BEATALLICA - Chic & Dis-troy con los Beatles y Metallica (Entrevista)

Tenemos claro que entre muchos de nuestros lectores, habrán fans de METALLICA o de LOS BEATLES, que seguramente, jamás se imaginaron poder escuchar, un grupo que intentara hacer un mash up musical con material de estas 2 icónicas bandas. Una idea así es poco probable. Aunque, como lo leerán a continuación, hubo quienes se aventuraron a crear semejante empresa, en Milwaukee, Wisconsin, Estados Unidos. 4 tipos que se hacen llamar cómica y creativamente como: Jaymz Lennfield, Grg Hammetson, Ringo Larz y Kliff McBurtney. Éste último, quien está a cargo del bajo y las voces, le contó a BLEEDING NOISE, como su grupo tributo BEATALLICA, pasó de ser un fenómeno auditivo de internet, a convertirse en un grupo que tuvo el placer de codearse con reconocidas bandas de la escena metálica... Sean todos bienvenidos al universo de BETALLICA.

Hola Kliff cómo estás?

Hola a todos los heshers colombianos. (ED. Hesher es un sinónimo de metalero) he aquí a Kliff McBurtney  Bajo y ruidos guturales…. 

Cómo y por qué decidieron fundar una banda como Beatallica?

Bueno creo que fue porque bebimos mucha cerveza al clima durante una noche de verano en 2001… Todo fue como respuesta a un set de METALLICA que pensábamos hacer para un evento anual en Milwaukee llamado Spoofffest. Se nos ocurrió que METALLICA había hecho covers de muchas bandas pero nunca de Los Beatles, así que queríamos ver cómo sonaría eso…

Es cierto que el nombre del  grupo lo inventó un amigo cercano de ustedes??

David es un profesor de física, DJ online y un fuerte aficionado a todo lo que tenga que ver con Los Beatles. Él tenía una copia con los mp3 originales que fueron entregados como regalos en la fiesta del spofffesft y tituló el material como Beatallica A Garage Dayz Night. Después de eso, Dave construyó el website y comenzó a subir las canciones y nombró el proyecto como Beatallica. Y ese nombre tuvo más sentido que la otra opción que teníamos: “The Meatles”. Seis meses más adelante Dave fue contactado por Jaymz Lennfield (guitarrista) en medio de un masivo stock  de correspondencia que le había llegado en la que nos pedían más canciones  y shows. La verdad todo salió mejor de como nosotros lo hubiéramos pensado. 

Cómo es el proceso de ensamblaje de los covers? Quién y cómo los escogen??

Lo cierto es que las ideas se van quedando si suenan bien. Por ejemplo los títulos nos ayudan mucho, la canción Fuel  y Fool on the Hill quedó como Fuel on the Hill. Aunque lo cierto es que algunas canciones han nacido como peticiones de parte de los fans, después de que ya tenemos la idea, alienamos los riffs correspondientes y vemos si encaja o no. La banda es la que decide qué funciona y qué no. Líricamente Jaymz hace la mayoría del trabajo, o edita los que nosotros escribamos, después vamos mirando en qué parte las letras encajan con la música, porque a la larga es él (ED. Jaymz Lennfield) el que las tiene que cantar. 

Tengo entendido que desde el 2001 BETALLICA ha editado varios álbumes, nos puedes hacer un breve recuente del su catálogo musical?

En 2001 fue lanzado de forma oficial un disco mp3 con el EP Garage Dayz Night, seguido en 2004 por otro disco en formato mp3 (como agradecimiento a los fans) un EP que titulamos The Grey Album, luego de varias giras por USA y Europa fuimos fichados por Oglio Records, quienes lanzaron Sgt Hetfiield's Motorbreath Pub Band (2007) All You Need is Blood (maxi single 2008), Materful Mastery Tour y el Winter Plunterband (2009) EP de navidad, todo eso fue editado con una colección de material anterior que fue masterizado para darle alta fidelidad, junto con material nuevo que fue escrito en el trascurso. Hay un nuevo álbum en camino que será editado lo más rápido que podamos. 

