Metallica: Documental Ilustrado - Reseña y Descarga

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El otro día hurgando en la red de bibliotecas del banco de la república, la cual está afiliada a bibliotecas que se encuentran alrededor de todo el territorio nacional (Colombia). Entre ellas la famosísima y gigante biblioteca Luis Angel Arango, ubicada en Bogotá. Pues resulta que los resultados arrojados por la búsqueda Heavy Metal, que fueron muy pocos por cierto; me hicieron topar con el título “Metallica: Documental Ilustrado” editado originalmente por la excelente editorial británica OMNIBUS Press, y traducido finalmente al castellano por la editorial española La Mascara. Anoté su número topográfico y me hice el de la vista gorda con las especificaciones (A la copia de la biblioteca le faltan las pags. 7-10, 17-24, 41-50, 59-72) y finalmente decidí pedir un ejemplar para leerlo, pues 66 páginas? Se leen fácilmente en una sentada en el WC, haciendo una buena consignación de tipo fecal.


A los tres días llegó el librito y cuándo fui a recogerlo me di cuenta de que estaba muy deteriorado, especialmente por el uso descuidado que han hecho muy seguramente los peleles irresponsables que lo han prestarlo al pasar de los años. Había páginas insertadas en fotocopia, rayones con lapicero sobre las fotografías, remiendos con cinta de papel, tanto así que me decidí a escanearlo con tal de rescatarlo, y como buen aficionado que soy de la prensa musical era todo mi deber. Tengo entendido que hay más ediciones entre ellas una a color, también al español, cuando finalmente me senté a leerlo, en verdad lo disfrute, está escrito en una forma muy divertida por sus 2 editores Mark Putterford y Xavier Russell. Metallica es quizás una de las bandas sobre las que se ha escrito con mayor celeridad a medida que su fama se ha venido disparando desde mediados de los 80s y principios de los 90s, hasta la actualidad.

Portada original, de la edición de Omnibus Press

Uno de los trabajos que vale la pena citar es el libro “To Live Is to Die: The Life and Death of Metallica's Cliff” de Joel McIver, un excelente trabajo que me recuerda un poco al VHS “Cliff´em All” ya que recopila todas las andanzas del talentoso y desapareado mártir de Cliff Burton. Ahora bien, la historia de “Metallica: Documental Ilustrado” comienza con una definición bastante acertada sobre lo que es el heavy metal: “El Heavy Metal tataranieto del Rock ´n´ Roll y deseado hijo de la sicodelia de los 60s, siempre ha sido la oveja negra del árbol genealógico del Rock. Es antisocial, estridente, distorsionado, oscuro y peligroso, la antítesis de las listas de éxitos, siempre dispuesto a sacar provecho de los conflictos generacionales” Continuando por un recorrido por la poderosa NWOBHM, con bandas como Saxon, Venom y por supuesto Diamond Head y su repercusión en Lars Ulrich, de padre tenista y proveniente de una pudiente familia danesa, lo que le permitía al joven Lars viajar por diferentes partes del mundo entre ellas USA y también le permitía comprar abultados paquetes de Vinilos.

Metallica inmortalizaría 2 de sus canciones
AM I EVIL y HELPLESS la primera en el single
"Creeping Death" y la segunda
en el EP "The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited"

El librillo se desarrolla en orden cronológico disco por disco desde la mejor época de Metallica que comprende el “Kill´em All-1983” hasta el álbum “Metallica-1991” conocido popularmente como el álbum negro. Son muchas las anécdotas que se discurren al interior de las páginas como la participación de Metallica en la compila Metal Massacre, iniciativa creada también por otro aspirante, Brian Slagel quién muy jocosamente declaró: “Aquel mismo año empecé a darme cuenta de que algo nuevo estaba naciendo en el panorama Metal de Los Angeles. Aparecían bandas como Motley Crue, Ratt, Black ´n´ Blue, Malice, Rought Cutt y Armored Saint; así que pensé que sería buena idea hacer un álbum en colectivo, para que la gente de fuera de Los Angeles pudiera oírles también. Cuando se enteró de mi idea, Lars (…) Me llamó y me dijo: -Eh si formo una banda y hago una canción original, me dejas un hueco en el álbum?- Yo conteste por supuesto y así nació Metallica”

Primera alineación IZQ-DER
Hetfield, McGovney, Ulrich, Mustaine.

La canción de la que hablaba LARS fue "Hit The Lights", que cerraba el lado B de la primera Metal Massacre I, un dato curioso fue que en la funda del vinilo, Metallica apareció mal deletreada y apareció como METTALLICA. La corrección ortográfica fue enmendada posteriormente en su primer demo “No Life Till Leather-1982” demo Tape que rápidamente les hizo una reputación gracias al fluido intercambio de cintas. Luego llegó Cliff Burton quién literalmente dejó tirada a su banda Trauma, pronto aparecerían los problemas de alineación, entre ellos la historia de Mustaine, y el posterior reclutamiento de Kirk Hammet quién venía de los Exodus.

Portada de METAL MASSACRE #1 esta compila, plataforma apropiada por parte de METAL BLADE para promocionar bandas nuevas, se realizó hasta el 2006 terminado en el volumen #13

Quizás una de las historias más divertidas de este pequeño compendio de Metallica sea la que relaciona a Jony Zazula, propietario de la famosa tienda “Rock'n Roll Heaven” de New Jersey, este célebre personaje ayudo a muchas bandas de la época gracias a que distribuyó muchos de sus demos Jonny Z y su esposa fundaron Megaforce Records forjándose rápidamente un nombre gracias a ese pedazo de disco que fue y continúa siendo el “Kill´Em All”, otras de las bandas que firmarían posteriormente con este mítico sello serían Blessed Death, Anthrax, Hades, Vio-lence, Overkill, Raven etc etc. El libro como les comenté anteriormente termina en la era del álbum negro, y los autores en parte vanaglorian a Metallica por el hecho de han sido la única banda del género en ser número uno en listas mundiales; sin embargo lo que también es cierto es que el capitalismo finalmente terminó por incorporar a su sistema a un grupo de Metal.


