Claudio Gizzy Andy Warhol´s BLOOD FOR DRACULA 1974 e(CD/BSO Crítica)

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Andy Warhol´s Blood For Dracula

Compositor: Claudio Gizzi

Sello disquero: RCA Rec

Año: 1974

Paul Morrissey cineasta norte americano conocido especialmente por haber rodado un promedio de 7 películas producidas por el icono del pop americano Andy Warhol; aunque este propio personaje (Warhol) aseveró que estos films si mucho contenían su nombre,  utilizado como una clara campaña de marquetin buscando convocar una audiencia, montándose el  apellido de un famoso; no obstante esta práctica se ha utilizado frecuentemente en otras oportunidades: Darío Argento y George Romero con “Dawn Of The Dead”, o Tarantino y Elith Roth en “Hostal” entre muchas otras en fin... Sangre Para Dracula, expone un prototipo de conde que ha variado un poco su menú, ahora solo chupa –sangre de jóvenes vírgenes- sin esta no puede vivir. Y resulta que Rumanía se ha quedado corta en damiselas de "hímenes intactos".

Anton el lameculos del conde, le sugiere que Italia continua todavía siendo un país de con una arraigada tradición cristiana y que de seguro allí, podrán encontrar las vírgenes que salvaran su precario estado de salud. De esta película conocí primero su música, me atrapó el  tema principal de la partitura:  “Old Age Of Dracula” cuyo motivo musical, se repite en la mayoría de los otros temas del score; explorando y paseándose por diversos registros sonoros, instrumentos, tempos y rítmicas. Música de un estilo netamente clasicista acorde a la época que intenta representar (Siglo XIX). La Orquesta sinfónica que grabó la música, fue dirigida por el Italiano Claudio Gizzi quién también compuso la música, valiéndose de  instrumentos como el piano, la guitarra clásica o el bandoneón, este último nos ofrece una excelsa interpretación en el Vals titulado “All The Inn”. 

Ultra recomiendo más la música que la propia película, a pesar de que contiene una interesante lectura política y critica con respecto a la religión por un lado y la decadencia de la sociedad aristocrática del cual el conde es un claro representante; claro que también contiene unos excelentes y viscosos efectos de gore y la escena más sórdida en la que se he visto jamás a Drácula; (Spoilers) Cuando bebe sangre vertida en el suelo a consecuencia de la defloración de la única virgen que podía salvar su vida, vaya delirio el que se montaron Warhol y su pandilla.

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SANTA SANGRE de Alejandro Jorodowski... Música de Simon Boswell (President Rec 1990)

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Santa Sangre

Simon Boswell

President Rec 1990

Santa Sangre fue una de las películas que siempre estuvo en mi lista de deseos, su transgresora portada, su título, su polémico director, un ARGENTO ungió sus manos en el producto, otra cosa era su lugar de procedencia (méxico)  Todos esos elementos me quitaban el sueño. Cuando por fin la pude ver, me sentí más atrapado por la música, su banda sonora, que diestramente ocupa un rol más que protagónico y necesitado en el estrambótico, psicotrónico y barroco guión. Por otra parte, en términos de imagen, y puesta en escena, el film es prácticamente un "strudel" preparado y horneado con el mayor de los cuidados. Para mí, es la mejor película del chileno Alejandro Jorodowski; La puesta en escena, bastante teatral, al estilo de  Freaks del maestro Tod Browing a quien SANTA SANGRE rinde un explicito tributo especialmente por los personajes que habitan el “Circo Gringo” donde se desarrolla parte del guión. La música como es de esperarse contiene música popular mexicana como lo es la ranchera: “El Fin Del Mundo” con una existencial lirica o el instrumental vals “Alejandra” con un excepcional cuarteto de cuerdas. Hay un arreglo del famosísimo bolero “Bésame Mucho” y una particular selección de temas taciturnos y melancólicos encabezados por el título: “Triste” con arreglos de guitarra y sintetizadores; el track 7 “Herbage” es un tema entre piano clásico y sintetizador. También el sublime tema de guitarra titulado “Holy Guitar” es bastante fibroso, emotivo, intestinal :). La mayoría de la música fue compuesta por el inglés Simon Boswell compositor de otros scores destacables dentro del argot de la música de cine como: Phenomena (1985), Hardware(1990), Hackers(1995), Demonios 2(1986) o Perdita Durango(1997) de ALEX De La Iglesia.

