INCANTATION “Onward To Golgotha (1992) - 28 ANIVERSARIO

¡Ah el único y sin igual “Golgotha”!. Bienvenido otra vez tú tiempo. 28 años han pasado ya desde aquel 5 de mayo del 92. Lo que quiere decir que muchas blasfemias han dado la vuelta al sol. En hora buena, felíz año anomástico. Su sonido me trae a la imaginación un pabellón que alberga los más malvados demonios del averno, a punto de ser mandados de regreso al plano mundanal. Su relevancia es tal, que la revista Terrorizer, lo ubicó en el puesto 16 de su TOP 40 en su especial: La Historia Secreta del Death Metal, asimismo, Decibel Magazine, en su edición 52, incluyó el “Golgotha” entre su Hall of Fame (salón de la fama) en el puesto 48 entre 150 álbumes de variados géneros de Metal Extremo. Para comenzar, con unas contraseñas como esas, es imposible dudar que estemos ante un álbum totémico. Ahora, aunque trate de contenerme, debo tomar esta reseña de manera personal; ofrezco mil disculpas al lector o lectora. Mientras me doy golpes de pecho por mezclar motivos musicales y sentimentales, justo como cuando se mezcla sexo y los negocios. A ver,  ¿por dónde empiezo?. En “mi camino al Golgotha”; (o sea, la primera vez que escuché esta ópera prima) compré primero un cassette original que salió defectuoso de MORTICIAN, pero me lo cambiaron por otro de NAPALM DEATH, que me en garantía por el defectuso “Hacked up for BBQ”. Obtuve ese cassette en una desaparecida tienda de mi ciudad (Pereira), llamada La Casa del Rock. Eso fue quizás después de las vacaciones de mitad de año, entre julio y agosto del ‘95. Cuando llegué a mi residencia y por segunda vez coloqué el cassette en la grabadora… tampoco me gustó lo que estaba escuchando. -!vida hijueputa!- dije; en aquel entonces, supongo que no estaba preparado para aquellos cortes industriales del “Diatribes” de NAPALM; pues mi referencia era el "Scum", "Harmony Corruption", ya saben, su material viejo. A todo esto, tuve que meditar mil veces si lo dejaba así o regresaba al día siguiente para que me volvieran a cambiar el cassette (por segunda vez). Cuando volví a la tienda, literalmente rogué para que me hicieran el cambio, la solución que me dio el empleado fue pagar el descorche del cassette, creo que fueron como $5.000 o $6000 pesos adicionales; era lo justo, después de todo fue la elección fue perfecta, porque esa tarde me traje el "Onward to Golgotha", 3 años después de su debut original, porque las cosas a Colombia en la era pre-digital, llegaban, pero con años de atraso tercermundista.

ESTE ES EL MISMO CASSETTE

Ahora, confieso que las primeras escuchadas de mi cassette del Golgotha fueron difíciles, pues mi oído apenas se empezaba a moldear para recibir en su interior aquel ciclón estridente. Las partes que me empezaron a encantar, sin duda fueron las Doom; después, paulatinamente, pasé a disfrutar sus partes rápidas con blastbeats y trémolos de guitarra satánicos, que se sentían como carne rebanada con sierras oxidadas. El “Onward…” inicia con ese aguerrido corte titulado "Golgotha", entre Blast Beats y Riff machacantes; se narra la pasión de cristo. El tema de la blasfemia, es quizás el más recurrente en las letras de INCANTATION, más allá de una filiación satanista u ocultista, sus líricas se instalan con comodidad en la misma casa de dios, contra al que se alzan para arrojarle todo tipo de oprobios contra el Nazareno, profanando todo su culto y lo que este representa para la sociedad actual. A propósito, como resalta la fusión Doom con Death Metal en INCANTATION. Por vez primera somos iniciados a ese Doom Death salido de la caverna, sobre el minuto 1 con 40 segundos de la canción “Blasphemous Cremation”, es aquí donde somos presentados a uno de los elementos más significativos del sonido INCANTATION: sus oscuros, agustiantes y demoledores tiempos lentos. Este frenético e infernal ralentando continúa en “Rotting Spiritual Embodiment” y su cabeceable primer Riff, que se enlazan entre armónicos artificiales de guitarra a la McEntee. Debo volver a resaltar, que las guitarras utilizan en favor suyo, un elemento tétrico como los feed backs intencionales y los armónicos artificiales de la guitarra, influenciados directamente por el “Season of the Dead” de NECROPHAGIA. Esto lo confirmó el mismo John McEntee en una entrevista para BN FANZINE publicada en nuestro ISSUE #6: "Creo que mis armónicos vinieron de mi influencia de NECROPHAGIA. Ellos tienen unos riff geniales con este efecto. Cuando empecé a escribir mis propias canciones, su influencia se volvió parte fundamental de mis composiciones. También, he estado poseído por BLACK SABBATH desde hace muchos años. Cuando empecé con INCANTATION el estilo de Tony Iommi se arraigó en mi estilo de guitarra. Para mí él es uno de los mejores guitarristas y compositores de todos los tiempos sin él mi estilo no sería el mismo."  Lea esta entrevista completa en la versión impresa de BNF #6.

