SEASON OF THE DEAD es lo que conocemos como un super grupo, porque, reúne nombres del metal pesado con John McEntee de #incantation, Titta Tanni Ex-Goblin, Ex Necrophagia, junto a otros integrantes, se unen principalmente para rendir tributo a #killjoy (nacido como Frank Anthony Pucci), vocalista de la banda de culto Necrophagia (y muchas más), memorable personaje dentro del #underground mundial y uno de los primeros nombres que se vienen a la mente cuando se trata de la fusión de #metalextremo y Cine de Horror/Gore. SEASON OF THE DEAD (nombre basado en el disco debut de NECRO) honra a Frankie Killjoy Pucci con el cover de #bloodfreak, corte de su disco Holocausto de la Morte (1998). Y este servidor, haciendo eco de ese mismo propósito de homenajear al gran Killjoy, edité este #fanvideo extrayendo imágenes del video original dirigido por el mítico #jimvanbebber y colocando, al final, toda una serie de fotos de casi todas las eras de Killjoy y NECROPHAGIA!!! Espero les gusten y ojalá repliquen y compartan esta maldad sonora!!!! GORE FOREVER 🤘
SEASON OF THE DEAD – Zombie Chronicles Vol. 1 (2025) Time To Kill Records - Leer reseña
SEASON OF THE DEAD..Crónicas de zombis y muerte desde el más allá - Entrevista Leer entrevista español
SEASON OF THE DEAD... Zombie and Death Chronicles from the Beyond - Interview - Read interview
From L to R: Tita Tanni, McEntee, Anselmi, Stravino, Neabore, Sherwood
Interview with Titta Tani, former drummer of NECROPHAGIA and the legendary Italian band GOBLIN. Between 2003 and 2005, Titta shared tours, albums, and friendship with Killjoy. Today, he honors their legacy by uniting horror, death, and extreme metal with his latest musical project, SEASON OF THE DEAD: Horror Death Metal from beyond the grave! Read on or be devoured by zombies.
“Necromancy” is not only a 3-minute-plus intro but also a brutal introduction to your debut album, Zombie Chronicles Vol. 1. What does this intro mean, and finally, how was the songwriting and recording process for this first zombie chapter?
Ciao Jorge, Titta’s here, muchas cracias for the space on your fanzine and ciao to all the readers. Necromancy has been written by me while driving and whistling the main theme. I was thinking to be in a scary and dark forest or a jungle with a creepy sound generated by tribal drums (I’ve recorded ‘em at the same time with 6 toms plus a kick with the help of Andrea Gianangeli… I have only two hands, so… regarding the screams I was thinking to an ancient tribe of cannibals who call spirits from the vasty deep. Giacomo added a really deep tone with his 8 strings guitar.For the other songs, me Giacomo Anselmi and worked together for a month to write the songs and to write the lyrics in a wonderful “trip” through the classic death and gore metal.
This supergroup brings together names like John McEntee, Chuck Sherwood, Fiore Stravino, and Dave Neabore. How did the connection between you and them come about, and how challenging was it to coordinate such different schedules and musical visions?
They are such an amazing friends and real pro from the death metal scene and not (as DOG EAT DOG), for us they are real living legends and they was really happy to collaborate with us without any thoughts about the good success of the writing session. Very easy to be honest, Fiore lives in my same city (Rome) so we record his 2 songs in a day, Chuck and Dave did a fucking good job as bass players on the covers and on the original ones. John did what he knows at its best. Precious!!!!! Regarding the way we assembled everything, I sang the guidelines in Giacomo’s presence, sharing thoughts about metrics and stuff like that and we sent to them and the result is amazing, in my opinion. It's rotten as it's best, no compromises, no editing, everything’s real in the classic spirit from the 90’s. We need to thanks our label, TIME TO KILL RECORDS, that gave us the freedom to do this kind of project without limitations. Enrico (the owner) is a big fan of it.
The production sounds dense, humid, and cinematic, almost like an old Italian horror VHS tape. What were you trying to capture in terms of atmosphere and sound? Favorite tracks and why?