Cómo fue su fichaje al reconocido sello polaco Metal Mind Prods, qué buen sonido tiene el Sgt Hetfiield's Motorbreath Pub Band (2007)…

Muchas gracias! Todo es porque tenemos una muy buena amistad con nuestro productor Flemball Rasmartin (ED asumo que esta es una parodia del nombre de Steve Martin uno de los productores de Los Beatles) Grabar siempre ha sido divertido, hay mucha risa involucrada en el proceso, yo creo que el sonido de Sgt Hetfiield's Motorbreath Pub Band  y  Materful Mastery Tour es muy bueno. Y que cómo fuimos fichados? Eso estuvo a cargo de nuestro sello y de la distribución, y supongo que ser una rareza de internet tuvo sus ventajas. 

Cómo fue conocer a la gente de METALLICA? No me diga que también conocieron a algunos de Los Beatles que todavía viven??

No hemos conocido a nadie de los Beatles todavía, Sir Paul y Ringo han de ser personas muy ocupadas, sin tiempo para heshers como nosotros. Aunque hubiera sido genial poder conocer  a Ringo y haber podido hacer un jam, él todavía conserva un buen sentido del humor…. En cambio conocer a METALLICA fue surreal, nuestra gira en Paris coincidió, y teníamos una noche libre y METALLICA nos invitó al concierto, nos dieron tiquetes VIP luego de que terminó el show intercambiamos unas buenas risas debajo de la arena en donde se llevó a cabo el show, aunque lo mejor de todo fue tener a Lars preguntándote qué pensábamos del nuevo disco. Y lo cierto es que después de muchas semanas de estar escuchando acentos europeos fue muy bueno haber podido hablar con algunos compatriotas americanos. Y hasta el día de hoy hemos mantenido nuestra comunicación viva, dejándole saber en qué andamos. 

Beatallica - Abbey Road (escuchar álbum completo)

Cómo son los shows o giras de Beatallica?

A Jaymz le gusta mucho esa parte, organizar toques y giras ensayamos nuestro set y aumentamos nuestro consumo de cerveza para preparar nuestros hígados, pues les espera un fuerte desgaste para cuando estemos en la carretera. RINGO hace una minuciosa inspección a la van para asegurarse de que, en efecto lleguemos al concierto, después suele etiquetar los puntos guías del GPS con nombres graciosos como: “YOU HAVE ARRIVED AT SAUSAGE PARTY” o “LICK MY ASS ON THE RIGHT” lo cual resulta bastante gracioso, escuchar como esa monótona voz de computadora lo pronuncia. Yo me cercioro de tener mi seguro de vida triple A en regla, y claro está me encargo de equipar la cerveza, GRG (otro integrante) prepara su almohada para echarse una mítica siesta. Kthulo She is so Heavy siempre ha sido una de mis canciones favoritas para tocar en vivo, también tenemos un número especial para cerrar nuestros conciertos, Hey Dude siempre es una canción que satisface a la multitud y yo personalmente me divierto mucho con esa canción. 

Alguna vez se imaginaron que alcanzarían tanto éxito? o que incluso compartirían escenario con bandas como MOTÖRHEAD, KREATOR, TESTAMENT  etc??

Poder haber girado por al rededor del mundo fue un sueño hecho realidad, y aunque hay muchos otros lugares en los que sería genial tocar, estoy muy satisfecho con los que ya hemos podido visitar, solo me quedan las ganas de seguir conociendo más. Es bastante loco hacer una prueba de sonido y contemplar que hay allí una súper estrella escuchándote o incluso poder departir con una persona que por años has idolatrado. Hay muchas historias que no puedo compartir para proteger a los involucrados! Hay una de la que me acuerdo muy bien, fue nuestro primer tour por Europa, el primer lugar en donde tocamos fue en Ámsterdam, Holanda, y yo tenía un largo plan extra curricular para ese concierto. Durante el show nuestra máquina de neblina empezó a trabajar mal arrojando jugo de neblina en lugar de neblina convirtiendo a la tarima en una resbaladiza trampa mortal, nuestro guitarrista KRK se resbaló justo cuando hacíamos un coro al unísono, se golpeó fuerte con el clavijero de mi bajo y se hizo una cortada de 3 pulgadas en su labio superior, su sangre se esparció por todo el escenario. Yo me sentí realmente mal por eso pero él es un soldado, se colocó una gasa en la boca y terminó el concierto. Después de eso mi gran noche en Ámsterdam se fue tratando de explicarle a un taxista paquistaní que necesitábamos ir al hospital. Nos condujo a un hotel, después a un complejo deportivo, hasta que me enfadé y me tocó mostrarle una toalla ensangrentada, ahí si captó la puta idea. 

