Nacido como Carlos Ray “Chuck” Norris (1940–2026) deja atrás una vida marcada por la disciplina, la resiliencia y un impacto profundo en la cultura popular mundial. Nacido en Ryan, Oklahoma, su camino no fue sencillo, pero encontró en las artes marciales no solo una vocación, sino una forma de vida que lo llevaría a convertirse en campeón mundial de karate y referente de fortaleza interior. Su paso por la Fuerza Aérea de Estados Unidos fue el inicio de una transformación personal que lo condujo a Corea del Sur, donde descubrió su pasión por el combate y la filosofía marcial. Más adelante, su encuentro con Bruce Lee abriría las puertas de Hollywood, donde su presencia firme y su estilo inconfundible lo consolidaron como ícono del cine de acción y de la televisión con Walker, Texas Ranger. Más allá de la pantalla, Norris fue mentor, escritor y creador de su propio sistema marcial. En sus últimos años, su figura adquirió un matiz casi legendario en el imaginario colectivo. Su partida deja un legado de determinación, honor y carácter tanto como para haber inspirado 5 bandas de metal EXTREMO (todas ubicadas dentro del goregrind, género que no escatima esfuerzo en el humor negro o el en mal gusto?, depende a quién le preguntes) subterráneas que hicieron canciones sobre él:
01.N.H.G - Chuck Norris Eats Powerviolence For Breakfast
02.Repulsive Putrefaction - Chuck Norris Is the Law
03.Dry Rot - My Friend Chuck Norris/ It's My Life
04.Gorepot - Chuck Norris Got the Virus to Quarantine for 14 Days
05.Cacofonia - Sylvester Stallone, Chuck Norris y Arnold Schwarzenegger Are Wimps
In a time when extreme metal seems to be drowning in algorithms and clinical production, Barren Path emerges like a suffering body refusing to heal. Formed by Mitchell Luna—the voice and fractured spirit behind projects like Noisear, Shock Withdrawal, and Ozaru—the band takes grindcore as its starting point but transforms it into an emotionally devastating experience. We spoke with Mitch Luna about the project's origins, the darkness behind the album, and the brutal honesty of making music without masks. In this conversation, the vocalist guides us through the corridors of pain, resistance, and the sonic purge that defines Barren Path.
Barren Path emerged amidst a kind of Brutal Death Grind revival, but Barren Path sounds different; more desperate, more human, one could say. How did the project begin, and what did you guys want to express from the start?
Thank you for the kind words! The project started shortly after Gridlink disbanded. Takafumi and Bryan wanted to continue to record music together, and take this back to the more “Amber Gray” style sound of their early material, just with more focus on aggression. They contacted me and there was no way I could say no, haha. I think the human element comes from the way Takafumi writes, and how they were recorded. No click track, and it’s a pretty raw sounding recording. The lyrics are also mostly about personal experiences.
All of your last names sound like they belong to different cultures and scenes. From Latin to Asian, what surprised you most when you first worked together? Was there a pivotal moment that solidified the band?
We are from all different sorts of cultures and walks of life, haha. We have an Argentinian in the band. Takafumi is obviously from Japan, and I am first generation American from Colombian/Cuban parents. I grew up speaking Spanish and learned English in school. I can’t speak for Bryan and Rory, but I would assume their upbringing was a rather American one. There wasn’t really a big surprise when we all worked together, as we all have worked together before in one project or another. We have been creating this type of music for a while, so it came rather naturally. Everyone else besides me was in Gridlink, and I have played with Mauro for years in Maruta, also Shock Withdrawal. I recorded 2 tracks for Takafumi’s solo album, recorded stuff with Bryan in Noisear, etc.
The new album has a very precise intensity. What was the recording process like? Were there any technical challenges, risky decisions, or last-minute changes that shaped the final result?
Takafumi and Bryan tracked together in Texas. Everyone else recorded their parts individually. I wouldn’t say there were any last minute changes besides Takafumi encouraging me to perform some spoken word parts on the songs. That was totally his idea, and I was nervous about it at first. I think I am satisfied with the end result, but I still am filled with self-doubt on certain days, haha
Along the same lines, the album Grieving has a title laden with pain. What kind of grief or loss does this album address? Is it something personal or collective? Or where does the title come from?
From the beginning I made the conscious choice to write about personal things and experiences, and Takafumi agreed that this was the proper approach. I dealt with a best friend passing away a few years back, and someone who is close to me who has been dealing with mental illness and destructive behavior for well over a decade now. Those sort of moments and memories that you put in an imaginary ziplock bag and pack them up really tight and hope they don’t start to leak into your brain too much. I have probably said too much already, and I would rather not explain more. I am always grateful for friends and positive social interactions and I would never want to burden anyone and vent about my problems in person. I guess this is why I write lyrics about these experiences. Everyone has fucking problems. It doesn’t make me special or make my voice more important than anyone else’s. I just happen to be very lucky that I can collaborate with musicians and use that as a way to express myself, even though it’s in the form of convoluted indecipherable grindcore lyrics, haha.
Many know you from Maruta or Shock Withdrawal, but Barren Path sounds more introspective, almost spiritual in its rawness. What differentiates this band from your previous projects?
I would say that the Barren Path album and the last Shock Withdrawal have some of the same lyrical themes. With Maruta, it was mostly existential/political/ social on the first 2 albums, and half of the 3rd. I feel like I exhausted myself with this, and somehow the political spectrum has become even more bizarre and I don’t feel like pointing out the obvious anymore, haha.
Musically, the album seems to move between Death, Grindcore, and some crunchy sludge sound. How would you describe Barren Path's sound without using genre labels?