Giacomo and I have been collaborating for years with GOBLIN, with different line up (the masters of the horror soundtracks) and we are really into this kind of stuff but we learning too the lessons from the masters of this genre as Mortician and Necrophagia (my old band). Wow favorite tracks I can speak for giacomo too, THEN WE’LL RISE and VODOO RITUAL…but necromancy gave us chills!
Killjoy has always had that ability to merge horror and metal in a very personal way. What does it mean for you to continue their legacy under the name SEASON OF THE DEAD, taken from NECROPHAGIA's debut album? How important is this album to the genesis of death metal and horror? And last but not least, what's the significance of the album SEASON OF THE DEAD to extreme metal and horror genres?
The album “season of the dead” is a milestone, we must to admit it! Rotten, great lyrics and they wrote it in 1987…can you imagine?? The album was released a few months before Death’s Scream Bloody Gore debut album, which makes it one of the first full-length death metal albums and consequently, valued by collectors. So I think It’s an important album for all the death metal fans around the world. We don’t want to be a “copycat” but we want to try to help the younger ones to rediscover his music and understand from where death metal really came from.
Many fans wonder what it was like to work with or know Killjoy. Could you share a memory or anecdote that summarizes who was really behind the myth?
Damn, I’ve played, records and tour with Killjoy and Necrophagia from 2002 to 2005 and everythime I think about it, a smile grown on my face. Killjoy has been a really good friend, he was such a nice guy with its personal vision about the gore, the horror and everything that is close to this genre. He was a GOBLIN’s super fan and we met in an horror convention in New Jersey and asked me to join the band.
The title Zombie Chronicles Vol. 1 suggests a continuous story. Can we expect a conceptual narrative that unfolds across several volumes?
Absolutely my friend, our idea is to write another chapter with some of the living legends from the death metal scene….I cannot hide that I would like to have Will from Mortician and other people as him….I will try!
In some statements, you mention an inspiration from Marie Laveau and voodoo in the song “Voodoo Ritual,” which is one of my favorites. Could you elaborate on how that figure and her symbolism influence the album's narrative?
Let me explain to people who don’t know Marie Laveau is. She was a dedicated practitioner of Voodoo, a healer, a herbalist, and an entrepreneur. Laveau was also known as a prominent female religious leader and community activist so not only a “voodoo brujera”. Me and Giacomo decide to dedicate the song to her story, but only regarding the voodoo stuff, cause we love “zombies” stuff and the legend around the awaken from the death with VOODOO RITUALS”
Titta Paying with NECROPHAGIA
Italian horror—Fulci, Bava, Argento—seems to permeate every riff and atmosphere. What films or directors were key to the visual and lyrical construction of this project?
We came, as italians, from there. But I think Romero and Fulci are the main inspiration. Regarding Fulci, his vision about the horror movies and the way he direct the movies and the actors gave us the right light to write the album. Some people consider the fulci’s movies as something a “c” category or trash….I think they re right and thats what people like.
Finally, the two Necrophagia covers at the end of the album are fantastic. If Killjoy could hear Season of the Dead today, what do you think he would say?I am sure he would be proud about it, John did an awesome work singing the original tunes and pay the perfect tribute during the covers. He and Killjoy were really good friends and John is always mention how Killjoy was so important for him and for his future career in death metal….INCANTATION are fucking great! Jorge thank you for your support and still thank you to the readersI would like to say that today, nov 6th, we’ve been confirmed for the Obscene Fest in 2026. Our album will be out nov 14th so check it out via TIME TO KILL RECORDS and via our Insta Channel seasonofthedeadband. Muchas Gracias and GORE FOREVER!
