martes, 24 de diciembre de 2019

Las Terroríficas Tarjetas Navideñas del Club de Fans de IRON MAIDEN...


Qué curioso, hoy 24 de Diciembre se cumple el aniversario 45 de la Doncella de Hierro. Fundada en una noche de navidad por Steve “Arry” Harris (b); que junto a unos tales Dave Sullivan (g), Ron Matthews (d), Terry Rance (g) y Paul Day (v), se convertirían en  la 1ra encarnación de la gran IRON MAIDEN. Por ende, se podría pensar que esta fecha es muy singular para el sexteto londinense. Ya que casi siempre la banda diseña unas terroríficas postales navideñas no aptas para niños, de hecho, Eddie fácilmente podría quitarle el trabajo al Grinch o al Krampus. Estas exclusivas postales son enviadas a toda la legión de seguidores del club oficial de fans, que están regados por todo el mundo. Dicha tradición inició en 1980 y fue encargada primero al legendario Derek Riggs, el portadista y creador del emblemático Eddie the Head. Desde entonces la serie llamada “Thinking up the Christmas” (Pensando la navidad) se ha venido haciendo cada año. Riggs no siempre ha sido el diseñador de la serie, lo cierto es que la gran mayoría han sido encargados a otros artistas que han copiado sus diseños originales.

Quizás les pase por la cabeza la idea de cómo le haces para que recibas una tarjeta como esta, ya que seguramente eres un gran seguidor de La Doncella, pues bien, lo único que debes hacer es pagar la membresía anual de su club de fans en su página web, que cuesta unas  $35 libras esterlinas (unos 150 mil pesos colombianos). Por ese dinero obtendrás una credencial que te certifica como miembro oficial, la tarjeta navideña, una foto de la banda, una revista a color del club de fans, acceso a boletas de preventa en cualquier lugar del mundo donde la banda se presente, así como la posibilidad de acceder al “First To The Barrier”; una zona dispuesta exclusivamente para los miembros del club de fans, cuyos privilegios son entrar a los shows antes que el público general, como garantía de ser los primeros en la barrera, para presenciar la danza eléctrica y geby de la doncella de hierro. La siguiente es una selección con lo mejor de sus Christmas Cards a través de todos estos años.

POSTAL DE NAVIDAD 1980
























Esta fue la primera postal navideña firmada por Riggs. En ella se ve a la mascota oficial asesinando a Santa en una habitación hecha añicos. Un arte que además nos enseñaba los rasgos que llegarían a caracterizar al invencible Eddie. Esta es una postal autografiada tanto por Di'Anno como por el fallecido baterista Clive Burr, la cual se vendió en ebay por la astronómica cifra de $837.50 dólares.


POSTAL DE NAVIDAD 1981 



































POSTAL DE NAVIDAD 1982

























Genial y escalofriante pieza claramente inspirada en la portada del Killers

POSTAL DE NAVIDAD 1983























Esta es sin duda de las mejores firmadas por Riggs, inspirada en el Píece of Mind, Eddie aparece rebanándole los sesos a Cinderella con un serrucho, mientras los enanos los van empacando en cajas de regalo que van a decorar el árbol. Truculenta pieza, la cual Riggs pensó que los colocarían en líos legales con Disney

POSTAL DE NAVIDAD 1984




































POSTAL DE NAVIDAD 1985

































POSTAL DE NAVIDAD 1988


POSTAL DE NAVIDAD 1990




































POSTAL DE NAVIDAD 1999



































Es ese el Bill Gates? Parece que se están comiendo el mundo en plena noche buena.

POSTAL DE NAVIDAD 2000




































POSTAL DE NAVIDAD 2001


POSTAL DE NAVIDAD 2002





































POSTAL DE NAVIDAD 2004




































POSTAL DE NAVIDAD 2005




































POSTAL DE NAVIDAD 2007



































POSTAL DE NAVIDAD 2008




































POSTAL DE NAVIDAD 2010





































POSTAL DE NAVIDAD 2012




































POSTAL DE NAVIDAD 2013
























POSTAL DE NAVIDAD 2014

























Esta es una de las más emblemáticas de los últimos años, pues incluyó pistas del futuro álbum y tour de IRON MAIDEN en 2015. Como se puede apreciar, hay unos Cool ninjas en el techo, que no tienen mucho que ver con el concepto, la verdad, asimismo, se ve al  Eddie vestido como Santa. saliendo de un estudio de grabación. A las afueras, sobre la parte izquierda de la imagen, además de varias botellas vacías de Beermaidens, se ve un letrero que dice UROTON 51, algo que no tardó en ser interpretado por los fans como TOUR 15, en efecto, sus fans tenían razón, porque el décimo sexto y último álbum de Maiden, Book Of Souls, saldría en 2015.

POSTAL DE NAVIDAD 2019




































Gracias por leer, si te perdiste nuestro post de navidad de 2018, lo puedes leer haciendo click acá. Aún tenemos disponible fanzines impresos del VOL 5 y 6 de BN. Apóyanos, solo el papel es real... 

viernes, 4 de octubre de 2019

MASACRE en ...Que chimba hijueputa, el conteo final!!!

LA ERA SACRA...

En la siguiente cuenta regresiva podrás encontrar historias que tal vez no conocías sobre (quizás no fue la primera) la que es la banda Death Metal nacional más distintiva a nivel internacional. Es más que común que entre cada discusión sobre metal sudaca, el nombre de MASACRE se asome un par de veces dentro de la misma conversa. Con más de 3 décadas de batalla constante, lanzamientos en todos los formatos y giras internacionales, MASATO (como coloquialmente le llaman algunos descerebrados) se ha ganado a pulso todo lo que han conseguido. Tanto la exclusividad de tocar en el distinguido crucero de metal “7000 tons of Metal” así como la distinción de 2018, otorgada por el concejo de Medellín al cantante Alex “Trapeator” con la Orden al Mérito Don Juan Del Corral en grado plata; reconocimiento inimaginable para una banda de su estilo musical. Actualmente, la banda ha vuelto a ser fichada por Osmose Prods, el 1er sello internacional que les tendió la mano, como quien dice: tendremos MASACRE pa' largo.

