Del subsuelo del Caribe colombiano vuelve a rugir con ímpetu los FUNERAL VOMIT, de nuevo con el aval de Xtreem Music para su segundo álbum: Upheaval of Necromancy, un ataque sónico que reafirma al cuarteto como una de las entidades más repugnantes y auténticas del death metal sudamericano actual. Aquí no hay concesiones ni artificios: solo podredumbre, oscuridad y un culto absoluto a la blasfemia sonora.
El disco incluye un intro, interludio y un outro, tomando como base el legado de Infester, Disgorge (Méx) y Autopsy, la banda eleva el caos a una nueva dimensión, sumergiendo sus estructuras en una bruma densa de riffs cavernosos, voces ulceradas y percusiones que suenan como el eco de una tumba recién exhumada.
Cada tema emana una sensación de muerte inminente y violencia primitiva, como si el álbum mismo fuese un rito de descomposición. FUNERAL VOMIT no busca modernizar nada: su propósito es desenterrar la esencia perdida del metal extremo a punta de puro caos necromántico.... Upheaval of Necromancy es una experiencia sonora tan asfixiante como irresistible.
Desde las entrañas de Nueva York emerge NON ETERNAL, una banda con sangre colombo-neoyorquina que en 2023 lanzó su primer ataque sonoro: Abandoning This Past World. Con 4 cortes que condensan la furia del death metal con una carga melódica que no se limita a adornar, sino que atraviesa cada riff y armonía de guitarra como un filo cortante. El EP, grabado y pulido por Joe Cincotta (SUFFOCATION, AMPUTATED GENITALS, OBITUARY, etc.) en Full Force Studio, es un manifiesto de brutalidad consciente, donde la técnica se funde con la emoción y la pesadez se convierte en atmósfera demoledora.
Non Eternal - Abandoning This Past World @ St Vitus, Brooklyn, May 27, 2023
La portada, obra de Carlos Jacome, encapsula perfectamente la sensación de abandono y trascendencia que el título sugiere. Otro gran acierto que marca el pulso de una propuesta que no teme a la densidad ni a la melodía; como se puede escuchar en los solos de Transfer of Consciousness (genial track) o las armonías de guitarra de canciones como Abandoning This Past World, construidas entre Alex Ávalo (Ex-Goretrade) y Carlos “Dirty” Arboleda, quien tristemente falleció en 2025, dejando este material como sello de su creatividad, variedad de su obra musical y persistencia en la senda del metal Underground; viaje que Carlos inició con ese viejo proyecto de culto oscuro llamado EQUIMANTHOR (Black Death Metal de la Perla del Otún), pasando por CEREBRAL HEMORRHAGE, o HYPOXIA, grupo con el que también sacó un disco en 2024.
Izq a der: Ávalo (gui), Anderson (dru), El Dirty (Gui / q.e.p.d), Jeremy (vocals), Alex (bass)
Por otro lado, no puedo dejar de mencionar que las baterías de un viejo conocido como Anderson (Grindersson) Montoya llegan para asegurar que la máquina neumática no azote más de lo debido, las baterías de guerra, pues todo está en su punto, como un metrónomo que ha sido envenenado. NON ETERNAL ha compartido escenario con nombres como NEMACYTE, NARUTH, ECHOS OF EARTH, etc. demostrando que su sonido no es un experimento aislado, sino parte de una escena subterránea que respira y se expande en esa gran urbe. Ahí tienen, para los que pidieron Death metal con raíces latinas y espíritu neoyorquino: NON ETERNAL abre un portal hacia un mundo que no merece ser abandonado. Esperemos que 2026 sea un nuevo comienzo para la banda, tras la sensible baja.
Alineación actual de izq a der:Ramirez (gui), Vito (vox), El Chata (dru), Gallón (gui), García (bass)
La siguiente entrevista con Andrés García salió impresa originalmente en el número debut de mi otro fanzine Midnight Funeral en 2022 y esta es la primera vez que se publica en Internet y vale mucho la pena, porque tocamos muchos aspectos históricos no solo de la banda sino del movimiento metalero en la Perla del Otún. Por su parte, García, quien es un músico que no necesita presentación: pues lo conocemos principalmente por ser quien violenta el cuatro cuerdas en los ultra mega bestiales INTERNAL SUFFERING, hizo una loable labor por varios años con su sello Gorgiastic Records, localizado en Nueava York y lanzando material de bandas como SINISTER, SAPPROFAGO, los tambén pereiranos BELIAL, manteniendo el legado de una ciudad que siempre ha sido un bastión en lo que se refiere a Death Metal.
Para echar el cuento muy, pero muy rápido, digamos que los referentes que
asaltan la memoria colectiva son bandas como ATTACK, ABADÓN, ENORMOUS con su Death Metal que exploraba temas patológicos de Gore. De esos
mismos años en el calendario con fecha de 1994, es SUFFER, hasta ese
tiempo una de las banda más pesadas de Colombia, quien escuche aquel volátil y estruendoso
cassette de 12 minutos con 28 segundos llamado “Pieces Of Flesh My Hungry”
iniciado con un intro de terror a lo MORTICIAN, y seguido por un ciclón de
Brutal Death Metal implacable, entenderá lo que digo. La producción de aquel demo fue bastante buena si
tenemos en cuenta que en el país y mucho menos en la ciudad, se sabía grabar esa atípica y saturada música Brutal Death. Incluyó un cassette marcado, por una
compañía llamada Contra-seña y con la grabación y mezcla de César Ospina se inició el legado. Más
de un año después, hacia el 95, la banda cambia de nombre a INTERNAL SUFFERING, debido a
que existían otras bandas bajo el nombre SUFFER, en USA, México y Suecia, la
alineación es finamente consolidada por Fabio Marín (Voz), Leandro “El Chacho”
(guitarras), Fabio “Dr Grinder” (Batería) y por Andrés García (bajo), juntos lanzaron
su aplastante y oscuro debut Supreme Knowledge Domain (1999) dando inicio a una
exitosa carrera musical con 6 álbumes de larga duración, producciones y
ediciones en todos los formatos, han colaborado con el productor Erik Rutan, y
han militado en sellos como Displeased Recs (hol), Mutilated Recs, Unique Leader Recs y
actualmente, New Standard Elite su sello actual. La alineación actual de la banda está integrada por Fabio Marín (voces), Andrés García (bajo), Andrés Mauricio Gallón (guitarra), Wilson "El Chata" Henao y Carlos Ramirez (Guitarra). INTERNAL SUFFERING es quizás la única banda Pereirana o Colombiana del género brutal, en
girar por USA, EUROPA y ASIA. La banda se prepara ha iniciar un minitour por Colombia titulado REVELATIONS OF CHAOS que inicia este 28 de noviembre en Bogotá D.C.! Por ahora, podemos ir calentando motores leyendo esta entrevista
Esta
entrevista será como un tipo de viaje en el tiempo, ya que la sólida carrera de
INTERNAL SUFFERING comprende más de 2 décadas en la escena de la música extrema.