Tengo entendido que la corporación SONY/ATV Entertainment intentó interponer acciones legales contra su música y página web, cómo consiguieron huir de la mordida de esa  gran dinosaurio corporativo?

Él héroe de esa historia fue en realidad Lars Ulrich, que cuando escuchó de nuestro problemas nos contactó para preguntarnos cómo nos podía ayudar!!! Qué brutal parece eso?? Lars hizo que su gente se sentara con la gente de Sony y con la gente de nuestro sello para llegar a un acuerdo, lo cierto es que hacer lo que nosotros hacemos es un proyecto mucho más complicado de lo parece. Pero la mayor parte de los problemas se derivan de las canciones de Los Beatles que son propiedad de agencias independientes, con quienes no tenemos ningún tipo de acuerdo, eso limita lo que podemos hacer. Ya nos han ofrecido varios contratos de grabación para convertirnos en un grupo que hace covers pesados de los Beatles, pero eso no se parece a lo que nosotros concebimos como BEATALLICA, así esto signifique que usamos canciones de las 2 bandas más grandes y con más abogados del siglo XXI, nuestros lanzamientos ocasionan más papeleo del necesario y ojalá que todo esto valga la pena.

Beatallica & Metallica

Si no fuera METALLICA o LOS BEATLES qué otros artistas encuentran interesantes para versionear???

La verdad es que a raíz del Spofffest anual, la mayoría de nosotros nos hemos visto involucrados en bandas tributo a grupos como  IRON MAIDEN, PINK FLOYD, BON JOVI, DIO, LYNYRD SKYNRD, TESLA, YES, VILLAGE PEOPLE, CARS, SCORPIONS, JUDAS PRIEST y muchas más. Estamos pensando este año hacer un set de SLAYER. Ahora, debido a todo lo que hemos aprendido, no sé si volvamos a estar dispuestos en mezclar música de dos bandas sin su consentimiento personal. 

*Publicado originalmente en BN Fanzine #5

Los Beatles, 50s años después y la manía no cesa

Pregunta ¿Alguien ha escuchado algo de Los Quarrymen? -¿los Quarry qué?- ¡Los Quarrymen! Fueron un grupo de Liverpool, tocaban música Skiffle. Un subgénero de música folk, muy popular en los años 50s. Esta música se caracterizaba especialmente por fusionar elementos de jazz con blues, pero también, se caracterizaba porque empleaba instrumentos poco convencionales o  improvisados, como  hojas, peines, o todo tipo de papeles. ¿Todavía nada? Tengan un poco de paciencia, resulta que los Quarrymen se juntarían en 1957; y romperían filas tres años después, en 1959. Tres de los miembros sobrantes, George Harrison,  John Lennon  y Paul McCartney;  -ahora si saben a dónde voy con todo esto- reclutarían dos sujetos más: Stuart Sutcliffe en el bajo y a Pete Best en la Batería. Juntos empezarían a operar bajo el nombre The Fabulous Silver Beatles. Su estilo estaba fuertemente influenciado por esa música innovadora que había llegado de Norte America, música que lo blancos llamaban Rock ‘n’ Roll y los negros Rhythm and blues. Para  1960, The Fabulous Silver Beatles, acortaron su nombre a The Beatles, un nombre mucho más corto y más fácil de recordar. Aunque este no sería el único cambio, Stuart Sutcliffe dejó la banda y McCartney pasó al bajo, Pete Best sería finalmente remplazado por un chico nuevo Ringo Starr, los Beatles habían nacido y con ellos un fenómeno musical que trascendería fronteras musicales, culturales, sociales. Un fenómeno con nombre propio La Beatlemanía.