Y yo personalmente no veo nada de importante en esto, pues para nadie es un secreto que Metallica se ha dedicado a sacar álbumes de mierda desde el “Load-1996”, a lo que ni el “Reload-1997” ni mucho menos el espantoso titanic de “St Anger-2003” y ni siquiera el “Death Magnetic-2008” le hicieron honor a su viejo catálogo, aunque hago un paréntesis para resaltar el álbum doble de covers “Garage Inc-1998” que recoge los temas del "Garage Days Re-Revisited" covers de bandas como Budgie, Sabbath, Mercyful Fate, Thin Lizzy etc. En fin continuando con la idea del capitalismo, este terminó haciendo mucho daño a las viejas glorias de los 80s, además de ayudar a sobresaturar los mercados con propuestas de mierda de parte de aspirantes que solo pretendían cobrar cheques. No obstante el undergound metalero todavía continua arrastrándose en las cloacas, por lo que siempre existirán grupos desconocidos dispuestos a masacrar nuestros oídos.

Cannibal Corpse "CALI COLOMBIA 2002" Excelente Flyer

Hace días mi amigo José (Director Arte BN Fanzine) me regaló un flyer del concierto de Cannibal Corpse en su primera visita a Colombia. Y como buen colector de flyers, posters etc decidí escanearla y compartirla con todos ustedes ya que me parece una excelente pieza gráfica, tiene un troquelado en el papel técnica que consiste en guillotinar el papel utilizando el molde de una figura; y que mejor que un puñal para representar a una de las bandas más jodidamente gore de la escena del Death/Metal mundial....

FRONTAL

TRASERO

Nueva película de tiburones!!!! y pinta bien!!!

Una nueva película sobre tiburones llegará a las salas el 11 de septiembre/2011 esta vez el encargado David R. Ellis, conocido ya por trabajar con serpientes a miles de metros de altura en "Snakes on a Plane" y por hacer 2 entregas de la saga de Final Destination. La película que tiene como título "Shark Night 3D" cuenta la típica historia de adolescentes que van a un lago a pasar el fin de semana, pero ignoran que de bajo de las cristalinas calmas aguas, se encuentran una pesadilla dentada que les aguarda abajo primera imagen, cortesía de dreadcentral.com

Fuente original:
http://www.dreadcentral.com/

The Reef (2010) Andrew Traucki (Reseña)

CINEXKRUPULOS MARTES 12 ABRIL LIVE STREAMING
ENTRADA LIBRE

The Reef (El Arrecife) es una película de origen Australiano, basada en hechos reales. Y cuenta la historia de un grupo de amigos; cinco (5) para ser exactos. Que se embarcaron en un viaje por el paradisíaco arrecife de “Great Barrier Reef” ubicado al nordeste de la isla de Queensland/Australia. Lo que parecieron ser unas plácidas vacaciones no demoraron en tornarse un infierno, cuando el velero en el que viajaban se vuelca al chocar con una barrera de coral, dejando a sus tripulantes con solo 2 opciones para sobrevivir: A).Quedarse encima del casco del yate y esperar a ser rescatados. o B).Arriesgarse en mar abierto y nadar hasta encontrar tierra firme. Cuatro de los cinco optan por la opción B, siendo asediados en el intento por un gran Tiburón Blanco que sistemáticamente los atacará.

Antes de pasar con la película, su director, el reparto y por supuesto la historia. Les contaré un poco mi afición por “el sujeto del traje gris”. Como coloquialmente se suele llamar a los tiburones; estas fascinantes bestias indómitas que han regido los mares desde la pre-historia situándoles primeros en la cadena alimenticia entre muchas de las especies marinas. Mi primer contacto con los tiburones –y se que para muchos de ustedes también- fue gracias a la clásica película Jaws-1974 (Tiburón) de Steven Spielberg. Creo que pudo haber sido a mediados de los 80s y tampoco estoy seguro si la vi en video o en tv nacional. Pero sí hay algo de lo que si estoy seguro fue del impacto que esta película causo en mí: Una fascinación mediada más por el mismísimo horror, por el miedo hipotético de ser tragado vivo, de volverme pasto para tiburones.

Empecé alimentar mi atracción por los escualos en un principio con las regulares visitas a los desaparecidos videoclubs, cada viernes era sagrado para mis padres asistir a la videotienda del barrio en el que estuviésemos viviendo en la época, como era fin de semana rentabas 4 películas y podías llevar un quinta gratis. Yo hurgaba por los estantes de XXX -sin dejarme ver claro- también por los BETAS y VHS de películas de Rambo, Rocky, de Bruce Lee, de Ninjas y o Karate; pero también de naves espaciales, monstruos y las de tiburón… Que para el tiempo eran duras de encontrar, pues no había muchas, a pesar de que JAWS desató una cofradía de imitadores, especialmente de nacionalidad italiana como El cazador de Tiburones(1979) con Franco Nero o la perversa el Último Escualo(1981). Por otro lado hay que reconocer que después de todo el cine terminó haciendo numerosas cintas con escualos haciendo de malos. Pero las buenas películas del género –de tiburones- se pueden contar casi que con los dedos de una sola mano.


Veamos… según mi humilde opinión: Podemos situar a Tiburón (1975) adaptación del best seller literario de Peter Benchley como máximo referente, 2) Aquí puede estar "Mako: The Jaws of Death (1976)" Estrenada un año después de JAWS, excelentísima, quizás una de las películas de escualos donde se haya utilizado mayor metraje con tiburones reales. 3).Deep Blue Sea (1999) si bien no es una reinvención del género, fue al menos un buen intento por traer de regreso a las grandes salas de cine la formula de dientes y aletas dorsales. 4) 12 Days of Terror(2005) TV film inspirado en una serie de ataques que ocurrieron en Nueva Jersey en 1916, estos hechos fueron los que mas tarde sirvieron de inspiración a Peter Benchley para escribir Tiburón citado anteriormente. Por último podría estar The Reef (2005) película indie del realizador Australiano Andrew Traucki quién además se encargó del guión la producción y montaje de la misma.




