Kiyotaka Tsurisaki and the beauty of the unbearable - Interview

 

To speak of Kiyotaka Tsurisaki is to enter one of the most uncomfortable and fascinating territories of contemporary documentary cinema. A photographer, filmmaker, and chronicler of the margins, his work has been marked by a constant obsession with death, violence, and those spaces where society prefers not to look. But reducing his work to mere visual shock would be a mistake. Behind the extreme images lies an aesthetic and human search that seeks to understand the fragility of existence through its most brutal manifestations.

His best-known film, Orozco the Embalmer (2001), took him into the depths of El Cartucho, one of the most dangerous areas of 1990s Bogotá, where he documented the daily routine of Froilán Orozco, an embalmer who spent decades preparing the bodies of victims of poverty, exclusion, and violence. Far from sensationalism, the film became a raw portrait of a Colombia marked by everyday death and, at the same time, a deeply human reflection on the dignity of the forgotten.

In this interview, Tsurisaki reflects briefly on his time in Colombia, his artistic philosophy, and the possible “ethical limits” of representing death through images.

Your work consistently addresses death, violence, and the harsh dimensions of human existence. How would you articulate your conceptual approach to death, and what motivates your insistence on representing it without aesthetic or moral mediation?

Reality is beautiful. Reality is magic.

Froilán Orozco foto de Kiyotaka Tsurisaki

“Orozco the Embalmer” is widely regarded as one of your most significant works. From a methodological and emotional standpoint, how would you describe the experience of producing that documentary?

Orozco was a beautiful man. He was a nameless saint on the street. I’m very proud to have been with him.

For how long did you reside in Colombia, and what factors led you to choose the country as a site for your documentary practice?

Extreme violence. Magic realism.

El Cartucho in Bogotá has become emblematic of urban marginality and violence. What memories do you retain of that place, and how did it influence your understanding of social exclusion?

Everything was fantastic there. El Cartucho was excluded, another world.

In addition to Bogotá, which other Colombian cities or regions did you visit, and how did these experiences contribute to your broader perception of the country?

Medellin, Cali, Cartagena, Uraba, Cesar, Meta, Amazonas. Colombia is a beatiful country. Colombia literally improved my esthetic sense.

Would you consider returning to Colombia to produce another documentary today? If so, what themes or realities do you believe remain insufficiently documented?

If I return to Colombia for film making, I want to make a narrative film.

Assassination / Bogota, Colombia 1995 foto de Kiyotaka Tsurisaki

Among the countries you have visited, which would you identify as culturally the most extreme or violent? What specific social or historical conditions contributed to that assessment?

The former Colombia.  La Violencia continued.

Do you perceive any cultural parallels between Colombia and Japan, particularly in relation to attitudes toward death, violence, or collective trauma?

Japan looks totally different country from Colombia, but in fact, Japan is one of the most tolerant country to gore culture

Alex Okendo (Masacre) - Bogota, Colombia 1996 foto de Kiyotaka Tsurisaki

Your film The Wasteland presents a global vision of destruction shaped by war, religion, and other forces that contribute to the degradation of the planet. How did this project expand or redefine your understanding of violence on a planetary scale?

“The Wasteland” is my witness of beauty on the death trail around the violent world of the decade from 9.11 to 3.11.

What has been the most extreme or unsettling situation you have documented to date? Was there a moment when you felt ethically or psychologically compelled to stop filming?

I was offered to make a snuff film in my early days. Then I was torn as an artist. As a result, I didn’t make it. I thank goodness for this.

Your work has frequently been compared to the tradition of Italian “mondo” documentaries, yet it maintains a distinct identity. How would you define your own documentary or photographic methodology, and in what ways does it diverge from those precedents?

I was influenced very much and really respect Italian shockumentaries. I actually positioned “Orozco el Embalsamador” as the last latin shokumentary of the 20th century (the first edition of “Orozco el Embalsamador” was completed in 1999). I see myself as a son of Jacopetti, so I mustn’t be an journalist, but an artist, and had to pursuit sincerity all the more.

Bone Cleaning Ritual - Samut Sakhon, Thailand 2004 foto de Kiyotaka Tsurisaki

Which artists, filmmakers, or authors have significantly influenced your practice? Are you familiar with the work of photographer Joel-Peter Witkin, and how do you situate his work in relation to your own?

As for filmmakers, Pier Paolo Pasolini and Yasujiro Ozu, althogh the catalyst for filmmaking was “Jaws”.  As for authors, Gabriel Garcia Marquez and Yukio Mishima. Of course I was very influenced by Joel-Peter Witkin. I can’t possibly imitate him and I shouldn’t do. He is cold-headed, robust and gorgeous.

Your work has been the subject of criticism due to its explicit depiction of real bodies and violence. How do you respond to these critiques, and how do you define the ethical boundaries of your documentary practice?

Freedom of expression is sacred. My expression is to give a name to the nameless body on the street.