5. REQVIEM & la portada del Editorial Círculo de Lectores 

Ejemplar del libro: Hombres que Cambiaron el Mundo

Reqviem fue el 2do álbum oficial editado por la casa disquera francesa Osmose Productionss. Hervé Herbaut, nombre del dueño del sello, mantuvo contacto epistolar con el desaparecido “Bull Metal”, baterista de Masacre. Según parece, el demo “Cáncer de Nuestros Días ’90” sorprendió al dueño de Osmose, por la brutalidad del sonido al grado de interesarse en sacar el EP “Ola de Violencia", pero por razones desconocidas la cosa jamás despegó. Sin embargo, una vez que el EP “ODV” salió, Herbaut no lo pensó 2 veces para ofrecer un contrato para prensar el 1er larga duración del grupo. La banda obviamente no perdió tiempo y en junio de ese mismo año (1991) entró a los estudios Midi Mix para realizar el registro del álbum. Poco después, cuando Herbaut, recibió el Master no quedó del todo tan contento, pues la mezcla final quedó demasiado limpia; distanciándose un poco del sonido brutal del “Ola de Violencia”. Otro de los contratiempos que tuvo el lanzamiento de “Reqviem” fue la portada, pues la banda aparentemente fotocopió una imagen del libro “Hombres que Cambiaron el Mundo” de la desaparecida Editorial Círculo de Lectores. Este arte escogido para la portada, fue una representación del asesinato del emperador Romano Julio César, que venía impresa originalmente en 2 páginas del libro, así que la gente del sello tuvo todo un desafío logrando que un especialista uniera el arte en una sola pieza, porque como ustedes saben, en esos días todo se hacía de forma análoga, el photoshop, no estaba ni colgando de los testículos de adobe

4.Baterías desde el más allá... Bull Metal y V.Gallego

Paradójicamente, la muerte no le ha sido indiferente a la banda de la capital de la montaña, ya que como lo afirma el subtítulo cuatro, dos de sus primeros bateristas, han partido de este plano para entregarse no solo en cuerpo sino en alma al metal de la muerte. El 1ro en emprender el viaje espectral, fue Mauricio Montoya Botero; mejor conocido como “Bull Metal”. Su cuerpo fue hallado en su propio apartamento ubicado en Carmen de Viboral Antioquia, el 25 de diciembre del 2002. Dicen que se quitó la vida cortándose las venas e ingiriendo un veneno. Nadie se hubiera imaginado (o bueno tal vez sí) que Bull Metal terminaría siguiendo los pasos de su viejo amigo de correspondencia postal, el sueco Pelle Ohlin alias Dead (Morbid, Mayhem); quien no tuvo con rebanarse las muñecas y el cuello,  sino que por si las moscas, también se voló la tapa de los sesos de un escopetazo, honrando su apodo y nombre de escenario. Resulta impensable, pero el mismo Dead escribió la letra de la canción “Life Eternal” como regalo a Bullmetal. “Life Eternal” sería grabada tanto por MAYHEM en su megablacksico “De Mysteriis Dom Sathanas” en 1994 y dos años después, como un tributo póstumo a Euronymous y Dead, por Bull Metal y TYPHON, en su único disco de estudio, el “Unholy Trilogy” editado en el ‘96”. Sobra decir que es la misma letra pero con diferente música. Por otra parte, Víctor Gallego, el segundo baterista de MASACRE, quien grabó 4 discos de estudio y giró por casi todo sudamérica con la banda, también dejó este mundo al perder la batalla contra un mortífero cáncer el 30 de octubre de 2005. Más allá del dolor de su lamentable partida, su legado retumba en álbumes tan icónicos como el EP con incursión temporal en terrenos del Doom Death Metal: “Barbarie y sangre en memoria de Cristo-’94” y en la secuela pesada de Requiem, el “Sacro-‘96”, un disco más brutal en producción y sonido, todo un clásico. Por último, Gallego participó en un tributo a Black Sabbath llamado Sabotaje, junto a un ex-Masacre, Dilson Díaz y otros pestilentes, esto tipos descargaron una serie de shows en bares de la ciudad de Medellín. Incluso, existe un cassette con el show del 5 junio del '98 en Ambar Bar, es un tape muy raro de pescar. Supongo. Prometemos postearlo en un futuro próximo.

3.Pero qué mierda... El pirata The BAD BUTCHER?

Los lanzamientos piratas (bootlegs) han sido editados desde el mismo instante en que se crearon los formatos de música, llámense LPS, CASSETTES, CDS, o DVDS. En mayor medida, estas producciones son editadas a las espaldas de las bandas y las discográficas por gente con medios limitados (algunas veces) y con intereses variados pero ligados seguramente a lo económico. No se puede controlar las fuentes distintas de donde provienen muchas de estas grabaciones pues son múltiples. Por ejemplo un fan que asistió a X show y lo grabó todo con una grabadora de cassette, o con un micrófono de ambiente o en el mejor de los casos, tomó la grabación directamente de la soundboard (Si fue así, ese pirata tendrá un sonido del tremendo). Muy pocas bandas se salvan de ser pirateadas y todos sufren por igual, desde las grandes que pierden dinero hasta en una menor medida las bandas poco conocidas. Existen discos Bootlegs en todas las escenas: Rock, Punk, Hardcore y Metal, nadie se salva. Ni siquiera las bandas colombianas y mucho menos MASACRE. Su disco más pirateado (y eso que no hablamos acá de las camisetas) es posiblemente el Reqviem, quien ha sido editado sin permiso de la banda en formato CASSETTE en por lo menos 4 diferentes versiones en países del antiguo bloque soviético como Polonia (de hecho son bastante comunes los bootlegs polacos en cassette), aunque la verdad no los traje hasta aquí para hablar de un simple Bootleg, me di la licencia de hablarles de discos piratas para ganar tiempo antes de que quieran armar una bronca. Lo digo porque rabia y desconcierto es lo que acarrea conocer de la existencia de un álbum como “more bloody flesh...” de una supuesta “banda” alemana llamada The Bad Butcher (se rompieron el orto pensando en un nombre tan original como ese)  que incluye una portada de Bubba "Cara de Cuero" Sawyer y 11 cortes puro Death Metal grabados en un estudio de Nueva York llamada “Stonewall” y como si fuera poco, con la producción del sello Metal Bastard? si hubiera "batalla de los bastardos", hasta ganan.  ¿Y les gustaría saber por qué? pues ni que Bad Butcher ni que nada, la música de este álbum es la del Sacro de MASACRE, Oh sorpresa, ya están avisados por si algún día te topas con este CD producido en Alemania, por verdaderos bastardos jugando a ser chistosos y codiciosos. Este es el papá de los piratas, un miserable hito en infracción de leyes de copyright, que pena, nos compadecemos con la gente de MASACRE, pues no creo que a muchas bandas les haya sucedido esta ignominia.