Aunque pensándolo bien la lista podría extenderse un poco más, quizás con las otras tres cintas que conforman la saga de JAWS, pasando por el TV film Red Water(2003) que cuenta con la cara conocida de Lou Diamond Phillips; quién interpreta al sheriff que lucha contra un tiburón toro en agua dulce y finalmente podríamos situar a Open Water (2003) película que curiosamente guarda bastante parecido con The Reef(2010) y que está un paso por delante en su forma narrativa, me estoy refiriendo al estilo de survival horror en pleno mar abierto, del que ambas películas hacen uso. Es más si nos empeñáramos en encontrar más similitudes no tardaríamos en comparar por ejemplo las portadas de ambas películas y sin pelos en la lengua podríamos concluir que la portada de The Reef2010) es un plagio descarado de la portada de Open Water(2003). No obstante The Reef(2010) campea en las tierras del terror psicológico y al mejor estilo de Hitchcock nos asusta con lo que no podemos ver: O sea con el bendito Suspense.

Australia es un país conocido mundialmente por su fauna silvestre, especialmente por tener a dos especies de animales come hombres, como sus embajadores: Los cocodrilos que ya los hemos visto también haciendo de malos en el prolífico género de animales asesinos de Hollywood, pasando por las películas de los años 80s de Cocodrilo Dundee hasta el desaparecido cazador de cocodrilos Steve Irwin del canal Animal Planet. Y en segundo lugar sin ningún orden especial los tiburones blancos los verdaderos Elvis del mar!. Animales espléndidos difamados ampliamente desde la película tiburón, que entre otras cosas ayudó a fomentar su casa indiscriminada, hasta los años 80s cuando gracias en parte a Jack Costeau, su hijo y otra serie de organizaciones pro-derecho de los animales, adelantaron campañas a favor de los tiburones, haciendo énfasis en su importancia como miembros de la cadena a alimenticia del ecosistema marino.


Llevaba mucho tiempo sin visionar una película del género que me hiciera tragar saliva y recoger los pies mientras la veía. Cuando la vi no dude un momento en decir que es la mejor película de escualos desde tiburón, como posteriormente pude leer en una de las portadas del DVD. Sin embargo pensándolo bien sería un irrespeto comparar ambos films, pues la cinta de Spielberg funcionan por si misma como un ente vivo, tiene patas y sus garras se ciñen a nuestras pesadillas como ningún otra película del estilo. Tiburón fue la culpable de que yo no me bañara con agua fría en mucho tiempo, pues cuando cerraba mis ojos para enjabonarme la cara sentía la extraña sensación de que sería atacado por un tiburón, que el suelo del baño se desfondaría y caería en aguas infestadas de tiburones, y no estoy exagerando, esos fueron mis pensamientos por gran parte de mi niñez.



Volviendo con The Reef(2010) y más allá de su limitado presupuesto, o su enorme parecido con Open Water(2003) esta predecible historia de escualos funciona gracias a la sapiencia y el equilibrio que hay entre el suspenso y la forma en como es administrado entre cada secuencia en que los protagonistas caen al agua. Nuestro miedo al tiburón lo tenemos localizado, la angustia y el vértigo recae en que no sabemos en qué parte de esos miles de litros de agua salina, emergerán esas fauces demoniacas para engullirnos de un solo bocado. Los efectos de sonido también, juegan un papel determinante el sonido en conjunto nos termina echándonos por la borda y nos hunde en su marea. Otra de las pruebas de la buena planeación, se evidencia en que la mayor parte del largometraje, fue rodado en mar abierto, donde el clima cambia constantemente, la marea, el oleaje. Encuadrar una cámara en esas condiciones no es nada fácil.



De igual manera tengo que agradecer y mucho, las secuencias con el gran blanco. Que es lo que uno como fan de este tipo de films espera encontrar. Siendo este elemento uno de los más claves para las películas del estilo; y es ¿cómo presento al tiburón para que la gente se lo crea? Pues Andrew Traucki lo resuelve muy bien; utilizando en todas las tomas tiburones reales, nada de CGI o imágenes animatrónicas. Es por esta razón que los ataques lucen tan reales gracias a la técnica de la superimpostación de imagen, lo que le apunta otro +10 a pesar de que por otro lado el gran blanco sin exagerar, casi ni sale en la película. Lo que me recuerda un poco a The Birds(1963) de Hitchcock, haciendo uso fenomenal del concepto de administración del suspense, ha ese miedo a lo que no vemos, pero que sabemos esta ahí esperándonos.

TRAILER

Indagando un poco más en el trabajo de Andrew Traucki descubrí que ya había incursionado anteriormente en el género de Survival Horror, con otra película de animales y como es Australiano no era raro que hubiera utilizado un Cocodrilo en esa ocasión. Black Water(2007) fue su primer largometraje y es una historia también en la misma línea de The Reef(2010): Un grupo de amigos vacacionando tiene un accidente; lejos y perdidos entre los inmensos manglares australianos, un enorme cocodrilo los comienza acechar. Utilizando gran parte de los elementos vistos en The Reef(2010) thriller, suspenso, realismo y buenas actuaciones. Lo que demuestra que Traucki es el sujeto de las películas de animales asesinos por antonomasia. El mismo declaró “Me parece raro que siendo el mar y más los tiburones partes de la cultura Australiana (…) Nunca se hubiera hecho antes una película sobre nuestro más notorio embajador.”