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Kiyotaka Tsurisaki y la belleza de lo insoportable - Entrevista

Hablar de Kiyotaka Tsurisaki es adentrarse en uno de los territorios más incómodos y fascinantes del cine documental contemporáneo. Fotógrafo, cineasta y cronista de los márgenes, su obra ha estado marcada por una obsesión constante con la muerte, la violencia y aquellos espacios donde la sociedad prefiere no mirar. Pero, reducir su trabajo al mero impacto visual sería un error. Detrás de las imágenes extremas existe una búsqueda estética y humana que intenta comprender la fragilidad de la existencia a través de sus manifestaciones más brutales.

Su película más conocida, Orozco el Embalsamador (2001), lo llevó a las entrañas de El Cartucho, uno de los sectores más peligrosos de la Bogotá de los años noventa, donde documentó la rutina de Froilán Orozco, un embalsamador que dedicó décadas a preparar los cuerpos de víctimas de la pobreza, la exclusión y la violencia. Lejos del sensacionalismo, la película se convirtió en un retrato crudo de una Colombia marcada por la muerte cotidiana y, al mismo tiempo, en una reflexión profundamente humana sobre la dignidad de los olvidados.

En esta entrevista, Tsurisaki reflexiona un poco sobre su paso por Colombia, su filosofía artística y los posibles "límites éticos" de representar la muerte en imágenes. 

Su trabajo aborda constantemente la muerte, la violencia y las dimensiones más duras de la existencia humana. ¿Cómo articularías tu enfoque conceptual sobre la muerte y qué motiva tu insistencia en representarla sin mediaciones estéticas o morales?

La realidad es hermosa. La realidad es mágica.

Orozco el Embalsamador es ampliamente considerada una de sus obras más significativas. Desde una perspectiva metodológica y emocional, ¿cómo describirías la experiencia de producir ese documental?

Orozco era un hombre hermoso. Era un santo anónimo de la calle. Me siento muy orgulloso de haber estado con él.

¿Cuánto tiempo residiste en Colombia y qué factores te llevaron a elegir el país como escenario para tu trabajo documental?

La violencia extrema. El realismo mágico.

Froilán Orozco foto de Kiyotaka Tsurisaki

El Cartucho en Bogotá se ha convertido en un símbolo de marginalidad urbana y violencia. ¿Qué recuerdos conservas de ese lugar y cómo influyó en tu comprensión de la exclusión social?

Todo allí era fantástico. El Cartucho estaba excluido; era otro mundo.

Además de Bogotá, ¿qué otras ciudades o regiones de Colombia visitaste y cómo contribuyeron esas experiencias a tu percepción general del país?

Medellín, Cali, Cartagena, Urabá, Cesar, Meta y Amazonas. Colombia es un país hermoso. Literalmente, Colombia mejoró mi sentido estético.

¿Considerarías regresar a Colombia para producir otro documental en la actualidad? De ser así, ¿qué temas o realidades crees que siguen insuficientemente documentados?

Si regreso a Colombia para filmar, me gustaría hacer una película de ficción.

Assassination / Bogota, Colombia 1995 foto de Kiyotaka Tsurisaki

Entre los países que has visitado, ¿cuál identificarías como el más extremo o violento culturalmente?

La Colombia de antes. La violencia continuó.

¿Percibes algún paralelismo cultural entre Colombia y Japón, particularmente en relación con las actitudes hacia la muerte, la violencia o el trauma colectivo?

Japón parece un país totalmente distinto a Colombia, pero en realidad es uno de los países más tolerantes con la cultura del gore.

Alex Okendo (Masacre) - Bogota, Colombia 1996 foto de Kiyotaka Tsurisaki

Tu película The Wasteland presenta una visión global de la destrucción moldeada por la guerra, la religión y otras fuerzas que contribuyen a la degradación del planeta. ¿Cómo amplió o redefinió este proyecto tu comprensión de la violencia a escala planetaria?

“The Wasteland” es mi testimonio de la belleza en el sendero de la muerte a través del mundo violento durante la década que transcurrió entre el 11-S y el 11-M.

¿Cuál ha sido la situación más extrema o perturbadora que has documentado hasta la fecha? ¿Hubo algún momento en que te sentiste ética o psicológicamente obligado a dejar de filmar?

En mis primeros años me ofrecieron realizar una película snuff. Como artista, aquello me desgarró profundamente. Finalmente decidí no hacerla. Le doy gracias a Dios por ello.

Tu trabajo ha sido comparado frecuentemente con la tradición de los documentales italianos mondo, aunque mantiene una identidad propia. ¿Cómo definirías tu metodología documental o fotográfica y en qué se diferencia de esos precedentes?

Recibí una enorme influencia de los shockumentales italianos y les tengo un profundo respeto. De hecho, concebí Orozco el Embalsamador como el último shockumental latino del siglo XX (la primera edición de la película fue terminada en 1999). Me considero un hijo de Jacopetti, por lo que no debo ser un periodista, sino un artista, y debo perseguir la sinceridad con aún mayor determinación.

Bone Cleaning Ritual - Samut Sakhon, Thailand 2004 foto de Kiyotaka Tsurisaki

¿Qué artistas, cineastas o autores han influido significativamente en tu trabajo? ¿Conoces la obra del fotógrafo Joel-Peter Witkin y cómo la sitúas en relación con la tuya?

