Parte I: las primeras tomas & los favoritos
A propósito, ¿Por qué te apodan Doobie?
Cuando tenía cuatro años de edad, estuve en un show de TV llamado Romper Room, había estos personajes, dos abejas, una Doobee y una Don´t Bee. Mi tía me empezó a llamar así, y después de eso se me quedó pegado. Años más tarde, también me siguieron llamando Doobee, porque siempre estaba vendiendo porros en los toques. Aquello reactivó la segunda ola de ese apodo. Aunque ahora no me gusta. Es demasiado denigrante, suena muy infantil.
Me encanta su estilo de batería, violentemente punk, heavy y crudo. Creo que la técnica que usas con un solo bombo se parece a los insanos bombos de Paul Crook en Never Mind the Bollocks, en verdad te sabes cada canción de ese álbum? ¿Cuáles son los bateristas que marcaron e influenciaron tu forma de tocar?
Cuando tenía como 11, siempre andaba metido en ensayaderos de bandas de garaje, estaban por todo el vecindario en esa época 1976 - 1977. Siempre andaba con chicos mayores que yo, tenía amigos de mi edad, pero los más viejos eran como hermanos mayores. Fui hijo único, así fue como fui instruido, en las calles. Muchos adolescentes tenían autos Hotrod, descapotados, pelados completamente, apostaban carreras, eran lo máximo de esa era, muchos de ellos escuchaban Jeff Beck, Robin Trower, Mohany Rush. Esa música era ruidosa y muy pesada, se mantuvo en el tiempo. Así que los bateristas que me encantaron fueron Paul Crook de Los Sex Pistols, Cliff Davies de Ted Nugent, Vince Marino de Mahagony Rush, John Bonahm de Led Zeppelin. Todos ellos me influenciaron y me enseñaron como tocar. Solía poner mi grabadora junto a mi batería para escuchar las canciones y tocar sobre ellas. Así fue como aprendí, también viendo a los bateristas que había en el vecindario. Tanto mi padre como madre sabían el amor inmenso que sentía por la música Rock. Así que me dejaron salir, había mucho humo de marihuana en el ambiente, tanto que a veces no podías ni ver el escenario.
¿Recuerdas cuál fue el primer concierto al que asististe? ¿Cuáles son las bandas que más te gusta ver en concierto?
El primer concierto de Hard Rock al que fui fue uno de Ted Nugent en el Double Live Gonzo Tour (1977), sonaron demasiado fuerte, más fuerte que Motörhead. Ted es un animal en el escenario, más aún en aquel entonces. Él se zambullía en la multitud y obtenía este aturdidor feedback que uno tenía que taparse los oídos. Fue una actuación brutal, él hacía valer tú dinero, pura adrenalina.
¿Todavía eres satanista? hablando en términos religiosos o espirituales, ¿por qué convertirse al satanismo en lugar de al budismo, Qué crees que sigue representando ese sujeto con cola y cachos? ¿Es satán un símbolo digno de adorar en es estos tiempos?