We are fans of all various types of extreme music. We are just trying to keep it real! Not too worried about genre labels, this is just our interpretation of grindcore!
Beyond the obvious grindcore influences, what bands, albums, or even styles outside of metal have impacted your songwriting in Barren Path?
This is where Takafumi would probably say “Cats, Karate, and Tony Iommi”.
Barren Path "The Insufferable Weight" - Official music video
Grieving's production sounds organic, almost like an open wound. Was it a deliberate decision to maintain that raw sound, or did it emerge naturally in the studio?
Absolutely deliberate. We wanted it to sound raw and human. Irving the engineer also plays in various bands with Bryan (Trucido, Cognizant) and he totally understood what he had to do.
The lyrics seem to speak of decadence, trauma, and redemption. What role does personal catharsis play in your songwriting process?
Absolutely! I feel like I already kinda answered that in a previous question. But yes, keeping it all honest, even though it’s sometimes obscured in metaphor.
How do you decide on the metrics and accentuation of the vocal phrases at that speed? Is it important that the message is understood, or do you recommend that the band's fans read and learn the lyrics directly from the booklet?
I feel like the delivery is more important, but every single syllable is accounted for. You can read and follow along and it’s all perfectly in there. Obviously with that style of vocals, it’ll be hard to grasp what I am saying just by listening though. In my head I always come up with a pattern first, and then retrofit the lyrics into that. I have to adjust it a ton of times, so it makes sense lyrically but that’s all part of the frustrating process, haha
At a time when many bands are striving for polish and digital perfection, Barren Path is choosing the opposite. Do you feel that musical extremism can still be a political act or a form of resistance?
This is grindcore, leaning towards deathgrind. Imperfections are embraced. We aren’t trying to make palatable music for the mases. Also: Extreme music is usually always political in one way or another. Even there is just a hint of it.
What tuning do Takafumi and Rory use, and how do they divide roles between riffs, dissonances, and melodies? What pedals/amps are key to achieving Barren Path’s sound?
We were tuned to B standard. I used Engl amp I played basic riffs. Rory added his harmonies. - Takafumi
In my review of Grieving I wrote: “an album so short it feels like a hit-and-run in fast motion: And even though the label says 'LP', this is an EP with an apocalypse complex”...was it intentional that the album be so short? 12 songs in 13 minutes and 31 seconds feels like taking a super crash course in Grindcore!!
It just sort of happened that way! Takafumi flew to Texas to meet with Bryan and record a few songs when he was ready.
So, what do you hope the listener will feel when listening to this album from beginning to end? And what's next for Barren Path in the coming months: tours, collaborations, new material?
I prefer the listener interpret however they want. No hopes, just enjoy it if you are a fan of forward thinking grindcore. We have some west coast USA dates in the works and a performance at Northwest Terror Fest in Seattle planned next year. Also slowly working on new material.
En un tiempo donde el metal extremo parece ahogarse entre algoritmos y producción clínica, Barren Path emerge como un cuerpo doliente que se niega a sanar. Formada por Mitchell Luna: voz y espíritu fracturado detrás de proyectos como Noisear, Shock Withdrawal y Ozaru. La banda toma el grindcore como punto de partida, pero lo transforma en una experiencia emocionalmente devastadora. Conversamos con Mitch Luna sobre el origen del proyecto, la oscuridad detrás del álbum y la honestidad brutal de hacer música sin máscaras. En esta charla, el vocalista nos guía por los pasillos del dolor, la resistencia y la purga sonora que define a Barren Path.
Barren Path nace en medio de un tipo de renacimiento del Brutal Death Grind, pero, Barren Path suena distinto, más desesperado, más humano. ¿Cómo empezó el proyecto y qué querían expresar desde el principio?
¡Gracias por tus amables palabras! El proyecto empezó poco después de la disolución de Gridlink. Takafumi y Bryan querían seguir grabando música juntos y retomar el sonido más al estilo "Amber Gray" de su primer material, solo que con un enfoque más agresivo. Me contactaron y no pude negarme, jaja. Creo que el componente humano proviene de la forma en que Takafumi escribe y de cómo se grabaron. No hay metrónomo, y la grabación suena bastante cruda. Las letras también tratan principalmente de experiencias personales.
Los apellidos de todos ustedes suenan a culturas y escenas diferentes. ¿Qué fue lo que más los sorprendió al trabajar juntos por primera vez? ¿Hubo algún momento decisivo que consolidó la banda?
Somos de culturas y estilos de vida muy diferentes, jaja. Tenemos un argentino en la banda. Takafumi, obviamente, es de Japón, y yo soy estadounidense de primera generación, de padres colombianos/cubanos. Crecí hablando español y aprendí inglés en la escuela. No puedo hablar por Bryan y Rory, pero supongo que su crianza fue bastante estadounidense. No fue una gran sorpresa que trabajáramos todos juntos, ya que ya habíamos colaborado en algún proyecto. Llevamos un tiempo creando este tipo de música, así que fue bastante natural. Todos los demás, excepto yo, estaban en Gridlink, y he tocado con Mauro durante años en Maruta, y también en Shock Withdrawal. Grabé dos temas para el álbum solista de Takafumi, grabé material con Bryan en Noisear, etc.
El nuevo álbum tiene una intensidad muy precisa. ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Hubo desafíos técnicos, decisiones arriesgadas o cambios de último minuto que marcaron el resultado final?