Entre los cineastas, Pier Paolo Pasolini y Yasujiro Ozu, aunque el detonante que me llevó al cine fue Jaws (Tiburón). Entre los escritores, Gabriel García Márquez y Yukio Mishima. Por supuesto, Joel-Peter Witkin también tuvo una gran influencia en mí. No podría imitarlo, ni debería hacerlo. Él es frío, sólido y magnífico.

Tu trabajo ha sido objeto de críticas debido a la representación explícita de cuerpos reales y violencia. ¿Cómo respondes a esas críticas y cómo defines los límites éticos de tu práctica documental?

La libertad de expresión es sagrada. Mi forma de expresión consiste en darle un nombre a los cuerpos sin nombre que yacen en la calle. 

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Orozco el embalsamador (2001) Kiyotaka Tsurisaki

 

¿Alguien recuerda a los cineastas italianos de antaño: Gualtiero Jacopetti, Paolo Cavara y Franco Prosperi? directores de cine, aunque otros los calificarían más como mercenarios de cámara al hombro, que dieron al mundo trasgresoras películas como Mondo Cane (1962) o Africa addio (1966), entre muchas otras, popularizando la forma más cruda y visceral de rodar un film: el CINE MONDO. Cuya narrativa ocurre in situ, sin filtros, casi todo el tiempo sin edición, capturando los momentos más crudos de la naturaleza humana, desde ejecuciones en vivo, hasta costumbres tan extremas como la antropofagia y otro sin número de extintas bizarradas que para el alivio de todos, hoy solo viven en esos chocantes filmes. Ahora, se podría pensar que el cine Mondo tuvo su mayor auge en los 60 y finales de los 70s, cuando de cierta forma, la bandera fue pasada a los gringos que crearon la sanguinolenta franquicia llamada: Faces of Death (una saga que hace poco contó con un re-boot que vuelve y revive el incómodo subgénero) y con el que nace otro sinónimo o sub-categoría que se desprenció del MONDO: los Shockumentaries; con una función principal (al igual que los mondos) de propinarle un fuerte impacto directo, asquiento y nauseabundo a la psiquis y tolerancia del espectador, a través de exposición a las imágenes más perturbadoras de la desgracia humana, echando mano de metraje crudo de accidentes de tránsito, metraje policiáco, justicieros callejeros y desventuras varias de la bajeza más terrestre.

Aquellas películas eran solo explotación, y nada más. Poca artisticidad o denuncia alguna, porque más allá de entretener, el cine tiene un papel indirecto o directo de contextualizar/denunciar hechos o situaciones tomadas de la sociedad en la que surge. Por eso con Orozco el embalsamador (2001), dirigido por el japonés Kiyotaka Tsurisaki, un documental que podemos ubicar dentro del subgénero de los Shockumentaries, pero, que va más allá del simple amarillismo; ya que Tsurisaki se distancia del cine mondo, al presentar con un singular mutismo y tomando la postura de un espectador más; documenta como Orozco estetiza los vejámenes dejados por la indolente y cotidiana muerte, dándole dignidad a cuerpos de individuos a los que la violencia les arrebató la vida. El periodista del Tiempo Jaime E. Paz, comentó sobre este filme: "Esta no es solo una producción gore que se basa en la representación de la muerte, sino también intenta ser una crítica a una sociedad ligada al morbo en la que se normaliza un ambiente bélico derivado por la guerra contra el narcotráfico, las guerrillas, pero sobre todo, los grupos paramilitares que se tomaron los puntos urbanos más decadentes de la época." 

 

El protagonista, Froilán Orozco, dueño de la funeraria "El divino rostro", aparece como una figura serena y casi indiferente ante la constante presencia de cadáveres que no paran de llegar a su sala de "embellecimiento" post-mortem. Como se dijo anteriormente, su trabajo se desarrolla en El Cartucho, una de las zonas más conflictivas y abandonadas socialmente de la ciudad en los años noventa. Con una cifra tan escandalosa como escalofriante de más de 25 mil muertes violentas por año, derivadas principalmente de sicariato relacionado al narcotráfico, flagelo en el que siempre los que ponen los muertos son la población civil de zonas marginales como las calles del cartucho. El documental no introduce música emocional ni filtros estéticos; la cámara simplemente observa, generando una sensación de frialdad que intensifica el impacto de lo que se muestra. Lo más llamativo no es solo el contenido gráfico, sino la naturalidad con la que Orozco habla y trabaja. Esta normalización de la muerte genera una incomodidad profunda en el espectador, obligándolo a confrontar una realidad que normalmente permanece oculta. Más que horror, la experiencia produce reflexión sobre la desigualdad, la violencia urbana y la fragilidad de la vida humana.

 

En palabras del mismo Kiyotaka: "Creo que el embalsamador en El Cartucho simboliza la violencia y la muerte en Colombia, especialmente la presencia de Orozco es el símbolo de la historia colombiana contemporánea de violencia o la esencia de la violencia en sí misma". Debemos reconocer que Orozco no es una obra para cualquier público, pues su crudeza visual y su estilo pueden resultar demasiado intensos o incluso perturbadores para quienes no están familiarizados con el cine extremo o los shockumentaries. Pero más allá de eso, lo relevante de esta obra, aún hoy poco conocida y que de hecho está disponible en Amazon Prime, es que no busca ser agradable ni fácil de ver, sino mostrar sin adornos una parte dura de la realidad colombiana, convirtiéndose en un registro incómodo pero valioso sobre la muerte y la marginalidad urbana. 

