Antes de irnos a lo musical, es posible que no quede nadie que no reconozca o asocie el nombre Ed Gein, con el infame asesino serial americano, cuyo nombre completo era Edward Theodore Gein, un hombrecito de voz delgada y de profesión campirana al que la masacre de texas le debe casi todo, pero que además, netflix “reconstruyó” su vida hace poco con una serie en la que se tomó muchas libertades sobre su vida real, tanto que terminó por convertir esa serie en un crossover entre una versión gore de la Masacre de Texas y Forest Gump. Aunque debo aceptar que disfruté cada minuto de esa divertida serie. Así como cada minuto de los 32 que este estruendoso trío de Siracusa construyó con trece batacazos que combinan lo mejor del grindcore, mathcore, sludge, punk y noise rock sin permitir descanso. Publicado en 2005 por Black Market Activities, Judas Goats & Dieseleaters consolidó a Ed Gein como una de las propuestas más ásperas del (nunca creí que llegaría a escribir estas dos palabras juntas) grindcore-técnico estadounidense. Y aunque la banda ya se desmanteló, dejó este pedazo de ruidocumento!
Judas Goats and Dieseleaters viene empacado en una lujosa cajita de acrílico de color rojo lo que termina de coronar al álbum con un interesante y llamativo aspecto visual. Aunque, su mayor virtud es el equilibrio entre caos y control. Los riffs cortantes, el bajo metálico y las interrupciones rítmicas producen una sensación de derrumbe constante, pero la ejecución permanece precisa. Además, las voces compartidas por los tres integrantes refuerzan una urgencia colectiva, casi como una discusión política convertida en música. Las letras atacan el racismo, la explotación, el consumismo y la instrumentalización de la religión. Esa postura coincide con una portada donde figuras humanas llevan camiones por cabeza: una imagen eficaz de individuos reducidos a trabajar, consumir y contaminar.
Pee Wee Herman/Paul Reubens destaca por su estructura imprevisible y su inquietante pausa de piano, mientras United Ninety Three introduce un peso más lento y opresivo. Algunas reseñas señalaron repetición, escasa memorabilidad y falta de enfoque; incluso el cover final de Nirvana - Breed divide opiniones, pero a mi me gustó mucho porque termina un caótico disco con una versión visceral punk y callejera. Sin embargo, el disco funciona como una descarga breve, inteligente y demoledora: imperfecta, pero representativa del extremismo creativo de su época. Al final del disco hay un hidden track que te coje desprevenido, unos perros empiezan a ladrar, tanto que crees que te ha caído la policía y se escucha el sonido de ambiente de una noche, solo a la intemperie, vulnerable frente a la atrocidad de lo desconocido, hacia el final, se escucha la llamada de alguien que llama al 911 porque está asustado.
Tan asustado o conmovido como quedé yo el momento de terminar esta review con algo totalmente ajeno al disco en sí, y que se remonta a cuando yo estaba arrancando mi primer fanzine BLEEDING NOISE en el 2007, un buen amigo mío llamado Juan Carlos Orozco me pintó y regaló este cuadro de Eddie Gein, el cual salió publicado en BNF #1. Tristemente, J.Orozco perdería la vida años después en un absurdo accidente. In memoriam querido amigo!
Nacido como Carlos Ray “Chuck” Norris (1940–2026) deja atrás una vida marcada por la disciplina, la resiliencia y un impacto profundo en la cultura popular mundial. Nacido en Ryan, Oklahoma, su camino no fue sencillo, pero encontró en las artes marciales no solo una vocación, sino una forma de vida que lo llevaría a convertirse en campeón mundial de karate y referente de fortaleza interior. Su paso por la Fuerza Aérea de Estados Unidos fue el inicio de una transformación personal que lo condujo a Corea del Sur, donde descubrió su pasión por el combate y la filosofía marcial. Más adelante, su encuentro con Bruce Lee abriría las puertas de Hollywood, donde su presencia firme y su estilo inconfundible lo consolidaron como ícono del cine de acción y de la televisión con Walker, Texas Ranger. Más allá de la pantalla, Norris fue mentor, escritor y creador de su propio sistema marcial. En sus últimos años, su figura adquirió un matiz casi legendario en el imaginario colectivo. Su partida deja un legado de determinación, honor y carácter tanto como para haber inspirado 5 bandas de metal EXTREMO (todas ubicadas dentro del goregrind, género que no escatima esfuerzo en el humor negro o el en mal gusto?, depende a quién le preguntes) subterráneas que hicieron canciones sobre él:
01.N.H.G - Chuck Norris Eats Powerviolence For Breakfast
02.Repulsive Putrefaction - Chuck Norris Is the Law
03.Dry Rot - My Friend Chuck Norris/ It's My Life
04.Gorepot - Chuck Norris Got the Virus to Quarantine for 14 Days
05.Cacofonia - Sylvester Stallone, Chuck Norris y Arnold Schwarzenegger Are Wimps
In a time when extreme metal seems to be drowning in algorithms and clinical production, Barren Path emerges like a suffering body refusing to heal. Formed by Mitchell Luna—the voice and fractured spirit behind projects like Noisear, Shock Withdrawal, and Ozaru—the band takes grindcore as its starting point but transforms it into an emotionally devastating experience. We spoke with Mitch Luna about the project's origins, the darkness behind the album, and the brutal honesty of making music without masks. In this conversation, the vocalist guides us through the corridors of pain, resistance, and the sonic purge that defines Barren Path.