Hasta ahora The Reef(2010) ha venido participando y recibiendo buenas criticas en festivales como el Sitges, en España, también en Cannes y en el festival de cine de Toronto/Canada, no hay que olvidar que es ante todo una película de cine independiente, con un reparto diminuto y con recursos bastante limitados, la distribución de la película se ha anotado sus pinos logrando que el público empiece ha reconocer la película. Se ha estrenado en distintos países como Japón, estados unidos, Korea y recientemente México estrenándose como “Pesadilla en mar abierto”. Bueno hasta acá creo que ya he hecho hincapié en los elementos que hacen que The Reef”2010” sea una digna película del género de Tiburones hasta el tagline funciona “Pray That You Drown First” o en español “Reza para que te ahogues primero”.

Así que si viven en PEREIRA los esperamos el próximo martes 12 de ABRIL a las 6:30 PM sala de Medios Audiovisuales de la Biblioteca Jorge Roa Martínez en la Universidad Tecnológica de Pereira ENTRADA LIBRE!!!!!

SLAYER A PUNTO DE DESMANTELARSE!!!! NO PUEDE SER!!!!!

Este 2011 no ha sido el mejor de los años para este cuarteto sin igual que tanto nos ha hecho cabecear en las últimas décadas. Hacia finales del 2010, Tom Araya tuvo que ser hospitalizado debido a un profundo dolor de espalda, esto llevó a que se cancelaran numerosas actuaciones que SLAYER tenía pendientes; que muy seguro hicieron aguarle los ojos a muchos de sus fans. No obstante habiéndose superado las afecciones de TOM. Jeff Hanneman (Guitarra) sufrió una mordedura de araña en el codo de la mano derecha. Lo que le provocó lo que clínicamente se conoce como necrotizing fasciitis, que es una infección que viene acompaña de una abultada inflamación y dolor, a la vez que la infección se va carcomiendo la piel en la zona infectada.

MUGRE INMACULADO

Slayer se vio obligada a tomar la dura decisión de realizar algunos shows sin la ayuda de Hanneman, colocando de momento a Gary Holt (Exodus) y finalmente a Pat O´Brien (Cannibal Corpse) en la guitarra. No obstante la infección de Hanneman es más grave de lo que se supuso en primera instancia. Primero Hanneman hizo una declaración y luego el resto de la banda, en el que dan a entender lo inevitable y que nos hace sollozar a nosotros sus FANS, pero que por igual nos recuerda la ley natural de que todo tiene un principio y un fin:

JEFF!!!!!! SOLOYING LOL.

JEFF HANNEMAN Declaraciones
“I am deeply sorry to my brothers in Slayer and the fans. However, I just couldn’t bear the thought of ‘Big 8’ or ‘Big 12’ thrash bands stepping all over my rhythm tracks while I recuperate. I founded this band with Kerry King 30 years ago, and having to sit on the sidelines and watching them play is unbearable. And so I had to make the second hardest decision in my life.”

"Me siento realmente apenado con mis hermano en Slayer y con los fans, como sea; yo (...) Yo fundé esta banda con Kerry King 30 años atrás, y tener que sentarme tras bambalinas y verlos tocar es algo insoportable. Así que he tomado la segunda decisión más dura de mi vida"

Esto es lo que dijeron Tom Araya, Kerry King yDave Lombardo:
“We want to thank Gary Holt [Exodus guitarist] and Pat O’Brien [Cannibal Corpse guitarist], as well as all of our fans for their support these past few months. But with Hanneman’s mind made up, we simply can’t move on.”

"Queremos agradecer a Gary Holt (Exodus) y a Pat O´Brien (Cannibal Corpse) así como también el apoyo que hemos recibido de todos nuestros fans en los últimos meses. Pero con la decisión de Hannemans, nosotros simplemente no podremos continuar"

GARY HOLT con SLAYER

Como se puede leer en dichas declaraciones, SLAYER no va más. Pero su final llegará solo hasta el 6 de agosto del presente año, última fecha de la tan anunciada gira al lado de ROB ZOMBIE, lo que hace pensar que para nosotros sus FANS colombianos será también la última oportunidad de verlos en vivo el próximo 6 de junio en Bogotá, pues la fecha está todavía incluida en http://www.slayer.net/, así que me perdí OZZY, pero espero no perderme la última oportunidad de ver a mi banda favorita después de BLACK SABBATH.


Fuente original:
www.metalsucks.net/

Exhorder - Two From The Vault-2003 (Roadrunner rec) Reseña

Exhorder Two From The Vault: Slaughter in The Vatican/ The Law (2003) Roadrunner Records

Exhorder es una banda oriunda de la tierra del jazz, New Orleans. A mediados de la década de los 80s el Glam/Metal comenzaba su declive; cuando Vinnie La Bella, Andy Villifarra y David Main decidieron dar un paso al costado con su proyecto de Heavy/Metal SABOTAGE. Luego de haber tomado en breve respiro, se concentraron en buscar un sonido más brutal, influenciado por el Hard/Core y el Thrash/Metal; en este intento se les unieron Kyle Thomas en la voz y Chris Nail en la batería, el paso siguiente sería encontrar un nombre apropiado: Exhorder un juego de palabras conformado por la expresión “exhort” que se significa persuadir y “Order” que traduce orden.

Miren los tatuajes, eso si es ser un verdadero fan o qué!!!!!!

En el 86 Exhorder consigue ahorrar el suficiente dinero para entrar en los Stonee´s Studios; un estudio barato de 8 tracks, muy frecuentado por las bandas de Nueva Orleans de la época. Grabando “Get Rude” título de la demo que le hacía honor entre otras cosas al sonido hostil y crudo de la producción, a la que le faltaba calidad pero le sobraba actitud. Es gracias a los numerosos toques y al intercambio de cintas de la época que Exhorder empezó a ser reconocida en los circuitos del underground. Decenas de fans asistían a sus conciertos para desgustar canciones como “Death in Vain”, “Anal Lust”, “Desecrator”. Títulos que parafraseaban en conjunto con la música una espiral de violencia compacta. No obstante es en la víspera de grabación de la demo “Slaughter in the Vatican” que la banda rompe actividades por primera vez.