Foto de Kiyotaka Tsurisaki

Kiyotaka Tsurisaki conocido como "el fotógrafo de la muerte" ya que no es coincidencia que haya documentado y fotografiado más de 1000 occisos en sus diferentes estadías en países en los que la violencia, guerras civiles y abandono estatal, han sido un común denominador. Pasando por Tailandia, México, Rusia, Palestina, Ucrania, hasta llegar a las calles del cartucho de nuestra Colombia, durante la década de los 90s, era posterior a la neutralización de Pablo Escobar y heredera de un recrudecimiento de la violencia entre los carteles que se intensificó como la espuma de un dom perignon color sangre.  Poco o nada se conoce de la vida o muerte de Orozco, aparte de que fue un oficial retirado del ejército que por más de 40 años, coloquialmente "arregló" poco más de 50 mil cadáveres, utilizando medios limitados y a veces no diseñados para diseccionar o rellenar un cadáver, yendo desde cuchillos de cocina, hasta maquillaje de película de bajo presupuesto, todo para tratar de apasiguar y disimular la mano fatal de la muerte. Cuentan que falleció en el '98 a causa de una hernia producida por cargar los cadáveres con una correa, dándoles una última oportunidad, incluso a cuerpos de N.N.s que muchas veces nadie reclama o quiere reclamar. Espere próximamente una entrevista con el mismo Kiyotaka Tsurisaki, cineasta que se ha mantenido al margen de los medios de comunicación y sobre el que se conoce poco más aparte de sus documentales o trasgresoras fotografías retratando las distintas caras de la madre muerte. Para BN Fanzine ha sido más que un honor. STAY TUNE...

BLEEDING NOISE #5 Número Especial llegará a las calles en JULIO.....

Hace más de dos años atrás que la fotocopiadora escupió el último número de BLEEDING NOISE, desde entonces todas nuestras operaciones editoriales,  como entrevistas, artículos, reseñas han sido publicadas exclusivamente en este blog. Ahora, como podrán recordar algunos de ustedes, la ausencia de nuestra edición impresa se debe principalmente a factores de tipo económico o de patrocinio. Y es que este mundo de la edición editorial no es fácil; y más las publicaciones independientes como BLEEDING NOISE, la tenemos cada vez más difícil, pero no imposible, y mientras hayan más ganas que dinero, algo sin duda se podrá hacer. Por otro lado, la segunda causa principal ha sido la producción de lo que será nuestro primer número temático, enfocado en el criminal más infame del mundo Charlie Manson, desde que anunciamos nuestras intenciones de montar un número temático, no dejé de compilar información, de leer libros, tomar notas, ver muchos documentales y películas; en algunas oportunidades llegué a entrevistarme con reconocidas personalidades especialistas en el caso de la Familia Manson, desde escritores, cineastas, músicos, simpatizantes o no simpatizantes del clan Manson. Cada vez que fui conociendo más detalles sobre las variadas aristas del caso, me di cuenta de lo poco que en realidad se conoce y de lo mucho que los medios de comunicación han ayudado a crear una especia de Satán mediático moderno. Espere en nuestro número especial quizás el más grande reportaje escrito sobre el fenómeno MANSON en idioma español. El número está dividido en una serie de capítulos de corte biográfico, entrevistas, y reseñas de música y películas que nos permitirán acercarnos a un tema que desde finales de los sesenta hasta el día de hoy continúa causando curiosidad y controversia, no deje de leer la historia de la familia más famosa de Estados Unidos, bautizados por la prensa como la familia Manson. 

*Arte de José Acevedo, inspirado en la portada de la Rolling Stone del 25 de Junio 1970

 

Con los testimonios de:

John Aes-Nihil, John Gilmore, Adam Gorightly, Herlaka Rose, Dwid Hellion & Hollyterror Records

Y con la ruidosa presencia de:

Autopsy, Darkthrone, Cryptopsy, Dehumanized, Denial Fiend, Beatallica, Helltrain

Elitist & Winterus.

Rolling Stone del 25 de Junio 1970

* ARTE José Acevedo Blanco y Negro

!m!___ESPÉRALA A FINALES DE JULIO, PRONTO MÁS DETALLES____!m!

Manuel Octavio Bermudez El Monstruo de los cañaduzales (Crónica)

Era un tal Bonifacio Morera Lizcano

El jueves 22 de abril de 1999, en la plaza centauros de Villavicencio, un niño de nombre “John Iván Sabogal” es abordado por un sujeto cordial que; -con el engaño de comprarle un billete de lotería- intimida al menor con un cuchillo y lo obliga abordar un taxi. Tras llegar a un solitario paraje, John Iván y su captor que le manifiesta que le hará cosas horribles, comienzan una odisea mortal por entre unos matorrales; una vez en un lugar que el individuo creyó lo suficientemente apartado, procede a desnudar al niño para posteriormente amordazarlo, a punto de comenzar a sodomizarlo, un indigente irrumpe en la escena para interceder por el muchacho; desamarra al chico y emprenden la huida perseguidos muy de cerca por el violador. La madre del niño da aviso a las autoridades, quienes disponen un cerco Policial en el área y logran dar captura al sodomita, que se identificó en un principio como Bonifacio Morera Lizcano. Pero por supuesto; este era falso, porque el verdadero era: Luis Alfredo Garavito Cubillos el segundo –mayor- asesino de niños de la historia, había sido finalmente atrapado, aunque los niños aun no estarían a salvo.