2. Death Metal en los 100 discos de Rock Colombiano

El Death Metal es un vástago podrido, nihilista y ruidoso que brotó del incesto entre el Punk, el Thrash y el Heavy Metal. Este es a su vez otro aborto surgido de la matriz de Rock. Igual de paradójico resulta recordar que el Rock n Roll fue música creada por negros y no por blancos, por eso es que en el fondo Chuck Berry suena mejor que Elvis. En resumidas cuentas, vayan echando mano a sus discos de “Muerte Verdadera Muerte”, que tiene su mención en “Rock Colombiano: 100 DISCOS - 50 años”, un libro escrito por el periodista argento/colombiano, Pablito Wilson. Quien elogió al grupo paisa colocándolo junto a bandas como KRAKEN, TENEBRARUM, PARABELLUM o NEUROSIS (solo dichas bandas tuvieron el curriculum mortis para colasen en este libro que versa particularmente sobre rock nacional). Wilson resalta el trabajo lírico de Oquendo citando líneas de una canción como “Violentada”: “Tierra de café y de coca, de guerrillas, crimen e injusticia, constitución ley podrida”. Versos inspirados por una sanguinolenta narco-sociedad corrupta desde el útero. Este disco incluye un clásico como “Éxodo”, que no falta en sus presentaciones en vivo. También, este fue el último álbum en colaboración con Dilson Díaz (Pestilencia), quien también se hizo cargo de la consola e ingeniería de sonido, fundiendo todo el metal que la banda tenía para elaborar 9 proyectiles cargados de odio con Death Metal. Otro aspecto para resaltar de este álbum es el arte pintado por Juan Guillermo Ríos, casi que el primero en ser hecho por encargo, si nos acordamos que las portadas de Reqviem, Sacro o el Barbarie,  fueron tomadas de obras de pintores como Otto DixJuan De Flandes.  Esta portada es una de las mejores frontales en toda la historia del metal extremo tricolor, ya que en ejecución y concepto, logró sintetizar la realidad social y política colombiana, reuniendo un cóndor de los andes convertido en un chulo, junto a unos cuernos de la abundancia de coca, marihuana y narcodólares, tal cual como la denuncia contestataria que MASACRE viene haciendo por más de 30 años: “La Paz fue y será una porquería, ya lo sé, en el siglo XX y en el XXI también”. Cuanta verdad.


1.La portada de Otto Dix

Alex Oquendo, además de las líricas y las voces, siempre ha sido el curador de arte oficial del grupo. Firmadas por su lápiz de carboncillo o rapidógrafo (algunas veces en concepto y otras veces en arte o ambas) son las portadas del demo “Cáncer de Nuestros Días ’90”, “Total Death” o de su más reciente trabajo: “Brutal Aggre666ion”. Igualmente, su dirección de arte sería la encargada de escoger como portada para “Sacro ’96” la pieza central del tríptico “La Guerra” del artista expresionista Alemán, Otto Dix. El pintor sabía muy bien lo que hacía, pues él mismo había luchado en la primera guerra mundial y por ello pudo captar en sus obras de temática bélica, emociones deplorables que la guerra causa en el ser humano como lo es el horror, el miedo y la angustia del conflicto armado. Y dada la cercanía de los integrantes de MASACRE como testigos presenciales de la guerra del narcotráfico y el estado durante los 80, podemos pensar que tanto banda como artista sabían y sentían muy bien lo que expresaban con su arte. Pero a futuro, parece que no solo Okendo y Co. se vieron intrigados por el arte de “La Guerra” de Dix, ya que en 2008, POSTMORTEM, una banda de Berlín que también ejecutaba “Metal de Muerte”, utilizó la misma obra como frontal para su disco “Constant Hate”. A propósito de POSTMORTEM, BN Fanzine publicó una entrevista en su VOL.6 con esta banda Alemana y naturalmente la pregunta sobre esta portada fue obligatoria y por supuesto que la reproduciremos acá para todos ustedes: “BNF: no sé si estén familiarizados con la banda colombiana llamada MASACRE, la traigo a colación porque la portada de su álbum Sacro-1996 es la misma portada usada por ustedes en su regreso “Constant Hate”, se trata de la pintura clásica de Otto Dix titulada “La Guerra...” y lo que Putz (vox) respondió fue: “usualmente yo creo todas las portadas, pero para un disco tan importante queríamos una imagen extraordinaria. En el contexto de las letras estábamos buscando algo sobre guerra y destrucción, así fue como hayamos esa pintura de Otto Dix que además representa una declaración drástica en contra de la guerra”. Para terminar, cabe recordar que ya en el pasado ha ocurrido que 2 bandas utilicen el mismo arte como portada, lo digo también por aquella frontal del “A Tribute to Insanity” con la que la banda sueca HEXENHAUS, adornó su 1er larga duración en el ‘88 y 3 años después, MORBID ANGEL, hizo lo mismo con la frontal de su 2do álbum “Blessed are the sick”. Ambas bandas utilizaron la obra “Los Tesoros de Satán” del escritor y artista belga Jean Delville. Seguramente, existen más coincidencias como estas, si las conoces, por favor déjamelo saber en los comentarios, por lo pronto, creo que hemos terminado.  



MENCIÓN ESPECIAL:

¿Sabías que Bull Metal y Okendo editaron un fanzine a finales de los 80? pues ya lo sabes. Su nombre fue NECROMETAL y si tienes alguna copia, eres un master, yo me desayuné esta trivia gracias a un tipo de flyer promocional que salió impreso en la 1ra edición de la revista HELL’ZINE que data del ‘89, allí se puede leer que estaban en proceso de edición del 2do número que incluiría entrevistas con bandas como DANGER, AGRESSOR (fra), SCHIZO(ita), MAYHEM (lo que confirma la cercanía con la escena Noruega) y muchas otras más. 