Barren Path emerged amidst a kind of Brutal Death Grind revival, but Barren Path sounds different; more desperate, more human, one could say. How did the project begin, and what did you guys want to express from the start?
Thank you for the kind words! The project started shortly after Gridlink disbanded. Takafumi and Bryan wanted to continue to record music together, and take this back to the more “Amber Gray” style sound of their early material, just with more focus on aggression. They contacted me and there was no way I could say no, haha. I think the human element comes from the way Takafumi writes, and how they were recorded. No click track, and it’s a pretty raw sounding recording. The lyrics are also mostly about personal experiences.
All of your last names sound like they belong to different cultures and scenes. From Latin to Asian, what surprised you most when you first worked together? Was there a pivotal moment that solidified the band?
We are from all different sorts of cultures and walks of life, haha. We have an Argentinian in the band. Takafumi is obviously from Japan, and I am first generation American from Colombian/Cuban parents. I grew up speaking Spanish and learned English in school. I can’t speak for Bryan and Rory, but I would assume their upbringing was a rather American one. There wasn’t really a big surprise when we all worked together, as we all have worked together before in one project or another. We have been creating this type of music for a while, so it came rather naturally. Everyone else besides me was in Gridlink, and I have played with Mauro for years in Maruta, also Shock Withdrawal. I recorded 2 tracks for Takafumi’s solo album, recorded stuff with Bryan in Noisear, etc.
The new album has a very precise intensity. What was the recording process like? Were there any technical challenges, risky decisions, or last-minute changes that shaped the final result?
Takafumi and Bryan tracked together in Texas. Everyone else recorded their parts individually. I wouldn’t say there were any last minute changes besides Takafumi encouraging me to perform some spoken word parts on the songs. That was totally his idea, and I was nervous about it at first. I think I am satisfied with the end result, but I still am filled with self-doubt on certain days, haha
Along the same lines, the album Grieving has a title laden with pain. What kind of grief or loss does this album address? Is it something personal or collective? Or where does the title come from?
From the beginning I made the conscious choice to write about personal things and experiences, and Takafumi agreed that this was the proper approach. I dealt with a best friend passing away a few years back, and someone who is close to me who has been dealing with mental illness and destructive behavior for well over a decade now. Those sort of moments and memories that you put in an imaginary ziplock bag and pack them up really tight and hope they don’t start to leak into your brain too much. I have probably said too much already, and I would rather not explain more. I am always grateful for friends and positive social interactions and I would never want to burden anyone and vent about my problems in person. I guess this is why I write lyrics about these experiences. Everyone has fucking problems. It doesn’t make me special or make my voice more important than anyone else’s. I just happen to be very lucky that I can collaborate with musicians and use that as a way to express myself, even though it’s in the form of convoluted indecipherable grindcore lyrics, haha.
Many know you from Maruta or Shock Withdrawal, but Barren Path sounds more introspective, almost spiritual in its rawness. What differentiates this band from your previous projects?
I would say that the Barren Path album and the last Shock Withdrawal have some of the same lyrical themes. With Maruta, it was mostly existential/political/ social on the first 2 albums, and half of the 3rd. I feel like I exhausted myself with this, and somehow the political spectrum has become even more bizarre and I don’t feel like pointing out the obvious anymore, haha.