Siempre he estado fascinado con el diablo. Cuando tenía cuatro compré la figura de un diablo, me lo colgué, lo llevaba en la escuela todo el tiempo y me rehusaba a quitármelo. Me daba el sentimiento de poder asustar a la gente. Siempre fui un poco excéntrico, no participaba en las actividades de la escuela, me la pasaba leyendo revistas de horror, me acuerdo que la dueña de la tienda no me permitía comprar las que tenían esos temas de horror satánico, zombies y gore en las portadas, así que mi mamá me las compraba, las llevaba conmigo a muchas partes, incluso actuaba algunas de las historias de estas revistas. Weird Tales, Creepy Magazine, Tales of Vodoo, habían muchas revistas malvadamente cool. Y así de repente un día en los 80, fueron retiradas de todas las estanterías. Dijeron que eran extremas para los niños. Fue algo que me colocó triste, así que fui a las tiendas de comics para comprar números de revistas underground europeas de todo tipo, yo hice eso mucho antes de que la gente se interesara. Estaba como 10 años adelantado. Un día me acuerdo que estaba viendo la televisión y este trailer salió, era Frank LaLoggia en Fear No Evil (1981), trata sobre un nerd de secundaria que es la verdadera encarnación de Lucifer. Es increíblemente satánica. Sacrifican a un perro bajo cruces invertidas colgantes, este, y otra película con trama parecida… Evil Speak (1981) con Clint Howard. Esas dos películas cambiaron mi vida. Estaba fascinado por todos esos antiguos libros de tapa dura, volúmenes sobre satanismo, vampirismo, hombres lobo, misas negras. Eso era lo mío. Estuve obsesionado por años, cambié hasta físicamente, estaba muy metido en ese royo, conocí mucha gente rara en el barrio Francés de Nueva Orleans, un tipo que se creía un vampiro, que me contó esta historia de que Anne Rice tomó un voto de silencio cuando escribió Entrevista con el Vampiro (1976), este sujeto me habló por horas y horas, hasta que sus ojos se tornaron de un tono negro ónice, sentí que podía mirar a través de mí. Empecé a darme cuenta de que todas esas historias y exageraciones de las que solía burlarme, eran tan reales como los carros que rodaban por las calles. Estuve en varias sociedades secretas, los Freemasones, los Knights Templar, siempre quise meterme más en profundo dentro de los caminos de la magia negra. He visto cosas que si las contara, la gente común creería que estoy loco. Vi a un hombre que podía trepar por las paredes de un edificio del Barrio Francés, sobre la calle Phillip, vi gente que podía hacer que alguien a distancia se detuviera en seco. Vi a la gente desmaterializarse justo enfrente de mí. Una vez vi a un hombre en Jackson Square a las cuatro de la mañana vestido de negro, comenzó a caminar y creció a unos diez pies de altura, justo frente a mí, fue como algo que verías en una película, pero lo juro, ese día vi al diablo, o alguien que se le parecía mucho.
¿Cuáles son sus pensamientos sobre el satanismo de Laveyano?
Fue la orden inicial para hacer del satanismo una corriente mágica aceptable y productiva de las artes negras. Alojó creencias del misticismo antiguo y abrió el linaje directo de estas fuerzas. Fuerzas que probaron más allá de la sombra de una duda, que la magia y los rituales funcionan muy eficazmente. Trabajé con su libro durante treinta años y nunca me falló o no me dio malas implicaciones kármicas de ningún tipo. Lavey tenía algo que fue conocido pero no descubierto por un gran grupo de personas, estos ritos y prácticas están alineados a la antigua hermandad negra, montó sus ceremonias basado en los antiguos ritos masónicos que se han venido cambiado en los últimos cincuenta o más años, antes cuando la masonería era dirigida con ceremonias satánicas tomadas de los caballeros templarios o de las antiguas tradiciones druidas, también, hay rituales nórdicos que se introdujeron.
Si pudieras elegir (solo) diez álbumes de música para llevarte al fin del mundo, ¿cuáles y por qué llegarán a tu lista?
1.SEX PISTOLS - NEVER MIND THE BOLLOCKS HERES THE SEX PISTOLS (1977)
2.RAMONES - ROCKET TO RUSSIA (1977)
3. DEAD KENNEDYS - IN GOD WE TRUST (1981)
4. TED NUGENT - DOUBLE LIVE GONZO (1978)
5. KISS - ALIVE (1975)
6. AC/DC - POWERAGE (1978)
7. MELVINS - GLUEY PORCH TREATMENTS (1987)
8.MISFITS - WALK AMONG US (1978)
9.VENOM - BLACK METAL (1982)
10.CARNIVORE - RETALIATION (1987)
Si pudieras elegir (solo) diez películas para ver antes de que se acabe el mundo, ¿cuáles y por qué llegarán a tu lista?