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martes, 3 de septiembre de 2019

FLAMES OF HELL Fire and Steel (1987) Un trío venido del Tártaro de Fuego y Hielo


Los cazadores de vinilos con suerte o con una buena tarjeta de crédito, suelen entrar en la selva de concreto en busca de tesoros de plástico que les quitan el sueño; griales metálicos como los primeros vinilos del Bathory - Bathory-1984, con la cabra amarilla, por un error de impresión, el “Deathcrush-1987” de MAYHEM; impreso también por error en aquel chillón tono rosa, otra de estas pastas duras de cazar, es el plástico de 12” pulgadas de “Fire and Steel”; una música atípica, demencial y un poco inclasificable, hecha el mismo año en que DEATH hizo “Scream Bloody Gore”, meses antes, NECROPHAGIA el “Season of the Dead” o NAPALM DEATH el “Scum”. En definitiva, 1987 fue un año de discos memorables y quizás de pistoletazos semi oficiales para el Death Metal, el Grindcore, y el Black Metal Noruego (no olviden el LP antes citado con la portada rosa) pero FLAMES OF HELL, fue una misteriosa y desconocida banda llegada de Reikiavik, capital de Islandia, de-formada en 1984 por los hermanos Steinþór (voz y gui) y Sigurður (bajo) Nicolaison, y por Jóhann Richardsson (batería). A la primera persona que le oí mencionar esta banda fue a Fenriz de DARKTHRONE, durante una entrevista para BN Fanzine en 2010; Fenriz habló del estatus de culto que existe con los Colombianos PARABELLUM (pilares del ultra metal) y los comparó con estos islandeses, no tanto por el sonido, sino por el estatus de adoración por parte de los amantes del underground. 

Vinilo original, foto tomada de Internet.
Confieso que las primeras escuchadas fueron un poco duras, pensé que tal vez me estaba perdiendo el punto, aunque luego de varias escuchas completas y a conciencia las cosas mejoraron. Antes de continuar, dejaré claro que la música de esta triada Islandesa no es necesariamente un clásico, es más que nada una rareza, un aborto mal practicado que ha llevado a la caza a muchos coleccionistas que buscan una copia del millar que se prensaron originalmente. No creo equivocarme al afirmar que FOH podría sentar un precedente para la segunda ola del black nórdico, si ubicamos a Islandia dentro de la península Escandinava y sincronizamos a "Fire and Steele" junto al estridente “Deathcrush”, lanzamiento seminal del Black Noruego. Aunque, el sonido de FOH no es tan extremo y primitivo, pero sin lugar a dudas es a su manera, oscuro y macabro, justo como una película de serie B rodada entre VENOM, NME MASTER’S HAMMER, en la que se escuchan momentos de acción trepidante, otras partes lentas de atmósfera ritual; escuchen el corte número 7 (uno de mis favoritos) titulado así como la banda: “Flames of Hell”, es una genial descarga de Doom con una voz un poco a lo Franta Štorm. Y es que el bizarro tono vocal de Steinþór Nicolai, merece una mención especial, no te dejará indiferente ese efecto dramático, pero a su vez delirante, me hace imaginar y no sé porqué, un híbrido entre un chamán satánico y Zed, el personaje con la chillona voz de Locademia de Policía 3. 
Los FLAMES OF HELL no son precisamente un trío de virtuosos y cada uno es eficiente en su sección, pero es Steinþór Nicolai, el que sobresale, porque además de su bizarro trabajo vocal, también se encarga de la guitarra y ofrece una ejecución cruda con ciertos dotes de virtuosismo, reflejados en los solos con progresiones melódicas que ejecuta en muchas de las canciones y los solos de guitarra ultra rápidos, que nunca se ven venir, mucho menos en un estilo de música crudo con el que los FLAMES OF HELL nos sacuden. Como curiosa anécdota, la grabación de este disco se llevó a cabo en un estudio ubicado en las instalaciones del grupo cristiano YMCA (Young Men’s Christian Asociation) y al parecer la estridencia de la música y los berridos vocales molestaron tanto al director del centro, que cerró el estudio después de esta infame sesión con los hermanos Nicolai y compañía. Entre otras cosas, la imagen del CD que se puede ver arriba, es un copia personal, re editada 2016 por un tal Metal Temple Records. En la portada trasera se lee “bajo la licencia aprobada de los hermanos Nicolai”, pero esto no ha sido comprobado, así que en realidad este disco es un bootleg. 



En cuanto a la calidad de audio del CD es bastante mejor que los rips digitales que están en internet, quizás fue ripeada directamente del LP original, porque se siente el hiss que produce la aguja cuando se desliza por surcos viejos de vinilo. Originalmente, el “Fire and Steel” fue editado por un sello llamado Draconian Records, curiosamente propiedad de un tercer hermano Nicolai, quien fue el que pintó la espectacular portada del jinete calavérico que cabalga a través de las llamas de un inminente infierno; arte que desafortunadamente pierde su total efecto en la versión de disco compacto. El tamaño original de 30 x 30 cm. del cartón del vinilo es y será el más adecuado para los artes frontales, eso no se discute. Por otra parte, hace un tiempo atrás, circulaba el rumor de que FOH estaba nuevamente activa y que al parecer estaría grabando nuevo material, pero hasta el momento no ha pasado nada. Otro halo de misterio que se cierne alrededor de la que se podría considerar la primera banda de metal extremo en salir de la ártica Islandia y podemos con concluir que “Fire and Steele” es un lanzamiento ganador porque incorpora un batiburrillo de testosterona adolescente, inmadurez musical, bajos recursos, elementos que algunas veces cuajan de maravilla cuando se echan a la misma olla, bajo el mismo fuego de las flamas del infierno, alcanza una cocción esplendida para un paladar auditivo con gusto por lo verdaderamente subterráneo.

jueves, 22 de agosto de 2019

Slayer & Los "Pecados" de Albert Cueller

Hey Albert Cueller, ¿Creíste que jamás nos daríamos por enterados?. O quizás, cuando tenías solo 19 años (estamos hablando de 1984) nunca imaginaste que tus trabajos para el rápido cuarteto de Huntington Park, California, pasarían a la historia. Bueno, muchos nunca piensan en el éxito, sino hasta que este aparece o desaparece. Y si tuviera que darte el beneficio de la duda, para tratar de justificar tus pecados, se nos podría pasar por la cabeza la idea de que nadie es en realidad original, del todo. Especialmente cuando de arte se trata, porque se aprende imitando a otros y se crea materializando tus ideas e influencias. Pero, al menos podrías haber citado a Berni Wrightson como inspiración para aquella genial portada zombie de los 4 Slayer, tocando entre la niebla, bajo la luna llena de cementerio en el clásico Live Undead - 1983”; ilustración impresa originalmente en disco Picture de 12 pulgadas. Pudiste disimular la cosa diciendo: “Sí, desempolvé un viejo ejemplar de la EC Horror Comics y copié algunos bocetos del señor Wrightson”, a lo mejor si dices la verdad ni te contratan, por no tener que pagar regalías por el evidente “plaguiesito”, que estamos a punto de ver con más detalle:

DISCO PICTURE
Chequen los detalles
El zombie Tom Araya a la izquierda de la imagen tiene la misma postura que el boceto de Wrightson a la derecha, fíjense en la postura de las rodillas, las manos y la cabeza, son los mismos, ahora, en la imagen de abajo, el Dave Lombardo Zombie con sus baquetas tiene la misma pose de otro boceto también de Wrightson que data de 1970, chéquenlo y digan si estoy mintiendo:

Sentimos mucho dañarles la cabeza con este post, pero es por el bien de la verdad. Y si reclamamos la verdad, qué opinan del hecho de que "Live Undead" es todo menos un concierto, porque en realidad se grabó como Live Session y el sonido del público fue agregado posteriormente en el estudio por el productor Bill Metoyer, quien de forma implícita lo confirma en un fragmento de entrevista publicada en el libro biográfico "The Bloody Reign of Slayer" de Joel McIver, el escritor trata de hacer que Bill cuente lo que sabe: "No sé si debería decirlo. (Sobre si el ruido del público es falso) pero acaso ese no es uno de los secretos mejor guardados de la industria? Agregaré que cuando uno graba un disco en vivo, necesita sonido en vivo, incluso cuando los micrófonos no capturan apropiadamente el sonido de la multitud." Por otra parte, fans de Slayer, ojalá pudiéramos decirles que los pecados de Cuellar, solo se limitaron al arte del Live Undead, pero me temo que lo peor estaba aún por venir. Un año después en la funda del "Hell Awaits -1984", Cueller nos presenta su visión de lo que nos espera al llegar al averno. Su trabajo según Tom Araya, fue el fruto de una sola noche; lo que es bastante curioso porque la portada se convertiría en una de las más representativas de los años 80.

PORTADA ORIGINAL
Según se puede evidenciar, Cueller volvería a hurgar entre su colección de cómics favoritos y agarró un número de la revista de Ciencia Ficción Heavy Metal de Julio del '77. Esta vez el ultrajado fue el galo Moebius (Jean Girald). Cueller copió al pie del pincel su trío de demonios que destripa a uno de los condenados al infierno, después hizo una variación del motivo en el que otro demonio castiga a otro infiel extirpándole  el ojo derecho con su garra. Todas estas figuras fueron copiadas con sevicia del cómic de Moebius llamado "Approaching Centauri". No tenemos idea si alguna vez Metal Blade se vio en líos legales por posible plagio, Cueller por su parte, desapareció de la escena artística, no se conocen más portadas firmadas por él, a lo mejor se esfumó antes de que lo atraparan o de pronto vive hoy retirado en Florida, cobra su cheque mensual de Metal Blade por el concepto de 2 de los artes frontales más icónicos de la historia del metal pesado, o quizás la historia no tuvo un final feliz, aunque me temo que nunca lo sabremos con exactitud.

Fuentes:
"The Bloody Reign of Slayer" de Joel McIver
http://dennisdread.blogspot.com

jueves, 25 de julio de 2019

El poder de la Voluntad.... Drakar — The Black Souls (1998) Demo Cassette

Hacia mediados de los 90s el metal negro en Medellín Colombia, pasó por una cosecha de demo cassettes abundante. Nada raro, ya que el metal o el punk se había asentado en el Valle de Aburrá desde la década del 80, contando en su haber con variadas bandas como PARABELLUM, NEKROMANTIE, SACRILEGIO, REENCARNACIÓN, GLÖSTER GLADIATTOR y un largo etcétera. No parece nada raro que dicha bonanza noventera de “Black Metal Medallo” engendrara producciones como: An Hymn in the Sinister Storm (1996) de INFERNAL, In the Shadows of Vampire (1997) de LEMURES, Fullmoon Shadows (1997) de MYSTERIIS o como en este caso el The Black Souls (1998) de DRAKAR, todas producciones que tenían en común la participación del músico multiinstrumentista Edwin Cardona, quien respondía al seudónimo de Ihstath y que con Drakar fue (espero no equivocarme) el primer grupo de Black Metal colombiano en ser comandado por un solo integrante encargado del bajo, guitarra, voz, batería, teclados y todas las líricas.

Y es que siendo el metal negro un estilo musical extremo con músicos de personalidades extremas, muchas veces misantrópicas o megalomaníacas; no parece del todo tan atípico que existan bandas de un solo integrante que un día se despertó pensando: —A la mierda, desde ahora seré hombre orquesta— Algo tal vez parecido pensó Ihstath en el ‘93, cuando fundó DRAKAR (nombre tomado de las Drakkar (dragón), naos vikingas adornadas con un dragón en la proa) proyecto que pulió durante años para grabar 9 temas en el ‘97 y lanzados en el ‘98 por Manitú Records en un impecable promotape, con un sonido bastante genial para una demo. Porque The Black Souls, hubiera sido fácilmente un larga duración, pues dura casi los 40 minutos y la música suena muy acoplada o compacta. Contiene todo lo que esperas del promedio de bandas de Black Metal: blasting beats en batería, riffs trémolo en guitarra, alaridos desgarradores y un teclado utilizado de forma muy elemental, pero lo suficientemente efectivo como para agregar una atmósfera realmente oscura.