Dawn Of The Dead "The Unreleased Incidental" (2004) Music Trunk Records

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Los que hayan visto el film de Romero y escuchado también la banda sonora de los GOBLIN ((leer reseña acá)) se habrá preguntado por el resto de canciones  parodicas,  carnavalescas, otras con beat contry, también los temas rockeros, Rhythm & Blues Etc. Que por razón desconocida se escaparon de la BSO original de la película. Temas por ejemplo como los del centro comercial, o de secuencias como los Hell Angels irrumpiendo y masacrando zombis en el shopping center o el pintoresco corte “The Zonk” utilizado en la secuencia final del helicóptero en la azotea del centro comercial. Pues bien, gracias a la gente de Music Trunk Recs por haberse dado a la tarea de recopilar todos esos cortes excluidos. Así que verdaderos fans del horror y de la música terrorífica prepárense a disfrutar de estos 14 cortes, que el propio Romero tenía disponibles para utilizar en secuencias que no uso con la música de GOBLIN. Se me olvidaba mencionar que incluye también un arte nuevo, bastante cómico por cierto.

Goblin Zombi: Dawn Of The Dead Cinevox Recs 1978-1998 20TH Aniversario Edición Especial

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Música perturbadora para otra perturbadora película, de argumento bien puesto y que saca la cara –aunque no tendría porque hacerlo- por un género desgastado pero autorrenovable como el cine de los no muertos. Zombi es el nombre que adoptó principalmente el film en Italia de donde proviene también la banda encargada del trabajo musical: GOBLIN cuarteto de altísimos dones compositivos e interpretativos se hizo conocido por musicalizar las películas de otro italiano Dario Argento –productor y conserje principal del buen Romero en esta película- la música de esta BSO contiene toda una amalgama de estilos musicales, instrumentación y efectos de grabación temas que ahondan en ritmos de rock progresivo, sicodélico, sorprendentes secciones rítmicas de corte africano en tracks como “África” .... “El alba de los muertos vivientes” es uno de los temas más efectivos para abrir una película, contiene un efecto medio ritualístico, maleficamente cadencioso, propuesto por el bajo, el bombo y por el versátil trabajo de un sujeto como Claudio Simonetti quien domina profundamente las bondades de las teclas y sus relativos: Piano, Sintetizador o el Mellotrón; esta edición especial de  de Cinevox Rec/Bixio C.e.m.s.a de contiene 7 bonustracks, 5 remixes de canciones principales del score, más dos temas nuevos, uno de ellos “Zombie The Living Dead Voices” tema experimental mezclado con voces al estilo zombi. Yo de ustedes me pondría a escuchar esto cuanto antes.

Aleister Crowley 1910-1914 Black Magic Recordings (2009 Bootleg 2LP)