Estamos hablando aproximadamente de unos 30 años (quizás un poco más), si
tenemos en cuenta que en los verdaderos inicios del grupo se llamaban Suffer. ¿Cómo
se inició Andrés García en la música y cómo fue el proceso de escoger un
instrumento, de pronto, recuerda cuál fue la marca de su primer bajo?
Muy buenas Jorge,
en primer lugar, agradecer tu generosidad y apoyo al incluirnos en las páginas
de esta importante publicación. Mis inicios en la música datan de 1988, año en que
tuve mi primer contacto auditivo con algunos clásicos del metal de bandas como KREATOR,
SLAYER,
EXUMER, METALLICA, DESTRUCTION, SODOM, EXODUS, VENOM, ONSLAUGHT, MERCYFUL
FATE/KING DIAMOND, SEPULTURA, OVERKILL, METAL CHURCH, ANNIHILATOR, entre
otros. En cuanto a mi primera aproximación a la ejecución “real” de un
instrumento en un grupo, fue a principios de los 90’s cuando tocaba con algunos
amigos cercanos, en ese entonces ejecutaba la guitarra, en 1993 finalmente
empecé a decantarme por el bajo hasta consolidarme en el instrumento en 1994
cuando me incorporé a SUFFER. La elección del instrumento fue algo
natural, su sonido grave, sólido y compacto, y seguramente inspirado en algunos
bajistas clásicos como Cliff Burton o Steve Harris, hicieron que finalmente escogiera
este instrumento. La marca del primer bajo que compré fue un Yamaha RBX 200 de
color negro por allá a mediados de los 90’s, antes usé otras marcas de bajos
prestados por amigos que muy amablemente nos apoyaban.
Qué recuerdos
tiene de la escena de Pereira de los primeros años, cuando usted estaba
empezando a escuchar música, ¿cuál fue el primer concierto en Pereira al que
asistió? ¿Tal vez fue a los shows de Quiet Riot o Baron Rojo a finales de los
80? O a los toques en el polideportivo de Pereira en los que participaba el
hijo de la leyenda Leonardo Fabio. Es que Pereira siempre ha tenido escena
rockera extrema, por algo se hicieron conciertos con la Pestilencia,
Reencarnación, Masacre, Inquisition, ¿otro más que su memoria nos quiera
compartir?
Claro que recuerdo
los conciertos de Quiet Riot y Barón Rojo, además de los del Polideportivo
donde tocaron grupos como Ekhymosis, Morgue, Cráneo, Attack, Wizard, entre
otros. Recuerdo (es posible que me falle la memoria) que los primeros conciertos
a los que asistí fueron precisamente en el Polideportivo o Coliseo Menor donde
tocaron grupos como Attack, R.D.P.S., Morgue… También recuerdo el de Hilos
Cadena con Attack, el del Salón Comunal de Providencia con Belial, Ritual y
Attack, el de Canela con Darkness, el de Zona 4 con Equimanthorn y Ritual, y
obviamente los clásicos del Death Metal local entre 1994 a 1995 en la zona de
Invico donde tocamos de forma frecuente Suffer, Enormous y Catalepsis.
¿Podríamos
pensar que la escena brutal de la ciudad sin puertas empezó con Belial y Attack?
las primeras bandas que tocaron algo parecido al Death Metal. Pero, la
tradición siguió hasta dar con bandas como Equimanthorn (posiblemente la primera
banda casi black metal de Pereira), Ritual (la antigua banda del chacho), Abadon
(Death Black Metal), pero la cosa empieza a ponerse realmente brutal, con el
surgimiento de Enormous (la otra banda de Trejos) y por supuesto Suffer. Todas
estas bandas de nuestra ciudad tuvieron como común denominador al Death Metal,
pero más que nada, todas tuvieron la aventura de producir un demo en formato
cassette, por eso quiero preguntarle qué puedes recordar sobre la grabación de
ese demo llamado “Pieces of Flesh Saciate My Hungry”, ¿cómo fue, dónde fue y
cuántas copias sacaron? Hoy en día este demo es imposible de conseguir, imagino
que tienes tú copia personal bien custodiada por cuatro perros doberman
totalmente entrenados.
Si, creo que
es posible pensar en que la escena “brutal” en la Perla del Otún pudo tener
origen en los grupos que mencionas, incluso tendríamos que incluir otras bandas
como R.D.P.S. y MORGUE, que iniciaron de forma conjunta e incluso
antes de las mencionadas. Sin embargo, coincido en que cuando hablamos de
brutalidad, todo empieza con ENORMOUS, CATALEPSIS y obviamente SUFFER
que en esencia es el mismo INTERNAL SUFFERING. Del demo de SUFFER
sacamos alrededor de 100 copias en la época, lo grabamos en un estudio
ubicado en el Edificio Seguros Bolívar ubicado en la Calle 20 entre carreras 6
y 7 de Pereira en 8 pistas. Ahora este demo es toda una rareza, imposible de
conseguir ya que jamás hicimos reprensajes, los casetes los compramos en la
Maxell en esa época (más abajo de San Andresito, por la Carrera 8va), e
imprimimos las portadas en las litografías del centro. La portada la hizo Luz
Elena, la esposa del segundo guitarrista en aquella época, Víctor Hugo, que
ahora toca en TWILIGHT GLIMMER.