DESCARGAR DEMO


De hecho, además de pesadez incluye atrapantes atmósferas lentas y taciturnas, muy bien logradas en temas como “Lonely Wolf”, con samples de lobos aullando a la luna llena, la épica y doomica “The Power of the Moon”, de 7 minutos de duración o la ultra rápida y vikinga Black Drakar, con algunos pasajes lentos con voces limpias en plan Storm/Isengard, con los coros de Mario “Mannithou” Aponte. Con el trabajo de la eficiente y recurrente dupla del diseñador gráfico Gabriel Porras (cantante de Abdominal) y la ingeniería, mezcla y masterización de John Pulgarin (JJ. Prods), quienes trabajaron codo a codo en la gran mayoría de estos demos editados durante dicha bonanza extremo-metálica que coincidió con la desaparición del cartel de Medellín en la mitad de los 90. “The Black Souls” no es solo un gran demo, sino todo un triunfo de la voluntad, es la hazaña de un hombre que dejó boquiabiertos a muchos porque hacer metal en este país siempre fue duro, no me lo imagino haciéndolo todo tú solo.

martes, 16 de julio de 2019

1985 - The Fifeteen Filthy (Las 15 Mugrosas) Un TOP de Canciones Heavy Metal creado por el Gobierno


Hace más de 3 décadas atrás que un grupo de alborotadas esposas de políticos del gobierno norteamericano, conformaron un comité que pretendía vigilar los productos culturales que sus hijos consumían, más especialmente la música rock, la cual consideraban que promovía antivalores como la violencia, la promiscuidad, el consumo de alcohol y drogas, el ocultismo, etc.. Así nació en 1985 el PMRC (Parental Music Research Group). Liderado por Tipper Gore, esposa del (en ese entonces) senador Al Gore de Nashville, Tennessee; quien quedó bastante preocupada cuando escuchó que su hija estaba cantando un fragmento de la letra de “Little Nikki”, una canción del difunto Prince, la cual tiene una directa alusión a la masturbación. El PMRC en asocio con el NPTA (Asociación nacional de Padres-Maestros) le exigieron a la RIAA (Recording Industry Association of America) que atendiera el derecho que tienen los padres a monitorear la música que escuchan sus hijos. La RIAA para evitar posibles demandas atendió la sugerencia y creó un tipo de nomenclatura que alertaba a los padres cuando la música traía letras o alusiones directas a (D/A) drogas y alcohol, (V) violencia, (O) ocultismo, o (X) sexo. No contentos con estas etiquetas, los del PMRC realizaron un TOP de canciones que denominaron las Filthy Fifteen (15 mugrosas) con las que conformaron una de las primeras listas de Heavy Metal en la que por cosas del destino, o quizás por cosas de la estupidez humana, se podía encontrar por primera y última vez, los nombres de artistas como Madonna, Cyndi Lauper, Prince junto a agrupaciones como Mercyful Fate, Black Sabbath o Venom, veamos:

LAS 15 MUGROSAS DEL PMRC

1.“Eat Me Alive” — Judas Priest, (X)
2. “Bastard” — Motörhead, (V)
3. “Darling Nikki” — Prince, (X)
4. “Sugar Walls” — Sheena Easton, (X)
5. “(Animal) Fucking Like a Beast” — W.A.S.P, (X)
6. “Into the Cover” — Mercyful Fate, (O)
7. “Strap On Robby Baby” — Vanity, (X)
8. “High ‘n’ Dry” — Def Leppard (D/A)
9. “We’re Not Gonna Take It” — Twisted Sister
10. “Dress you Up” — Madonna, (X)
11. “She Bop” — Cyndi Lauper, (X)
12. “Let Me Put My Love Into You” — ACDC, (X)
13. “Thrashed” — Black Sabbath, (D/A)
14. “In My House” — Mary Jane Girls, (X)
15. “Possessed” — Venom, (O)

Desde el punto de vista de los padres, es comprensible la preocupación que surge al querer saber qué películas ven sus hijos, qué libros leen o como en este caso, qué música escuchan. Pero este derecho a monitorear o “vigilar” es algo que solo debería competer a los padres de familia y no precisamente a las instituciones del gobierno, porque ellas deberían de ocuparse de cosas más relevantes como la educación, la salud, la economía y no la censura. Por eso si quieres saber en qué andan tus hijos, simple, tan solo habla con ellos y dedícales más tiempo. Por otra parte, la casa de brujas contra la comunidad rockera y heavy llegó a su cúspide el 19 de septiembre del ‘85, durante las audiencias conocidas como Rock Porn Hearings (Las escuchas de Porno Rock) los rockeros John Denver, Frank Zappa y Dee Snider, fueron citados para comparecer ante el congreso de Estados Unidos. Y aunque las intervenciones de los músicos fueron sólidas, llenas de buenos argumentos contra la censura del gobierno, poco importó, porque a partir de allí la RIAA cedió más terreno al PMRC al permitir que las portadas de los álbumes trajeran una etiqueta de “Parental Advisory Explicit Content” (Advertencia parental contenido explícito) que lo único que hizo en realidad, fue disparar las ventas de los álbumes que traían dicha advertencia. La censura del PMRC con su inútil etiqueta fue tan arbitraria que un año más tarde, ni el disco instrumental de Frank Zappa — Jazz From Hell (1986) se salvó de llevar esta marca, aún cuando no traía letras impresas, solo música. Esto confirma que bajo ninguna circunstancia se debe permitir que el gobierno inmiscuya sus narices en nuestros gustos personales. ¡Imposible!


martes, 21 de mayo de 2019

Memorias del metal en Bogotá - Sandra Mojica, Alexander Real (2015)


Sinopsis: esta es tan solo una recopilación de las memorias de cada uno de los actores que a través de sus vivencias forjaron el nacimiento de metal en Bogotá, con el único propósito de documentar y registrar esos acontecimientos de la cultura del metal, y otra forma hicieron posible que esto se llevara a cabo, aportando su grano de arena con una sola visión... el metal.