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Aleister Crowley

1910-1914 Black

Magic Recordings

LP Doble

Cleopatra Rec 2009

Edward Alexander Crowley (1875- 1947) fue uno de los personajes más enigmáticos de la Inglaterra victoriana. Proclamado cocainómano, heroinómano y bisexual; ostentó el ignominioso epíteto de ser “el hombre más malvado de Inglaterra” quizás por su condición de mago ocultista o de polifacético brujo de mirada perdida a la vez que macabra. Auspiciador de misas negras en plena Inglaterra del siglo XX; La escritura sería su principal actividad durante la mayoría de sus 71 años de existencia; publicó una vasta obra de más de 60 libros con temas de esoterismo, yoga, magia, cábala. Otras de sus actividades favoritas fueron el alpinismo, la pintura, la música. Con respecto a las grabaciones que componen este raro vinilo doble, se pueden escuchar una serie de conjuros, declamados en la mítica lengua enochiana, aunque la mayoría están en inglés, poemas a la mar, al titanic; existe también una vieja canción entonada con voz de barítono titulada “Vive la France” entonada por el lúgubre tono de la voz del propio Crowley; Todas las grabaciones contenidas en estos LPs se conocieron por primera vez en otra edición en CD titulada “The Great Beast Speaks” –ambas son ediciones piratas y sin derechos de autor- se cree que estas además de ser las únicas grabaciones que se conozcan de la voz de Aleister fueron grabadas durante 1910 o 1914 utilizando el antiquísimo soporte de cilindros de fonógrafo -método de grabación y reproducción de sonido antecedió los discos de fonógrafo-; Esto explica el pobre y defectuosos sonido que como repito vale la pena por su valor ancestral y místico…. ultra recomendado.

CARA A

CARA B

Last House On The Left... música de David Hess & Steve Chapin (1972)

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Last House On The Left (La Última Casa a la Izquierda), película con la que en aquel entonces un desconocido llamado Wes Craven -el archí famoso creador de Freddy Krueger- quizás el único homicida onírico de la década de los 80s que todavía hoy continua acechando las pesadillas de todos aquellos que nos declaramos en rebeldía absoluta de crecer y dejar atrás los films de los años 80s¡. Craven un hijo quizás de la década de los 70s, época que heredo de los revolucionarios 60s toda la psicodelia, uso de drogas, además de familias y grupos de asesinos tipo Manson, que se trasladaron al cine aun mucho tiempo después de la década posterior. Wes incursionaba en el Cine B con uno de los largos del género terror más impactantes y violentos de principios de los 70s. Parte del éxito del film estaba garantizado ya que un productor como Sean S Cuninham curtido y especializado en el acto de rodar cintas con penetrantes estados de violencia y sadismo se encontraba detrás del proyecto. Quizás la música de este film sea muy depurada y aparentemente elegante, para ambientar  las macabras escenas para las que fue escrita; David Hess fallecido recientemente, escribió junto a Steve Chapin  toda esa serie de apacibles y elegantes temas, 20 en total; Hess interpretaba al principal matón y violador que hay en esta película “Krug Stillo”. –aunque digo primero!!!- porque el segundo puesto estaba adjudicado a un Fred” alias comadreja (Fred Lincoln). Juntos, este par de psicópatas torturan y matan a dos muchachas que estaban como buenonas.  La música se mueve dentro del country, rockfolk y algo de psicodelia, hay excelentes partes acústicas y la voz de David Hess es simplemente fenomenal; nunca olvidare tracks como “Wating For The Rain” o el excelente número titulado “Now You Are Alone” escrito para la escena en la que el cadáver de una de las chicas se hunde lentamente en el lago cerca precisamente de la última casa ubicada a la izquierda del mismísimo infierno!                                                                

Easy Rider... El día en que el Rock'n'Roll y el CINE, Contrajeron Nupcias!

¿Rock y Cine?... ¡Más por favor!-

La película Easy Rider, ofrecería uno de los testimonios más sinceros sobre el ocaso de los decadentes años 60s. Además, también haría sonar campanas nupciales, notificando una de las uniones más longevas y seguras de la historia del ‘chow biznes’…  El matrimonio entre Rock ‘n’ Roll y el séptimo arte. Dennis Hooper, director, protagonista y guionista, no creyó importante encargar una banda sonora para Easy Rider; en vez de esto consideró, que la música que escuchaba en la Radio, mientras trataba de editar las 40 horas, resultantes del rodaje, podría ser mucho más efectiva. “Yo puse la música que escuchaba en la radio” comentó Hopper “Básicamente, así fue como armé el score (ED.Banda Sonora) Born To Be Wild y The Pusher fueron probablemente las primeras canciones que debí haber escuchado” y vaya que fue una gran movida, pues el éxito del film se debe también a la genial selección de canciones que acompañan a Wyatt (Fonda) y Billy (Hopper) en la búsqueda por esa Norte Ámerica, que a propósito nunca encontraron.