Takafumi y Bryan grabaron juntos en Texas. Los demás grabaron sus partes individualmente. No diría que hubo cambios de última hora, salvo que Takafumi me animó a interpretar algunas partes habladas en las canciones. Fue totalmente idea suya, y al principio me puse nervioso. Creo que estoy satisfecho con el resultado final, pero todavía me llenan de dudas algunos días, jaja.
En este mismo orden de ideas, el álbum Grieving tiene un título cargado de dolor. ¿Qué tipo de duelo o pérdida atraviesa este disco, personal o colectivo? o de dónde viene el título?
Desde el principio tomé la decisión consciente de escribir sobre cosas y experiencias personales, y Takafumi estuvo de acuerdo en que era el enfoque adecuado. Lidié con la muerte de mi mejor amigo hace unos años y con alguien cercano que lleva más de una década lidiando con una enfermedad mental y comportamiento destructivo. Ese tipo de momentos y recuerdos que guardas en una bolsa ziplock imaginaria, con los cierres bien apretados y esperas que no se te filtren demasiado en la mente. Probablemente, ya he dicho demasiado y prefiero no explicarlo más. Siempre agradezco a los amigos y las interacciones sociales positivas, y nunca querría ser una carga para nadie y desahogarme con mis problemas con nadie. Supongo que por eso escribo letras sobre estas experiencias. Todo el mundo tiene problemas. Eso no me hace especial ni hace que mi voz sea más importante que la de los demás. Simplemente tengo mucha suerte de poder colaborar con músicos y usar eso como una forma de expresarme, aunque sea en forma de letras de grindcore enrevesadas e indescifrables, jaja.
Muchos te conocen por Maruta o Shock Withdrawal, pero Barren Path suena más introspectivo, casi espiritual en su crudeza. ¿Qué diferencia a esta banda de tus anteriores proyectos?
Diría que el álbum Barren Path y el último de Shock Withdrawal comparten algunos temas líricos. Con Maruta, fue principalmente existencial/político/social en los dos primeros álbumes y la mitad del tercero. Siento que me agoté con esto, y de alguna manera el espectro político se ha vuelto aún más extraño y ya no me apetece señalar lo obvio, jaja.
Musicalmente el disco parece moverse entre Death, el Grindcore, y algo de crujiente sonido sludge ¿Cómo describirías el sonido de Barren Path sin usar etiquetas de género?
Somos fans de todo tipo de música extrema. ¡Intentamos ser auténticos! No nos preocupan demasiado las etiquetas de género, ¡esta es simplemente nuestra interpretación del grindcore!
Más allá de las influencias obvias del grindcore, ¿qué bandas, discos o incluso estilos fuera del metal han impactado su forma de componer en Barren Path?
Aquí es donde Takafumi probablemente diría “Gatos, Karate y Tony Iommi”.
La producción de Grieving suena orgánica, casi como una herida abierta. ¿Fue una decisión deliberada mantener ese sonido áspero, o surgió de manera natural en el estudio?
Fue totalmente deliberado. Queríamos que sonara crudo y humano. Irving, el ingeniero, también toca en varias bandas con Bryan (Trucido, Cognizant) y entendió perfectamente lo que tenía que hacer.
Barren Path "The Insufferable Weight" - Official music video
Las letras parecen hablar de decadencia, trauma y redención. ¿Qué papel juega la catarsis personal en tu proceso de composición?
¡Por supuesto! Siento que ya respondí algo así en una pregunta anterior. Pero sí, siendo sincero, aunque a veces se oculte tras metáforas.
¿Cómo decides la métrica y acentuación de las frases a esas velocidades? ¿Es importante que se entienda el mensaje o recomiendas que los fans de la banda se lean y aprendan las líricas directamente del librillo?
Siento que la forma de cantar es más importante, pero cada sílaba está bien pensada. Puedes leer y seguir la canción, y todo está perfectamente integrado. Obviamente, con ese estilo vocal, será difícil captar lo que digo con solo escuchar. En mi cabeza siempre se me ocurre un patrón y luego adapto la letra a él. Tengo que ajustarlo un montón de veces para que tenga sentido líricamente, pero eso es parte del proceso frustrante, jaja.
En un momento donde muchas bandas buscan pulido y perfección digital, Barren Path elige lo contrario. ¿Sientes que el extremismo musical todavía puede ser un acto político o de resistencia?
Esto es grindcore, con inclinaciones hacia el deathgrind. Se aceptan las imperfecciones. No buscamos hacer música aceptable para las masas. Además: la música extrema suele ser política de una forma u otra. Incluso hay un atisbo de ello.
¿En qué afinación trabajan y cómo reparten roles Takafumi y Rory entre riffs, disonancias y melodías? ¿Pedales/amps clave para el carácter de Grieving?
Estábamos afinados en Si estándar. Usé un amplificador Engl y toqué riffs básicos. Rory añadió sus armonías. - Takafumi
En mi review de Grieving escribí: “un álbum tan corto que se siente como un atropello en cámara rápida: Y aunque la etiqueta diga “LP”, esto es un EP con complejo de apocalipsis”...fue a propósito que el álbum quedara así de corto? 12 canciones en 13 minutos y 31 segundos se sienten tomar un curso súper intensivo de Grindcore!!
¡Pasó así! Takafumi voló a Texas para reunirse con Bryan y grabar algunas canciones cuando estuviera listo.
Finalmente? ¿Qué esperan que sienta el oyente cuando escucha este disco de principio a fin? ¿Y qué se viene para Barren Path en los próximos meses: giras, colaboraciones, nuevo material?
Prefiero que cada oyente interprete como quiera. Sin expectativas, simplemente disfrútalo si te gusta el grindcore vanguardista. Tenemos algunas fechas en la costa oeste de EE. UU. en marcha y una actuación en el Northwest Terror Fest de Seattle el año que viene. También estamos trabajando poco a poco en nuevo material.