Crítica: estamos ante un trabajo documental realizado en 2015 por el colectivo Antífona, con el aval de Idartes, la alcaldía mayor de Bogotá y con la dirección e investigación de Sandra Mojica y Alexander Real. Para empezar, debemos decir que cada trabajo que incluya como propósito divulgar y preservar la memoria de un género como el metal en Colombia, debe ser recibido casi que con una ovación de pie. Ahora, este trabajo (asumo) no pretende tener la última palabra sobre la historia del metal en la capital de Colombia, pero sirve para abonar el terreno y podría decirse que la conversación queda abierta. Se incluyen entrevistas con muchos actores vitales para el surgimiento de este género musical como el Sastre de Mortdiscos, John Vargas de Tienda Top Musical, Jorge McKensie y Neurosis, Rodrigo Vargas de Darkness, Herejía, Gonzalo de Rolling Disc, mi viejo colega Bolash de Extreme mag, el escritor e historiador del Rock y Metal Carlos Reina, cuya obra imagino sirvió como marco teórico para este trabajo videográfico. Ahora, nunca se habla de bandas como Purulent (aunque se entrevista a Dani Paz de Blasting Recs) y se habla poco o nada de bandas precursoras como High Voltage, Tarkus, Bastard, Crash, Traphico, Hades, Ship, Kokoa o de sellos como Sylphorium Recs. Por tal motivo, pienso que este video puede ser complementado leyendo otro post publicado en nuestro blog llamado Bogotá Más pesado, Metal con historia (2009) el cual es una reseña sobre el libro de Carlos Reina. Ahora, para terminar, opino que por ratos se pierde el norte memorístico del trabajo, por ahondar en otras materias que no vienen del todo al caso. Por ejemplo, cuando se debate sobre el tema de los conciertos gratis, una actividad que conlleva tanto a cosas positivas (se expone de forma gratuita la cultura del metal a gente de muchas localidades en Bogotá) como a cosas negativas (en algún modo muchos consumidores/metaleros se mal acostumbran a apoyar solo eventos gratuitos y no los que son pagos, siendo estos últimos igual de importantes para el fortalecimiento de esta cultura) pero al ser Bogotá una ciudad tan grande y con tantas localidades y sub alcaldías pues es preferible que se inviertan recursos en eventos como estos a que los políticos se roben la plata. Finalmente, les recomiendo ver el video y dejarnos comentarios con sus opiniones. Asimismo, si conocen más trabajos documentales en video o texto nos gustaría poder conocerlos.

martes, 7 de mayo de 2019

DENIAL OF GOD - The Shapeless Mass (2019) EP - Osmose Productions / Hells Headbangers


Los indiscutibles dioses del metal negro danés están de regreso tras un largo hiato de 7 años sin producir invocación alguna. Bajo el aval de Osmose y Hells Headbangers, los hermanos Azter (voces) y Ustumallagam (guitarras) retornan acompañados del potente batería Galheim para brindarnos un pequeño sorbo de lo que será su esperado tercer larga duración “The Hallow Mass” que se espera salga a finales de año. Por el momento, nos podemos entretener con “The Shapless Mass” un EP que estará disponible en CD y Vinilo desde este próximo 28 de junio y que incluye 4 temas, 2 propios y 2 covers. En primer lugar encontramos el corte que le da nombre al EP: “The Shapeless Mass” un tema de casi 10 minutos con trémolos blackeros a una sola cuerda. El segundo track "The Statues Are Watching" es una versión regrabada de esta canción lanzada originalmente en un 7 pulgadas en 1995, esta nueva versión suena obviamente más actual pero sigue siendo igual de bestial. Después de esto los daneses hacen una genuflexión para honrar a BATHORY con el cover “Call From the Grave”. Para terminar, este explosivo mini álbum es clausurado con otro cover "Mama Loi, Papa Loi" de una rarísima banda llamada EXUMA de Bahamas, de ahí el curioso título de la canción. EXUMA fue un proyecto comandado por el fallecido Tony McKay quien en 1970 sacó un potente álbum que fusionaba psicodelia, folk, ritmos antillanos y magia ritual.



De iza a der: Azter, Ustumallagam & Galheim

Charlie's Score:

martes, 12 de marzo de 2019

Lords of Chaos (2018) Jonas Akerlund - Reseña


Acabo de ver “Lords of Chaos” por segunda vez y la verdad funciona bastante bien para mí. Jonas Åkerlund —director de la genial Spun (2002), recuerdo el cameo de Rob Halford y el fragmento de Mother North que sale en una de sus escenas— nos sirve una película realmente transgresora con gatos ahorcados, un ratón crucificado — no me ufana la crueldad animal, solo describo lo que vi— un cantante que se corta el cuello y se vuela la tapa de los sesos —in memoriam—. También hay muchas secuencias de sexo —probablemente la 1ra escena de una pareja fornicando luciendo un corpse paint— tenemos adolescentes haciendo el desmadre; vandalismo, iglesias ardiendo, violencia, y gore explícito, guiños a pelis como Brain Dead, Halloween, Die Hard y un genial soundtrack; si eso no suena entretenido, ustedes están más muertos que Dead.  


El soundtrack


Ahora bien, cómo demonios vamos a ver una peli sobre el black noruego en el que no se incluya un soundtrack cargado del True Norwegian Black Metal, inventado por Øystein Aarseth y compañía? este pecado capital es la punta de lanza más mortífera que han utilizado sobre todo los detractores del film. No hay mucho Black Metal, es verdad. Pero tenemos a MAYHEM, SODOM, ACCEPT, SARCOFAGO, BATHORY, DIO, DEAD CAN DANCE, TORMENTOR, TANGERINE DREAM y otro resto más. Lo cierto es que Åkerlund no la tuvo fácil; toda esa mala leche y resistencia ofrecida por las otras bandas del desvanecido Inner Circle (DARKTHRONE, EMPEROR, entre otras.) quienes se negaron a tener algo que ver con el film. Cabe entonces pensar que la falencia de Black Metal en el soundtrack, no es solo culpa del director.  Pero Åkerlund sí se aseguró de que la música de MAYHEM —contrario a lo muchos piensan— apareciera de forma oficial gracias a la familia de EURONYMOUS y de otros miembros de la banda. La música de BURZUM —en cambio— nunca fue tenida en cuenta por el director; dudo mucho que de haberlo intentado, hubiera tenido alguna suerte. Por lo tanto, el único corte real de MAYHEM que se escucha en el filme es “Funeral Fog”, el resto como “Pagan Fears”, “Freezing Moon” o “Deathcrush” son cortes re grabados por una banda que se hace llamar los MALPARIDOS.




El director
Pienso que no es justo que se ataque al director por no haber consultado a las fuentes “originales” para el armado del guion. Conviene tener presente que así el gigantón de Jonas Åkerlund, haya rodado videos de Madonna, podría conocer mejor que tu el Black Metal. En primer lugar, estuvo por un tiempo fugaz codeándose junto al mismo Quorthon, cuando juntos dieron nacimiento a una clara influencia para el BM noruego, la crucial BATHORY. En segundo lugar, Åkerlund conoció personalmente a todos los involucrados en la historia, incluyendo al mismo Per Ohlin alias Dead. Incluso, pueden echar un vistazo al mítico videoclip “Bewitched” de CANDLEMASS, dirigido por el mismo Jonas Åkerlund en el que sale Dead haciendo cara de necesitar un exorcismo. "Nunca antes había profundizado tanto con una de mis películas, como lo hice con esta." comentó Åkerlund en una reciente entrevista para www.hollywoodreporter.com. "Yo mismo escribí (el guion de) Lord of Chaos y es una historia muy personal y cercana. Yo conocí a toda esa gente. (...) Per era mi amigo. Y todos quedamos impactados con su suicidio."

