el mal siempre procede de una maldición. Un ejemplo claro. Muchos creen que Bruce Lee murió a causa de una maldición a la que fue condenada su familia. La especulación a estado latente y más cuando muchos años después, Brandon, el hijo de Bruce murió también en extrañas condiciones, continuando una vez más con la maldición de los Lee. En Jiang Tou, las maldiciones son la materia prima de la historia. La magia negra y la magia blanca, Bien Vs Mal se verán las caras una vez más. 

miércoles, 25 de enero de 2012

Hell Zine # 8 (1995) Un trozo de metálica prensa nacional

Leer Zine
Por fin tengo listo el scan de otro número de Hell Zine, el número 8, publicado en 1995. Portada a color, con interiores a una sola tinta. Hell Zine fue una de las mejores publicaciones impresas, que se especializaban en el mundillo del metal underground.  Como supongo, sabrán muchos de ustedes, la revista se hacía en Medellín y su editor en jefe, era Cesar “Blasfemo”. En esta edición se pueden leer interesantes entrevistas con bandas de la escena Black/Metal que apenas estaba consolidando su sonido, como lo es el caso de ABSU, MARDUK, MYSTYFIER, ENSLAVED o la recién formada agrupación de Black colombiano, TYPHON, sí “La banda de Bull Metal”. Además, de estas entrevistas se le pasa revista a temas tabú en la época como la autoproclamada BLACK METAL MAFIA escandinava, o la supuesta verdad alrededor del asesinato de EURONYMOUS. Narrado con un cierto tono cómico, sarcástico, pero con algunas imprecisiones en la información. Veamos:


Click en la imagen para leer


Como es de conocimiento público… ISAHN de EMPEROR no tuvo nada que ver en el asunto. El otro sujeto que acompaño a Vikernes, en la noche del crimen, fue Snorre Ruch, miembro fundador de THORNS, cuya única relación con EMPEROR es que compartieron un SplitCD. Con los años el propio Vikernes ha llegado argumentar que Euronymous quería asesinarle mientras filmaba una snuff movie. Ésta versión es contada por el mismo Varg, en el documental Until the Light Takes Us (2009) "Si él hubiera empezado a contárselo a todo el mundo, yo no hubiera sospechado. Pero él solo le contó a un selecto grupo de amigos, uno de ellos me lo dijo a mí" Por eso éste simplemente decidió adelantársele. Pero ya cortemos este tema acá. Estoy seguro de que muchos de ustedes ya estáis hasta la coronilla del asunto. No obstante, en 1995 el tema estaba en boca de todos, y pensándolo bien el magazine no estaba del todo tan atrasado con la información, teniendo en cuenta, que a este país las cosas llegan, un pelín tarde. A veces hasta mucho más, otras veces ni llegan.

Otras de las secciones que incluye el zine son las reseñas históricas de bandas como IMPALED NAZARENE IMMORTAL, NECROMANTIA, PUNGENT STENCH, MINISTRY, NIN, DIABOLOS RISING entre muchas otras. La franja nacional, la colocan las entrevistas a las desaparecidas agrupaciones como LADO OSCURO, HEREJIA y ETNOCIDIO. Además claro de las reseñas de CDs, Vinilos y TAPEs. Un buen número, cuyo margen editorial intenta cubrir todos los géneros del metal como EL Heavy, Thrash, Death, Black Metal y hasta inclusive el Industrial, bastante novedoso y popular, en aquella época. Bueno no queda más que recordarles que el scan del magazine lo realicé YO, para leerlo necesitan CDisplay. Y listo. Espero disfruten la lectura y no olviden agradecer si les gustó el magazine!!!

viernes, 20 de enero de 2012

La última Tentación de Alice Cooper, Un cómic con fantasmas y Rock n Roll (CD/COMIC)


Vincent Damon Furnier, mejor conocido como Alice Cooper, es el Rey indiscutible del Shock/Rock, pionero único, si se quiere buscar el representante más popular y longevo, de espectáculos de ROCK, que incluyan escenificaciones teatrales, ‘gimmicks’ publicitarios, efectos terroríficos, decapitaciones, litros de sangre gran guiñolesca. La súper estrella que el próximo 4 de febrero cumplirá 64. Ha sabido extraer del espectáculo una especie de fórmula que le ha permitido mantenerse vigente. Sin importar que poco o nada quede del sonido clásico de plásticos como Killer (1971), School's Out (1972), Billion Dollar Babies (1973), o Welcome To My Nightmare (1974) también de algunos blockbusters ochenteros: como el menospreciado Zipper Catches Skin  (1982), o la faceta Heavy/Glam de mediados de los 80s: Constrictor  (1986) o mi álbum favorito de ese periodo y secuela directa: Raise Your Fist And Yell (1987).