Con un intro de 3 minutos 13 segundos se inicia esta necromancia, casi como si un conjuro vudú hubiera reanimado los cadáveres del horror y el death metal clásico, SEASON OF THE DEAD emerge con Zombie Chronicles Vol. 1, una obra que huele a sangre seca, celuloide podrido y tierra de cementerio, adjetivos que los describen perfectamente pues el proyecto cuenta con talento preveniente de la Unión Europea y Estados Unidos: desde la tierra de la Chicholina y los calzones llega: Fiore Stravino de Fulci,contribuyendo con su cavernoso gutural de ultra tumba, Titta Tani (ex Necrophagia y Goblin) quien regresa a las baquetas invocando a los muertos con precisión Romeriana; así como Giacomo Anselmi (de Goblin Legacy) aportando guitarras que suenan como si hubieran sido grabadas en un mausoleo para muertos en la república checa; y Enrico Giannone (fundador de Time To Kill Records) actúa como el sumo sacerdote de todo el aquelarre, asegurándose de que cada nota gotee la sangre debida. Y finalmente, desde la tierra del coronel Sanders, llegan a completar este ritual necromántico: John McEntee y Chuck Sherwood de Incantation, y Dave Neabore de Dog Eat Dog, se unen para convertir este proyecto en una verdadera procesión de no-muertos del metal extremo. Una reunión tan improbable que solo podía ocurrir con el propósito de pagar tributo al más grande dios del HORROR METAL: Frank "Killjoy" Pucci.
De izq a der: Tanni, McEntee, Anselmi, Stravino, Neabore, Sherwood
Con un total de 6 canciones originales y 2 geniales covers de NECROPHAGIA: Burning Moon Sickness Y Bloodfreak, cantados por John McEntee, quien ofrece un decente intento al tratar de violentar su aparato vocal en la manera en que solo KILLJOY podía. Este ritual de “Zombie Chronicles Vol. 1”, ha sido completado y se espera que vea la luz (o la penumbra) este 14 de noviembre de 2025 vía Time To Kill Records. Con títulos como “Events of Flesh”, “Then We'll Rise” o “Open the Gates”, queda claro que aquí no hay espacio para la sutileza ni la esperanza: solo carne, muerte y obsesión por el celuloide más freak. En términos generales, la banda se comporta bastante bien y ofrece un macabro cúmulo de sonidos de la morte; dejan escuchar a ratos, un poco de las "bandas madre" de los miembros involucrados, con eso me refiero a INCANTATION, FULCI, hasta un poco de GOBLIN es arrojado al caldero burbujeante. Si no me creen escuchen el nuevo sencillo: “Voodoo Ritual”, la canción es un ritual sónico, donde riffs podridos se entrelazan con tambores tribales y atmósferas de cementerio de Luisiana. Imagina una sesión espiritista dirigida por Lucio Fulci, mientras Killjoy afina una su demoniaca garganta desde el fondo de una oscura ciénaga: eso y nada más es “Voodoo Ritual”: cebeceo puro, groove infernal, posesión sonora y una reverencia directa a las raíces del horror metálico, casi como si Goblin hubiera conocido a la pareja perfecta y luego de muchos años de relación; han parido a esta monstruosidad equiparable solo con el bebé de Rosemary.
Me encanta el horror y en todo este proyecto hay ecos de Lucio Fulci, Dario Argento y Mario Bava, pero también una energía viva que convierte este disco en algo más que nostalgia. El tratamiento del sonido es oscuro y táctil: guitarras que crujen como ataúdes, bajos espesos como lodo y una batería que golpea como palas en la tierra. SEASON OF THE DEAD no solo honra a Killjoy, sino que expande su legado, manteniendo viva esa unión entre horror y metal extremo que él ayudó a forjar. El ritual ya comenzó, apaga la luz, enciende una vela negra....Deja que SEASON OF THE DEAD te posea y repite en voz alta: KILLJOY ESTÁ VIVO GORE FOREVER.