Muchos meses tuvieron que pasar desde esa primera ruptura. Mientras tanto Vinnie La Bella continuó puliendo el “Slaughter in The Vatican” y cuando todo estuvo listo se recluto un nuevo guitarrista para que le ayudara en los solos Jay Ceravolo, además de otros cambios a la alineación inicial y después de numerosos ensayos la nueva demo estuvo finalmente lista. El resultado obtenido fue mucho mejor que el alcanzado por el “Get Rude”. “Slaughter Of The Vatican-1988” Demo, sería la pieza restante en abrirles paso a mejores oportunidades. Es de esta manera que Exhorder consigue ser fichada por primera vez por un sello: “Mean Machine Recs” sello dedicado al metal, división de otra compañía disquera que para la época intentó sacar tajada de la escena del metal pesado: la también desaparecida Three Cherries Recs.

Por otro lado los problemas no tardaron en aparecer por ambas partes. Exhorder por su parte agendó el Southlake Studios en Louisiana para hacer el registro de lo que sería su primer álbum “Slaughter in The Vatican”, sin embargo desde la primera sesión todo fue un desastre, tanto la guitarra como el bajo sonaban huecas y poco contundentes; las canciones sonaban más rápido que en la demo, haciendo perder a la música su primera intencionalidad. Y como si fuera poco Three Cherries quebró, obligando que Mean Machine vendiera el contrato de Exhorder a la R/C Recs filial de la Roadracer antigua Roadrunner. Y como reza un popular adagio “No existe mal que por bien no venga” los Exhorder pronto emprenderían camino a la florida para recibir la bendición de Scott Burns en la Morrisound.

Excelente portada de Kent Mathieu

Las canciones que la banda había venido tocando y re-escribiendo desde su primer demo vieron la luz finalmente el 5 de julio del 90. “Slaughter in the Vatican-1990” como tsunami inundó los aparatos auditivos y sacudió las melenas, precisamente en la época en que el Death/Metal comenzaba se hegemonía. Paradójicamente los únicos que no estuvieron contentos con el resultado final del disco fue la misma banda, pues se quejaban del contundente sonido Death/Metal al que sin querer habían mutado, dejando atrás el híbrido Hardcore/Thrash y el feeling que les había hecho conocidos. Más allá de las expectativas de la banda “Slaughter in the Vatican-1990” es un álbum que más gusta a sus fans y hace parte de la historia del Death/Metal como género musical; recordemos que en la misma época fueron escritos grimorios sonoros de la envergadura del Arise de Sepultura, el Cause of Death de Obituary o el Deicide/Deicide solo por nombrar algunos claros ejemplos.

Qué portada tan, tan Horrible!!!!!
no le hace honor a la música del álbum

No obstante “Slaughter In The Vatican-1990” contaba con un sonido propio producto de la reverberación de de voces como de cadenciosos Riff Thrash /Metal, acompañado de una contundente batería Death/Metal, enloquecidos flam beats de bombos, uno que otro blastbeat etc. Otro elemento digno de comentar es la excelente portada del disco, haciéndole venia al título del álbum, dos sujetos al parecer del servicio secreto conducen al papa a una horca que le espera al final de un pasillo acordonado por una multitud, esta genial obra es de Kent Mathieu, conocido por su trabajo al lado de Forbidden, Autopsy o Artillery. Al regreso de una corta gira por el viejo continente Exhorder hace un alto en el camino para grabar lo que será su segundo y último álbum de estudio “The Law-1992”.

Exhorder - Into The Void (Black Sabbath)

Esta vez bajo la producción de Rob Beaton (Defiance, Heathen) la banda ingresa a los Soutlake Studios para registrar las 9 canciones de un álbum que marcaría un precedente a un nuevo género: El Groove/Metal, popularizado y quizás inventado por los Texanos PANTERA. En realidad todavía hoy existe mucha controversia con respecto a este tema. Pues los fans de Exhorder aseguran que PANTERA les copio su estilo, no obstante es pertinente aclarar que para el 92, época del “The Law” pantera ya había sacado el “Cowboys From Hell” y “Vulgar Display of Power” ambos discos de culto y precursores del sonido Groove. No hay duda de que existe un tremendo parecido no solo en los riff de guitarra sino en la voz de Kyle Thomas, quién coincidencialmente canta en un registro y técnica parecido al de Phill Anselmo.

"Anselmo se ha declarado siempre un FAN
de Exhorder"

Volviendo al “The Law” es un álbum claramente en la línea del Groove/Metal gracias a los lentos y cargados Riffs de Guitarra, pero también a los tempos propuestos desde la caja de ritmos. Exhorder dejó un poco atrás la velocidad y le aposto a tiempos mucho más lentos. El cover de Black Sabbath en plan Groove ubicado estratégicamente en el track 6 de los 9 del álbum deja claro esta idea. Por lo tanto “The Law-1992” es en muchos sentidos un álbum distinto al “Slaughter in The Vatican” hay pasajes acústicos además de un excelente corte instrumental “Incontenece” que lo diferencian en estilo y forma a su antecesor. Eso sí, la portada es horripilante en comparación a la del primer álbum, pero por lo menos esto no hace menos contundente lo que la música nos propone por su parte.

"Desecrator" mi corte favorito de Slaughter

Finalmente “Two from the Vault” es el nombre de una serie de álbumes dobles que Roadrunner Rec edito en el 2003, seleccionando lo mejor del viejo catálogo de Roadracer en el que habían actos como Mercyful Fate, King Diamond, Obituary, Pestilence entre muchas otras. Volviendo con Exhorder, la banda se disolvió rápidamente en el ´94 dejando como última grabación 3 cortes en vivo capturados durante una actuación en el reconocido Milwauke Metal Fest; Restles Rec lo lanzaría en un 4-Way Split con Suffocation, Cancer, Malevolent Creation. Esto último confirma el afán con que siempre se busco asociar a Exhorder con la escena Death/Metal.