Los Quarrymen McCartney, Lennon, Harrison

Los Beatles han sido una escuela para todos nosotros, me tomaría toda la vida y muy seguro todo el espacio de este blog, tratar esbozar los lugares a donde ha llegado la influencia de los cuatro fantásticos, llámese música Pop, Rock o Heavy/Metal.  Así que para tratar de acercarnos un poco a dicha Beatlemania, comentaré un par de discos relacionados con los cuatro fantásticos, discos que además suelo volver a escuchar de vez en cuando. El primero de estos, es el genial tributo a los Beatles, ‘Butchering the Beatles: A Headbashing Tribute (2006)’ producido por el músico y productor Bob Kulick y su inseparable socio, el ingeniero de sonido Brett Chassen. Este tributo no tiene precedente alguno, ya que reúne un promedio de más de 50 leyendas del mundo de rock. Nombres alados como los de Billy Idol, Alice Cooper, Lemmy Kilmister (Motorhead), Geoff Tate (Queensryche), Jeff Scott Soto, Mike Dee (King Diamond, Motorhead) George Lynch (Dokken) Tim ‘Ripper’ Owens (Judas Priest, Ice Erath), John Bush (Armored Saint, Anthrax) Yngwie Malmsteen más un larguísimo y estrellado etc.  Son doce el total de covers, que de alguna manera intentan compilar la extensa discografía de los cuatro de Liverpool, temas como Hey Bulldog, Back in the Ussr, Lucy in the Sky With Diamonds, Taxman, Tomorrow Never Know en fin, ningún tema es desperdiciable,  la verdad es difícil tratar de compilar un set de canciones de los Beatles, sin dejar un poco de inconformidad aquí y allá, entre tantas canciones y entre tantos seguidores de los Beatles, y como si fuera poco, el arte del CD corrió por cuenta del infatigable de ED REPKA, pedir más sería un descaro. 

Excelente arte de ED REPKA

Los Beatallica

 En cuanto al otro disco, pertenecen a una banda oriunda de Milwaukee Estados Unidos, su proyecto se inició en el 2001, y aunque no empleaban ningún nombre para su grupo, tenía claro una cosa, o bueno más bien dos cosas, querían hacer covers de la banda de pop más famosa de todas: The Beatles y de la banda más grande  del Thrash Metal –según algunos- Metallica. Muchos encontraran incompatibles a estos dos pesos pesados de la música, pero este era un problema que no molestaba a estos chicos de Milwaukee. Esta banda sin nombre, decide grabar un EP con 7 canciones “A Garage Dayz Nite-2001” el cual distribuye como un souvenir del concierto Spoof Fest del año 2001. Una de estas copias llegó a las manos del médico David Nixon, quién impresionado por el sonido tan peculiar de los hasta el momento N.N. Decide crear un website sobre la banda, subir algunas de las canciones del grupo y finalmente los bautiza como Beatallica. A partir de ese día la banda operara bajo ese nombre y alcanza tal notoriedad que le llueven propuestas para grabar más discos. Pronto los invitan a festivales en Europa y comparte escenario con bandas como Dream Theater, Motorhead, Kreator, Sepultura. La verdad no podría llamarse enteramente covers a los realizados por Beatallica, pues al igual que el nombre de la banda, ellos hacen fusiones de las canciones de ambos grupos, y cambian las líricas, por temas generalmente jocosos. Los Metallica siempre se mostraron complacidos con lo que hacía Beatallica, en realidad lo veían más como un homenaje parodia, razón por la cual nunca adelantaron acciones legales reclamando algún plagio. Cosa que si hicieron, no los Beatles directamente, pero si la Sony/ATV compañía propietaria de los derechos musicales de la música de los Beatles, pero al final la cosa no ascendió a mayor cosa, en la actualidad Beatallica sigue activo, y se prepara a sacar material este mismo año. 

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Los Beatles 'El Submarino Amarillo-1968' y su lisérgica extravagancia Viernes 09 Sep