¡Ah el único y sin igual “Golgotha”!. Bienvenido otra vez tú tiempo. 28 años han pasado ya desde aquel 5 de mayo del 92. Lo que quiere decir que muchas blasfemias han dado la vuelta al sol. En hora buena, felíz año anomástico. Su sonido me trae a la imaginación un pabellón que alberga los más malvados demonios del averno, a punto de ser mandados de regreso al plano mundanal. Su relevancia es tal, que la revista Terrorizer, lo ubicó en el puesto 16 de su TOP 40 en su especial: La Historia Secreta del Death Metal, asimismo, Decibel Magazine, en su edición 52, incluyó el “Golgotha” entre su Hall of Fame (salón de la fama) en el puesto 48 entre 150 álbumes de variados géneros de Metal Extremo. Para comenzar, con unas contraseñas como esas, es imposible dudar que estemos ante un álbum totémico. Ahora, aunque trate de contenerme, debo tomar esta reseña de manera personal; ofrezco mil disculpas al lector o lectora. Mientras me doy golpes de pecho por mezclar motivos musicales y sentimentales, justo como cuando se mezcla sexo y los negocios. A ver, ¿por dónde empiezo?. En “mi camino al Golgotha”; (o sea, la primera vez que escuché esta ópera prima) compré primero un cassette original que salió defectuoso de MORTICIAN, pero me lo cambiaron por otro de NAPALM DEATH, que me en garantía por el defectuso “Hacked up for BBQ”. Obtuve ese cassette en una desaparecida tienda de mi ciudad (Pereira), llamada La Casa del Rock. Eso fue quizás después de las vacaciones de mitad de año, entre julio y agosto del ‘95. Cuando llegué a mi residencia y por segunda vez coloqué el cassette en la grabadora… tampoco me gustó lo que estaba escuchando. -!vida hijueputa!- dije; en aquel entonces, supongo que no estaba preparado para aquellos cortes industriales del “Diatribes” de NAPALM; pues mi referencia era el "Scum", "Harmony Corruption", ya saben, su material viejo. A todo esto, tuve que meditar mil veces si lo dejaba así o regresaba al día siguiente para que me volvieran a cambiar el cassette (por segunda vez). Cuando volví a la tienda, literalmente rogué para que me hicieran el cambio, la solución que me dio el empleado fue pagar el descorche del cassette, creo que fueron como $5.000 o $6000 pesos adicionales; era lo justo, después de todo fue la elección fue perfecta, porque esa tarde me traje el "Onward to Golgotha", 3 años después de su debut original, porque las cosas a Colombia en la era pre-digital, llegaban, pero con años de atraso tercermundista.
ESTE ES EL MISMO CASSETTE
Ahora, confieso que las primeras escuchadas de mi cassette del Golgotha fueron difíciles, pues mi oído apenas se empezaba a moldear para recibir en su interior aquel ciclón estridente. Las partes que me empezaron a encantar, sin duda fueron las Doom; después, paulatinamente, pasé a disfrutar sus partes rápidas con blastbeats y trémolos de guitarra satánicos, que se sentían como carne rebanada con sierras oxidadas. El “Onward…” inicia con ese aguerrido corte titulado "Golgotha", entre Blast Beats y Riff machacantes; se narra la pasión de cristo. El tema de la blasfemia, es quizás el más recurrente en las letras de INCANTATION, más allá de una filiación satanista u ocultista, sus líricas se instalan con comodidad en la misma casa de dios, contra al que se alzan para arrojarle todo tipo de oprobios contra el Nazareno, profanando todo su culto y lo que este representa para la sociedad actual. A propósito, como resalta la fusión Doom con Death Metal en INCANTATION. Por vez primera somos iniciados a ese Doom Death salido de la caverna, sobre el minuto 1 con 40 segundos de la canción “Blasphemous Cremation”, es aquí donde somos presentados a uno de los elementos más significativos del sonido INCANTATION: sus oscuros, agustiantes y demoledores tiempos lentos. Este frenético e infernal ralentando continúa en “Rotting Spiritual Embodiment” y su cabeceable primer Riff, que se enlazan entre armónicos artificiales de guitarra a la McEntee. Debo volver a resaltar, que las guitarras utilizan en favor suyo, un elemento tétrico como los feed backs intencionales y los armónicos artificiales de la guitarra, influenciados directamente por el “Season of the Dead” de NECROPHAGIA. Esto lo confirmó el mismo John McEntee en una entrevista para BN FANZINE publicada en nuestro ISSUE #6: "Creo que mis armónicos vinieron de mi influencia de NECROPHAGIA. Ellos tienen unos riff geniales con este efecto. Cuando empecé a escribir mis propias canciones, su influencia se volvió parte fundamental de mis composiciones. También, he estado poseído por BLACK SABBATH desde hace muchos años. Cuando empecé con INCANTATION el estilo de Tony Iommi se arraigó en mi estilo de guitarra. Para mí él es uno de los mejores guitarristas y compositores de todos los tiempos sin él mi estilo no sería el mismo." Lea esta entrevista completa en la versión impresa de BNF #6.