Grieving es el debut de los norteamericanos BARREN PATH. Doce estallidos tan salvajes vienen en este álbum, que llega bajo el sello Willowtip Records, hogar de locos funcionales del death técnico y el grindcore de precisión de escalpelo. Y sí, aunque el nombre BARREN PATH suene a banda de doom espiritual que graba en un monasterio, aquí lo que tenemos es puro caos calibrado.
Takafumi Matsubara (sí, el mismo guitarrista japonés de Gridlink) y Bryan Fajardo (el baterista más hiperactivo de este hemisferio) han reclutado a otros degenerados igual de competentes para crear un álbum tan corto que se siente como un atropello en cámara rápida: 13 minutos y 31 segundos de devastación sonora. Y aunque la etiqueta diga “LP”, esto es un EP con complejo de apocalipsis, porque ningún álbum con esta duración debería sonar tan contundente ni tan devastador.
Musicalmente, Grieving es una mezcla precisa entre grind técnico, death metal acuchillado, y un poco de hardcore desquiciado. Pero lo que impresiona es la claridad del caos: la producción no es una pared de mugre; cada riff, cada golpe, cada chillido, se entiende con una nitidez enfermiza, lo que hace que los 13 minutos sean aún más brutales.
El dúo vocal merece mención especial: uno gruñe desde el fondo de una fosa común y el otro parece un demonio de ansiedad con el micrófono pegado al esófago. La interacción entre ambos es de manual: gritos rasgados y guturales cavernosos que se alternan como si dos bestias estuvieran disputándose el último trozo de carne humana.
Barren Path "The Insufferable Weight" - Official music video
Llevo días escuchando este trabajo de LEPRA, un grupo que "descubrí" en mis pesquisas para nutrir los post de INVOCANDO RUIDO CLÁSICO. No hay mucha información sobre esta banda, por el momento, les puedo contar que según el buscador Metal Archives, hay otras 6 agrupaciones con este mismo nombre. Pero nuestrosLEPRA, fundados en el 94, provienen de Los Angeles, California y "Leprosos Satánicos" es su único trabajo, autoproducido y lanzado en formato cassette en 1995 por un pequeño sello llamado Tank Records. Espero no se dejen engañar por el formato ni por el perfil subterráneo de la banda, porque estamos ante un hito perdido, del Death Metal noventero, con onzas de rápido Grindcore, el cual merece ser escudriñado con toda la confianza del mundo. Así que los exhorto a escuchar las 12 canciones de este álbum impío, las cuales son disparadasdurante 27 minutos con 11 segundos, lo que nos da un promedio de casi 2 minutos por cada mefistofélico proyectil disparado contra nuestra corteza cerebro-death-metalera.Letras masticadas exclusivamente en español, pues, según parece el quinteto estuvo integrado por chicanos que responden a los nombres deJerry Gurrola (guitarra), Marcello Sánchez (voz) Fernando Martínez (bajo), Carlos Martínez (batería) y Ricardo Martínez (guitarra). Presumo que estos músicos con apellido Martínez podrían ser parientes. Según parece, el grupo cambió su nombre por NME(no confundir con los otros NME de Tacoma/W D.C) Urgentemente recomiendo este material a los fans de DEICIDE (época Legion) SADISTIC INTENT LUCIFERIONo TERRORIZER.
El último material
que tuve la oportunidad de escuchar por parte de estos aguerridos
Italogrinders, fue su promo cd-r 2005 el cual llegó a mi correo. Recuerdo que
en aquella review vaticiné que TSUBO sería una banda digna de volver a escuchar
en el futuro. Y debo decir que el grupo mejoró muchísimo desde la última vez
que les escuché. Y es que no era para menos, pues han pasado ya 6 años en los
que todo parece apuntar a que el grupo no se sentó ni por un solo momento a rascarse
las pelotas, ni más faltaba, los señores de TSUBO pulieron, maduraron su sonido.
Dentro de las producciones más destacadas del grupo encontramos un Split 7
pulgadas “Progress of Civil Annihilation”
nada menos que con los belgas dioses del mincecoreAGATHOCLES; una inteligente movida que provocó que las
brújulas de los metaleros extremas apuntaran hacia Agropontino, provincia a las
afueras de Roma, de donde es oriunda la banda.
Luego de esa enriquecedora
experiencia con los AGATHOCLES, la
banda finalmente decide co-producir el disco con la ayuda de Eclectic Prods (Ucrania)
e ingresan en marzo y agosto a los The
Outer Sound Studios (Ephel Duad, Necrodeath) para grabar profesionalmente,
con la colaboración del AIRLINES OF
TERROR Giuseppe Orlando. Una vez estuvo listo el registro y la mezcla, la
banda le encomienda la masterización a un señor grande del ruido, Scott Hull-K de "Visceral Studio" conocido especialmente
por ser el frontman de AGORAPHOBIC
NOSEBLEED. El resultado final fue bautizado como “...Con Cognizione di Causa-2012” un terremoto de un poco más de
media hora de duración y con 20
canciones en la escala Richter. Grindcore Death/Metal de ese que te enchufa de
inmediato; pues la música es directa, no hay que esperar mucho, es como bajarte
los pantalones, montarte, te bajas, enciendes un cigarrillo y luego vas por una
segunda montada.