En alguna
manera, poderse dar el lujo de contar que la banda pudo lanzar una grabación en
ese formato, es muy interesante, además porque es algo que se ha vuelto a
retomar con todo este resurgimiento de la nostalgia por los formatos físicos,
los vinilos y paradójicamente los cassettes, el formato más nostálgico para
algunos, pero el menos fiel en sonido, longevidad y aspecto visual, aunque este
tema para las bandas es positivo porque el frenesí coleccionista ayuda a que
muchas bandas hagan dinero gracias al merch.
Si, en efecto,
el significado nostálgico y “vintage” del casete es único, de hecho, no sólo
hemos editado el demo de SUFFER en este formato sino también el “Supreme
Knowledge Domain” de 1999 (en Asia y Colombia), el “Promo 2000”, el “Unmercyful
Extermination” (en Asia) y el “Awakening of the Rebel” que curiosamente se
editó en Noruega. En cuanto al sonido, me gusta mucho la experiencia análoga
que ofrece este formato pese a su baja longevidad por el deterioro natural de
la cinta, sin embargo, lo sigo coleccionando después de décadas de haber
iniciado en los caminos del metal.
Ya que
tocamos este tema, Andrés García es coleccionista de algún tipo de cosas como
música, figuras de acción u algún otro pasatiempo?
En esencia, y
como seguramente muchos saben, soy coleccionista de metal en todos sus formatos
(CD, vinilo y casete), ya son más de 30 años en esto así que la colección es
acorde al tiempo. Otras cosas que colecciono son películas de terror en
diversos formatos (DVD, BluRay, VHS, etc.), metal memorabilia en general
(revistas, botones, parches, flyers, posters, etc.) y obviamente libros,
principalmente literatura universal de todos los tiempos.
Cuál fue el
primer toque o show en el que debutó como bajista? Yo me acuerdo de que la primera
vez que vi tocar a Internal, fue cuando todavía se llamaban Suffer, eso ocurrió
en un antiguo bar llamado Sepulcro, en la carrera Sexta con 18.
Ese concierto
que mencionas tuvo que ser alrededor del tercer o cuarto concierto de SUFFER.
El primero fue a finales de 1994 (lo tengo grabado y todo) en un bar de Invico
que se llamaba CANELA. Recuerdo que tocamos “Addicted to Vaginal Skin” de CANNIBAL
CORPSE esa noche.
Cuál fue el
motivo verdadero para cambiar de nombre, es verdad esa historia que hubo otro
grupo también llamado Suffer?
Si, en efecto,
se debió a la previa existencia del grupo SUFFER de Suecia que incluso había acabado de editar, después de varios demos,
su primer LP titulado “Structures” en 1994. La banda nos contactó de forma un
tanto “escueta” invitándonos a cambiar de nombre so pena de posibles acciones
legales. Por tanto, en 1996 decidimos modificar el nombre para evitar inconvenientes
de orden legal.
Recuerdo hace
muchos años atrás Internal ensayaba en un local cerca de la antigua galería de
Pereira, ¿ese lugar era una sala de ensayo formal o era un lugar que ustedes
habían gestionado por su cuenta?
Mmm, hemos
ensayado en tantos lugares en Pereira que puede que la memoria me falle… creo
que el local al que te refieres era la casa del primo de Edwin “La Peste”, Juan
Sebastián, quien incluso llegó a tocar con GORETRADE en sus inicios.
También compartimos local de ensayo con ENORMOUS y CATALEPSIS en
la casa de los abuelos de Jorge Trejos en el centro, una auténtica brutalidad
los domingos en la tarde las 3 bandas alternando los ensayos.
Una banda tan
recorrida y con tanto kilometraje, literalmente ustedes han comido tantos
tiquetes de avión y carretera como cualquier banda que se respete. Y es que
nada más el listado de fronteras que ustedes han cruzado llenarían por lo menos
3 páginas de esta revista, pero, aunque ya volveremos sobre esto brevemente más
adelante, quiero que tomemos el calendario y nos vayamos al año 97, 23 de
marzo, su primer toque con una banda internacional, no cualquier banda, nada
más y nada menos que Incantation, este es el primer concierto de una banda de
metal extremo que se hizo en la ciudad de Pereira, cómo se dio esa mini gira
junto a las cabras de Jersey?
La
participación en esa mini gira de INCANTATION se da luego de la
grabación del demo de SUFFER y del que sería el primer álbum de INTERNAL
SUFFERING (jamás editado) que llegó a los oídos de mucha gente del medio en
la época, causando un fuerte impacto por ser algo que no se venía haciendo
previamente en Colombia. De allí nace el interés de los promotores de Bogotá,
de PURULENT y del propio INCANTATION para unirnos a esa gira en Colombia
en 1997.
Ese mismo
año, 6 meses después, compartirían escenario con otro peso pesado, pero esta
vez del Thrash metal teutón, Sodom junto a Typhon, el jueves 28 de septiembre. Cómo se dio esta oportunidad para aparecer en este
cartel, algo en especial que puedas contarle a todos nuestros lectores?
La aparición
en este gran concierto se debió precisamente a la grabación del primer álbum
del grupo a llamarse “The Murderer”, grabación que llamó la atención de varios
sellos importantes del país en ese entonces como CLINIC RECORDS y WARMASTER
RECORDS quienes conjuntamente editarían el álbum, de hecho, ya habían
lanzado volantes anunciando la edición del disco por ambos sellos. Es
importante mencionar que “The Murderer” jamás se editó, en su lugar saldría lo
que fue el primer disco oficial del grupo “Supreme Knowledge Domain” donde
quedaron algunos riffs e ideas de la grabación inicial en 1996.
A propósito
de este concierto, qué impresión te dejó la actuación de Typhon? Durante su presentación,
Bullmetal estalló un crucifijo en el escenario, qué puedes recordar sobre eso?
TYPHON nos
dejó una excelente impresión, gran grupo en vivo y como personas tuvimos la
oportunidad de interactuar bastante ya que compartimos el mismo camerino, gente
muy bacana y “enrollada” en aquel entonces con lo que hacían. Claro que
recuerdo lo de Bull Metal con el crucifijo, ¡lo estuvo preparando todo desde el
camerino antes de salir a tarima!