Musically, the album seems to move between Death, Grindcore, and some crunchy sludge sound. How would you describe Barren Path's sound without using genre labels?
We are fans of all various types of extreme music. We are just trying to keep it real! Not too worried about genre labels, this is just our interpretation of grindcore!
Beyond the obvious grindcore influences, what bands, albums, or even styles outside of metal have impacted your songwriting in Barren Path?
This is where Takafumi would probably say “Cats, Karate, and Tony Iommi”.
Barren Path "The Insufferable Weight" - Official music video
Grieving's production sounds organic, almost like an open wound. Was it a deliberate decision to maintain that raw sound, or did it emerge naturally in the studio?
Absolutely deliberate. We wanted it to sound raw and human. Irving the engineer also plays in various bands with Bryan (Trucido, Cognizant) and he totally understood what he had to do.
The lyrics seem to speak of decadence, trauma, and redemption. What role does personal catharsis play in your songwriting process?
Absolutely! I feel like I already kinda answered that in a previous question. But yes, keeping it all honest, even though it’s sometimes obscured in metaphor.
How do you decide on the metrics and accentuation of the vocal phrases at that speed? Is it important that the message is understood, or do you recommend that the band's fans read and learn the lyrics directly from the booklet?
I feel like the delivery is more important, but every single syllable is accounted for. You can read and follow along and it’s all perfectly in there. Obviously with that style of vocals, it’ll be hard to grasp what I am saying just by listening though. In my head I always come up with a pattern first, and then retrofit the lyrics into that. I have to adjust it a ton of times, so it makes sense lyrically but that’s all part of the frustrating process, haha
At a time when many bands are striving for polish and digital perfection, Barren Path is choosing the opposite. Do you feel that musical extremism can still be a political act or a form of resistance?
This is grindcore, leaning towards deathgrind. Imperfections are embraced. We aren’t trying to make palatable music for the mases. Also: Extreme music is usually always political in one way or another. Even there is just a hint of it.
What tuning do Takafumi and Rory use, and how do they divide roles between riffs, dissonances, and melodies? What pedals/amps are key to achieving Barren Path’s sound?
We were tuned to B standard. I used Engl amp I played basic riffs. Rory added his harmonies. - Takafumi
In my review of Grieving I wrote: “an album so short it feels like a hit-and-run in fast motion: And even though the label says 'LP', this is an EP with an apocalypse complex”...was it intentional that the album be so short? 12 songs in 13 minutes and 31 seconds feels like taking a super crash course in Grindcore!!
It just sort of happened that way! Takafumi flew to Texas to meet with Bryan and record a few songs when he was ready.
So, what do you hope the listener will feel when listening to this album from beginning to end? And what's next for Barren Path in the coming months: tours, collaborations, new material?
I prefer the listener interpret however they want. No hopes, just enjoy it if you are a fan of forward thinking grindcore. We have some west coast USA dates in the works and a performance at Northwest Terror Fest in Seattle planned next year. Also slowly working on new material.
En un tiempo donde el metal extremo parece ahogarse entre algoritmos y producción clínica, Barren Path emerge como un cuerpo doliente que se niega a sanar. Formada por Mitchell Luna: voz y espíritu fracturado detrás de proyectos como Noisear, Shock Withdrawal y Ozaru. La banda toma el grindcore como punto de partida, pero lo transforma en una experiencia emocionalmente devastadora. Conversamos con Mitch Luna sobre el origen del proyecto, la oscuridad detrás del álbum y la honestidad brutal de hacer música sin máscaras. En esta charla, el vocalista nos guía por los pasillos del dolor, la resistencia y la purga sonora que define a Barren Path.
Barren Path nace en medio de un tipo de renacimiento del Brutal Death Grind, pero, Barren Path suena distinto, más desesperado, más humano. ¿Cómo empezó el proyecto y qué querían expresar desde el principio?
¡Gracias por tus amables palabras! El proyecto empezó poco después de la disolución de Gridlink. Takafumi y Bryan querían seguir grabando música juntos y retomar el sonido más al estilo "Amber Gray" de su primer material, solo que con un enfoque más agresivo. Me contactaron y no pude negarme, jaja. Creo que el componente humano proviene de la forma en que Takafumi escribe y de cómo se grabaron. No hay metrónomo, y la grabación suena bastante cruda. Las letras también tratan principalmente de experiencias personales.