1. CHILDREN SHOULDN'T PLAY WITH DEAD THINGS (1972)
2. DAWN OF THE DEAD (1978)
3. TEXAS CHAINSAW MASSACRE (1974)
4. EVILSPEAK (1981)
5.FEAR NO EVIL (1981)
6.MARTIN (1978)
7. APOCALYPSE NOW (1979)
8. TAXI DRIVER (1976)
9. MIDNIGHT (1982)
10.THE EVIL DEAD (1981)
Parte II Graveyard Rodeo & The Slugs
Si no me equivoco, Graveyard Rodeo comenzó a ensayar en el garaje de tu casa a finales de los 70. Además, antes de llamarse G.Y.R, actuaron bajo chapas como The 4th Reich o Bob's Barbecue (Me encantó ese). Puedo decir que ustedes son como los padrinos de la escena musical proto-NOLA. ¿El hecho de que Nueva Orleans posee una cultura espeluznante relacionada con el vudú y los cementerios podría jugar un pequeño papel en la constitución de una banda vil como GRAVEYARD RODEO?
Bueno, la primera formación real fue en 1979, Julio, era mi primer año en la escuela secundaria Chalmette. Lee Fucich, era un chico que había conocido anteriormente por unos dos años, antes de que nos encontráramos en la escuela secundaria. Estábamos pasando el rato en el ensayadero de esta banda de garaje en Arabi, era un gran guitarrista llamado James Heaphy, podía tocar Hendrix, Robin Trower, Frank Marino. Tenían uno de estos amplificadores baratos que solían vender en un SEARS. Así es, en SEARS en realidad tenían amplificadores para guitarra. (ED.En caso de que no lo sepan, SEARS es una cadena de grandes almacenes estadounidense) en todo caso, ellos iban a estas tiendas de instrumentos musicales especializadas en su mayoría en trompetas, saxofones, etc., trataban comúnmente con bandas escolares locales más que nada, pero tenían algunos amplificadores y guitarras, material barato como Hondo, Epiphone, etc. También vendían estos pequeños amplificadores de potencia de cincuenta dólares; compraban como tres o cuatro de estos y los conectaban todos, haciendo que su amplificador sonara como un marshall de tamaño completo durante aproximadamente una semana; y hasta que finalmente, volaba tu amplificador al infierno jajaja... Éramos soldados cuando se trataba de volumen. Lee solía hacer lo mismo con sus amplificadores baratos, sonaban genial siempre que aguantaran, de todos modos un día un amigo me preguntó ¿escuchas punk rock? Llevaba una camiseta del Ramones Rocket to Russia, todo el mundo estaba como: ¿De dónde sacaste esa camisa, amigo? Tenía el catálogo de camisetas conmigo, vendían estas camisetas baratas de algodón, solo cosas de punk rock, algo increíble, así que nos juntamos una o dos veces para charlar. Un día vino a mi casa, ten en cuenta, esto es antes de que se formara la banda GYR. Él trajo consigo, CHEAP TRICK Live at Buddokan, y SEX PISTOLS - NEVERMIND THE BOLLOKS, nunca antes los había escuchado, tampoco CIRCLE JERKS - WILD IN THE STREETS y BLACK FLAG - DAMAGED, entonces nos sentamos e improvisamos algunas canciones de ACDC; Lee era un gran fan de ACDC, se compró la guitarra Gibson SG con cuerpo de madera natural exacta para tocar. Entonces, escuché todas estas grabaciones de los SEX PISTOLS me noquearon, me asustaron. Toda esta música tan pesada, cruda y enojada, me llevó a decir: Tenemos que empezar a tocar esta mierda!. Lee estaba en el último año de la escuela secundaria y estaba a punto de graduarse, así que nos reunimos en mi casa, en mi garaje. Allí fue cuando Lee me habló de este tipo al que le decían Tommy Mescaline, un apodo muy colorido, hahahahhah. En fin; este tipo aparece con su pelo largo, chaqueta de cuero y de repente saca un hermoso Destroyer ibanez azul aguamarina y comienza a tocar estos increíbles riffs de guitarra con palm muting, tan nítidos que me quedé boquiabierto, esto fue incluso años antes de que se oyera hablar de METALLICA. Él fue nuestro guitarrista rítmico, luego apareció Perry McAuley, todos ellos eran más altos que yo en ese momento. Yo tenía 13 años y estaba por cumplir los 14. Luego, finalmente, tuvimos un chico apodado Ass Billy Bopp, tocó con nosotros durante aproximadamente un mes y luego se retiró, no era un bajista realmente bueno, así que, finalmente, la banda se consolidó cuando Tommy empezó a tocar el bajo y terminamos siendo una alineación de cuatro piezas. Tocábamos algunas canciones de los DEAD KENEDYS, SEX PISTOLS, THE CLASH, GANG OF FOUR, etc. Nuestra primera canción la escribió Tommy … se llamaba “I Said No” era una canción de Hardcore duro y pesado.