¿Algún
comentario sobre Bull Metal o su música?
Mauricio hizo
un gran trabajo tanto con MASACRE como con TYPHON, de hecho, mi
material favorito de MASACRE fue el que se hizo mientras él estuvo en el
grupo, especialmente el EP “Ola de Violencia”. De TYPHON también me
gustó mucho lo que hicieron, no sólo su único álbum “Unholy Trilogy” sino
también las grabaciones de ensayo previas donde incluso tocaban muy bien “The
Freezing Moon” de MAYHEM. Por fuera de estos 2 grupos, es innegable el
aporte que hizo al metal nacional a través de su programa radial “La Cortina
de Hierro” (aún conservo varios casetes grabados del programa) y de WARMASTER
RECORDS, sello y distro a través de la cual conseguí muchos casetes y CD’s en
aquella época y que aún tengo en mi colección. Otros grupos en los que
participó que me gustaron fue NEUROSIS y su demo de 1991, el material de
PAGAN FEARS y también AMÉN.
Otro
acontecimiento importante fue el lanzamiento del aplastante debut: Supreme
Knowledge Domain, esto fue en 1999, esta sería su carta de presentación para el
público extranjero. Un disco sin parangón alguno en la historia de la música
rock en la región cafetera, aunque, lo de rock es más un eufemismo, porque el
Supreme es una tormenta, que además fue lanzada en 3 formatos diferentes, algo
que tampoco se había hecho antes en esta ciudad. No obstante, quisiera que nos
enfocáramos en esa 1ra versión que salió en vinilo de 12 pulgadas y con el aval
del sello Alemán Perverted Taste. Cómo se dio este contacto y ese vinilo se ha
convertido en un plato apetecido por los coleccionistas más curtidos en la
brutalidad, no es fácil de encontrar. Curioso también es el formato vinilo,
aunque no es tan raro si tenemos en cuenta que en Alemania el vinilo nunca
perdió popularidad con los años, mucho menos ahora.
La edición del
“Supreme Knowledge Domain” en vinilo se da esencialmente a través de una
licencia que QABALAH PRODUCTIONS/REPULSE RECORDS hacen del disco al
sello alemán PERVERTED TASTE a finales de 1999, quienes incluso editan
la versión en vinilo antes que la versión en CD. La versión en disco compacto
tardó más de lo esperado dada la difícil situación que atravesaba REPULSE
RECORDS en ese entonces y que finalmente les llevó a la bancarrota.
Otro show sobre
el que me gustaría preguntarte es por el que hicieron junto a Cannibal Corpse,
en Cali, Colombia en el 2002, eso fue como haberse graduado, al tocar junto a
una de las bandas más icónicas del Death Metal Brutal?
Si, fue una
experiencia incomparable ya que CANNIBAL CORPSE siempre ha sido uno de
nuestros referentes, no en vano fue el principal cuando iniciamos en 1994 bajo
el nombre de SUFFER. Participar en esa minigira colombiana con esta
leyenda fue esencial en la historia posterior del grupo ya que desde allí se
afianzarían lazos muy fuertes conCANNIBAL (principalmente con Alex), no
en vano terminamos grabando el “Awakening of the Rebel” en el mismo estudio
donde grabaron su álbum “Kill” con el mismo productor (Erik Rutan) utilizando
sus propios equipos y además tocaríamos en varias oportunidades con ellos en diversas
partes del mundo.
Poco después Internal
da el paso más grande de su carrera musical y decide radicarse en la capital
del mundo. Este es todo un nuevo capítulo en la historia de un grupo que no
solo viene de una ciudad pequeña como Pereira, sino, de un país del tercer
mundo como Colombia. Si bien la música de la banda habla por sí misma, el viaje
a la USA colocó al grupo a codearse con bandas duras del género. Pero me
imagino que no fue nada fácil adaptarse a otro país, otra cultura tan
demandante como la del time is money. Pero ustedes lo lograron, mantuvieron la
ilusión viva, con trabajo duro ganaron un merecido espacio dentro de esa escena
de la música extrema.
Si, fue una
decisión muy difícil de tomar en su momento ya que básicamente dejamos todo
para ir a vivir a Nueva York y poder darle más trascendencia a la música. Creo
que clave del éxito que se tuvo en esas tierras se debió a que prácticamente
nos bajamos del avión, cogimos una van y nos fuimos de gira por todo el país,
por lo que inmediatamente empezamos a posicionar el nombre del grupo. Después
de ello seguirían giras y conciertos masivos por todo Estados Unidos, Europa y
más tarde Asia, como también terminaríamos grabando 2 álbumes bajo la
producción de Erik Rutan. Ello innegablemente terminaría repercutiendo en el
reconocimiento que el grupo empezó a tener a nivel a internacional desde ese
momento.
Con Erik Rutan en MANA STUDIOS
El estar en
USA también les abrió la puerta para ir a los festivales más extremos de Europa
como el OEF, el Fuck The Commerce, solo por nombrar algunos. Quisiera traer a
la memoria un episodio lamentable para ustedes y para la escena de la música
extrema Colombiana. El domingo primero de junio del 2003, la banda Purulent se
dirigía a república checa para tocar junto a Internal, cuando sufrieron un
fatal accidente que dejó mal herido al guitarrista David Rairán, quien moriría
horas más tarde en el hospital de República Checa. Cómo fue ese momento cuando
se enteraron que Purulent no podría llegar al evento? Cómo terminó el resto de
la gira?
El
fallecimiento de nuestro gran amigo David durante la gira que paralelamente
estábamos realizando ambos grupos en Europa (PURULENT e INTERNAL SUFFERING)
fue seguramente uno de los momentos más tristes de nuestra carrera musical.