Los apellidos de todos ustedes suenan a culturas y escenas diferentes. ¿Qué fue lo que más los sorprendió al trabajar juntos por primera vez? ¿Hubo algún momento decisivo que consolidó la banda?
Somos de culturas y estilos de vida muy diferentes, jaja. Tenemos un argentino en la banda. Takafumi, obviamente, es de Japón, y yo soy estadounidense de primera generación, de padres colombianos/cubanos. Crecí hablando español y aprendí inglés en la escuela. No puedo hablar por Bryan y Rory, pero supongo que su crianza fue bastante estadounidense. No fue una gran sorpresa que trabajáramos todos juntos, ya que ya habíamos colaborado en algún proyecto. Llevamos un tiempo creando este tipo de música, así que fue bastante natural. Todos los demás, excepto yo, estaban en Gridlink, y he tocado con Mauro durante años en Maruta, y también en Shock Withdrawal. Grabé dos temas para el álbum solista de Takafumi, grabé material con Bryan en Noisear, etc.
El nuevo álbum tiene una intensidad muy precisa. ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Hubo desafíos técnicos, decisiones arriesgadas o cambios de último minuto que marcaron el resultado final?
Takafumi y Bryan grabaron juntos en Texas. Los demás grabaron sus partes individualmente. No diría que hubo cambios de última hora, salvo que Takafumi me animó a interpretar algunas partes habladas en las canciones. Fue totalmente idea suya, y al principio me puse nervioso. Creo que estoy satisfecho con el resultado final, pero todavía me llenan de dudas algunos días, jaja.
En este mismo orden de ideas, el álbum Grieving tiene un título cargado de dolor. ¿Qué tipo de duelo o pérdida atraviesa este disco, personal o colectivo? o de dónde viene el título?
Desde el principio tomé la decisión consciente de escribir sobre cosas y experiencias personales, y Takafumi estuvo de acuerdo en que era el enfoque adecuado. Lidié con la muerte de mi mejor amigo hace unos años y con alguien cercano que lleva más de una década lidiando con una enfermedad mental y comportamiento destructivo. Ese tipo de momentos y recuerdos que guardas en una bolsa ziplock imaginaria, con los cierres bien apretados y esperas que no se te filtren demasiado en la mente. Probablemente, ya he dicho demasiado y prefiero no explicarlo más. Siempre agradezco a los amigos y las interacciones sociales positivas, y nunca querría ser una carga para nadie y desahogarme con mis problemas con nadie. Supongo que por eso escribo letras sobre estas experiencias. Todo el mundo tiene problemas. Eso no me hace especial ni hace que mi voz sea más importante que la de los demás. Simplemente tengo mucha suerte de poder colaborar con músicos y usar eso como una forma de expresarme, aunque sea en forma de letras de grindcore enrevesadas e indescifrables, jaja.
Muchos te conocen por Maruta o Shock Withdrawal, pero Barren Path suena más introspectivo, casi espiritual en su crudeza. ¿Qué diferencia a esta banda de tus anteriores proyectos?
Diría que el álbum Barren Path y el último de Shock Withdrawal comparten algunos temas líricos. Con Maruta, fue principalmente existencial/político/social en los dos primeros álbumes y la mitad del tercero. Siento que me agoté con esto, y de alguna manera el espectro político se ha vuelto aún más extraño y ya no me apetece señalar lo obvio, jaja.
Musicalmente el disco parece moverse entre Death, el Grindcore, y algo de crujiente sonido sludge ¿Cómo describirías el sonido de Barren Path sin usar etiquetas de género?
Somos fans de todo tipo de música extrema. ¡Intentamos ser auténticos! No nos preocupan demasiado las etiquetas de género, ¡esta es simplemente nuestra interpretación del grindcore!
Más allá de las influencias obvias del grindcore, ¿qué bandas, discos o incluso estilos fuera del metal han impactado su forma de componer en Barren Path?
Aquí es donde Takafumi probablemente diría “Gatos, Karate y Tony Iommi”.
La producción de Grieving suena orgánica, casi como una herida abierta. ¿Fue una decisión deliberada mantener ese sonido áspero, o surgió de manera natural en el estudio?
Fue totalmente deliberado. Queríamos que sonara crudo y humano. Irving, el ingeniero, también toca en varias bandas con Bryan (Trucido, Cognizant) y entendió perfectamente lo que tenía que hacer.