Bewitched (Fragmento con Dead)



Los señores del caos: como libro
Sí has leído el libro sabes que era imposible rodar una película con él. No se trata propiamente de una novela de narrativa, o de un biopic como la película. Lords of Chaos (libro) es ante todo un comprensivo ensayo con enfoques sociológicos, religiosos, culturales y periodísticos, aunque otros tantos dirán que el libro es amarillista y sensacionalista, que parece más una novela del estilo true crime. Pero lo cierto, es que yo no tomaría tan a la ligera el trabajo de sus autores, que no dejaron ni una sola piedra sin levantar, porque tanto Michael Moyniham como el noruego Didrik Søderlind, a mi modo de ver, no solo capturaron el momento, sino que también incluyen gran cantidad de datos comprobables, citas y entrevistas con los protagonistas de esta historia, incluidas varias con el mismo conde, así, él mismo lo reniegue en muchas de sus posteriores apariciones mediáticas. Otro aspecto diferente a la película es que el libro documenta todas las bandas más cercanas al Inner Circle: DARTHRONE, IMMORTAL, ENSLAVED, SATYRICON y por supuesto EMPEROR, de la que nunca se habla en toda la película. Craso error porque Bård Faust es uno de sus personajes secundarios. Podríamos pensar que Åkerlund no se le ocurrió tan siquiera insinuar que Faust es el baterista del espléndido “In the Night Side Eclipse” pero sí tuvo tiempo para documentar la brutal matada que le pegó al homosexual por el que pagó 14 años de encierro. Finalmente, el libro también recrea y la película naturalmente no, el asesinato de Sandro Beyer en 1993, a manos de los integrantes de la banda alemana ABSURD, integrada por un trío de adolescentes de 17 años comandados por el nazi de Hendrik Möbus.

COPIA PERSONAL LOC 1ra EDICIÓN

Los señores del caos: como película
Lo dije al inicio, Lords of Chaos como película funciona bastante bien, sea mierda o no el libro. Igual, toda biografía o biopic es una reconstrucción o representación subjetiva de la realidad, propuesta por el director/guionista. Este no es un film propiamente sobre la historia del Black Metal, es un drama, con pizcas de humor y terror por aquí y por allá. Para ver un film como este es conveniente que olvides todo lo que crees saber sobre el black noruego y te entregues a verla como si fueras un niño de 10 años, el cual no sabe que está próximo a tener una pesadilla. Desgraciadamente el Black Metal es conocido menos por su lado musical, y más por su lado truculento y sensacionalista. Los suicidios, los asesinatos y la quema de iglesias, eclipsa todo lo que tiene que ofrecer el BM como género musical, que se supone es la parte que nos debería importar. Con todo lo dicho, Lords of Chaos (la película) se enfoca casi exclusivamente en el asesinato frenético de Euronymous (1993) a manos del “Conde” Greifi Grishnackh. Las escenas de la creación de MAYHEM (1983), la fundación de la tienda Helvete o el nacimiento del sello Death Like Silence, son utilizados como recursos de ambientación o cronología histórica, poco más. Åkerlund abandona ese enfoque para centrarse en la idea de humanizar y desmitificar a los personajes, que según él, han sido por años retratados por los medios o documentales como personajes totalmente desalmados. Esto se ve reflejado en el personaje ficticio de Ann-Marit (interpretada por la sexy Sky Ferreira, que delicia de chica) Su relación sentimental con Euronymous es solo un artilugio de ficción utilizado desde el guion, para manipular las emociones de los espectadores.



En este mismo orden de ideas, el personaje de Euronymous, interpretado creíblemente por el flacucho actor Kieran Culkin (que es menos famoso que su hermano mayor, pero más talentoso) lo retrata como un tipo de “científico loco” que mezcló un estrambótico corolario de ideas y locos componentes que terminaron por explotarle en la cara. Euronymous prácticamente muere siendo víctima de su propio invento. Su personaje tiene varios matices, puede ser sensible y blando en el fondo, pero tiene también un lado odioso dispuesto a tomar los créditos por las acciones realizadas por sus amigos, cuando él en realidad solo quería divertirse. "Toda esta mierda malvada y oscura se supone que debería ser divertida" dice en una de sus líneas Euronymous, casi al final del filme, cuando todo está patas arriba.



Mientras que por su parte, Emory Cohen, el "gordo y judío" —citando las propias palabras que Varg escogió para referirse al actor— que interpreta a Kristian Vikernes, es retratado como un personaje torpe y retraído. Tras cometer sus acciones radicales, se convierte en un Rockstar follador —Vince Neil le queda en pañales— satánico, pagano y neonazi. Posee una risa psicopática que se deja escuchar solo cuando está incendiando las iglesias, la cual se vuelve un rasgo de su maldad. Entre otras cosas, la película fue rodada en Budapest y solo unas cuantas tomas de ambiente en Noruega. Precisamente, la quema de iglesias son un logro artístico importante. El plan de la producción fue buscar iglesias reales que necesitaran alguna remodelación. El trato era si dejaban incendiar la iglesia hasta los cimientos, les construirían un templo totalmente nuevo. Vaya las ironías que tiene la vida. Finalmente, para terminar con el tema de Varg, diré que él es retratado como “el hombre del saco” —es el coco, si lo prefieren— de esta historia, el film lo vuelve a recalcar pero además lo hace con imágenes crudas, impactantes, calcadas totalmente de la realidad. Por ejemplo, queda claro que el asesinato de Euronymous a cuchillo por Vikernes, no fue en defensa propia. La precisa recreación sediciosa del asesinato atina hasta en el número de puñaladas. Vaya abracadabrante clímax final, con chorros de sangre y realismo incómodo. Sin duda aquella no fue la noche en que BURZUM mató a MAYHEM, fue la noche en que la leyenda se hizo mito, pues no hay mejor ardid publicitario que la misma muerte del artista.

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