Ya en el 2008 se hizo oficial el retorno de la banda, además se anunció que un nuevo álbum sería escrito, pero desde entonces todo parece ser solo un rumor, aunque la banda ha estado activa haciendo algunos conciertos. Hace poco el 22 de marzo Franky Sparcello bajista de Exhorder falleció haciendo las cosas difíciles una vez más para una banda que merece sin duda más reconocimiento. Esperemos que este impase NO les nuble el horizonte y por el contrario sea un aliciente para seguir adelante demostrando a la escena de lo que en verdad están hechos estos dignos exponentes del Groove o Thrash o Death, llámenle como gusten, desde que siga siendo solo METAL… solo  Exhorder yo y sé que muchos de ustedes estaremos honrados de escucharles.

Entrevista Con DAVID VINCENT - Morbid Angel

La siguiente entrevista fue realizada ha DAVID VINCENT y principalmente la escribí para el programa radial Legion Extrema, pero fue impresa en BLEEDING NOISE #2 (2009) y aprovechando que se acerca un nuevo álbum pues considero pertinente compartirles esta entrevista para todos aquellos que se la perdieron, espero la disfruten.

Un saludo desde el tercer mundo, Es un honor para nosotros poder tener esta oportunidad de hablar sobre una de las mejores maquinas Death Metaleras de la historia, quiero empezar preguntándote que recuerdos tienes sobre la primera vez que vinieron a Colombia y que expectativas tienes de regresar y que impresiones te dejaron los fans Colombianos.

David Vincent: Bueno te puedo decir que la primera vez que fuimos, quede verdaderamente impactado, por la respuesta de nuestros Fans, ya que se podía apreciar que la gente de verdad lo sentía de corazón. Y yo te verdad te puedo decir que sé cuando la gente verdaderamente siente el poder de la música. Otra Cosa que me pareció muy especial fue el poderío de nuestros FANS, cosa que hace que seamos todavía más poderosos en escena.

Ok David que nos puedes adelantar sobre el esperado nueva CD de Morbid Angel, que podemos encontrar en este nuevo CD?

David Vincent: Bueno realmente no voy hablar mucho sobre el nuevo CD, por que tu sabes es nuestro trabajo, pero cuando el disco salga de seguro vamos a tener mucho que decir al respecto, sin embargo estamos tratarlo de mantenerlo muy en reserva y Bueno obviamente nosotros tenemos un historial, así que incluiremos cosas como las que ya hemos hecho en el pasado así como también un par de sorpresas, de manera que creo que no decepcionaremos a nadie.

Ok, ¿siempre me he preguntado como surgió la idea de nombrar sus álbumes en orden alfabético que nos puedes comentar sobre esto?

David Vincent: Bueno, Mira, creo que fue casi por accidente, “Altar Of Madness” fue solo un titulo que se le ocurrió a Trey, yo me invente el de “Blessed Are The Sick”, porque compaginaba perfectamente con todo el disco, pero para la época del “Covenant” decidimos “Bueno esto va como en orden y puede funcionar” así que cuando lanzamos el “Covenant” nos dimos cuenta y optamos por continuar con esta tradición.

DAVID!!!!

Leí por ahí en alguna parte que ustedes le van abrir a Iron Maiden en un concierto en Ciudad De México, que expectativas tienes sobre este concierto es verdad que Carcass también los podría acompañar?

David Vincent: Bueno, Escucha……creo que será un gran Show, inclusive hay mucha gente que me ha enviado diciendo que van a volar hacia México para ver el concierto, yo creo que va a ser un show muy pesado, Obviamente Steve Harris es un excelente bajista, yo puedo decir que aprendí mucho de el cuando era mas joven. Nosotros y también Carcass estaremos allí; así que creo que será un gran espectáculo yo estoy muy emocionado y el resto de la banda también.

¿Por que crees que Morbid Angel se convertiría en una banda pionera e insignia del movimiento Death Metal mundial; cual fue digámoslo así su formula para llegar obtener el éxito?

David Vincent: Bueno, solo te puedo decir esto: Nosotros siempre hemos trabajado muy, muy duro. Inclusive desde nuestros inicios, solíamos tocar mucho, ensayábamos mínimo 6 horas diarias; continuamos trabajando y trabajando, puliendo nuestras habilidades o técnicas, escribiendo nuevo material, experimentando con cosas nuevas. Y estoy agradecido con los fans por que creo que ellos saben cuando alguien realmente esta metido en algo y que sobre todo quiere dar ese paso siguiente, para componer buen material, y creo que los FANS se dieron cuenta de que eso es lo que siempre hemos hecho, ellos lo aprecian tanto como nosotros; y mira: yo creo que nosotros somos más críticos con nosotros mismos de lo que podría ser cualquier persona, cuando nosotros escribimos una canción, no nos permitimos hacer algo que no nos parezca grandioso, así que cuando la gente habla, sobre si tienes una expectativa sobre esto o lo otro nosotros decimos que va hacer lo que nosotros esperamos que sea, lo que los fans esperan que sea; así que por nuestra cuenta esta es la especie de trabajo que nosotros le ponemos a esto, para que podamos continuar con el grado de calidad y excelencia a la que tenemos acostumbrados a toda la gente después de tantos años.

El Commando!!!

¿Yo amo el CD “Covenant” es mi CD favorito de MA, siempre he querido saber algo sobre como fue rodado o quién hizo el trabajo….. El maquillaje de la Gárgola es genial que le puedes contar a nuestros oyentes al respecto?

David Vincent: Si Claro, yo estoy muy feliz por la forma en como resulto, El mismo sujeto que hizo “God Of Emptiness” es el mismo sujeto que hizo “Rapture”, pero lamentablemente “God Of Emptiness” fue el último video que el rodaría por que fallecería en un incendio, el era una gran persona, comprendió lo que nosotros estábamos buscando, supo adaptar una textura oscura en una música que tiene también textura oscura, estuvimos muy contentos con todo pero fue triste enterarnos de su deceso.

Trey desata su Magia!!!!

¿y para terminar algo de política…… ¿Barack Obama? Piensas que su gobierno será mejor al de George Bush?