Asimismo, los impresionantes solos de guitarra, también ejecutados por McEntee; son la única muestra de aparente cordura melódica al interior del nocturno caos y la atmósfera pesada de un álbum como el Golgotha. Otro elemento a traer a colación es la  voz de Pillard (no la Pilar de las tetas, sino el Pillard que termina con d) merece un estudio físico aparte, pues este hombre literalmente bajaba al mismísimo infierno para violentar su aparato vocal. La posesión de un registro profundamente gutural, le permitía declamar un evangelio negro con el temple y el tono de una entidad poseída al mismo tiempo por Pazuzu y Cthulhu. Entre otras cosas, dentro de mis cortes favoritos está la -Duumica- y sacrílega “Profanation” y la también lenta y agonizante “Christening the Afterbirth” aquella mixtura entre secuencias Death Metal y partes Doom, se saltaron toda norma en la época, porque ningún disco sonaba parecido, (ni siquiera AUTOPSY, que también incluían algunas partes Doom dentro de su repertorio) es más, lo que es un dato revelador, en Onward to Golgotha, no hay ni siquiera una sola semilla de Thrash Metal, algo que a mi parecer, lo separaba aún más de la mayoría de discos Death Metal de principios de los 90s como: “Eaten Back To Life”, “Effigy of the Forgotten”, “Blessed Are the Sick”, “Legion”, entre muchos otros. Incluso, si nos fijamos en otros grupos que también se apoyaron en el amasijo de Doom y Death, como lo podrían ser sus contra partes británicas PARADISE LOST, MY DYING BRIDE o ANATHEMA, INCANTATION, seguía siendo una nota totalmente disonante y aparte. Por otro lado, debo recalcar el papel crucial que cumplió el baterista Jim Roe, en la consecución del sonido autóctono del infernal cuarteto de Jersey. La ejecución de Roe incluye de todo un poco, fills exageradamente creativos, su brutal interpretación y manejo sutil de matices (piano-forte), su punch contundente, sus blast beats, los dobles bombos súper veloces; pero, creo que su mayor virtud, es la fusión equilibrada que logra hacer de ritmos sincopados de Death, Grind y Doom. A mi forma de ver, la suma de todos esos elementos, fue lo que dio origen al INCANTATION BEAT, eso es lo que hace de Jim Roe (Lea entrevista exclusiva con este legendario baterista haciendo click acá), un punto aparte, tanto que Kyle Severn tiene algunos problemas para reproducir el mismo feeling y sabor eléctrico de J.R. Durante mi entrevista con el mismo Severn, le pregunté sobre esto mismo, y esto es lo que piensa: 

"Para mí, Jim Roe es el creador del Incantation Blast Beat. Adoro sus downbeats sencillos y con doble bombo, no es el más rápido, no creo que lo necesite porque él tiene el feeling. Cuando estaba aprendiendo sus canciones, fue duro  hacer algunos de sus blast, en ese momento no tenía él mismo feeling, yo podía tocarlos, pero tenían que fluir con los riffs. Eso es lo que hace a Incantation la banda que es hoy. Sin embargo, cuando estaba aprendiendo su estilo tuve que hacer trampa colocándole mi estilo, hasta que a la larga, resulté tocando ambos estilos. Todo depende del Riff. Yo puedo tocar mis blast mucho más rápido que los de blast de Jimmy, todo esto le da diversidad, creo que lo hace más interesante. Yo considero que mi sonido y estilo viene de mis influencias musicales, es lo que obtienes  cuando te gusta mucho el Doom de los inicios, mezclado con agresivo Death. Me siento afortunado de compartir las mismas visiones musicales de John, porque de esta forma conseguimos incluir todos estos estilos de metal que disfrutamos en lo que se ha convertido el sonido de Incantation." Lea esta entrevista completa en la versión impresa de BNF #6.