Barren Path "The Insufferable Weight" - Official music video
Las letras parecen hablar de decadencia, trauma y redención. ¿Qué papel juega la catarsis personal en tu proceso de composición?
¡Por supuesto! Siento que ya respondí algo así en una pregunta anterior. Pero sí, siendo sincero, aunque a veces se oculte tras metáforas.
¿Cómo decides la métrica y acentuación de las frases a esas velocidades? ¿Es importante que se entienda el mensaje o recomiendas que los fans de la banda se lean y aprendan las líricas directamente del librillo?
Siento que la forma de cantar es más importante, pero cada sílaba está bien pensada. Puedes leer y seguir la canción, y todo está perfectamente integrado. Obviamente, con ese estilo vocal, será difícil captar lo que digo con solo escuchar. En mi cabeza siempre se me ocurre un patrón y luego adapto la letra a él. Tengo que ajustarlo un montón de veces para que tenga sentido líricamente, pero eso es parte del proceso frustrante, jaja.
En un momento donde muchas bandas buscan pulido y perfección digital, Barren Path elige lo contrario. ¿Sientes que el extremismo musical todavía puede ser un acto político o de resistencia?
Esto es grindcore, con inclinaciones hacia el deathgrind. Se aceptan las imperfecciones. No buscamos hacer música aceptable para las masas. Además: la música extrema suele ser política de una forma u otra. Incluso hay un atisbo de ello.
¿En qué afinación trabajan y cómo reparten roles Takafumi y Rory entre riffs, disonancias y melodías? ¿Pedales/amps clave para el carácter de Grieving?
Estábamos afinados en Si estándar. Usé un amplificador Engl y toqué riffs básicos. Rory añadió sus armonías. - Takafumi
En mi review de Grieving escribí: “un álbum tan corto que se siente como un atropello en cámara rápida: Y aunque la etiqueta diga “LP”, esto es un EP con complejo de apocalipsis”...fue a propósito que el álbum quedara así de corto? 12 canciones en 13 minutos y 31 segundos se sienten tomar un curso súper intensivo de Grindcore!!
¡Pasó así! Takafumi voló a Texas para reunirse con Bryan y grabar algunas canciones cuando estuviera listo.
Finalmente? ¿Qué esperan que sienta el oyente cuando escucha este disco de principio a fin? ¿Y qué se viene para Barren Path en los próximos meses: giras, colaboraciones, nuevo material?
Prefiero que cada oyente interprete como quiera. Sin expectativas, simplemente disfrútalo si te gusta el grindcore vanguardista. Tenemos algunas fechas en la costa oeste de EE. UU. en marcha y una actuación en el Northwest Terror Fest de Seattle el año que viene. También estamos trabajando poco a poco en nuevo material.
Grieving es el debut de los norteamericanos BARREN PATH. Doce estallidos tan salvajes vienen en este álbum, que llega bajo el sello Willowtip Records, hogar de locos funcionales del death técnico y el grindcore de precisión de escalpelo. Y sí, aunque el nombre BARREN PATH suene a banda de doom espiritual que graba en un monasterio, aquí lo que tenemos es puro caos calibrado.
Takafumi Matsubara (sí, el mismo guitarrista japonés de Gridlink) y Bryan Fajardo (el baterista más hiperactivo de este hemisferio) han reclutado a otros degenerados igual de competentes para crear un álbum tan corto que se siente como un atropello en cámara rápida: 13 minutos y 31 segundos de devastación sonora. Y aunque la etiqueta diga “LP”, esto es un EP con complejo de apocalipsis, porque ningún álbum con esta duración debería sonar tan contundente ni tan devastador.
Musicalmente, Grieving es una mezcla precisa entre grind técnico, death metal acuchillado, y un poco de hardcore desquiciado. Pero lo que impresiona es la claridad del caos: la producción no es una pared de mugre; cada riff, cada golpe, cada chillido, se entiende con una nitidez enfermiza, lo que hace que los 13 minutos sean aún más brutales.
El dúo vocal merece mención especial: uno gruñe desde el fondo de una fosa común y el otro parece un demonio de ansiedad con el micrófono pegado al esófago. La interacción entre ambos es de manual: gritos rasgados y guturales cavernosos que se alternan como si dos bestias estuvieran disputándose el último trozo de carne humana.