Recuerdo claramente ese día, íbamos camino a Praga (República Checa) después de
haber tocado la noche anterior en Eslovaquia, ese día tocábamos con ABORTED,
PYAEMIA, PURULENT y varios grupos más. Camino allí nos enteramos del
accidente de David y que se encontraba muy grave en el hospital, una vez
llegamos al lugar del concierto notamos el ambiente un tanto enrarecido (muchos
ya se habían enterado de lo sucedido). Antes de subirnos a la tarima a tocar, el
organizador del evento me llamó aparte del resto del grupo y me dijo que David
había fallecido, pero me pidió el favor de que aun así diéramos el concierto,
por lo que opté por no contarle nada al resto del grupo hasta terminar y subir
con ese dolor a tarima. Una vez terminó el show, allí mismo en escenario les
conté y pues ya te podés imaginar el dolor y tristeza tan grande, llanto
inmediato de todos y lo demás es historia…
El nombre de
Andrés García figura en los créditos del compilado de Purulent “Garavito's
Pathological Factor” editado por Sevared Recs en 2014. Un disco recopilatorio
con toda la discografía del grupo y con un resto de material inédito. Cuéntanos
como fue que resultaste involucrado en este proyecto?
R/Wilson Rairán,
baterista original de PURULENT y hermano de David me pidió el favor que,
dada mi cercanía al grupo, y obviamente por la amistad que hemos tenido por
años, me encargara de la remasterización de ese trabajo, a lo cual accedí de
forma inmediata. Sobra decir que para mí fue más que un honor haber trabajado
en este proyecto ya que incluso estuve involucrado en el lanzamiento original
del disco a través de mi sello de ese entonces, SUPREME MUSICK que
llevaba conjuntamente con Ricardo de BRUTALIZED RECORDS.
GORETRADE con García en algún vagón del metro de NY
Otro disco
que también ayudaste a masterizar y que no solo está dentro de mis favoritos,
sino que es un clásico del Brutal nacional, es el Ritual of Flesh de Goretrade,
banda en la que colaboraste durante los primeros años, incluso departieron en
New York, allá grabaron dicho álbum que Displeased, también produjo. Algún
comentario sobre esta etapa con Goretrade? Por qué la banda se fragmentó tras
el viaje a USA? Qué pasó realmente?
Coincido en
que ese disco es un auténtico clásico del Brutal Death local, en el cual tuve el
honor de participar y grabar en la ciudad de Nueva York al lado del resto del
grupo. La banda realmente no se fragmentó, César viajó a Colombia y continuó
con otros miembros, lo que sucede es que la formación “original” se desbandó
con este movimiento geográfico pero creo que lo importante es que el grupo
siguió adelante hasta el día de hoy construyendo una destacada trayectoria
musical.
En
retrospectiva, cuál podría ser el sumario del paso de Internal Suffering por
las tierras del tío Sam? Cuáles las mejores enseñanzas, qué mensaje podrías
tener para las bandas más jóvenes que quieren salir del país para perseguir una
carrera en USA?
Girar, girar
y girar! Tocar en vivo es el mejor consejo que podría dar a cualquier grupo que
se quiera medir a tal reto, de esa forma te conocen, ganas seguidores, llegas a
personas que jamás escucharían tu grupo de otra forma y ello te da mucha cancha
y experiencia como grupo. No obstante, es pertinente mencionar que hoy en día
las bandas tienen una gran ventaja y es la tecnología, con ello me refiero al
internet y todo lo que ofrece, desde las redes sociales y la comunicación
rápida a través de servicios de mensajería como WhatsApp o por correo
electrónico, entre muchas más. Nosotros no tuvimos esa posibilidad al
principio, nos tocó “guerrearla” mucho más, incluso el “Supreme Knowledge
Domain” lo enviamos en casete por correo (Adpostal en esa época) a los sellos
en búsqueda de un fichaje, ahora basta con el envío de un email con los mp3’s
adjuntos o el enlace a los mismos en YouTube o a través de servicios en la nube
como DropBox o Drive. Las facilidades que tienen los grupos de hoy son inmensas,
¡incluso puedes grabar un disco desde tu computador en casa!
De la etapa
en los states quedaron 3 contundentes álbumes que te voy a pedir el favor que describes
con una frase corta que se te ocurra:
Chaotic Matrix: Contundente, memorable, un clásico del subgénero.
Choronzonic Force Domination: Riffs y coros evocadores, un paso hacia
terrenos más clásicos del Death Metal.
Awakening of the Rebel: Ultra rápido, altamente técnico, el
álbum más caótico del grupo.
Luego de que
se cerró el capítulo en Estados Unidos y los miembros del grupo tomaron rumbos
diferentes vino un hiato de varios años. Qué hicieron durante ese tiempo y de
dónde surgió el impulso para retomar las cosas donde las habían dejado?
Fue un tiempo
imprescindible para continuar con temas de nuestras vidas que habíamos dejado
pendientes por estar dedicados casi que un 100% al grupo durante años,
seguramente era un respiro requerido por todos… Durante este tiempo cada uno se
dedicó a su trabajo, terminar estudios, compartir con familia y amigos, etc.,
fue un espacio muy personal de cada integrante. El impulso de retomar surge
cuando coincidimos en España por temas de estudio y trabajo así que fue un
momento más que propicio para dar continuidad a lo que veníamos haciendo ya que
geográficamente estábamos en el mismo punto.
El retorno
fue pactado por un nuevo cambio de centro de operaciones de la gran manzana a
Madrid, en la madre Patria. Un nuevo disco con un nuevo productor Stefano
Morabito (), que marcó el fin de la colaboración entre Erik Rutan e Internal
para explorar un nuevo camino en Cyclonic Void of Power, cómo puedes describir
ese regreso de la banda y en la actualidad cuál es el estatus de la banda?
Planean sacar nuevo material en un futuro próximo?
En efecto,
como venía mencionando, se dio la oportunidad de re-encontrarnos en Madrid y
así retomar lo que veníamos haciendo como grupo. La decisión de viajar a Roma (Italia)
para trabajar con Stefano se debió en primer lugar a su excelente trabajo con
grupos como HOUR OF PENANCE, FLESHGOD APOCALYPSE, BEHEADED, HIDEOUS
DIVINITY, EYECONOCLAST que venía produciendo, además queríamos aprovechar
nuestra ubicación para tener la experiencia de producir un disco completamente
en el viejo continente y así darle quizás un nuevo “aire” al sonido del grupo.