Entretanto, para grabar el “Onward To Golgotha”, INCANTATION ingresa nuevamente a los East Trax Estudios (BUTTHEAD, HUMAN REMAINS, M.O.D.) durante Septiembre y noviembre del ’91. Mientras que la mezcla sería realizada en enero del ’92 y el disco saldría el 5 de mayo, un poco más de 6 meses después. Por otra parte, si hay algo por lo que  OTG se distancia de los otros discos de su época, es por el arte de su portada, autoría de la artista Norteamericana de ascendencia surcoreana, Miram Kim, quien también ha hecho portadas para DEFECATION, ARCH ENEMY, ABSCESS e INCANTATION, siendo esta última, la banda de metal extremo para la que más ha hecho trabajos, de hecho, Kim fue en su momento, un referente muy relevante para la estética de INCANTATION. Esta portada siempre me ha llamado la atención por esa extraña y abstracta versión del nazareno crucificado. La disposición perpendicular de la crucifixión, evidencia un excelente manejo de la

perspectiva. El empleo de tonos verdes, rojos, grises son bastante llamativos. De la figura del mortificado salen varias venas que parecen estar drenándole la sangre hacia unas paredes que lucen como las alas de un murciélago demoníaco. Si uno se fija bien, al mejor estilo de Rembrant; un aficionado a esconder personajes en sus pinturas, podemos ver en el costado inferior izquierdo, como aparece la figura de un hombre aparentemente desnudo, que sostiene una bandeja que parecen símbolos cabalísticos. Más o menos, sobre la misma parte, pero en el costado contrario, se puede ver el rostro de una mujer en pose agonizante. 

Onward to Golgotha no solo marcó una época sino toda una generación de bandas que osarían con emular ese crujido pétreo de Doom Death de caverna, tanto se hizo tendencia su sonido que alcanzó hasta para hacer escuela en algo llamado Cavern Death o Cavern-Core, encabezado por grupos como ENCOFFINATION, PORTAL, GRAVE MIASMA, y un largo ETC. OTG volvería a estar disponible con una reedición en CD en 2005, con el aval de Relapse, por el sello ruso Irond Recs, se incluyó un bonus track de los días de Onward, llamada “Eternal Torture”, un tema bastante rápido, con blast beats y desenfrenados trémolos de guitarra. Un poco después, Relapse también lo re-editó en CD remasterizado directamente de las cintas maestras, con arte expandido y un DVD con 3 de los primeros Shows de INCANTATION, como bonus; ahora, con el furor de los vinilos, en 2015, “Onward to Golgotha” recibió el tratamiento que se merecía en vinilo color negro y rojo transparente, que bueno sería poder echarle el guante a esta edición, ojalá se me cruce en el camino, antes de su vigésimo noveno onomástico, crucen los dedos. 

Músicos:

John McEntee: Guitarra

Craig Pillard: Guitarra, Voz

Ronny Deo: Bajo

Jim Roe: Batería

Sello:

Relapse Recs

Lista de canciones:

1.Golgotha 03:29

2.Devoured Death 02:19

3.Blasphemous Cremation 04:25

4.Rotting Spiritual Embodiment 04:58

5.Unholy Massacre 04:39

6.Entrantment of Evil 02:39

7.Christening the Afterbirth 05:33

8.Immortal Cessation 03:27

9.Profanation 04:54

10.Deliverance of Horrific Prophecies 05:29

Tetas, Gore & Death Metal... Afterparty Massacre (2011)

Película dirigida y protagonizada por Kyle Severn de INCANTATION, junto a su colega Kristoff Bates de horrormerch.com. Rodada directamente para DVD y para el divertimento de sus realizadores; lo cual es perfecto porque yo también me divierto viendo secuencias de Gore, con piscinas y piscinas de sangre de utilería, efectos especiales decentes, mutilaciones genitales, degollamientos, y sobre todo, muchas tetas de modelos góticas fetichistas, escenas de soft porno, shows de piercing, bifurcaciones en la lengua, gente colgada del techo con ganchos, como si fueran ropa, hasta hay algunos momentos de bondage y un poco de humor por aquí y por allá.