Asimismo, los impresionantes solos de guitarra, también ejecutados por McEntee; son la única muestra de aparente cordura melódica al interior del nocturno caos y la atmósfera pesada de un álbum como el Golgotha. Otro elemento a traer a colación es la voz de Pillard (no la Pilar de las tetas, sino el Pillard que termina con d) merece un estudio físico aparte, pues este hombre literalmente bajaba al mismísimo infierno para violentar su aparato vocal. La posesión de un registro profundamente gutural, le permitía declamar un evangelio negro con el temple y el tono de una entidad poseída al mismo tiempo por Pazuzu y Cthulhu. Entre otras cosas, dentro de mis cortes favoritos está la -Duumica- y sacrílega “Profanation” y la también lenta y agonizante “Christening the Afterbirth” aquella mixtura entre secuencias Death Metal y partes Doom, se saltaron toda norma en la época, porque ningún disco sonaba parecido, (ni siquiera AUTOPSY, que también incluían algunas partes Doom dentro de su repertorio) es más, lo que es un dato revelador, en Onward to Golgotha, no hay ni siquiera una sola semilla de Thrash Metal, algo que a mi parecer, lo separaba aún más de la mayoría de discos Death Metal de principios de los 90s como: “Eaten Back To Life”, “Effigy of the Forgotten”, “Blessed Are the Sick”, “Legion”, entre muchos otros. Incluso, si nos fijamos en otros grupos que también se apoyaron en el amasijo de Doom y Death, como lo podrían ser sus contra partes británicas PARADISE LOST, MY DYING BRIDE o ANATHEMA, INCANTATION, seguía siendo una nota totalmente disonante y aparte. Por otro lado, debo recalcar el papel crucial que cumplió el baterista Jim Roe, en la consecución del sonido autóctono del infernal cuarteto de Jersey. La ejecución de Roe incluye de todo un poco, fills exageradamente creativos, su brutal interpretación y manejo sutil de matices (piano-forte), su punch contundente, sus blast beats, los dobles bombos súper veloces; pero, creo que su mayor virtud, es la fusión equilibrada que logra hacer de ritmos sincopados de Death, Grind y Doom. A mi forma de ver, la suma de todos esos elementos, fue lo que dio origen al INCANTATION BEAT, eso es lo que hace de Jim Roe (Lea entrevista exclusiva con este legendario baterista haciendo click acá), un punto aparte, tanto que Kyle Severn tiene algunos problemas para reproducir el mismo feeling y sabor eléctrico de J.R. Durante mi entrevista con el mismo Severn, le pregunté sobre esto mismo, y esto es lo que piensa:
"Para mí, Jim Roe es el creador del Incantation Blast Beat. Adoro sus downbeats sencillos y con doble bombo, no es el más rápido, no creo que lo necesite porque él tiene el feeling. Cuando estaba aprendiendo sus canciones, fue duro hacer algunos de sus blast, en ese momento no tenía él mismo feeling, yo podía tocarlos, pero tenían que fluir con los riffs. Eso es lo que hace a Incantation la banda que es hoy. Sin embargo, cuando estaba aprendiendo su estilo tuve que hacer trampa colocándole mi estilo, hasta que a la larga, resulté tocando ambos estilos. Todo depende del Riff. Yo puedo tocar mis blast mucho más rápido que los de blast de Jimmy, todo esto le da diversidad, creo que lo hace más interesante. Yo considero que mi sonido y estilo viene de mis influencias musicales, es lo que obtienes cuando te gusta mucho el Doom de los inicios, mezclado con agresivo Death. Me siento afortunado de compartir las mismas visiones musicales de John, porque de esta forma conseguimos incluir todos estos estilos de metal que disfrutamos en lo que se ha convertido el sonido de Incantation." Lea esta entrevista completa en la versión impresa de BNF #6.