Actualmente nos encontramos en plena composición del nuevo álbum que esperamos
vea la luz del día por tardar durante el primer semestre de 2022, los temas
deben estar ya terminados en su totalidad en los próximos meses.
INTERNAL SUFFERING CONQUISTANDO LA GRAN MURALLA CHINA EN EL PACIFIC CYCLONE TOUR 2017
Cómo se dio
la colaboración con el fallecido poeta y mago ocultista pereirano Héctor
Escobar Gutiérrez. En la canción Evocation of the Secret Gate (Crossing the
Hidden Barrier...I Am Immortal!) del disco Awakening of the Rebel se puede
escuchar la hipnótica y espectral voz del poeta. Qué opinión tienes sobre su
obra y sobre su legado satanista para la ciudad de Pereira, una de la que se
dice, siempre fue corrompida por el diablo y el pecado. Curiosamente,
sociedades secretas como las masónicas han hecho y deshecho en la ciudad con el
culto al diablo más viejo en Suramérica.
El legado de
don Héctor fue increíble, como poeta creo que indudablemente fue uno de los más
grandes exponentes del soneto en Colombia. En cuanto a la masonería en Pereira,
incluso desde la época de la dictadura del general Gustavo Rojas Pinilla, se
reunían de forma secreta alrededor de 300 masones, por tanto, la existencia de
este tipo de sociedades ha hecho parte inseparable de la historia de la ciudad.
El mito de Héctor Escobar permanece y se acrecienta incluso mucho más después de
fallecido, creo que sucederá algo similar a lo acontecido con otros grandes
como Lovecraft o Crowley: el verdadero reconocimiento de su obra y legado
vendrá muchos años después de dejar este plano terrenal.
Ahora que
toco el tema de los intros. El intro que abre el Chaotic Matrix pertenece a una
película de HP Lovecraft? Y lo mismo, el intro que abre su álbum más reciente,
el "Cyclonic Void of Power" pertenece alguna película inspirada en los
Montes de la Locura?
El intro de
“Chaotic Matrix” fue extraído de una película sólo para la televisión de 1991
titulada “Cast a Deadly Spell” mientras en “Cyclonic Void of Power” utilizamos
varios extractos de lecturas de textos pertenecientes al ciclo onírico de H.P.
Lovecraft.
Qué es lo que
más les atrae de la obra de Lovecraft? Cuáles de sus relatos debería leer
alguien que no conozca sus historias?
La literatura
lovecraftniana tiene muchos atractivos para nosotros ya que su mundo es
absolutamente vasto y casi interminable si tenemos en cuenta los autores que
luego de su fallecimiento dieron continuidad a los mitos de Chthlhu. Desde el
Necronomicon, pasando por las increíbles coincidencias con Crowley (a quien
jamás conoció) hasta sus diferentes “ciclos” literarios, creo que su mundo
mítico, mitológico y mágico es absolutamente fenomenal. Recomendaría novelas un
poco más desconocidas que las ya célebres “En las montañas de la locura” o “El
llamado de Chthulhu”, entre ellas destaco: “La búsqueda en sueños de la ignota
Kadath (1926)”, “La sombra sobre Innsmouth” (1931) o “La sombra fuera del
tiempo” (1936) -también conocida como “En la noche de los tiempos” o “La sombra
de otro tiempo”-, entre otros. Con relación a historias o relatos cortos, algunos
de mis favoritos son “Polaris”, “Celephaïs”, “La llave de plata”, “Nyarlathotep”,
“El Extraño” y “Encerrado con los faraones”, entre otros.
Finalmente,
sé que aún tendremos Internal Suffering para rato, pero, para terminar quisiera
preguntarte qué le hace falta aún a la banda por alcanzar? Ya han tocado por
todo el mundo, hasta en Japón, instaurando otra marca de ser la única banda
pereirana de metal pesado en tocar en la tierra del sol naciente, mejor dicho,
qué le falta a Internal Suffering por alcanzar como banda?
Así es mi
estimado Jorge, habrá Internal Suffering para mucho rato, este año estamos
celebrando 30 años de carrera (¡sin sumar 2 años más bajo el nombre de SUFFER!)
y esperamos continuar adelante por muchos más. En cuanto a lo que creemos que
nos falta, creo que hemos logrado cosas que jamás imaginamos cuando iniciamos este
reto en Pereira y soñábamos en tocar por todo el mundo y lanzar álbumes que
tuvieran impacto en la escena. Por tanto, creo que hemos alcanzado lo que
siempre quisimos y mucho más, ahora lo importante creo que orbita en torno a
las metas que nos trazamos hacia el futuro, es todo un reto o desafío convertirlas
en toda una realidad y así continuar adelante con nuestra carrera musical.
En la siguiente cuenta regresiva podrás encontrar historias que tal vez no conocías sobre (quizás no fue la primera) la que es la banda Death Metal nacional más distintiva a nivel internacional. Es más que común que entre cada discusión sobre metal sudaca, el nombre de MASACRE se asome un par de veces dentro de la misma conversa. Con más de 3 décadas de batalla constante, lanzamientos en todos los formatos y giras internacionales, MASATO (como coloquialmente le llaman algunos descerebrados) se ha ganado a pulso todo lo que han conseguido. Tanto la exclusividad de tocar en el distinguido crucero de metal “7000 tons of Metal” así como la distinción de 2018, otorgada por el concejo de Medellín al cantante Alex “Trapeator” con la Orden al Mérito Don Juan Del Corral en grado plata; reconocimiento inimaginable para una banda de su estilo musical. Actualmente, la banda ha vuelto a ser fichada por Osmose Prods, el 1er sello internacional que les tendió la mano, como quien dice: tendremos MASACRE pa' largo.