David Vincent: Bueno yo creo que es un tipo muy talentoso, aunque no lo conozco personalmente, espero que haga un buen trabajo, porque la persona que estaba no había venido haciendo un buen trabajo en estos últimos años, así que verdad espero que haga un buen trabajo eso es todo lo que puedo decir.

Bueno David Mil Y Mil gracias por responder a nuestro llamado, esperamos podernos ver en el concierto de Morbid Angel este próximo 1ro de Marzo, ahora por favor envía un saludo a todos los metaleros que escuchan Legion Extrema Radio……………..

David Vincent: Bueno eso estaría mu bien y como te dije de verdad estamos ansiosos por regresar se que será un gran show, así que Hola Soy David Vincent de Morbid Angel estoy muy contento por regresar y poder ver a mis Fans Escuchando Legion Extrema.

Escuchar Saludo

Morbid Angel Revela título y Artwork de su nuevo álbum!!!!

Los dioses del Death/Metal Morbid Angel han anunciado en su website http://www.morbidangel.com/ el título y el arte de su octavo álbum. Como es tradición en la banda de nombrar sus álbumes en orden alfabético. El "Heretic-2003" empezaba por H, por lo que ahora el turno es de la I: "Illud Divinum Insanus" está agendado para el próximo 6 de junio vía Season Of Mist.

En lo personal yo le perdí el rastro a Morbid Angel desde el "Domination" que fue el último trabajo que contó con la garganta de DAVID VINCENT, quién ha retornado a la banda. Por lo que este, su octavo álbum; tiene en vela a todos los FANS de la banda. Season of Mist ha anunciado también el lanzamiento de un siete pulgadas con la canción que estará en la cara A "Nevermore" creo el único track del álbum nuevo, que la banda ha venido tocando en su liveset en su paso por distintos festivales del mundo, mientras que en la cara B se incuirá un "Destructos Vs. The Earth " un remix de COMBICHRIST.



Hay que recordar que este no solo será el primer álbum desde el regreso de VINCENT sino que también es el primer álbum en el que Pete "Commando" Sandoval no estará presente en el registro de la batería, pues debido a una lesión en los discos de su columna. Se tuvo que contratar a otro gran baterista ex-Hate Eternal Tim Young, aunque las baterías fueron todas compuestas por PETE, y el trabajo de Young fue solo interpretarlas, les dejo a continuación el arte del sencillo y del álbum.

Morbid Angel - Nevermore
Season Of Mist
May 16th, 2011
Arte por Valnoir y Fursy Teyssier

Morbid Angel - “Illud Divinum Insanus”
6 de junio USA, 7 de Junio Europa

Dioses & Monstruos(1998) Reseña

Gods and Monsters(1998) es una película que documenta los últimos días en la vida del director de origen británico James Whale (Ian McKellen), que se hizo famoso en los años 30, especialmente por dos de sus más de 20 largometrajes: Frankenstein(1931) y The Bride of Frankenstein (La Novia de Frankenstein), pero la película de Dioses & Monstruos(1998) tiene su origen verdadero en la novela de ficción: “Father of Frankenstein(1995)” del escritor americano Christopher Bram, abiertamente homosexual, como lo fuera el mismo James Whale, con diferencia de que en los 30s esto significaba ser discriminado, arrinconado; en un Hollywood cada vez más moralizado, practicante de la censura y hasta de la caza de brujas.

Recreación del Rodaje de la Novia
Izd-Der: Clive, Whale, Lanchaster, Thesiger. De Lujo!!!!

“El libro siempre es mejor que la película” no se a quién se le ocurriría ésta frase tan sabia, pero tenía razón? o al mismo tiempo estaba profundamente equivocado? Que cada uno lo elija, eso si la literatura y el Cine operan de forma única, pero diferente y aunque ambas incluyen en su relato la metáfora y el símbolo, la primera se especializa en la palabra y la segunda en la imagen en movimiento; por lo que leer el libro y luego ver la película es un experimento que he probado pocas veces, pero del que no me arrepiento, sin embargo esto me lleva a preguntarme qué sería mejor hacer primero? Leer el libro o ver la película?


Antes de volver con la novela me detendré en el director y guionista de la película; Bill Condon y en el hecho de que ganara un Oscar por su adaptación de la novela de “Father of Frankenstein(1995)” el mejor Guión adaptado es una categoría muy codiciada por los guionistas, la mayoría de las veces que una película gana en esta categoría, gana también como mejor película, pero este no fue el caso de Dioses & Monstruos(1998), sin embargo Ian McKellen y la ya desparecida Lynn Redgrave fueron nominados en las categorías de Mejor Actor Principal y Mejor Actriz de Reparto.

Bill Pratt Alias Boris Karlorff y Bella Lugosi
En el Hijo de Frankenstein

Condon no es extraño al mundo del Horror, del misterio o el fantástico, ha realizado también musicales, lo que hace pensar que baila al ritmo que le pongan. No obstante sus películas Sister Sister(1988) o la aburrida secuela de Candyman: Farewell to the Flesh(1995) lo sitúan entre esas fronteras de lo desconocido; un dato reciente que confirma este punto, es su incorporación a la franquicia Twilight, Fangoria.com lo confirmó como director encargado de Breaking Dawn(2011) el final de esta SAGA de vampiros. Su experiencia en la adaptación de obras literarias a la pantalla lo dejan como un digno candidato, para darle un cierre apropiado al fenómeno Stephanie Meyer y los teen vampiros.




Mientras tanto el reparto como ya lo saben está conformado por Brendan Fraser en el primer papel de este estilo que le conozco, y lo hace muy bien, Clayton Boone un ex marine, personaje salido de la imaginación del escrito Christopher Bram, es un personaje clave que no en vano guarda un serio parecido con el Monstruo, en especial por su corpulencia y su masculinidad, este elemento se va acentuando y hace que Whale rápidamente se sienta atraído por este ordinario jardinero, exponiendo de forma clara el tinte homosexual no solo del personaje principal, también de la película.