¿Cómo conociste a Pepper Keenan? ¿Escribió él alguna canción para la primera encarnación de GRAVEYARD RODEO?
Pepper fue descubierto en una fiesta cervecera, en una casa de fraternidad de unos niños ricos. La pegamos bien con la escena universitaria de Tulane en Nola. Nos amaban los punkers a principios de la década de 1980 en estas zonas universitarias. Y ahí estaba este tipo (ED. Pepper Kennan después conocido por su trabajo en C.O.C y DOWN) y un baterista. Una banda de dos piezas. Estos tipos solo hacían jams y todos andábamos borrachos, bebiendo ponche con hongos psicodélicos, la música empezó a sonar bien, mientras él tocaba Seek n Destroy, Jump in the Fire, él tenía ese sonido grueso que nos encantaba. Lee estaba en la escuela de medicina a tiempo completo, así que tuvo que retirarse, pero él volvía de vez en cuando; cuando tenía tiempo. Nunca realmente renunció a nosotros, pienso que si nosotros hubiéramos empezado a girar y a promover la banda, tal vez pudiéramos haber obtenido un contrato oficial. Lee hubiera vuelto enseguida, pero Pepper se enteró de que estábamos buscando reemplazo para Lee, vino e hicimos un jam en esa fiesta y esa fue su audición oficial. Él iba a cada toque de GYR. Los Punks Skaters siempre andaban afuera borrachos y cayéndose de culos. Nos gustaba mucho andar con Pepper, es un gran guitarrista, él estaba hambriento, tenía la mirada, la personalidad, la determinación cuando entró en la banda, fue una gran patada en mi trasero. Ya que Perry y algunos otros eran perezosos y complacientes y no tenían una pizca de disciplina entre ellos; ninguno, pero, cuando era el momento adecuado, se lanzaban a ello, era tocar y seguir el tiempo, Pepper inspiró a toda la banda, así que empezamos a ensayar en la casa de sus tíos, era una casa victoriana de dos pisos en la avenida Carrollton/NOLA, justo al lado de una iglesia jajajjajajaj Pepper y yo fuimos los que mantuvimos el aspecto comercial de la banda; antes de él, me tocaba a mí esa parte. Tommy tenía una fotocopiadora en la casa de su madre, por lo que pudimos imprimir muchos volantes y siempre podíamos repartirlos en los conciertos. Aunque, eventualmente se le pidió a Perry que se fuera de la banda, por conflictos personales. Perry tenía este hábito de parlotear. Nunca le digas a Perry, algo que no quieras que nadie más sepa. Él es una grabadora humana jajaja. Dios lo bendiga. Él podría haber sido un líder, seguro, pero traía consigo demasiadas peculiaridades y problemas así que reemplazamos a Perry por Chris Simms, también conocido como Whitey Simms, un genio, increíblemente inteligente, escritor talentoso. Él hizo algunos conciertos con Henry Rollins, gran cantante. Simms duró unos dos años con nosotros, el último concierto que hizo con nosotros, fue en Halloween, gran asistencia, se escapó con el dinero a Chicago. -buena juagada Chris- se escapó con algunos miles de dólares en el bolsillo el sociópata bipolar y narcisista ese; pero sigue siendo un tipo genial jajajjajajaja puro punk rock!!!!!!! El demo Cruelty to Animals (1981) será lanzado en vinilo, lo harán con una grabación en vivo de un show de ese mismo año, Pepper toca la guitarra.