Muy gracioso fue la secuencia del borracho con una camiseta de OPETH, que se quiere meter al toque pero no lo dejan. Ahora, es verdad que la historia está un poco floja, pero es el pretexto perfecto para que empiece una cuenta progresiva de muertes y cuerpos por doquier. Todo empieza una tarde cuando Kyle “Mostacho” Severn, quien se interpreta a sí mismo (y falla, obviamente sus dotes actorales dejan mucho que desear), recibe una llamada de una tipa gótica que quieren meterse gratis al toque de INCANTATION, según parece por allá también hay gente que se quiere colar a los toques sin pagar. Kyle accede con la mentalidad de coger gratis esa misma noche (¿o esa no era su intensión?). Más tarde, cuando ha caído la noche el toque es abierto por una banda de Death con toques melódicos llamada SOULESS, al terminar su set, los míticos INCANTATION aparecen en escena y mientras ellos tocan todo su repertorio, tras bambalinas, una de las gotichicas, Scarlet Von Sinn (la asesina de turno) cuando poseída por un Killig Spree (frenesí asesino) y al mejor estilo de -Hammer Smashed Face- le rompe el cráneo a un escuincle que acaba de intentar violarla.

Según parece, Scarlett ha sido violada anteriormente; un flashback nos muestra que un cura la sodomizaba cuando ella era una inocente niña. Por eso haber sobrevivido a este nuevo intento, le ha jodido la mente y ahora parece dispuesta a matar a todos los asistentes al show, incluso, les voy a tirar este spoiler, Kyle Severn muere degollado mientras toca su batería. Hasta Ash Taylor, el guitarro albino de ACHERON, muestra algunos movimientos fallidos a la Jackie Chan. A decir verdad, hay cierto punto en la película, en el que uno no sabe si está viendo una peli de horror o una comedia de muy mal gusto. Por eso aclaro que todo esto fue más una pantomima sanguinolenta con la complicidad de sus realizadores, armonizada con el extremo y cavernoso metal de INCANTATION y de fragmentos de la música de FUNERUS, CARDIAC ARREST, DENIAL FIEND, ESTUARY, GOREAPHOBIA, agrupaciones que aparecen en la banda sonora, que fue editada en disco compacto. Del mismo modo, INCANTATION editó un 7 pulgadas en split con DENIAL FIEND, llamado también Afterparty Massacre. Finalmente, espero puedan ver la película completa subida a nuestro canal de youtube, véala rápido.

Afterparty Massacre (2011) Kristoff Bates & Kyle Severn

*Comprar el DVD o banda sonora click acá

Portada CD banda sonora

ACHERON "Kult Des Hasses - 2014" - Listenable Records

Arte original de Timo Wuerz

Cuatro años han pasado desde que la veterana banda Acheron, lanzó The Final Conflict: Last Days Of God, en 2009, un año que además, fue el último, para el sello Holandés que lanzó el álbum, me refiero a Displeased Records quienes cedieron la batalla ante la era digital, o eso escuché. Lo cierto es que, como en otras oportunidades, poca promoción se hizo del disco, unos pocos toques y plop, el álbum pasó a mejor vida en las estanterías del tiempo. Pero, esto no es culpa de la música, mucho menos de la banda; culpemos a la mala fortuna que el grupo ha tenido con los sellos con los que ha trabajado durante los más de 20 años de actividad musical, si hacemos un recuento relámpago, de las casas disqueras por las que ha pasado esta entidad satánica, fácilmente podemos contar a Turbo Records y Lethal Records,  los dos robaron a la banda, Black Lotus cerró, Fullmoon Records tampoco ayudó mucho.  Pero, el panorama parece estar cambiando. Porque actualmente el sello francés Listenable Records, casa disquera de sus compatriotas Incantation, los han fichado. Todo comenzó cuando Laurent Merle, el CEO del sello y un gran fan de Acheron, escuchó las versiones demo de las canciones Satan Holds Dominion y Asphyxiation (Hands of God), subidas a YOUTUBE por el grupo. Y así de fácil les ofreció un contrato para Kult Des Hasses (Culto del Odio) disco número ocho en la cuenta personal para el ex reverendo Vincent Crowley, quien ha sido el único capaz de echarse la banda al hombro durante todos estos años. 