Cuando surgió la idea de hacer una tercera película de Los Beatles, los cuatro fantásticos no se mostraron muy contentos al respecto. Pero más que una idea, era una exigencia, demandada en su clausula de contrato con United Artist. El trato acordaba 3 películas, más sus respectivas bandas sonoras. Lo que quiere decir que los Beatles no solo debían actuar, también componer la música para estos filmes. Ahora, ¿qué sería de una película Beatle, sin la música Beatle? Esta pregunta se responde sola, y estoy muy seguro de que ustedes llegaron a la misma conclusión que yo. En resumidas cuentas, Los Beatles tenían que hacer la maldita película y punto. Ésta se estrenaría  en la televisión y llevaría como título ‘The Magical Mistery Tour’ La cadena británica BBC Televisión la transmitió por primera vez un 26 de Diciembre de 1967, el metraje apenas excedía la hora de duración, siendo esta la película más corta, pero también la menos exitosa de todas. ‘The Magical Mistery Tour’ sería vilipendiada  y pisoteada por la crítica,  que simplemente no estaba preparada para ver, cómo los cuatro de Liverpool, se despegaban esa calcomanía de “cocacolos adolecentes”, con traje, corbata y peinado de honguito. Es gracias a ‘The Magical Mistery Tour’, que los Beatles, no quisieron volver a saber nada sobre películas. Además para el año de 1967 John, Paul, Ringo y George, tenían el dinero suficiente como para manejar los hilos de sus propias carreras.

Fueron muchos los cambios acaecidos después de la muerte de Brian Epstein (Primer manager del grupo). Las formas de escribir, componer y grabar música cambiaron radicalmente; lo mismo los temas de sus líricas así como su instrumentación musical, esto también incluía, no tener que volver a realizar ningún concierto. El primer paso que darían los nuevos Beatles en su declaración de independencia, sería la de conformar su propio sello musical: Apple Records, con el que pretendían manejar sus futuras composiciones, pero también proyectaban contratar nuevos artistas de la música pop. No obstante, antes de su muerte (1967), Brian Epstein había conseguido negociar con United Artist, un nuevo trato para otra película, pero tras su muerte el proyecto se archivo, para luego resucitar, gracias al éxito de la serie animada de Los Beatles, transmitida en Estados Unidos, desde 1965 hasta 1969 y en la cual los Beatles participaban solo esporádicamente. Y siendo este hecho y no otro, los Beatles decidieron involucrase gracias a que la película se produciría, pero sin estar ellos directamente involucrados. Al igual que en Norte América, se contratarían actores que doblarían las voces de los cuatro fantásticos. Los Beatles también acordaron contribuir con la mitad del score, y no precisamente aportarían material nuevo. El resto de la música ambiental, sería encargada a Sir George Martin, productor de los Beatles.  

Londres, Julio 17/68 Yellow Submarine Premier

Cuando el proyecto empezó a rodar United Artist contrato los servicios del productor de dibujos animados George Dunning, de origen canadiense. Dunning, también era el productor de la serie animada que se transmitió en los Estados Unidos. Pero su rol en ‘Yellow Submarine’ sería el de mediador o negociador entre los diferentes artistas que colaboraron en la película. Un trabajo bastante complejo si tenemos en cuenta que fueron alrededor de 200 creativos los que contribuyeron en el trabajo de animación, muchos de estos, hacían parte del colectivo de artistas King Features Syndicate. La idea principal era que los creativos hicieran sus dibujos a partir de la música de los Beatles, utilizando dispositivos innovadores como el rotoscopio, o bien sea técnicas de animación como el stopmotion etc. El tema principal provendría de la canción ‘Yellow Submarine’ Dicha canción, para la que Ringo Starr compuso la parte vocal, Paul y John aportaron la música, mientras que George le añadió un tamborino. Fue grabada un 26 de mayo de 1966, hicieron falta 5 tomas para obtener un buen resultado. Finalmente ‘Yellow Submarine’ sería lanzada como sencillo, pero después también se colaría en el álbum “Revolver”. Existe cierta controversia sobre el origen real de la canción, Mcartney niega cualquier conexión entre ‘Yellow Submarine’ y el uso de alguna sustancia psicodélica. Pero por otra parte, se conoce de una fiestecita organizada por Mal Evans, roadie de los Beatles, este y el resto de los cuatro fantásticos iban colocados con ácido, mientras gritaban "We all live in a Yellow Submarine” al ritmo de tambor por todo el Abbey Road Estudios.