5. REQVIEM & la portada del Editorial Círculo de Lectores
Ejemplar del libro: Hombres que Cambiaron el Mundo
Reqviem fue el 2do álbum oficial editado por la casa disquera francesa Osmose Productionss. Hervé Herbaut, nombre del dueño del sello, mantuvo contacto epistolar con el desaparecido “Bull Metal”, baterista de Masacre. Según parece, el demo “Cáncer de Nuestros Días ’90” sorprendió al dueño de Osmose, por la brutalidad del sonido al grado de interesarse en sacar el EP “Ola de Violencia", pero por razones desconocidas la cosa jamás despegó. Sin embargo, una vez que el EP “ODV” salió, Herbaut no lo pensó 2 veces para ofrecer un contrato para prensar el 1er larga duración del grupo. La banda obviamente no perdió tiempo y en junio de ese mismo año (1991) entró a los estudios Midi Mix para realizar el registro del álbum. Poco después, cuando Herbaut, recibió el Master no quedó del todo tan contento, pues la mezcla final quedó demasiado limpia; distanciándose un poco del sonido brutal del “Ola de Violencia”. Otro de los contratiempos que tuvo el lanzamiento de “Reqviem” fue la portada, pues la banda aparentemente fotocopió una imagen del libro “Hombres que Cambiaron el Mundo” de la desaparecida Editorial Círculo de Lectores. Este arte escogido para la portada, fue una representación del asesinato del emperador Romano Julio César, que venía impresa originalmente en 2 páginas del libro, así que la gente del sello tuvo todo un desafío logrando que un especialista uniera el arte en una sola pieza, porque como ustedes saben, en esos días todo se hacía de forma análoga, el photoshop, no estaba ni colgando de los testículos de adobe.
4.Baterías desde el más allá... Bull Metal y V.Gallego
Paradójicamente, la muerte no le ha sido indiferente a la banda de la capital de la montaña, ya que como lo afirma el subtítulo cuatro, dos de sus primeros bateristas, han partido de este plano para entregarse no solo en cuerpo sino en alma al metal de la muerte. El 1ro en emprender el viaje espectral, fue Mauricio Montoya Botero; mejor conocido como “Bull Metal”. Su cuerpo fue hallado en su propio apartamento ubicado en Carmen de Viboral Antioquia, el 25 de diciembre del 2002. Dicen que se quitó la vida cortándose las venas e ingiriendo un veneno. Nadie se hubiera imaginado (o bueno tal vez sí) que Bull Metal terminaría siguiendo los pasos de su viejo amigo de correspondencia postal, el sueco Pelle Ohlin alias Dead (Morbid, Mayhem); quien no tuvo con rebanarse las muñecas y el cuello, sino que por si las moscas, también se voló la tapa de los sesos de un escopetazo, honrando su apodo y nombre de escenario. Resulta impensable, pero el mismo Dead escribió la letra de la canción “Life Eternal” como regalo a Bullmetal. “Life Eternal” sería grabada tanto por MAYHEM en su megablacksico “De Mysteriis Dom Sathanas” en 1994 y dos años después, como un tributo póstumo a Euronymous y Dead, por Bull Metal y TYPHON, en su único disco de estudio, el “Unholy Trilogy” editado en el ‘96”. Sobra decir que es la misma letra pero con diferente música. Por otra parte, Víctor Gallego, el segundo baterista de MASACRE, quien grabó 4 discos de estudio y giró por casi todo sudamérica con la banda, también dejó este mundo al perder la batalla contra un mortífero cáncer el 30 de octubre de 2005. Más allá del dolor de su lamentable partida, su legado retumba en álbumes tan icónicos como el EP con incursión temporal en terrenos del Doom Death Metal: “Barbarie y sangre en memoria de Cristo-’94” y en la secuela pesada de Requiem, el “Sacro-‘96”, un disco más brutal en producción y sonido, todo un clásico. Por último, Gallego participó en un tributo a Black Sabbath llamado Sabotaje, junto a un ex-Masacre, Dilson Díaz y otros pestilentes, esto tipos descargaron una serie de shows en bares de la ciudad de Medellín. Incluso, existe un cassette con el show del 5 junio del '98 en Ambar Bar, es un tape muy raro de pescar. Supongo. Prometemos postearlo en un futuro próximo.
3.Pero qué mierda... El pirata The BAD BUTCHER?
Los lanzamientos piratas (bootlegs) han sido editados desde el mismo instante en que se crearon los formatos de música, llámense LPS, CASSETTES, CDS, o DVDS. En mayor medida, estas producciones son editadas a las espaldas de las bandas y las discográficas por gente con medios limitados (algunas veces) y con intereses variados pero ligados seguramente a lo económico. No se puede controlar las fuentes distintas de donde provienen muchas de estas grabaciones pues son múltiples. Por ejemplo un fan que asistió a X show y lo grabó todo con una grabadora de cassette, o con un micrófono de ambiente o en el mejor de los casos, tomó la grabación directamente de la soundboard (Si fue así, ese pirata tendrá un sonido del tremendo). Muy pocas bandas se salvan de ser pirateadas y todos sufren por igual, desde las grandes que pierden dinero hasta en una menor medida las bandas poco conocidas. Existen discos Bootlegs en todas las escenas: Rock, Punk, Hardcore y Metal, nadie se salva. Ni siquiera las bandas colombianas y mucho menos MASACRE. Su disco más pirateado (y eso que no hablamos acá de las camisetas) es posiblemente el Reqviem, quien ha sido editado sin permiso de la banda en formato CASSETTE en por lo menos 4 diferentes versiones en países del antiguo bloque soviético como Polonia (de hecho son bastante comunes los bootlegs polacos en cassette), aunque la verdad no los traje hasta aquí para hablar de un simple Bootleg, me di la licencia de hablarles de discos piratas para ganar tiempo antes de que quieran armar una bronca. Lo digo porque rabia y desconcierto es lo que acarrea conocer de la existencia de un álbum como “more bloody flesh...” de una supuesta “banda” alemana llamada The Bad Butcher (se rompieron el orto pensando en un nombre tan original como ese) que incluye una portada de Bubba "Cara de Cuero" Sawyer y 11 cortes puro Death Metal grabados en un estudio de Nueva York llamada “Stonewall” y como si fuera poco, con la producción del sello Metal Bastard? si hubiera "batalla de los bastardos", hasta ganan. ¿Y les gustaría saber por qué? pues ni que Bad Butcher ni que nada, la música de este álbum es la del Sacro de MASACRE, Oh sorpresa, ya están avisados por si algún día te topas con este CD producido en Alemania, por verdaderos bastardos jugando a ser chistosos y codiciosos. Este es el papá de los piratas, un miserable hito en infracción de leyes de copyright, que pena, nos compadecemos con la gente de MASACRE, pues no creo que a muchas bandas les haya sucedido esta ignominia.