Hay que mencionar
que todo el CD está escrito en Italiano, con excepción de dos covers que trae
el disco; el primero es uno de ASSÜK que cuenta con un cameo por parte del MISERY INDEXJason Netherton, el segundo cover es una genial versión de “Storm
Of Stress” de TERRORIZER. La canción
que cierra el disco, “Colto da disperazione” es si mucho la más larga de todo
el disco, 4 minutos con 44 segundos, en esta los TSUBO bajan las pulsaciones y terminan con un arpegio de guitarra,
pero la canción no termina ahí, hacia el final del corte se puede escuchar un
track escondido, aunque más que un track es un raro pero divertido outro que
parece tomado de algún porno italiano de los 80. No sé de qué va la escena pero
por lo que se escucha parece que la están pasando de maravilla.
¿Hacer una lista que intente compilar los 50 mejores producciones discográficas del año? es un sin sentido, una broma de mal gusto, dentro de los cientos, mejor miles, qué digo, millones de CDs, Vinilos, DVDs, TAPEs, producciones que inundan el mercado de la música, a cada segundo, minuto, hora... es imposible echarle el guante a todo lo que sale. Además, ¿es necesario escucharlo todo?, ¿son todas estas nuevas producciones buenas, excitantes? La respuesta es NO. O bueno eso depende al final, de a quien le preguntes, como siempre, lo subjetivo y arbitrario se impone al gusto personal de cada quien. Es así que las listas, TOPs, playlist son arbitrarios. Partiendo entonces de esta arbitrariedad, juicio y gusto personal. Aquí va el BLEEDING NOISE TOP 50 del pasado 2011….
#50 MORBID ANGEL Illud Divinum Insanus CD Season Of Mist (2011)
Uno de los discos más polémicos del 2011, es sin lugar a dudas, el ‘Illud Divinum Insanus’. Novena y alfabética placa de los dioses de Olimpo floridano. Pero ¡oh no!… Su anunciado retorno musical, no era lo que esperaban muchos de sus aficionados, tampoco gustó en algunos sectores de la prensa musical, a pesar de que sí le dieron harta bomba. MORBID ANGEL, le cogió las pelotas, o bien; le haló los pelos del coño, a much@s de sus FANS. Es más, estoy seguro que ‘Too Extreme’ el segundo corte, pudo haber provocado algunos paros cardiacos y varias llamadas al 911. ¿A caso los demás cortes serían, igualmente raros, habría más experimentos, más mutaciones semi-industriales? En lo que a mí concierne, ‘Illud Divinum Insanus’ es un gran disco. Varias escuchadas y creo estar escuchando una especie de secuela del álbum DOMINATION, la voz de Vincent, hace magia con la guitarra de TREY… la divina trinidad del DEATH METAL. A pesar de lo que digan, es un ladrilludo, pero interesante disco.
#49 VOMITRON No NES For The Wicked CD/DIGITAL Metalvania Music (2011) Peter Rutcho, es el sujeto detrás de VOMITRON, un proyecto instrumental de un solo integrante. La música de VOMITRON es un híbrido entre el Heavy/Metal europeo, Rock Progresivo, y arreglos orquestales, ejecutados con una depurada técnica, del mejor nivel. Rutcho, empezó su proyecto instrumental hace casi una década ya. Y hasta la fecha ha lanzado sólo dos discos ‘Vomitron-(2007)’ y ‘No NES Fort The Wicked’. Éste último, un tributo al mundo del NES o NINTENDO. Los covers incluyen video juegos clásicos como DOBLE DRAGON, CASTELVANIA, NINJA GAIDEN, CONTRA, ZELDA entre muchos otros. La única cagada que le encuentro a este CD, es ¿Por qué putas no hicieron un cover de SUPER MARIO BROS?
#48 STEEL PANTHER Balls Out CD Universal Records (2011) Ésta mierda no debería estar en esta lista, pero qué diablos. Es un disco sumamente divertido, chick, cliché. Me he carcajeado pillando las letras, o si no, qué opinan de títulos como: ‘Just Like Tiger Woods’ ’I Like Drugs’ ‘It Wont Suck Itselfs’ Tercer disco de la banda parodia, STEEL PANTHER, versión re-encauchada del estilo de vida de los 80s. La portada está genial, en verdad, parece que sí, se van a salir esas bolas…disco recocha, o no, está bien hecho, considérenlo un tributo a bandas como MOTLEY CRUE, RATT, WASP, DEF LEPPARD. Al que le gustó le gustó. Punto…
#47 VELOCIDAD ABSURDA
Reborn For the Extermination CD
Hecatombe Records (2011) Resulta algo paradójico, que para hacer tamaño ruido, como el de estos españoles de VELOCIDAD ABSURDA. Sólo se necesite una receta con: 3 cabezas, 6 brazos y 2 piernas… Ah es cierto se me olvido una garganta, con un master en chillido de cerdo y regurgitación aviar. Brutal Death Grind, un excelente regalo para regalarte a tu tío, el carnicero.
#46 SON OF MAN
Son of Man “7ep
Good Times Records (2011) Excelente Hardcore metálico proveniente de Los Angeles California, es poca la información que se encuentra de esta banda. SON OF MAN, nombre muy seguramente inspirado en CHARLIE MANSON, la carátula corrió por cuenta de Dwid Hellion de INTEGRITY, y se parece sospechosamente a la carátula del EP de ROTTEN SOUND ‘Napalm (2010)’. Abajo les poncho la carátula juzguen ustedes mismos. Lo que es con la música, es brutal, cruda pegajosa…justo como me gusta.