Algunos de los personajes

Extraña coincidencia mito o simplemente habladuría, es innegable la influencia psicodélica que emana de la película, como también es inútil negar otras alusiones directas a las drogas en ‘Yellow Submarine’, especialmente al LSD. Por ejemplo la canción ‘Its All To Much’ compuesta por George Harrison, especialmente para ‘Yellow Submarine’, basándose en sus experiencias con ácido lisérgico. En este mismo orden de ideas, no puede haber una alusión más directa que la canción ‘Lucy in the Sky With Diamonds’.  Con la cual la prensa no tardo en armar alboroto, cuando señaló que la palabra LSD, podía ser conformada a partir de las iniciales de la canción, pero además, la letra no escatimaba esfuerzo alguno en disimularlo, aún cuando el mismo Lennon, dijo que un dibujo de su hijo habría inspirado la canción. Sin embargo, mejor leamos un fragmento de la letra y saquemos nuestras propias conclusiones: “-Imagínate en una barca de río con mandarinos y cielos de mermelada. -Alguien te llama y tú respondes despacio. -Resulta ser una chica con ojos de caleidoscopio”. Aunque no hace falta ir tan lejos, pensemos no más en el plot de la película: ¡Los Beatles y el capitán Fred navegan rumbo a pimientalandia en un submarino, que además es amarillo??? Su misión??? derrotar a los Blue Meanies (Maleantes azules) quienes odian la música! –Si! ¿Cómo no?-

Es más, retomemos otra vez la letra de ‘Lucy in The Sky With Diamonds’ dice: “Resulta ser una chica con ojos de caleidoscopio” la idea de caleidoscopio es frecuentemente utilizada por parte de los consumidores de ácido, es la imagen mental que mejor se acomoda para explicar los tonos o matices de luz que se pueden percibir cuando la pupila se dilata, permitiendo entrar mayor cantidad de luz. Recordemos que los efectos de las drogas psicodélicas como la marihuana, mezcalina o el LSD, se caracterizan por provocar estados de sensibilidad aumentada, es decir los sentidos se agudizan, la pupila se dilata y la capacidad auditiva, se torna hipersensible a cualquier fuente de sonido. Las alucinaciones representan otro de los síntomas,  es de esta y no de otra forma, que se puede explican la cargada iconografía o bien sea la disparatada cantidad de imágenes de pop art, figuras amorfas, líneas, puntos, que caracterizan las animaciones de ‘Yellow Submarine’.  Ahora bien,  quiero aclarar que el motivo principal de ‘Yellow Submarine’ no es el LSD, este es apenas el subtexto más predominante. Y sí, la película también aborda otras posturas, como la crítica a la guerra, recordemos que realmente Pimientalandia atraviesa por una situación parecida a la de la segunda guerra mundial, pero en vez de los bombardeos nazis, los villanos, los “malines azules”; bombardean con manzanas verdes, líneas y armas tan sofisticadas como el guante volador.

Paul, 'Yellow Submarine' Premier

Y por supuesto el amor es el arma principal para combatirla. “All You Need is Love” Lo que nos lleva a pensar que los mensajes explícitos de ‘Yellow Submarine’ pueden ser “El amor es siempre mejor que la guerra” o “la bondad siempre vencerá al final” Pero en últimas ¿no les parece que esta resolución es bastante obvia o simplona? Aunque comprensible, si se tiene en cuenta que para el 17 de Julio del  68, fecha de estreno de la película, las comunas hippy pululaban por todo el orbe y muchos de los jóvenes de Norte América y partes de Europa vivían sumergidos en un lisérgico verano del amor. Pero sencillamente, a mí no me cala la idea, me resulta ilógico aceptar tales conclusiones, cuando el mensaje implícito de ‘Yellow Submarine’ dice otra cosa. Perdónenme, pero no es fácil justificar que el amor y la bondad, se arroguen tal grado de participación en todo el asunto. Es más, qué hacemos con el resto del pesado bombardeo de música, imágenes y color? pero sobre todo de profunda alteración sensorial, porque eso es resumir lo que se nos enseña a lo largo de sus 90s minutos de duración. ‘Yellow Submarine’ sería no solo la película más exitosa de los cuatro de Liverpool, también marcaría un precedente en las técnicas de animación futuras, proponiendo al video como arte y adelantándose por muchos años a la cadena MTV.  Sin lugar a dudas una película para el recuerdo, innovadora, revolucionaria, pionera. Una de las mejores películas de animación del siglo XX.

 Así que si viven en PEREIRA los esperamos el próximo viernes 09 de Septiembre a las 6:30 PM sala de Medios Audiovisuales de la Biblioteca Jorge Roa Martínez en la Universidad Tecnológica de Pereira ENTRADA LIBRE!!!!!