2. Death Metal en los 100 discos de Rock Colombiano
El Death Metal es un vástago podrido, nihilista y ruidoso que brotó del incesto entre el Punk, el Thrash y el Heavy Metal. Este es a su vez otro aborto surgido de la matriz de Rock. Igual de paradójico resulta recordar que el Rock n Roll fue música creada por negros y no por blancos, por eso es que en el fondo Chuck Berry suena mejor que Elvis. En resumidas cuentas, vayan echando mano a sus discos de “Muerte Verdadera Muerte”, que tiene su mención en “Rock Colombiano:100 DISCOS - 50 años”, un libro escrito por el periodista argento/colombiano, Pablito Wilson. Quien elogió al grupo paisa colocándolo junto a bandas como KRAKEN, TENEBRARUM, PARABELLUM o NEUROSIS (solo dichas bandas tuvieron el curriculum mortis para colasen en este libro que versa particularmente sobre rock nacional). Wilson resalta el trabajo lírico de Oquendo citando líneas de una canción como “Violentada”: “Tierra de café y de coca, de guerrillas, crimen e injusticia, constitución ley podrida”. Versos inspirados por una sanguinolenta narco-sociedad corrupta desde el útero. Este disco incluye un clásico como “Éxodo”, que no falta en sus presentaciones en vivo. También, este fue el último álbum en colaboración con Dilson Díaz (Pestilencia), quien también se hizo cargo de la consola e ingeniería de sonido, fundiendo todo el metal que la banda tenía para elaborar 9 proyectiles cargados de odio con Death Metal. Otro aspecto para resaltar de este álbum es el arte pintado por Juan Guillermo Ríos, casi que el primero en ser hecho por encargo, si nos acordamos que las portadas de Reqviem, Sacro o el Barbarie, fueron tomadas de obras de pintores como Otto Dix o Juan De Flandes. Esta portada es una de las mejores frontales en toda la historia del metal extremo tricolor, ya que en ejecución y concepto, logró sintetizar la realidad social y política colombiana, reuniendo un cóndor de los andes convertido en un chulo, junto a unos cuernos de la abundancia de coca, marihuana y narcodólares, tal cual como la denuncia contestataria que MASACRE viene haciendo por más de 30 años: “La Paz fue y será una porquería, ya lo sé, en el siglo XX y en el XXI también”. Cuanta verdad.
1.La portada de Otto Dix
Alex Oquendo, además de las líricas y las voces, siempre ha sido el curador de arte oficial del grupo. Firmadas por su lápiz de carboncillo o rapidógrafo (algunas veces en concepto y otras veces en arte o ambas) son las portadas del demo “Cáncer de Nuestros Días ’90”, “Total Death” o de su más reciente trabajo: “Brutal Aggre666ion”. Igualmente, su dirección de arte sería la encargada de escoger como portada para “Sacro ’96” la pieza central del tríptico “La Guerra” del artista expresionista Alemán, Otto Dix. El pintor sabía muy bien lo que hacía, pues él mismo había luchado en la primera guerra mundial y por ello pudo captar en sus obras de temática bélica, emociones deplorables que la guerra causa en el ser humano como lo es el horror, el miedo y la angustia del conflicto armado. Y dada la cercanía de los integrantes de MASACRE como testigos presenciales de la guerra del narcotráfico y el estado durante los 80, podemos pensar que tanto banda como artista sabían y sentían muy bien lo que expresaban con su arte. Pero a futuro, parece que no solo Okendo y Co. se vieron intrigados por el arte de “La Guerra” de Dix, ya que en 2008, POSTMORTEM, una banda de Berlín que también ejecutaba “Metal de Muerte”, utilizó la misma obra como frontal para su disco “Constant Hate”. A propósito de POSTMORTEM, BN Fanzine publicó una entrevista en su VOL.6 con esta banda Alemana y naturalmente la pregunta sobre esta portada fue obligatoria y por supuesto que la reproduciremos acá para todos ustedes: “BNF: no sé si estén familiarizados con la banda colombiana llamada MASACRE, la traigo a colación porque la portada de su álbum Sacro-1996 es la misma portada usada por ustedes en su regreso “Constant Hate”, se trata de la pintura clásica de Otto Dix titulada “La Guerra...” y lo que Putz (vox) respondió fue: “usualmente yo creo todas las portadas, pero para un disco tan importante queríamos una imagen extraordinaria. En el contexto de las letras estábamos buscando algo sobre guerra y destrucción, así fue como hayamos esa pintura de Otto Dix que además representa una declaración drástica en contra de la guerra”. Para terminar, cabe recordar que ya en el pasado ha ocurrido que 2 bandas utilicen el mismo arte como portada, lo digo también por aquella frontal del “A Tribute to Insanity” con la que la banda sueca HEXENHAUS, adornó su 1er larga duración en el ‘88 y 3 años después, MORBID ANGEL, hizo lo mismo con la frontal de su 2do álbum “Blessed are the sick”. Ambas bandas utilizaron la obra “Los Tesoros de Satán” del escritor y artista belga Jean Delville. Seguramente, existen más coincidencias como estas, si las conoces, por favor déjamelo saber en los comentarios, por lo pronto, creo que hemos terminado.
MENCIÓN ESPECIAL:
¿Sabías que Bull Metal y Okendo editaron un fanzine a finales de los 80? pues ya lo sabes. Su nombre fue NECROMETAL y si tienes alguna copia, eres un master, yo me desayuné esta trivia gracias a un tipo de flyer promocional que salió impreso en la 1ra edición de la revista HELL’ZINE que data del ‘89, allí se puede leer que estaban en proceso de edición del 2do número que incluiría entrevistas con bandas como DANGER, AGRESSOR (fra), SCHIZO(ita), MAYHEM (lo que confirma la cercanía con la escena Noruega) y muchas otras más.
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