Entretanto, para grabar el “Onward To Golgotha”, INCANTATION ingresa nuevamente a los East Trax Estudios (BUTTHEAD, HUMAN REMAINS, M.O.D.) durante Septiembre y noviembre del ’91. Mientras que la mezcla sería realizada en enero del ’92 y el disco saldría el 5 de mayo, un poco más de 6 meses después. Por otra parte, si hay algo por lo que OTG se distancia de los otros discos de su época, es por el arte de su portada, autoría de la artista Norteamericana de ascendencia surcoreana, Miram Kim, quien también ha hecho portadas para DEFECATION, ARCH ENEMY, ABSCESS e INCANTATION, siendo esta última, la banda de metal extremo para la que más ha hecho trabajos, de hecho, Kim fue en su momento, un referente muy relevante para la estética de INCANTATION. Esta portada siempre me ha llamado la atención por esa extraña y abstracta versión del nazareno crucificado. La disposición perpendicular de la crucifixión, evidencia un excelente manejo de la
perspectiva. El empleo de tonos verdes, rojos, grises son bastante llamativos. De la figura del mortificado salen varias venas que parecen estar drenándole la sangre hacia unas paredes que lucen como las alas de un murciélago demoníaco. Si uno se fija bien, al mejor estilo de Rembrant; un aficionado a esconder personajes en sus pinturas, podemos ver en el costado inferior izquierdo, como aparece la figura de un hombre aparentemente desnudo, que sostiene una bandeja que parecen símbolos cabalísticos. Más o menos, sobre la misma parte, pero en el costado contrario, se puede ver el rostro de una mujer en pose agonizante.
Onward to Golgotha no solo marcó una época sino toda una generación de bandas que osarían con emular ese crujido pétreo de Doom Death de caverna, tanto se hizo tendencia su sonido que alcanzó hasta para hacer escuela en algo llamado Cavern Death o Cavern-Core, encabezado por grupos como ENCOFFINATION, PORTAL, GRAVE MIASMA, y un largo ETC. OTG volvería a estar disponible con una reedición en CD en 2005, con el aval de Relapse, por el sello ruso Irond Recs, se incluyó un bonus track de los días de Onward, llamada “Eternal Torture”, un tema bastante rápido, con blast beats y desenfrenados trémolos de guitarra. Un poco después, Relapse también lo re-editó en CD remasterizado directamente de las cintas maestras, con arte expandido y un DVD con 3 de los primeros Shows de INCANTATION, como bonus; ahora, con el furor de los vinilos, en 2015, “Onward to Golgotha” recibió el tratamiento que se merecía en vinilo color negro y rojo transparente, que bueno sería poder echarle el guante a esta edición, ojalá se me cruce en el camino, antes de su vigésimo noveno onomástico, crucen los dedos.
La bestia salvaje de 10 cuernos y 7 cabezas ha sido liberada desde el mundo inferior. Trae consigo, bajo su ala izquierda, el debut “The Ancient Ritual of Death” que incluye 9 revelaciones apocalípticas de puro Doom Death Metal, hecho con la experiencia y desmadre que solo podrían tener 3 veteranos de guerra condecorados con la medalla de honor al ruido y la blasfemia. En las cuerdas anti-vocales encontramos a John McEntee de los legendarios INCANTATION. En la artillería percutiva y bombástica, hallamos sentado al ex-ASPHYX, Bob Bachus y finalmente, tanto en las electrocutantes guitarras, bajo y los backing vocals, pillamos a A.J. van Drenth, ex-guitarro de los BEYOND BELIEF, esa genial vieja banda Holandesa de culto Doom Death. El álbum fue grabado mayoritariamente en Holanda y fue mezclado y masterizado por J.B. van der Wal (ABORTED, INQUISITOR). Asimismo, incluye algunos solos de Eric Daniels ex-ASPHYX y Robbie Woning de DEAD HEAD. No hay mucho más que agregar, solo invitarlos a escuchar este nuevo culto Americano/Holandés al Death/Doom, música directa, simple, hecha con maestría. The Ancient Ritual of Death está dispuesto a salir a la venta el próximo 6 de marzo, vía Iron Bonehead Records en CD/LP respectivamente. Chequeen la portada de Manuel Tinnemans/Comaworx para que se hagan una idea visual y sonora de la bestia de la revelación, cuyo número sigue siendo el seiscientos sesenta y seis, llamen ahora mismo o aténganse a las consecuencias.
De izq a der: B. Bachus. J.McEntee & A.J. van Drenth
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