¿Cómo fueron fichados por Century Media? ¿Qué puedes recordar de ese trato, tengo entendido que no fue exactamente una experiencia feliz? ¿Cuándo exactamente se escribió “Sowing Discord In The Haunts Of Man” y por qué les llevó tantos años lanzarlo finalmente?
En realidad, la primera grabación, el demo con Pepper Keenen en la guitarra, quedó incompleto, el ingeniero era un perezoso marihuano que nunca terminaba los trabajos que empezaba. Pepper y yo fuimos al sello Profile Records, el primer sello de CROMAGS, pero estaban llenos, eso dijeron. Muchos de los sellos de ese entonces eran propiedad de viejos ricos que amaban la música pero odiaban las voces, la imaginería de la muerte, la imaginería nazi, aunque, ellos hacían películas nazis todo el tiempo, pero cuando lo veían en un álbum o CD, se lo tomaban personal. Nunca he podido entenderlo, se trata de artistas, no de políticos o neo nazis, qué estúpido. Century Media parecía ser al principio un sello respetable. Trabajaron con nosotros porque pensaron que tenían una vaca lechera entre manos, en busca de un empujón y promoción adecuada. Así que nos ofrecieron un contrato por $12,000 dólares, pero nosotros contratamos un abogado del medio que pudo negociar un trato final de $20,000 dólares. Pero debes tener presente que esa fue plata que nunca vimos, era para pagar los viáticos de las giras, etcétera. No le vimos ningún problema, todos éramos nuevos en esto y teníamos mucho por aprender todavía. El tour fue un éxito, la rompimos, todos estaban enfocados, motivados, pero problemas personales relacionados con el abuso de drogas y alcohol empezaron a aparecer. A todas las otras bandas de por acá que fueron fichadas les gustaba andar drogados y enfiestados. Pero, muchos de nosotros no podíamos funcionar bien. No eran adictos que pudieran sobrellevar las cosas, sin disciplina, o enfoque de ningún tipo, la pereza era su palabra clave. Había enfermedades mentales, nada más mira los recientes acontecimientos ocurridos con algunos miembros de la banda, que tragedia. (ED. Perry McAuley, vocalista original, cometió suicidio en 2019) Menos mal que yo pude rebotar hacia atrás, conté con varias oportunidades de estar en proyectos de culto. Quién no soñó con aparecer en un diferentes DVDs, no muchas bandas les ofrecen hacer eso. Sowing Discord in the Haunts of Man fue escrito a partir de canciones de la época del Bob´s Barbecue. En aquellos días, ¿cómo fue recibido (G.Y.R.) por la audiencia? ¿Cómo se etiquetaron estos chicos? Quiero decir, no era una cosa de la vida diaria solo escuchar o ver una banda con sonido Harcore / Punk, Doom Pro-Death cuyos temas líricos tratan sobre lo oculto, los asesinos en serie y otros temas ofensivos. Perry y yo siempre nos metíamos en la noche a los cementerios. Hacíamos rituales tratando de levantar los muertos, incantaciones del Necronomicon, estábamos muy drogados que empezábamos a ver sombras que se asomaban y escondían detrás de las lápidas. O era gente que nos quería jugar una broma o eran espíritus verdaderos, hermano, me puedo someter al polígrafo si quieres. Juro que era verdad.
Ese siete pulgadas en split llamado "New Orleans Scene Allow No Downfall (1991)" presenta la primera versión de un futuro clásico de Crowbar "Waiting in Silence" contigo en la batería, qué versión tan espectacular ¿Alguna vez grabaste más canciones con THE SLUGS? ¿Qué te hizo dejar la banda?
Con THE SLUGS aka CROWBAR solo tuve esa oportunidad con esa canción, Ojalá hubiéramos podido grabar un álbum entero con ese estruendoso sonido de batería y pesadez en general. Que desperdicio, aquella alineación fue la progenitora de CROWBAR. Jimmy Bower es un genial baterista, pero cuando yo estuve allí, el estilo era diferente. Los riff eran más lentos en algunas partes, y con una batería más rápida, muy Hardcore, había una gran diferencia. La banda solo se desmanteló, no echaron o despidieron a nadie. Luego apareció la nueva banda llamada CROWBAR.