SATANAS?
La Bruja destroza una rata
Ambos discos, contaron con los servicios guitarrísticos de la mole de las seis cuerdas, el guitarrista Kane Roberts. Faltando un año para que se iniciaran los 90s. Y con ellos el auge del Grunge; El disco Thrash (1989), cerró los 80s, llevando a la bruja, a los primeros puestos con el exitoso Poison, canción inicio de la cara A, con la que también asaltaría las pupilas de sus fans, con los catódicos rayos salidos del videoclip grabado exclusivamente para MTV. Los noventas arrancaron bien, su relación con el compositor y productor Desmond Child. Hicieron que el sonido de Alice, adoptara la forma de goma; fácil de masticar, fácil de radear y por encima de todas las cosas, vendible. La colaboración Cooper/Child dio otro round más con Hey Stoopid (1991). Disco de mediano éxito, hecho más con el propósito de poner comida en la mesa, explotando la onda Glam. La canción que le dio nombre al álbum incluyo un memorable cameo del madman, Mr Ozzy Fucking Osbourne.

A tres años desde el álbum “Hey Stoopid” la bruja, regresa con The Last Temptation, disco que intenta regresar sólo un poco a las raíces más clásicas. Temas un poco más Hard/Rock, arreglos acústicos, sinfónicos, coros de niños, fraseos melosos, pero con espíritu heavy. Ahora bien, se supone que The Last Temptation es un disco conceptual, cuya historia tiene como protagonista a un chico que como en el disco “Welcome To My Nightmare” se llama también Steven... Neil Gaiman el escritor británico, famoso autor del cómic Coraline, llevado a la pantalla por Tim Burton. Sería contratado por Cooper, para ayudarle primero a plasmar las ideas y conceptos, la historia y personajes que irían en el concepto del disco. Algunas de las ideas que no entraron directamente, se convirtieron en un cómic producido por Dark Horse Comics. Y que contó con el Arte del legendario Dave Mckean (KREATOR, MY DYING BRIDE,
DREAM THEATER etc).


El cómic se divide en tres episodios, la primera parte titulada: “Sólo un mal lugar” es quizás la que más se relaciona con el disco, especialmente la canción Lost in America. Canción para la que inclusive se rodó un videoclip que incluyó un cameo de un chico que lee una copia del comic, quizás , Steven el mismo protagonista. La historia va de un teatro que fue incendiado por las manos de un loco asesino en serie de niños. El Spaulding Memorial Theater era el nombre del teatro. Tomando elementos prestados del Samhain; el teatro y los espíritus de quienes murieron en él. Regresan cada noche Hallowen, para robar el alma de un joven. “El teatro Grand Guinol. Y según palabras del sujeto que conduce el teatro, es “El teatro de lo real”. Quienes deciden quedarse jamás crecerán y no afrontarán adversidades del mundo adulto.

El siniestro anfitrión del teatro, no es más que el espíritu fantasma del asesino pirómano, que coincidencialmente, viste de negro, lleva sombrero de copa y maquillaje de culebra de cascabel, sobre  los ojos. “La última tentación de Alice Cooper” nombre de la adaptación y traducción oficial al español. Fue editada por editorial Norma. Incluyéndolo en una colección de libros Made In Hell, en la que también participaron Clive Barker, Mike Mignola, legendario escritor y aficionado a la ciencia ficción Forrest J Ackerman. Con un libro dedicado a la heroína erótica de las viñetas, Vampirella. Volviendo al cómic, podríamos decir que paralelo a los sobrenatural de la historia, el trasfondo temático intenta reflexionar como ya mencionamos en el tránsito de la adolescencia a la adultez, la crítica a flagelos sociales como la falta de empleo, el bullying, los modelos de vida teenager americana, el difundido pero falso estereotipo de éxito seguro; cuyo eslogan reza: “serán felices si tienes dinero, casa, novia y beca”.



¿Qué más puedo agregar? Salvo que el disco y el cómic hacen bonita pareja, pronto también espero reseñar el cómic también de Cooper, producido por Marvel, con la bendición del mismísimo Stan Lee. El cómic se titula “Alice Cooper From The Inside” y también pretende acompañar la escucha del álbum, del mismo nombre. En dicho disco, Alice explota como tema principal su rehabilitación y estadía en primitivo centro psiquiátrico, en donde los pacientes, están mezclados: Drogadictos, alcohólicos, hasta psicóticos, y chalados veteranos de Vietnam. Por ahora disfruten The Last Temptation, una buena lectura y escucha, un verdadero episodio de comunión entre dos artes hermanas, el comic y el Rock ‘n’ Roll.


Booklet del CD