Nacido para ser salvaje!

Si bien, Easy Rider, no sería la primera película en fusionar Rock y Cine; recordemos las películas realizadas por los Beatles, Elvis Presley, Bill Halley & the Comets o el documental de Jean-Luc Godard “Simpatía por el Diablo-1968” con música de los Stones; no obstante, sí sería, al menos la primera película gringa en hacerlo, utilizando sobre todo, artistas de Rock, no tan populares como las contrapartes citadas. Aunque de todas las bandas que conformaron la banda sonora, Steppenwolf, es sin lugar a dudas, la banda a la que mejor le sentaría el impulsito; a partir de allí “Born To Be Wild” sería convertido en un himno quizás tan popular como la marsellesa. Coreado por rockeros, motoristas y las generaciones que estaban por venir. En lo Personal, me parece la mejor canción de todo el score; marcó un antes y un después, inclusive, fue la primera canción que incluyo el término Heavy/Metal, de ahí que “Born To Be Wild” usualmente se cole, entre la lista de canciones precursoras del género en cuestión.

Los Motoratones

Sin embargo, atribuir a Steppenwolf, todo el crédito del exitoso score, de Easy Rider, sería adentrarnos en cierto oscurantismo. Hay que darle el crédito también a bandas como Smith, The Byrds, The Jimi Hendrix Experience, que contribuye otra de las composiciones más pesadas del film ‘If Six Was Nine’; también The Holy Modal Rounders, David Bowie. Éste último quién nunca estuvo conforme con el trágico final de la película, razones que casi terminan por auto excluirlo del proyecto. No obstante, Bowie termino aportando “Its All Right Ma (Am only Bleeding)” y escribió la letra de “Ballad of Easy Rider” ambas canciones grabadas e interpretadas por Roger McGuinn. Ahora bien, otro de los créditos importantes de la música de Easy Rider, se le debe a Stephen Blauner, quién adelantaría todo el papeleo con las compañías musicales dueñas de los derechos musicales, al final todos ganaron, y de paso descubrieron lo provechoso que sería de ahora en adelante, promocionar sus catálogos musicales en la gran pantalla: Películas como More (1969), Zabriskie Point (1970) con música de Pink Floyd y Woodstock (1970) de Michael Wadleigh, seguirían el camino abonado por Easy Rider...

La Última Casa A La Izquierda

La Última Casa A La Izquierda
(The Last House On The Left)

Ficha Técnica:
País y Año: USA, 1972
Director y Guión: Wes Craven
Productor: Sean S. Cunningham

Ficha Artistica: David Hess, Lucy Grantheim, Sandra Cassel, Marc Sheffier, Fred Lincoln, Jeramie Rain, Gaylord St. James, Cynthia Carr, Ada Washinton

Sinopsis: Es la Nueva York de principios de los 70s, la psicodelia, las drogas, son iconos de una década, es un día especial para “Mari” (Sandra Cassel) es su cumpleaños y para celebrarlo acudirá a un concierto de Rock con su mejor amiga “Phyllis” (Lucy Grantheim) de camino al concierto y con unos tragos de más en sus cabezas, van en busca de hierva, Mari y Phyllis se topan con un greñudo con cara de soquete “Junior Stillo” (Marc Sheffier), este les ofrece un porro, pero para obtenerlo deben subir con el a su apartamento, una vez arriba son acorraladas por dos temibles asesinos que se acaban de fugar de prisión, homicidas que responden a los nombres de “Krug Stillo” padre adoptivo de Junior (David Hess), “Fred” alias comadreja (Fred Lincoln) con ellos también esta “Sadie” una lujuriosa tetuda, ávida por el sexo lésbico y la sangre, las chicas son golpeadas, amordazadas, e introducidas en la cajuela del auto en la que se movilizan Krug, Comadreja y compañía, Auto que horas más tarde resulta averiado obligándolos a detenerse en solitario paraje, para evitar sospechas las chicas son introducidas en la espesura del bosque donde finalmente encontraran la muerte, se hace tarde, Krug y su pandilla necesitan encontrar un lugar donde pasar la noche, a lo lejos se divisa una solitaria casa, coincidencialmente es la casa de Mari, sus padres la continúan esperando para celebrar su cumpleaños número 17, sin embargo ellos desconocen que lo que entrara por esa puerta será un delirio infernal.