PART III CHRIST INVERSION & NECROPHAGIA
¿Cuándo conociste exactamente a Phil Anselmo y cómo terminaron tocando en ese loco y brutal proyecto de black metal CHRIST INVERSION?
Mierda! ¿diría que como en 1987? Él cantó para RAZOR WHITE, banda de Hair Metal, por lo poco que hicieron, fueron una buena banda, me gusta algo de Heavy Metal. Extrañamente, esta música glam eventualmente sería absorbida por el Punk Rock, a un nivel underground, empezaron a aparecer fanzines grapados en tiendas como DOWNTOWN RECORD STORE, prácticamente vivíamos en esa tienda. Phil era un personaje raro. Recuerdo que estaba parado justo afuera de su ensayadero, tenía puesta una camiseta de GRAVEYARD RODEO y Phil paró la canción y me preguntó -¿Dónde diablos conseguiste esa camiseta?- y yo le dije: -amigo, yo soy el baterista- y replicó: -ok, después de esta canción vamos a tener una larga charla-. Él conocía mucho sobre todas esas bandas underground de Punk y Heavy Metal. Este tipo no es un tonto así como los otros. Phil era un sujeto con los pies en la tierra, estaba haciendo todo eso porque necesitaba dinero, vivía en ese ensayadero y pagaba sus cuentas justo como todos nosotros. Con el paso de los años se mudó a Arlington, Texas y se unió a PANTERA, quienes estaban en medio de su estado de transformación. Yo le enviaba paquetes con el material pesado y oscuro que me gustaba. A él le encantaba GRAVEYARD RODEO, VENOM, DISCHARGE, SEX PISTOLS, BLACK FLAG. De todas formas, los años pasaron y Phillip llegó a la cima, justo como pensé que lo haría. Luego de nuestro contrato con Century (ya conoces la historia) y la gira europea, todo se vino abajo. Así que él se me acercó y comentó la idea de fundar este proyecto, Black Metal puro, oscuro y primitivo. El verdadero Black Metal a lo VENOM, yo estaba abordo. Asustó mucho a la gente, pero se tomó como una década y media en ser lanzado, ni mencionemos el siguiente lanzamiento 13Th Century Luciferian Rites, pero hubo problemas, demasiado drama de perras, hubiéramos sido como VENOM o SLAYER. Phil puso una cinta de CHRIST INVERSION en el bus de la gira con SLAYER y PANTERA, y a ellos les encantó, especialmente el nombre, fue curioso que años después ellos lanzarían un álbum llamado Christ Illusion?
Creo que el riff de guitarra de Phil en la primera demo de CHRIST INVERSION, podría tener un parecido remoto pero pequeño con el trabajo de guitarra posterior que hizo para NECROPHAGIA, aunque sonará más crudo, sucio y disonante, pero algunas de las estructuras de los riffs comparten algunos elementos en común. ¿Cual es tu opinion? ¿Cómo te invitaron a unirte a NECROPHAGIA? ¿Cómo comenzó realmente esta nueva aventura oscura y sangrienta?
NECROPHAGIA estuvo influenciada por bandas vieja escuela de Black Metal, Death Metal, CELTIC FROST, BATHORY, GRAVEYARD RODEO, SABBATH, TROUBLE, Killjoy incluso tuvo una alineación que se intentó parecer a nosotros, solo mira algunas de las fotos con las miles de alineaciones que tuvo. Todos esos integrantes de NECROPHAGIA no recibieron ni un centavo, Killjoy se quedó con todo el dinero. ¿Por qué crees que salían y entraban tantos integrantes? Yo quiero a este sujeto, pero, tan pronto como formamos la nueva NECROPHAGIA, se volvió en contra nuestra. Es triste. Ahí va otra alineación que pudo explotar. Pero estoy contento por tener la oportunidad de haber hecho cosas geniales con esa banda. Fuimos inmortalizados en nuestras películas de terror favoritas. ¿Qué más se podría pedir? En fin Killjoy era un gran contador de historias, Phil le pasó una copia del demo de CHRIST INVERSION, Killjoy le pidió mi número, el resto es historia.