Comparen la carátula del EP de ROTTEN SOUND
#45 FRANKIE AND GATOR
Satan CD
Autoproducido (2011) Exótico nombre para una banda sonoramente, también exótica. FRANKIE AND GATOR es un quinteto Finlandés, su música es un poco inquieta. Es decir, tanto a mí como a ellos nos resultaría difícil definir un estilo para moldear su música. ‘Satan’ es un disco que se revuelca fácilmente en el Heavy/Metal tradicional, el pop, el Death/Metal. Estilos difícilmente emparentados, pero que bajo FRANKIE AND GATOR resulta, tentador, atmosférico. Un disco altamente indie, con sex appeal, atrevimiento. Eso que hoy en día, parecen tener sólo las bandas jóvenes.
#44 HORNCROWN
Monumental Rebirth Of Satan “7ep
Goathorn Records (2011) Ametrallante Black/Metal Colombiano. Una muestra que no sólo el frio escandinavo produce buenas obras de METAL NEGRO. Bogotá, también puede helar, como en los frios infiernos descritos por el Dante Alighieri. Excelente producción, hecha por el también sello Colombiano, Goathorn Recs. HORNCROWNED sin duda una de los mejores mariscales del BLACK Colombiano. El Blastbeat es la norma, Satan el camino. Un plástico mandatorio, ya que es poco común ver producciones de bandas Colombianas en un formato como este.
#43 CAVALERA CONSPIRACY
Blunt Force Trauma CD
Roadrunner Records (2011) Da gusto escuchar tocar a gente que sabe cómo compaginar y hacer música que suene honesta. Además no en vano, los hermanos CAVALERA, han dedicado más de la mitad de sus vidas, a tocar, componer y experimentar con la música. Ahora bien, nadie más que ellos saben que si quieren escribir un álbum cada dos años y que la gente les recuerde. Tienen que escribir material a lo SEPULTURA. Y más en este disco que en el anterior, está presente el espíritu del viejo sepultura del ‘Schizofrenia’ o el ‘Arise’. La adición del virtuoso guitarrista y compositor Marc Rizzo, hizo que CC sonara todavía más contundente, además del breve ‘cameo’ Roger Miret (AGNOSTIC FRONT), para la canción ‘Lynch Mob’. Los hermanos pródigos regresan a casa y La Roadrunner hizo lanzamiento con lechón, bombos y platillos. De ‘Blunt Force Trauma’ se editó una versión especial con CD/DVD y tres bonustracks, entre ellos 2 covers: ‘Electric Funeral’ de BLACK SABBATH y ‘Six Pack’ de BLACK FLAG. En el DVD se puede ver, creo que por primera vez a los CAVALERA haciendo covers del viejo SEPULTURA, Épico…
#42 METISFOR
Camino Al Infierno DEMO CD
Autoproducido (2011) Siempre he pensado que no hay nada como una banda que cante en español y que suene bien. Porque, el metal es como la opera. La primera solo suena bien si le canta en inglés, la segunda en Italiano; pero, hay razones suficientes, para saltarnos la regla cuando nos venga en gana. Como ahora, METISFOR de verdad la ha METIdo toda en su demo debut. Thrash/Metal cantado en español con furia, determinación. Riff compremetidos con sacar a tu melena un sábado en la noche. Así que a Thrashear Home!
#41 IN ALCATRAZ 1962
Dream CD/EP
Autoproducido (2011) Otro buen material autoproducido. Siguiendo el ejemplo de muchas bandas de Hard/Core IN ALCATRAZ 1962 debuta con un EP de cinco cortes. Lo que primero llamó mi atención fue el nombre de la banda, me sonaba como a película. Pues no estaba tan herrado, ya que la banda escogió el título, en honor a la única fuga exitosa de la prisión de alcatraz, ocurrida en 1962, Frank Morris, John Anglin, Clarence Anglinand y Allen West, fueron los únicos presos que se pudieron fugar en toda la historia de la prisión más famosa del mundo. Clint Eastwood protagoniza la película ‘Escape de Alcatraz (1979)’. Death/Core a la HATEBREED…. del mejor tipo directo desde ALCATRAZ 1962.
#40 HISTORY OF MONSTERS
Brodeo
Autoproducido (2011) Otra banda que me volvió a enganchar por su nombre fue HISTORY OF MONSTERS. Estos gringos nos presentan una historia de monstruos con su EP ‘Brodeo’. Un nuevo matrimonio entre el Hard/Core y el Death/Roll. 7 puntos en la escala de Ritchter, hasta que la muerte los separe… puede usted despelucar a la novia.
#39 CHARLES MANSON
Trees CD
Magic Bullet Records (2011) La música de CHARLIE MANSON, no es necesariamente buena, pero tampoco es necesariamente mala. Lo que me resulta interesante, es el hecho de que el viejo CHARLIE, debe de hacer todo tipo de pericias para primero grabar, y luego hacer que las cintas con su música, salgan de la custodiada prisión de Corcoran en California. Además la música de MANSON, tiende a ser como su personalidad, muy cambiante, improvisativa. Es por esta razón que en una canción se puede improvisar todo tipo de tempos, ritmos, jazz, country, folk, bolero, balada. Su estilo es bastante versátil. Su voz tiene un encantador timbre de barítono, aunque eso sería decir mucho, queda mejor ilustrar la voz de CHARLIE, diciendo que es la voz de un prisionero viejo, cansado, pero a la vez con espíritu. En los últimos años, las grabaciones de CHARLIE se han hecho un poco más comunes. Sellos como Holy Terror Recs o Magic Bullet Records han editado música de CHARLIE, Trees es la continuación de una serie de vinilos titulada ATWA (Acrónimo de AIR TREE WATER ANIMALS). Nombre tomado de la organización ecológica que MANSON creó desde prisión a principio de los 70s. Todo mucho antes de AL GORE, con el transcurso de los años, CHARLIE se ha ganado el apoyo de numerosas organizaciones ecológicas, como uno de los pioneros del pensamiento ecológica y de la necesidad de cuidar el medio ambiente.