Craven/Cunninham representaron para su época un sello de calidad, en cuanto a terror y desmanes violentos se refiere, este seudo dúo dinámico venía de rodar un reportaje documental quasi porno titulado “Together” todo estuvo listo y el estudio les hizo otro encargo, producir la película más violenta y explicita posible, el presupuesto aportado por el estudio fue de $ 54.000 dólares aunque el coste final de la producción fue de $ 90.000 dólares, Craven afirma que se había inspirado en el guión después de ver una película de Bergman titulada “la doncella en el pantano, Jungfrukällan (1960)” la película estaba basada en una leyenda germana en donde unos malhechores matan a una doncella, Craven agarro su pluma y comenzó a escribir un primer borrador que tituló “Sex Crime Of The Century, Crimen Sexual Del Siglo”, el paso siguiente fue conseguir los actores, una vez reclutados se inicio la filmación, Craven empleando su hombro como trípode, empezó a filmar escena tras escena, sin storyboard, y además con repentinos cambios en los diálogos, este metraje fue realizado por alrededor de 21 días, por último Craven y Cunningham, se encerraron a editar todo el material, una vez terminado el metraje, se preparo para hacer su preestreno en Auto-cines como era tradicional en la época, entre otras cosas aún no se tenía un titulo definido pues, “Sex Crime Of The Century” no fue del agrado del publico, como tampoco fue “Krug and Company” o “Equal opportunity destroyers”, la critica también empezó a ser de las suyas, argumentando que la violencia empleada en el film, era exagerada, y parecía que su función de ser estaba dirigida solo a explotar el morbo del espectador, y no como un elemento de denuncia y critica, posterior a esto la MPAA haría valer su potestad y suprimiría algunas escenas donde había despilfarro de sangre, también cortaría candentes momentos lésbicos entre las protagonistas, la película fue clasificada como R solo para mayores de 18 años, sin embargo Craven/Cunningham habían creado un filme si precedente alguno que serviría además como referencia para las futuras producciones del genero.

Trivias:

• Debido al éxito comercial de la película surgieron imitaciones que juraban ser la segunda parte.
• David Hess compuso parte de la banda sonora, y además estaría ligado al cine de terror protagonizaría otras dos película que lo harían famoso “The House At The End Of Street” y “Body Count” ambas de Rugero Deodato.

Joseph LoDuca: Evil Dead

Titulo: Evil Dead
Compositor: Joseph LoDuca
País y Año: U.S.A 1981
Sello Disquero: Varese Sarabande
Elementos: Piano Clásico, Sintetizador, Guitarra Clásica, Orquesta de Cuerdas, Percusión sinfónica.