Aquí he de referirme también a Kyle Severn, el baterista de Incantation, que pasó de ser un músico de sesión en el EP Xomaly de 2002, su primera colaboración en Acheron y si no me falla la matemática, han pasado 14 años desde eso, por lo que está bien que le consideremos un surfista más de las olas del Aqueronte, si saben a lo que me refiero. Y antes de pasar revista a Kult Des Hasses, quisiera llevarles primero por una retrospectiva con algunos apartes históricos clave al interior de esta horda sónica-satánica.  Trasladémonos entonces a Florida, año 1988,  Vincent Crowley decide dejar Nocturnus, tras grabar una de las guitarras del primer demo del grupo, titulado homónimamente: Nocturnus. Vince quiere formar una banda en la que él pueda ser el macho alfa. Así nació Acheron, nombre tomado, de un rio situado en la Grecia noroccidental. Famosamente universal gracias a la referencias que sobre él se hace en los mitos griegos, en donde se le cataloga como el río de los condenados. Su cauce desemboca en el inframundo de hades, o sea, en el mismísimo infierno. Y Vincent Crowley, sí sabe lo que es el infierno. Recordemos que él mismo es un profundo practicante de las artes negras, estuvo ordenado como  reverendo de la iglesia de satán; de la que pidió la baja en 1998, un año después de que LaVey estirara la pata, cortando de raíz toda relación con el culto satánico, incluso con el que fuera su amigo, mentor y colaborador en Acheron, Peter H Gilmore. 

Peter H Gilmore

Éste último fue elegido como el sumo sacerdote de la iglesia de satán, cuya sede principal ya no está en San Francisco (la emblemática casa negra fue demolida en 2001) sino en Nueva York, sobre un barrio que curiosamente se llama Hell’s Kitchen, la cocina del infierno. Ahora, es justo pensar que Acheron ha sido una de las pocas agrupaciones que ha sentado una posición satanista verdadera, dejando de lado la explotación de la imagen, realizada por muchas otras bandas que de algún modo se han encargado de que casi nadie tome en serio a las bandas de metal satanistas, que se enfocan más en explotar la estética que la ideología o más la forma que el contenido. Y claro, en esto hasta los blackeros noruegos, tienen su grado de culpa por atraer la mala prensa con el asesinato de Euronymous, la quema de iglesias etc.  Mucha gente no recuerda, pero después del 93, la relación entre la música y el diablo, se volvió más complicada. Y aunque este tiempo estuvo marcado por el surgimiento del movimiento llamado segunda ola del Black Metal, este se movió más bien a un nivel Uderground. No como sucede hoy en día, con un público más abierto que abraza a bandas como Ghost, por poner un ejemplo reciente, así como quizás ya lo hizo Marylin Manson en su tiempo, Ghost pone de regreso el mensaje satánico directo cada vez audiencias menos subterráneas, atraídas por las melodías poperas de fácil acceso o escucha, y por la imponente estética e imagen que el misterioso grupo sueco, duélale al que le duela; explota a la perfección. 

Anton Zsandor LaVey

Pero en aquellos días, cuando Acheron apenas empezaba, ser una banda abiertamente satánica era más complicado. Como el mismo Crowley señala: “Muchas de esas bandas de Black Metal nos han dado una mala reputación.” Y gracias a estos “algunos sellos grandes que estaban interesados en nosotros” añade “nos dijeron ‘hasta luego’ cuando se enteraban del royo (satánista) al que nos dedicábamos.[i]” De hecho, para Vince no es raro ver inundado el buzón de correo de su casa con amenazas de muerte por parte de grupos cristianos fundamentalistas, y propaganda evangélica de todo tipo o con mensajes con la siguiente dedicatoria: “muérete ya pedazo de mierda satánica.” Pero eso es solo otro pan en el día del señor Crowley, cuyo trabajo con Acheron le valió la mención  por parte del mismo LaVey, un profundo detractor del metal o la música rock con ínfulas diabólicas, el papa negro escribió en su obra póstuma Satan Speaks!  (satán habla) lo siguiente: “Yo quise enseñarle a la juventud lo que era CORRECTO sobre el satanismo. Pero en lugar de eso. USTEDES los medios, tergiversaron la  información señalando quienes eran los ‘verdaderos’ satanistas. Eso mismo fue lo que provocó la rebelión estética. USTEDES la provocaron, y todavía se quejan de grupos como Slayer, Ozzy, Electric Hellfire Club, Mercyful Fate, Deicide, Marilyn Manson, Acheron, Morbid Angel. PERO SABEN QUÉ? Pienso que esas bandas son geniales.” [ii]