Charles Manson ha sido un tema frecuentemente explotado por algunas bandas de la escena NOLA, primero creo que fue G.Y.R. luego EYEHATEGOD y más tarde, fueron Phil y Killjoy, creo que Phil estaba interesado en producir la película violenta, impactante y psicodélica de Van Bebber, "Charlies Family". ¿Sabes por qué esos tipos estaban tan intrigados por este Manson? ? ¿Qué hace que Charlie sea tan atractivo para la gente? ¿De dónde viene su magnetismo?
Por años Manson ha sido la voz de la cultura subversiva y del pensamiento independiente, yo siempre quise que GYR fuera un canal para focalizar todos esas rebeldías filosóficas. Manson era increíblemente astuto, y actuaba frente a los medios justo como ellos querían que actuara. Él encajó perfectamente en lo que nosotros estábamos intentando decir con nuestra música y letras.
Antes de ser miembro de NECROPHAGIA Revival, ¿ya había escuchado el LP Season of the Dead?
Si claro, era fan de NECROPHAGIA. Ellos hicieron lo que nosotros hicimos, pero diferente. Incorporaron de lleno los elementos de la películas de terror en la música metal. Nosotros pusimos cosas de la película Maniac (1980), odio decirlo, pero nosotros lo hicimos primero. Pero NECROPHAGIA lo hizo genial también, amo el Season of the Dead, oscuro, tenebroso, un álbum muy original.
Ustedes pasaron seis meses escribiendo “Holocausto de la Morte” y un mes grabando y mezclándolo en Nueva Orleans, Louisiana. ¿Recuerdas qué equipo se utilizó durante la sesión de grabación? ... De lo contrario, siéntete libre de agregar también algunos buenos recuerdos, anécdotas o cualquier otra cosa que quieras compartir con nuestros lectores sobre el Holocausto de la Morte.
La primera canción que grabamos fue “Burning Moon Sickness”, la siguiente noche escribimos “It Lives in the Woods”, esa canción resultó ser una versión extendida de “Ancient Slumber”, que resultó en un gran homenaje a Evil Dead (1981). Killjoy volaba de ida y de regreso cuando estábamos trabajando en el Holocausto de La Morte, pasamos mucho tiempo en el estudio de Phillip, muchas horas, pero nos encantaba. Estábamos haciendo algo que nadie más había hecho antes, fue histórico que grabamos en 3 horas sin errores, pero a Killjoy le tomó una semana terminar sus voces jajajajjaj.
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| Still del vide de Jim Van Bebber |
El siguiente paso de NECROPHAGIA fue producir el video casero más impactante, violento y repulsivo jamás filmado por una banda de metal extremo: "Through Eyes of the Dead (uncut)", dirigido por el director de cine independiente estadounidense Jim Van Bebber. ¿Se metieron en algún problema por el contenido gráfico del video?
Sí, Jim Van Bebber le enseñó el video a Eddie Vedder de Pearl Jam, su novia tuvo pesadillas con mi personaje en “Blood Freak”. Yo intencionalmente gané como 50 kilos para ese papel, bajo una dieta estricta de Oreos y hamburgesas de McDonalds, no fue una tarea difícil jajajjajajaj La escena con mi novia de ese entonces, Barbara, en la que le arranqué la piel de un seno. Yo ayudé a Jim en la construcción y aplicación de ese prostético, nos tocó conseguir la crema dental con la que hacen dientes para viejitos y hacer una teta completa con ese material. Se veía muy real. La novia de Bedder creyó que yo de verdad había asesinado a mi novia. La magia del cine, hicimos un trabajo grandioso en esa filmación. Jim es un buen amigo, aunque hoy en día odia a todo el mundo, siento mucho que se sienta así.
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