Otra bestia insaciable

15 días antes de la captura de Garavito, los restos mortuorios y la ropa de un menor de aproximadamente 10 años de edad, son encontrados en la hacienda Papayal en Palmira Valle, se presume trauma craneal y muerte por homicidio. El 17 de Diciembre del mismo año, otro cuerpo es hallado en circunstancia similares; todos homicidios con un Modus Operandi similar al de Garavito, que ya le habían echado mano y yacía tras las rejas.  La cuenta que ascendió al número 14, se detuvo en un cañaduzal de Pradera Valle, el 19 de Julio del año 2003. El niño Luis Carlos Gomes Salazar, se convertiría en la última víctima de Manuel Octavio Bermúdez, apodado por la prensa amarillista como “El Monstruo De Los Cañaduzales”. Quién -2 días antes- fue el último sujeto en haber sido visto en compañía del menor.

Otro vendedor de paletas que conocía al niño y a su madre, declaró “que había visto a este en compañía de otro vendedor de Paletas, que hacía poco había entrado a laborar en este oficio” la policía dio captura al presunto violador y obtuvo una orden de cateo a su morada en donde encontraron  objetos como relojes, llaveros, pulseras, ropa interior de niños,  un calendario con 7 marcas en determinadas fechas, así como también recortes de prensa de niños asesinados, en un primer interrogatorio Bermudez negó todos los hechos, cuando un oficial le pidió que le dejara ver su billetera encontraron varias fotografías de menores desparecidos a los que Bermudez designó como parientes, pero pronto perdió el control y terminó confesando un total de 21 asesinatos (quizás cometió otros) más un total de 18 violaciones de niños Manuel, antes de ser asesino fue violador en serie, este admite que “Asesine a todos esos niños para que no le contaran a nadie y no me atraparan”

Manuel Octavio Bermúdez Estrada

 Nació el 15 de Octubre de 1961 en la provincia de Trujillo en el departamento del Valle del Cauca, nunca convivió con sus padres biológicos, pues estos se sumaron a las victimas de la guerra bipartidista entre la “Chuzma” (Conservadores) y los “Collarejos” (Liberales) durante el oscuro periodo que se conoce como “la época de la violencia en Colombia”.  Al año de edad fue recogido por una señora con la que vivió unos 3 meses, manifestó que la señora era dueña de una  cantina y que lo arrojó desde un balcón cuando tenía un año de edad, quebrándose una pierna y un brazo, después del incidente al parecer una tía política lo recogió y lo regalo a los padres adoptivos con los que crecería. Aunque no se conoce que sufriera de abuso físico ni psicológico por parte de sus padrastros, se conoce que estos bebían mucho y solían encerrarlo de niño, por fines de semana enteros mientras estos salían de juerga parrandera.

Empezó su escolaridad a los 7 años, en tercero de primaria empieza a introducirse al monte en compañía de otros niños, es incitado por el mayor de todos quién a su vez simulaba el rol de mujer para mantener una cópula  anal. Iniciándose de esta manera en la homosexualidad, como no le interesaba el estudio, deja este en quinto de primaria, más o menos hacía los 12 años descubre que es adoptado y comienza a trabajar construcción con su Padrastro con el que empezó a tener fuertes altercados. Manifiesta que a los 19 años tuvo una breve relación heterosexual que lo decepciono profundamente y se volvió a encontrar con el amigo de sus libidinosos juegos de infancia; tuvieron una relación por 3 años en donde Manuel Octavio asumía siempre el rol masculino, la relación terminó cuando su compañero se mudó de ciudad.  

Bermúdez por segunda vez sería decepcionado amorosamente. Es por esa época y –quizás por frustración- que empezó abusar de niños y a dar muerte a los mismos por el año de 1995. A pesar de que ya había sido encarcelado una vez, -26 días por intento de violación de un menor- en Palmira/Valle en 1988. Tuvo 5 hijos de 3 mujeres distintas, que lo abandonaban cuando se enteraban de sus andanzas pedofilicas, el 14 de febrero del 99 es detenido por la violación de un menor y condenado a 5 años y 4 meses de prisión, condena interrumpida tras una toma guerrillera al municipio de Bolívar/Cauca; los subversivos ordenaron desalojar la prisión entera.