#38 NILE
Worship the Animal 1994: The Lost Recordings MCD
Goomba Music (2011) Aunque esto no es propiamente nuevo material de NILE. Sí es una rareza que vale la pena, conocer, comprar y coleccionar. Estoy hablando de la re-edición del primer demo “Worship The Animal”. Se puede apreciar un NILE que empieza a emerger de las corrientes del Nilo. Death/Thrash Metal con la voz limpia y cuatro cuerdas de Chief Spires, el faraón de la guitarra Karl Sanders y en los ritmos de typhon Pete Hamura. ‘Worship the Animal 1994: The Lost Recordings’ fue re-editado gracias al sello gringo Goomba Music, incluye digipack-slipcase más una camiseta. Un buen punto de referencia. Para conocer las raíces musicales. De una de las bandas más revolucionarias del Death/Metal moderno.
#37 BLIZZARD
Rock’n’Roll Overkill LP
Evil Spell Records (2011)
Speed/Thrash Metal con la encantadora voz de un cavernícola con acento alemán. Esa sería la etiqueta que YO le pegaría a este vinilo. Tercer larga duración del trío germano BLIZZARD. Un gran tributo a VENOM, MOTORHEAD, cruda ejecución, música directa, sin pelos en la lengua. Edición en vinilo, del sello Evil Spell Recs, incluye un poster.
#36 DEMONAZ
March Of The Norse CD/Digipack
Nuclear Blast Records (2011) Otro de los retornos más esperado del pasado 2011, fue el retorno del músico noruego: Harald Nævdal, alias Demonaz Doom Occulta. Guitarrista responsable del sonido de IMMORTAL, debido a una tendonitis, Demonaz fue obligado a dejar la guitarra en 1997. Desde entonces se ha dedicado a ser el letrista de IMMORTAL, corriendo con la gran responsabilidad de la carga temática de los Inmortales. Cuyos temas principales, están generalmente asociados a la mitología nórdica, la guerra, el clima, la naturaleza. En ‘March of The Norse’ Demonaz debuta en la voz, caracterizándose por una gangosa voz, con recitadas líneas vocales. Además de voces y coros, guiños tajantes y directos a discos del BATHORY del “Hamerheart” o el “Twilight of The Gods”. Un excelente disco para acompañar el frio del invierno, escúchese usando botas, guantes y un pasamontañas.
#35 SEPTIC DEATH
84-92 Recordings LP
*Bootleg (2011) LP pirata de SEPTIC DEATH, una veterana banda de H/C en la que militó el artista Brian Schroeder, mejor conocido como PUSHEAD. Famoso por diseñar un gran número de portadas, logos, tablas, dentro de sus clientes podemos encontrar a bandas como METALLICA, MISFITS. Entre muchas otras. Las grabaciones contenidas en este vinilo son sucias, low fi, pero tienen muchísimo espíritu e inventiva, como ya he dicho, el H/C es la materia prima de SEPTIC DEATH, pero también por ratos les gusta cruzar la línea hacia extremos de Crossover, Crust y Grind. Me recordó un poco a Genocide (Pre-Repulsion) Fue muy grato hacer este descubrimiento, LP limitado a 400 unidades, incluye arte del mismo PUSHEAD, con 10 páginas de ilustraciones.
#34 JACK THE GIANT KILLER
The Drowing King CD
Autoproducido (2011) CD debut de JACK THE GIANT KILLER. Quienes desde Adelaine Australia, nos entregan ‘The Drowing King’ disco conceptual, que así como el título de la banda, trata sobre la película sesentera de aventuras Medievales –Jack el Gigante Asesino- Progressive Hard/Core, cool, inteligente, pesado, atrevido, joven.
#33 GILLINGR
Amsvartner TAPE
Autoproducido (2011) Otro debut, también autoproducido y en uno de mis formatos favoritos. El audio Cassette. Primitivo Black nórdico, que parece que hubiera sido escrito a principios de los noventas, y la grabación se hubiera perdido durante uno de los allanamientos al Inner Circle. GILLINGR capta muy bien el minimalismo, la sobriedad del primigenio BLACK Noruego. Él de la premisa de que menos definitivamente significa más.
#32 MANILLA ROAD
Playground of The Damned CD
Shadow Kingdom Records (2011) Decimo quinto álbum de estudio. De una de las bandas más ‘UNDERRATED’ de América, cuyos vinilos, 30 años después, parecen haberse convertido en pequeña joyas subterráneas. Si nos colocamos los prismáticos, podemos observar con mayor detenimiento, que todas las producciones de MANILLA ROAD, conservan una coincidencia. El ingenio, la pasión y la obstinación de un personaje como Mark "El Tiburón" Shelton, el único y verdadero guardián del sonido de los ROAD. ‘Playground of The Damned’ continua flirteando con eso que tanto gusta a todos sus fans. Heavy/Metal directo y tradicional, mezclado con buenas historias de terror, POE, LOVECRAFT, HOWARD, y por supuesto, solos de guitarra.
#31 METRALLA
Cráneos De Guerra CD
Antiheroes Productions (2011) Como todo lo mexicano, algo ha de tener de chile, tequila y testosterona. La dieta principal de METRALLA, una nueva banda de Ciudad de México, y que cuenta con ‘Lalistos’ ex IMPIETY, ex CENOTAPH y ex BLOOD REAPING. Mejor dicho, un chavo con buena hoja de vida. Death/Metal con cortes Crust, voz cancerígena, óptima para anunciar el apocalipsis maya. El final del disco incluye un suculento cover de los UNLEASHED, el movido ‘One Insane’… mejor dicho ¿Quién pidió pollo?