Y vaya cuanta verdad hay en las palabras del fallecido Dr LaVey o acaso me equivoco? Ahora, en cuanto a la música de Acheron, su estilo musical no es tan fácil de encasillar como su ideología. Ya que tenemos una gran variedad de géneros que se incorporan al estilo compositivo del grupo. Desde el Death Metal, el Doom, Thrash y por supuesto el Black Metal. No obstante, para el efecto de una rápida retrospectiva a su catálogo musical, sería fácil si dividiéramos su música en dos periodos. El primero le podríamos llamar la era PH Gilmore, caracterizada por incluir intros y pasajes recitados por el actual sumo pontífice de la iglesia de satán. Dicha colaboración inicia en 1992 con el genial disco debut “Rites Of The Black Mass”, prácticamente una misa negra, pero al ritmo del Death Metal. En Lex Talionis y el EP Satanic Victory, ambos lanzados en 1994, Crowley reclutó a Mike Browing de Nocturnus en las guitarras, la producción es sobria pero contundente, hay más cortes Doom que Death Metal. El disco Satanic Victory grabado originalmente en 1992, pero lanzado en 1995. Contó la misma alineación, los intros de PH Gilmore. Y aunque la música es bastante buena y pegajosa, el prensaje de 1000 copias por parte de  Metal Merchant Records se agotó rápido y desde entonces el CD no se ha vuelto a reeditar. De 1996 es Anti-God, Anti-Christ. Uno de los discos más exitosos de la banda, producido por la Moribound Records,  a nivel personal es mi favorito, las canciones son realmente brutales, lo mismo aplica para el trabajo de guitarra y los solos realizados por un sujeto de Missouri, Michael Estes y tambipen de Missouri, el baterista y comediante Richard Christy que se haría famoso años después gracias a los discos que grabó con Death. Los intros incluyen pasajes recitados del Anticristo de Nietzsche y marcarían el principio del fin de la colaboración entre Peter H Gilmore y Acheron, cerrando de esta manera el periodo de los intros entre canciones.

Post PH Gilmore Era
 

El segundo periodo que llamaré -post PH Gilmore- inicia con el disco conceptual Those Who Have Risen de 1998. Luego de que Crowley dejó la iglesia de satán  se unió a otra horda mística de corte vampírico llamada “The Temple Of The Vampire” (templo del vampiro) todas las letras están basadas en la filosofía de ese grupo. En cuanto a la música, tanto intros, como partes de teclado, fueron reducidos al máximo, este disco solo cuenta con un solo intro instrumental. La alineación fue muy buena con Michael Estes al comando de los virtuosos solos. Richard Christy fue remplazado por otra leyenda de la batería: Tony Laureano. Mientras que la segunda guitarra fue ocupada por Ben Meyer  de Nasty Savage. Es interesante reseñar que Those Who Have Risen fue también el último disco en llevar una portada realizada por Rex "Diabolos" Church un artista underground asociado a la Iglesia de Satán, con un estilo influenciado claramente por HR Giger y sus formas biomecánicas con visos de imaginería satánica. Luego de este álbum, el quinto para ser exacto, Vincent Crowley se muda a Ohio y decepcionado de la escena metalera decide congelar Acheron por un tiempo. Pronto comienza a trabajar en otro proyecto musical bautizado como Wolfen Society junto a Ricktor Ravensbrück (Electric Hell Fire Club), Lord Ahriman (Dark Funeral) y  Kyle Severn (Incantation). En 2001 desataron el único material hasta el momento “Conquer Divine” un EP de cuatro cortes de Death Black Metal, se supone que el proyecto está activo, pero poco ha sido lo que se han dejado escuchar en la última década, aunque hay gente que espera un disco de larga duración, solo el tiempo dirá si es posible o no. 