Imagen de la Novia de Frankenstein,
esta escena estuvo a punto de ser censurada, pues
se podría haber mal interpretado, juzguen ustedes!!!

Por otra parte Lynn Redgrave es Hanna el ama de Llaves que hace de enfermera y de casi madre sobre protectora, lleva viviendo muchos años al lado del señorito Jimmy –como solo sus más allegados le llamaban- al igual que Clayton Boone; es otro personaje de ficción y en la novela original se llamaba Maria, habla poco ingles y es Mexicana; desconozco el por qué se alteró el personaje y nacionalidad inicial, quizás pudo haber sido mejor tener en el reparto una estrella veterana como Redgrave, que una latina y desconocida en plan manito.

Cameo aunque ficticio, de LIZ TAYLOR

Mientras tanto David Lewis (David Dukes), ex compañero de Whale en la vida real, por lo que tenemos el primer personaje de no ficción y que aporta claves al enigma de este director, aunque debo decir que el rol en el libro es más determinante, en la película se le puede ver en 2 secuencias, al principio de la misma y en una secuencia que bien podría parecer de alfombra roja, por los cameos “ficticios” de los que hace gala la fiesta. Organizada por otro de los grandes de la época dorada de Hollywood George Cukor, también homosexual pero no declarado, algo que indignaba al mismo Whale y por obvias razones. Es en dicha reunión que se ve a la recién fallecida Elizabeth Taylor del brazo de Lewis, pero también la reunión del Padre, el Monstruo y también de la novia. Por supuesto, me estoy refiriendo a Boris Karlorff y Elsa Lanchaster.

Beso entre Whale y su Ex, el productor
David Lewis

Por último esta Ian McKellen, con una creíble interpretación que le valió más nominaciones aparte de su nominación de la academia, el actor declaró que se sintió muy a gusto interpretando el papel del director, puesto que como Whale es británico, Homosexual e inició su carrera en el teatro. El documental que viene incluido en los extras de la película contiene declaraciones de Mckellen donde asegura haber realizado casting a más de una docena de actores, a los que se les exigió posar desnudos. Pero ya sabemos quién fue como NEO en MATRIX, El Choosen One!!!!.

Gods & Monsters(1998) sirve además para reivindicar a Whale, para ordenarnos mirar atrás y reconocer su obra, en la que se aprecia movimientos de cámara ágiles, algo innovadores para la época, la ironía y el humo negro convergieron también en su trabajos, además de una excelente dirección de arte, impecable, pulcra, como una pintura, no hay que olvidar que pintar era uno de los Hobbys de Whale. En la película se pueden apreciar algunos bosquejos originales del Director, como replicas del pintor holandés Rembrant; pero si hay algo por lo que será recordado es por ser el padre del monstruo. Irónicamente Whale odiaba que se le recordara solo por sus 2 películas de MONSTRUOS es más, cuando a Whale le fue ofrecida la primera parte de Frankenstein(1931) se negó en primera instancia, pero termino aceptando finalmente, gracias a la gran cantidad de “Garvansos” que incluía ponerse enfrente de ese trabajo así como también gracias a la persuasión de Carl Lemaele, uno de los creadores de UNIVERSAL PICTURES que como se aprecia en el libro inicio siendo un sencillo negocio Familiar.

Les confieso que por lo menos a mi, me ha gustando más el libro que la película, quizás es por que soy un amante de la memorabilia Hollywodense y agradezco mucho que el autor original ofrezca datos sobre los inicios de la Universal o de la Warner Bros, o por ejemplo que hable de estrellas del Hollywood dorado de los 30s como Greta Garbo. Este pasaje que fue omitido en la película va manos o menos en la siguiente tónica: En la novela David Lewis en compañía de Whale asisten a la premier de Margarita Gautier(1936) cinta de George Cukor, el pasaje es a la vez divertido y revelador, pues la Garbo, declara su admiración por Whale diciéndole que “ojalá hubiera sido ella la Novia del Monstruo”… Sí quién lo hubiera creído. Por otra parte, la novela es más rica en contar pasajes sobre el duro contexto familiar del que provino Whale.

Que no era otro que una familia de clase obrera, sobrellevando situaciones muy adversas, algo común en las familias inglesas de la época. Otro elemento fundamental en la formación de JIMMY además de su paso por una escuela de arte; fue su lucha en la primera guerra mundial y su posterior captura por parte de los alemanes. Es durante esta época que Whale busca sobre llevar el encierro, escribiendo y adaptando pequeñas obras de teatro; que serían representadas por los otros prisioneros. Más adelante en su liberación Whale empezó a trabajar en las tablas, etapa muy formativa en donde coincidencialmente conocería a 3 de sus futuros actores Elsa Lanchaster, Colin Clive y Ernest Thesiger.

El Monstruo, el Padre y la Novia
momento histórico.

Paulatinamente Whale alternó cada vez más su rol en el teatro con la dirección, es por ese camino que pudo hacer sus primeros pinos en Hollywood que le abonarían su futura carrera. Finalmente Gods & Monsters(1998) es también un ensayo sobre la soledad, sobre lo complicado que puede llegar a ser la longevidad y más para una persona solitaria a la que no le falta nada y todo a la vez. Quizás la inclinación sexual no le ayudo mucho en ese aspecto y como lo recalque al inicio: Desconozco donde empieza o termina la verdad sobre los últimos días de este Director británico, solo se que esta es una gran película que nos ofrece un paralelo escondido entre La Novia Del Monstruo. Ya que Whale ahora parece ser la Novia, mientras que ese ordinario jardinero, el enorme Clayton Boone, encarna al monstruo, re significándolo, trayéndolo a luz y reanimándolo en un nuevo contexto.

Así que si viven en PEREIRA los esperamos el próximo miércoles 30 de MARZO a las 7 PM sala de Medios Audiovisuales de la Biblioteca Jorge Roa Martínez en la Universidad Tecnológica de Pereira ENTRADA LIBRE!!!!!