#30 BAPHOMETS BLOOD
Back From The Fire EP/LP
Iron Bonehead Productions (2011) Ya decía yo por qué es que una banda Italiana, sonaba tan jodidamente bien. Pero claro, si se han hecho con la mismísima sangre de baphomet, el cuernudo les ha bendecido con el punch, y el feeling, sus maestros hechiceros les han hecho doctos en conjuros, brujería y magia negra. ‘Back From The Grave’ EP de cuatro electrizantes capítulos, tributando a viejas deidades del Metal Italiano: Bulldozer, Necrodeath, Sadist…producción impecable del sello alemán Iron Bonehead prods.
#29 MINDLY ROTTEN
Proliferation Of Disaster CD
Coyote Records (2011) Seis años después… La historia MINDLY ROTTEN continua… Parece que el grande problema de estos cuyabros, ha sido encontrar un baterista estable. Pero parece que los velocistas Gallón (bajo/Voz) y Fisgativa (Guitarra/Voz), por fin han dado con un sujeto capaz de seguirles el trote. Su nombre es Juan C; baterista de los también ruidosos MENTAL APRAXIA… Grabado en Colombia y masterizado en Canadá, producción del sello ruso Coyote Recs. Juntos, este trío ha contribuido, con uno de los discos más decentes que nos dejó el 2011. Burtal/Death Metal con toques a la DECREPIT BIRTH, virtuosos riffs a la NECROPHAGIST, pero con malvado twist Colombiano… El disco incluye un videoclip del track ‘Outside Forces’, leer reseña de ‘Most Exquisite Agonies’
#28 Loudblast
Frozen Moments Between Life and Death CD
XIII Bis Records (2011) Aquí va otro disco Death/Metal, esta vez perteneciente a los eternos dioses del Death/Metal Francés, han regresado con su sexta loza sonora, ‘Frozen Moments Between Life and Death’. Para los que no los conocen, estos galos llevan unos 26 años haciendo Death/Metal, han tenido serios tras pies, por lo que el nombre LOUDBLAST no es tan conocido como quizás lo debiera ser. ¿Qué paso? ¿Mala suerte, falta de manager o promoción? Pero en fin, aquí tenemos una oportunidad más de escucharles: LOUDBLAST Death/Metal a la vieja usanza, inundado de pegajosos Riffs pesados y sobrios. Graves guturales, voces algo Heavysudas… Elementos que propician unas excelentes atmosferas, de esas que nos erizan los pelos, nos dan ganas de beber y soltarnos el pelo.
#27 NIGHT IN GALES
Five Scars CD
Lifeforce Records (2011) En la época del apogeo de Melodic/Death Metal, el sonido proveniente de Gotemburgo Suecia, era el que mandaba la parada. Rótulos con logos que decían IN FLAMES, DARK TRANQUILITY, AT THE GATES etc. Avasallaban los estantes de las tiendas de discos. Recuerdo que hacia el año ’97 los alemanes NIGHT IN GALES, sorprendieron con su debut ‘Towards the Twilight’ y sus seguidillas ‘Thunderbeast’ y ‘Nailwork’… A su salida de la NUCLEAR su sonido, intentó echar más del lado del Thrash Moderno. Cuando se enfriaron en el 2004, la noche de gales entró y salió repetidamente de la escena, no obstante aquí están una vez más, evocando el viejo sonido de Gotemburgo, revitalizado con nuevos trucos aprendidos con los años, excelente trabajo el de la gente de Lifeforce Recs, un buen fichaje, me gustaría ver qué pasa con estos Alemanes en el futuro.
#26 NADER SADEK
In the Flesh CD
Season Of Mist (2011) Un súper grupo no siempre llena las expectativas. Dicho en otras palabras, el hecho de que una banda cuente en sus filas con músicos muy reconocidos no asegura que la banda vaya a gustar, mucho menos que vayan a vender bien. Recientes ejemplos como los de LOU REED y METALLICA, corroboran mi tesis. Pero qué pasa entonces con otra de las sensaciones del 2011, NADER SADEK… Un proyecto con celebridades del mundillo del metal brutal tales como: Flo Mounier (Cryptopsy), Blasphemer (ex MAYHEM, ex AURA NOIR), Steve Tucker (ex MORBID ANGEL). Para agregarle más misterio a este proyecto, un sujeto de origen egipcio, de donde la banda obtiene su nombre: NADER SADEK, es el gran conductor de los hilos creativos: Escribió la música, las líricas, absolutamente todas, hablan sobre el petróleo y su relación con la cultura y la religión del medio oriente, SADEK, como si fuera poco, también se ocupa de la dirección artística. Sea o no un acto de megalomanía, de parte suya o sea la muestra de un impulso de hombre renacentista, hombre orquesta, capaz de escribir y hacer todo. SADEK, hizo las cosas bastante bien, con mesura y estilo, muy seguramente tuvo bajo su brazo, discos de NILE y MORBID ANGEL, que le guiaron en el camino de la inspiración… ’In The Flesh’ echa mano de un recurso utilizado otras veces, pero altamente efectivo: La repartición de una canción con letra y tema instrumental, esta estructura se repite por todo el CD, ayudándole al escucha en su viaje al viejo oriente, no sé si será decir mucho, pero NADER SADEK, es el capítulo siguiente, después de lo hecho por los NILE...