Para nadie es un secreto: Evil Dead llego a ser la película más aterradora del Cine y aunque la historia no era del todo tan original si lo fue el trabajo de Sam Raimi quien había llegado para demostrar que lo que menos quería era jugar al cineasta. Josepth LoDuca y Sam Raimi Ambos jóvenes, talentosos, ambiciosos y sin dinero. (Pero como veríamos y escucharíamos mucho tiempo después.) Tener el bolsillo vacío no es excusa suficiente cuando se tiene en mente ideas revolucionarias (y no hablo de Izquierda). Y es que estos despilfarros de sangre, alocados planos y zooms caricaturescos; marca registrada del Cine de Raimi partiría en dos la historia del Cine de Horror/Gore. Es por eso que encontrar la música adecuada para el film sería algo de carácter casi obligatorio para Raimi. Y acá es donde entra Josepth LoDuca con esta soberbia musicalización; con una acertada instrumentación y con un genio compositivo que lo llevaría a trabajar con Raimi en las posteriores entregas de la trilogía. LoDuca había compuesto una de las partituras de horror más geniales de todos los tiempos, partitura ligada totalmente a los fotogramas de la película. Este Score esta lleno de zozobra, desasosiego, de un sentimiento a la vez oscuro y demencial. Como se puede escuchar en el cuarto track del Score (Mi Favorito) “Rape Of The Vines” escena en la que el bosque cobra vida para violar salvajemente a una chica. Otros puntos a favor en este Score son el sintetizador utilizado por LoDuca quien enriquece en una forma genial la música de la película ya que funciona como un elemento de tensión gracias a las tímbricas y disonancias que explora aptas para ponernos los pelos de punta. Conclusión escúchenla cuando puedan de verdad merece la pena.

Goblin - Suspiria (1978)

Titulo: Suspiria
Compositor: GoblinPaís y Año: Italia 1977/1978Sello Disquero: CinevoxElementos: Batería, percusión Hindu, Guitarra Eléctrica, Celesta, Sintetizador, Piano Etc.

Suspiria es la primera película de la trilogía de Argento inspirada en el relato “The Ladies Of Sorrow” de Thomas De Quincey, película que llevo a que el Genero del terror fuera considerado como arte en si mismo, pues Argento logro crear una película que fuera lo bastante escabrosa y visualmente bella, gracias al uso del cromatismo que utilizo para ambientarla, creado un trasfondo de color alucinante, Goblin cuarteto Italiano que había sido contratado anteriormente por Argento para su Giallo “Profundo Rosso” fue nuevamente el encargado de poner la cuota musical, la música de este Film se caracterizó por tener un aire tenebroso, ritualistico, por mezclar ritmos heavy metal con rock progresivo de los 70s, El tema principal Suspiria es solemne tanto por las diferentes tímbricas que utilizo tanto Simonetti en las teclas , como Agostino Marangolo en la batería, el aspecto Rítmico es muy cambiante, la mezcla de poliritmias ejecutadas con diferentes instrumentos de percusión dotan a la música de una mística hechizante creando una simbiosis entre cada fotograma de la película, el Score original de Suspiria consta solo de 8 temas pero tras numerosas reediciones ha llegado tener hasta 14 tracks incluyendo remixes del tema principal o de otros Tracks del score, la versión que ahora nos ocupa traer el tema Suspiria re-grabado por Daemonia proyecto actual de Claudio Simonetti.

Opera

Titulo: Opera

Compositor: Claudio Simonetti

País Y Año: Italia/Estados Unidos 1987/2001

Sello Disquero: Anchor Bay Entertainment

Interpretes: Claudio Simonetti, Steel Grave, Daemonia

Opera es una de las mejores películas de Argento, este Giallo, se ha quedado impreso en las retinas de muchos fanáticos del horror, y no es para menos puesto que Argento es el rey del genero y de seguro que Opera no sería ninguna excepción, el encargado de la musicalización fue el italiano Claudio Simonetti que en numerosas ocasiones a compuesto música para los Films de Argento, el tema principal es sumamente apacible y conmovedor, la soprano se destaca por su hermoso color de voz y su elegante fraseo, la música de este film esta escrita en su mayor parte con un estilo moderno típico de la época, esta banda sonora a tenido cuantiosas reediciones, en LP con versiones demos y cambios de tracklist, la versión reseñada acá trae un Bonus DVD con la película Opera en versión Uncut y con rarísimos bonus tracks tales como los dos temas de lo que parece ser una banda Italiana de Heavy metal en la onda de Grave Digger o Accept llamada Steel Grave como también una versión del tema Opera interpretado por un proyecto paralelo de Simonetti llamado Daemonia.