El retorno de Acheron fue inminente en 2002 debido a la gran cantidad de mensajes que los fans del grupo le enviaron a Vincent Crowley. Este a su vez reclutó a Kyle Severn para que hiciera la batería. La alineación se completaba con Michael Estes en la guitarra y solos. Así fue como lanzaron Xomaly un EP de cuatro canciones, que fue seguido por Rebirth: Metamorphosing into Godhood el sexto álbum. Black Death Metal de alta factura, hay verdaderamente unos riff geniales en ese disco. Como datos curiosos hay algunas partes con voces femeninas, pero nada de qué preocuparse. También hay una canción que es una especie de poesía recitada por Kyle Severn. También quiero resaltar la impresionante portada, inspirado tal vez en la versión sin censura del bebé de Rosemary. Es un trabajo del artista alemán Timo Wuerz, quien se ha vuelto, a propósito, el portadista oficial del grupo, en la actualidad.  Rebirth: Metamorphosing into Godhood también fue el último disco en contar con los servicios de Estes en la guitarra, una baja sustancial, ya que los impresionantes solos eran prácticamente una marca registrada. La siguiente producción discográfica The Final Conflict: Last days of God, un álbum que temáticamente lidia con la guerra entre las 3 principales religiones, que desatará una guerra que acabará con las mismas. Tardaría 6 años en salir, lanzada el 30 de abril del 2009. Se supone que este disco sería la bomba, y ciertamente lo es, de pronto es la mejor producción que la banda ha tenido hasta ese entonces, pero el cierre del sello Displeased, de nuevo, hizo fracasar la distribución del álbum. En cuanto a la música  menos técnica la ejecución de las guitarras, los riff son más primitivos y crudos, dos guitarristas fueron reclutados para hacer el trabajo Max Otworth y Ash Tomas. La cuarta canción de este disco The song Blood Oath (Pactum Tacitum), fue originalmente grabada por Wolfen Society bajo el título de Blood Oath  y fue incluida en el EP “Conquer Divine” de 2001, finalmente, sobre la canción I am Heathen se grabó el primero y único videoclip oficial de la banda.

Documental de cómo se grabó el álbum  

The Final Conflict: Last Days of God

Kult Des Hasses

 Ahora sí continuando con la revista a lo nuevo de Acheron  “Kult Des Hasses” disco que está agendado para  ser lanzado al mundo el próximo 24 de Febrero vía Listenable Records. Primero hay que decir que se trata de una secuela directa del álbum anterior, pues mantiene una vibra cruda y vieja escuela que intenta hacer resonar el Death Metal de mediados de los 80 y  parte de los 90. Fue grabado en los estudios Bad Back en Cleveland Ohio, las guitarras estuvieron al cuidado de Ash Thomas, músico presente en el trabajo anterior, y de un viejo conocido de la banda, Ricktor Ravensbrück, (Electric Hell Fire Club, Wolfen Society) el encargado de escribir y ejecutar todos los  solos. La producción también es muy buena. Y era de esperarse ya que el sueco Dan Swanö masterizó y mezcló el álbum. 10 canciones integran el tracklist, de las cuales destaco Daemonum Lux, un corte que habla de la vez que el mago inglés Aleister Crowley aseguró haber contactado en un habitación de hotel, con una entidad diabólica llamada Choronzon. Concubina Do Diablo es una canción dedicada a los fans brasileros que los trataron tan bien en la reciente visita que la banda hizo al país de la garotas. Para terminar quiero también mencionar la canción que cierra el álbum Devils Black Blood con un inicio que me recuerda un poco la batería del Pain Killer de Judast Priest la música tiene una total vibra vieja escuela y trata sobre la deliciosa bebida alemana Jäggermeister, la cual Vincent compara con la sangre de satán, debido al color escarlata y el dulce sabor del trago. Por eso Kult Des Hasses es un disco que agradará tanto a los viejos y nuevos fans de Acheron, también se me escapaba agregar que este álbum cuenta con algunos cameos vocales de leyendas de la talla de Kam Lee y el matrimonio MaCentee, Jill y John entre otros, por anda del mundo se les ocurra perderse este disco.  

 CHARLIE'S SCORE

"I am Heathen" (OFFICIAL VIDEO) 

 

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[i] Traducido de Lucifer Rising (Entrevista a Vincent Crowley por Gabin Baddeley – año 1993) pag 210

[ii] Traducido de Satan Speaks! (Anton LaVey) Pag 5