Retrato Hablado

 Tipos de víctima y Modus Operandi

Manuel Octavio al igual que Garavito era un pedófilo homófilo, o sea que solo apetecía de niños, que oscilaban entre los 6 y los 13 años de edad. Mató 21 niños en total, aunque se presume –como siempre- que pudieron haber sido muchos más, solía abordar niños vulnerables que trabajaran o fueran mendigos,  al ser estos víctimas o presas fáciles, los cazaba usualmente un día de la madre o en “la semana santa” pues consideraba que en estas fechas circulaba mucha gente en las iglesias con niños o que inclusive habría niños trabajando para comprar un regalo para sus madres. Les ofrecía dinero a cambio de que lo acompañaran a cortar unas espigas de caña –de ahí su nombre de Monstruo de los Cañaduzales-. Se llevaba los niños a pie o los subía en ocasiones a la barra de su bicicleta, siempre le decía a los niños que se desnudaran, para que se aplicaran una pomada para evitar el comezón de la pelusa, luego les decía que estiraran las manos, para preparar los cordones con que se supone atarían las espigas de caña, solo que este los amarraba y luego los tendía boca abajo para abusar de ellos, cuando se desarrollaba o eyaculaba, les amarraba otro cordón del cuello y los estrangulaba “Los niños comienzan a moverse y a patalear y hasta que no veo que están agonizando no los suelto”. A algunas de sus víctimas les llegó inyectar en partes del cuerpo sustancias como la  Roxicaína, Lidocaína o Nujol para de esta forma inmovilizarlos y hacer más fácil su salvaje ritual. La estrangulación, su forma predilecta de matar, demuestra su alto grado de maldad ya que esta forma es una de las más severas, ya que el victimario puede contemplar como se escapa el último aliento de su presa.

Manuel Octavio Bermúdez fue condenado a 40 años de prisión, pero como siempre, el sistema penal para esta tipo de asesinos, les otorga una considerable rebaja si confiesan sus crímenes y si ayudan en el hallazgo de los restos óseos de sus víctimas, -esto se conoce como Sentencia Anticipada- es por esta razón que la condena total fue solo de 26 años y 6 meses. Bermúdez comparte pabellón en la cárcel de máxima seguridad de Valle de Upar con otro infame  pedófilo ahora convertido en predicador Pentecostal: Luis Alfredo Garavito¸ que paradójicamente, fue consultado en una ocasión por la propia policía, para que ayudara a prescribir un posible perfil que ayudara a la captura del Monstruo de los Cañaduzales. Situación similar a la que describe Thomas Harris en su libro “El Silencio De Los Inocentes” cuando el caníbal -Doctor Lecter- ayuda a la agente del FBI –Clarice Starling- perfilando el perfil del Asesino En Serie conocido en la novela como “Búfalo Bill”. Aunque en la vida real también ha ocurrido que otros Asesinos en Serie colaboren con las autoridades, como sucedió con Ted Bundy a finales de los 80s cuando ofreció ayuda para perfilar al “Asesino del Río Verde” en Washington DC/USA. Aunque la ayuda de Bundy en poco ayudo, ya que este caso permaneció abierto muchos años después, y solo se resolvió en el 2001 gracias a una muestra de ADN, el responsable “Gary Leon Ridgway” confesó 71 muertes pero fue procesado por solo 48, ya que los cuerpos del resto de las demás mujeres –prostitutas todas- jamás fueron encontrados.

Retornando al caso M.O.B. es sorprendente como la aguda violencia que hay en Colombia, logra eclipsar de alguna manera a este tipo de Asesinos Múltiples (Más de 3 Víctimas), mientras estos consiguen matar por mucho tiempo antes de ser encarcelados, “La Bestia de Los Andes” (tratado en otro número) es un claro ejemplo del  paupérrimo conocimiento policial y judicial en la materia. En síntesis el presente articulo -que en ningún momento pretende ser apologético-  es más el resultado de una infinita curiosidad personal hacía las historias de crimen, que ojalá se interprete como una forma personal de aportar información, sobre este tipo de sucesos en nuestro país; para que de esta manera el lector o lectora, se sensibilice o reflexione sobre la violencia que existe en contra de los menores, no solo en Colombia sino en toda Latinoamérica, generalmente violencia que por desgracia cobra vidas en sectores pobres y marginales, Asesinos en Serie como el de esta historia han habido, hay; y pronto aparecerán más. 

 *Impreso originalmente en B.N.Fanzine #4 - 2010

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Tony Koehl Cuando la sangre encontró al arte (Entrevista)

Tony Koehl

Para este número estrenamos una nueva sección “When Blood Meets Paint” dedicada artistas gráficos que bien hagan arte poco común underground o macabro o que bien se dedican a ilustrar portadas de discos etc. Para esta ocasión tenemos al californiano Tony Koehl quien ha pintado para numerosas bandas especialmente de Death/Metal como Waking the Cadaver, Internal Suffering, Goratory, Sepsism entre muchas otras espero la disfruten la lectura!

Hola Tony bienvenido a las pagina de nuestro zine, gracias por ayudarme con esta nueva sección sobre artistas gráficos, esto es increíble!!! Como van las cosas??? en qué has estado trabajando últimamente?

Todo está grandioso... ocupado trabajando para bandas maravillosas, organizando exposiciones de arte sobre todo el sur de California, y estoy a punto de graduarme este año, voy a obtener mi maestría en ilustración.

Dónde creciste?

Crecí en una pequeña ciudad de Cavina california.

Cómo te empezaste a interesar por el arte?