Barren Path "The Insufferable Weight" - Official music video
Llevo días escuchando este trabajo de LEPRA, un grupo que "descubrí" en mis pesquisas para nutrir los post de INVOCANDO RUIDO CLÁSICO. No hay mucha información sobre esta banda, por el momento, les puedo contar que según el buscador Metal Archives, hay otras 6 agrupaciones con este mismo nombre. Pero nuestrosLEPRA, fundados en el 94, provienen de Los Angeles, California y "Leprosos Satánicos" es su único trabajo, autoproducido y lanzado en formato cassette en 1995 por un pequeño sello llamado Tank Records. Espero no se dejen engañar por el formato ni por el perfil subterráneo de la banda, porque estamos ante un hito perdido, del Death Metal noventero, con onzas de rápido Grindcore, el cual merece ser escudriñado con toda la confianza del mundo. Así que los exhorto a escuchar las 12 canciones de este álbum impío, las cuales son disparadasdurante 27 minutos con 11 segundos, lo que nos da un promedio de casi 2 minutos por cada mefistofélico proyectil disparado contra nuestra corteza cerebro-death-metalera.Letras masticadas exclusivamente en español, pues, según parece el quinteto estuvo integrado por chicanos que responden a los nombres deJerry Gurrola (guitarra), Marcello Sánchez (voz) Fernando Martínez (bajo), Carlos Martínez (batería) y Ricardo Martínez (guitarra). Presumo que estos músicos con apellido Martínez podrían ser parientes. Según parece, el grupo cambió su nombre por NME(no confundir con los otros NME de Tacoma/W D.C) Urgentemente recomiendo este material a los fans de DEICIDE (época Legion) SADISTIC INTENT LUCIFERIONo TERRORIZER.
El último material
que tuve la oportunidad de escuchar por parte de estos aguerridos
Italogrinders, fue su promo cd-r 2005 el cual llegó a mi correo. Recuerdo que
en aquella review vaticiné que TSUBO sería una banda digna de volver a escuchar
en el futuro. Y debo decir que el grupo mejoró muchísimo desde la última vez
que les escuché. Y es que no era para menos, pues han pasado ya 6 años en los
que todo parece apuntar a que el grupo no se sentó ni por un solo momento a rascarse
las pelotas, ni más faltaba, los señores de TSUBO pulieron, maduraron su sonido.
Dentro de las producciones más destacadas del grupo encontramos un Split 7
pulgadas “Progress of Civil Annihilation”
nada menos que con los belgas dioses del mincecoreAGATHOCLES; una inteligente movida que provocó que las
brújulas de los metaleros extremas apuntaran hacia Agropontino, provincia a las
afueras de Roma, de donde es oriunda la banda.
Luego de esa enriquecedora
experiencia con los AGATHOCLES, la
banda finalmente decide co-producir el disco con la ayuda de Eclectic Prods (Ucrania)
e ingresan en marzo y agosto a los The
Outer Sound Studios (Ephel Duad, Necrodeath) para grabar profesionalmente,
con la colaboración del AIRLINES OF
TERROR Giuseppe Orlando. Una vez estuvo listo el registro y la mezcla, la
banda le encomienda la masterización a un señor grande del ruido, Scott Hull-K de "Visceral Studio" conocido especialmente
por ser el frontman de AGORAPHOBIC
NOSEBLEED. El resultado final fue bautizado como “...Con Cognizione di Causa-2012” un terremoto de un poco más de
media hora de duración y con 20
canciones en la escala Richter. Grindcore Death/Metal de ese que te enchufa de
inmediato; pues la música es directa, no hay que esperar mucho, es como bajarte
los pantalones, montarte, te bajas, enciendes un cigarrillo y luego vas por una
segunda montada.
Hay que mencionar
que todo el CD está escrito en Italiano, con excepción de dos covers que trae
el disco; el primero es uno de ASSÜK que cuenta con un cameo por parte del MISERY INDEXJason Netherton, el segundo cover es una genial versión de “Storm
Of Stress” de TERRORIZER. La canción
que cierra el disco, “Colto da disperazione” es si mucho la más larga de todo
el disco, 4 minutos con 44 segundos, en esta los TSUBO bajan las pulsaciones y terminan con un arpegio de guitarra,
pero la canción no termina ahí, hacia el final del corte se puede escuchar un
track escondido, aunque más que un track es un raro pero divertido outro que
parece tomado de algún porno italiano de los 80. No sé de qué va la escena pero
por lo que se escucha parece que la están pasando de maravilla.
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