Como el resto de nosotros. Siendo Humano, sensible! Yo dibuje mucho antes de que supiera escribir y simplemente nunca me detuve.

Cómo terminaste pintando toda esa grotesca, macabra, pero bien hecha forma de arte?

Pudo ser por toda una serie de cosas o factores cuando crecí por allá en los 80s, todas las películas, caricaturas, juguetes, y la apreciación por la imaginación que pensaba durante aquel tiempo, mientras que en la escuela primaria solía dibujar una tonelada de dragones y mazmorras, amaba el arte y la posibilidad de usar mi imaginación para recrear aventuras. Cuando crecí me interese en el METAL y nuevamente me sorprendí por todo el arte que se usaba para representar su música. Fue entonces en el colegio que el Death/Metal exploto y todo el arte producido invadió mi mente, así que siempre me alimentaba de una constante corriente de arte oscuro y brutal. Después del colegio yo no tenía ni idea de lo que iba hacer con mi vida, entonces me matriculé en una escuela comunitaria porque no tenía recursos par asistir a una escuela de arte real. Pasé unos años estudiando un curso de animación y me di cuenta de lo mucho que odiaba hacer eso, aunque aprendí demasiadas cosas. Pocos años mas tarde y después de haber hecho trabajos ocasionales, el Death/Metal parecía morir mientras el Black/Metal tomaba su lugar, pero años después la Internet trajo de vuelta el Death/Metal par mi, sitios web como mp3.com y deathmetal.com me reconectó a un nuevo género de bandas de Death/Metal y me di cuenta de que estas bandas tenían buena música pero el arte se encontraba por debajo del arte de comienzos de los 90s. Esto me dio la confianza para contactar bandas por email y preguntarles si podría hacerles una portada. De este modo fue que comencé haciendo este latente y oscuro arte que a sido como mi guarida.

Cómo llegaste a ser un artista gráfico? Asistías a una escuela de arte o desarrollaste tu estilo en una forma empírica?

Un poco de ambas, aun estoy en la escuela de arte porque amo aprender e intentar nuevas cosas, aprecio salir afuera de mi propia caja para no tener que usar solo un estilo, así que de estar forma es que he llegado asistir a 3 escuelas de arte. Estoy pensando en obtener mi maestría con otra más.

  

Tú crees que la gente nace siendo un artista o se termina convirtiendo en uno?

Ambas, he leído sobre mucha gente que se ha llegado a transformar en artista. En cuanto a mi yo hago arte porque es todo en lo que pienso, no es como si yo lo hubiera elegido. Algo dentro de mi alma  me conduce a crear! Y si reprimo esto soy miserable y me convierto en una persona dura con la cual tratar.

Algunas veces los pintores contemporáneos están mas basados en una idea conceptual que en una aplicación de técnica. Cual es tu posición frente a esto? Por ejemplo encuentras interesante el arte realizado por Jackson Pollock el abstracto impresionista?

Bueno la manera como lo veo, es que el arte es diferente para cada ser humano, yo personalmente no estoy con Pollock, pero aprecio su libertad en la expresión, le tengo mucho respeto en ese aspecto, como alguien que me inspira a crear arte, bien podría quemar una de sus pinturas y usar las cenizas como carbón. SOLO BROMEO!!!! Nunca podría desfigurar ninguna parte de la historia del arte, pero si me encontrara en una tienda de baratijas y una pintura inspirada en Pollock estuviera a la venta por unos cuantos centavos ahí si dejaría que las llamas y cenizas  se levantaran al cielo.((ED. Creo que se refiere a que sí la quemaría))

Hablando sobre pintores, te gusta la pintura clásica como Rembrant, Rubbens, Goya, Boticcelli???

La adoro!!! Estos maestros me hacen sentir humilde y me fuerzan a nunca parar de progresar como artista.

Bueno Tony hablemos ahora sobre tu primer caratula de CD para que banda la hiciste y cual fue el concepto?

Mi primera caratula de CD la hice para mi mejor amigo Randy Dans y fue para su banda Scribe, era un oscuro pasaje con una luna verde, ellos no eran una banda de Death/Metal pero la segunda caratula que hice la pinte para una banda de Death/Metal de Los Angeles llamada “Bane”, (No confundir con la otra banda llamada así de Hardcore de la escena del este) pero la primer banda grande que obtuvo mi arte fue GORATORY en su álbum “Rice on Suede”

Cómo empiezas ha trabajar en una nueva portada de CD podrías guiarnos un poco? Es decir primero haces un bosquejo a lápiz y papel cosas como esas?

Tengo algunos videos en youtube.com/tonykoehl los cuales muestran el proceso, aunque realmente depende de cuanto tiempo tenga para trabajar en la portada, pero normalmente si no es miniaturas en grafito o a lapicero para obtener las formas y composiciones de la manera como quiero, si hay personajes también compondré algunos diseños trabajando en características especiales y relaciones entre el personaje  y su medio ambiente. Después comenzaré con el dibujo final en perspectiva exacta y espero que todo salga bien al final.

Incinerate Cáratula paso a paso

 

Cuál consideras que es el mejor trabajo que has hecho hasta ahora? Tienes algún favorito?

Realmente no tengo un favorito, siempre veo la belleza que hay en mi arte, de este modo es que siempre hago nuevos trabajos, aunque encuentro particularmente interesante mi serie número 3 de enigmas, encuentro interesante trabajar en medio de piezas. ((ED. Se refiere a pintar en serie)).

Qué piensas sobre el arte digital? Photoshop y cosas como esa?

 Es otra herramienta. Soy un gran fan de Photoshop, como negocio es mejor para trabajar, puedes tener un arte hecho mucho más rápido y si tienes que hacer retoques es mucho más fácil para hacerlas que en una pintura hecha en acuarelas o aceite. Pero si tuviera alternativa usaría pinturas físicas todo el tiempo, pero por el hecho de estar limitado con fechas de entrega del trabajo uso el Photoshop para terminar el arte de una forma oportuna.

Cuáles son  tus materiales favoritos para realizar tus pinturas?

Disfruto trabajando con acuarelas y pinturas de aceite.

Qué otras cosas haces además de pintar? Tocas algún instrumento, sé que te gusta el estilo de batería del Death/Metal tienes algún baterista favorito?

Yo toco batería, conseguí mi primer Kit este noviembre pasado ((ED.se refiere al 2008)). No toco Death/Metal porque apenas estoy comenzando, pero al menos me he divertido practicando.  En cuanto a bateristas favoritos ahhhh serían muchos por nombrar, tomaría unas siete páginas con toda la lista que tengo, además creo que mutilaría el deletreo de sus nombres por eso es que mejor te daré la lista de mis álbumes favoritos del Death/Metal y tus lectores podrán ver los nombres de los bateristas: AGIEL “Dark Pantheons Again Will Reing” BEHEADED “Recounts of Disembowel” CASRCASS “Necrotism: Discanting the insalubrious” CRYPTOPSY “None So Vile” DECAPITATED “Wings Of Creation”, DYING FETUS “Killing On Adrenaline”, ENTOMBED “Clandestine”, NECROPHAGIST “Epitaph”, NILE “In Their Darkest Shrines” ORIGIN “Informis Infinitos Inhumanitas” SUFFOCATION “Pierced From Within” BORNAGAR “The Bleeding Holocasut”. Como dije antes estos son solo unos pocos, existen demasiados bateristas increíbles de Death/Metal.

Layout GORATORY

Ahora que hablamos de música quÉ es lo que más disfrutas de pintar caratulas para bandas de Death/Metal?

Que puedo ser parte de la historia de Death/Metal, he sido un fan desde que tenía 15 y hacer las portadas para todos estas enfermas bandas me trae de vuelta al niño que hay en mi, y que a veces puedo escuchar el álbum antes de que sea lanzado al público, esto grandioso! Todo es por amor al género, ellos tocan la música mas enferma y quiero estar seguro de que tengan el arte que va con eso!

Qué otros artistas especializados en caratulas de CD te han influenciado?

Bueno en mi opinión Dan Seagrave es un dios cuando hace caratulas de Death/Metal, pero una vez más muchos nuevos grandes artistas surgen del anonimato por medio de la Internet, felices de ver sangre fresca en la escena. Mis artistas favoritos son: Cam De León, Mark Zug, Frank Frezetta, Nroman Rockwell, Wayne Barlowe, Paul Bonner, Brom, Simón Bisley etc.

Cómo pueden contactarte las bandas para solicitarte un arte para un CD qué necesitan?

Pueden contactarme en www.tonykoehl.com, www.myspace.com/tonykoehl o a mi correo electrónico tonykoehl@gmail.com y necesito saber 3 cosas: 1.Que les gustaría en la caratula 2.El plazo de entrega 3.Cual es el presupuesto para el arte. Creo que sería a partir de estos puntos.

Además de caratulas de CDs has hecho otros trabajos por ejemplo como comics y cosas por el estilo, algo para mencionar?

Sí hice un cómic a finales de los 90s, se encuentra en Youtube, hice algunos diseños conceptuales para películas como Piratas del Caribe y Van Hellsing, junto con otras películas de Horror de Serie B que no son populares, también hago murales, arte en vivo y lo que sea que pague mis habilidades.

Cómic Down To Roots

Bien TONY supongo que es todo por ahora, gracias por hace esta entrevista algunas palabras de despedida?

Muchas gracias por tomarme en cuenta en tu zine, me siento honrado, espero que la gente encuentre el gusto por el arte que hago, aunque sé que uno no puede complacer a todo el mundo. A todos los que están leyendo esto y están metidos en el arte, la música o lo que sea! Si es su sueño vivir de lo que hacen nunca se rindan!! No importa que tan difícil sea, créanme que será extremadamente dura antes de que todo marche bien. Sigan a su corazón y no les ira mal. Vivan por ustedes y nadie más. Mi abuela me dijo una vez: “No tomen el consejo de alguien que ustedes no quieren ser”.... visiten mi sitio en Internet si tienen tiempo http://www.sketchthesoul.com. Gracias nuevamente Jorge la mejor de las suertes!!!!

 *Publicado originalmente en 

BLEEDING NOISE FANZINE #2 (2009)

AGOTADO