Hay hordas sonoras que regresan… y otras que simplemente reafirman que nunca se fueron. El Diabolical Death Mass, presenta la nueva cornada de los veteranos suecos Bewitched, quienes pertenecen sin duda a la segunda categoría. Regresan pisando tan duro que se avecina una guerra negra que no busca reinventar la rueda, sino prenderle fuego.
Forjados desde 1995 y curtidos en tres décadas de caos, Bewitched regresan bajo el amparo de Osmose Productions, cerrando un círculo que apesta a azufre y nostalgia bien entendida. Pero ojo niños y niñas: aquí no hay pose retro chavakana (dudo que esa palabra exista) porque desde que echufan la línea a sus hachas, hasta que el maestro de consola aprieta el botón que todo lo registra y que se llama tan simple como REC: Diabolical Death Mass escupe veneno old school con precisión quirúrgica: riff filosos, baterías que cabalgan sin tregua y una voz que parece invocada desde tumbas derruidas por el olvido.
Las 11 canciones funcionan como un ritual continuo: directo, sin aderezos ni condimentos que nadie pidió, el black/thrash se mantiene fiel a su esencia más primitiva. Cero baladas, cero treguas, solo descarga de furia que no hace sino avivar la llama eterna que no resucita nada. Simplemente demuestra que Bewitched nunca abandonó el altar de sacrificio.
El pasado 6 de diciembre fue desatado al mundo: Bleknat Bortom Evig Tid (Desvanecido más allá del tiempo eterno), tercer ataque helado de GREVE, directo desde un frío tártaro que, por supuesto, sólo podía emerger de Suecia: ese país donde bajo cada roca cubierta de escarcha, parece esconderse una banda de black metal (o de cualquier otro género) lista para devorar el silencio. Pero GREVE no es “una banda más”. Detrás está Swartadauþuz, arquitecto de medio inframundo sonoro, conocido por bandas como: Gnipahålan, Bekëth Nexëhmü, Musmahhu, Trolldom, y la lista sigue como una cuerda negra que no termina.
Bleknat Bortom Evig Tid nace de un permafrost en deshielo y confirma que el infierno no siempre es fuego: a veces es un viento glacial que te arranca la piel en ocho minutos… justo casi lo que dura cada composición de este disco. Junto a Swartadauþuz están J.H. en batería, Sortilege en bajo y un Korgath que vuelve a retorcer su garganta hasta convertirla en puro espasmo funerario, completando esta entidad.
El disco sigue la senda de GREVE, pero la afina: es su obra más clara, más esquelética y a la vez más inmediata. Las melodías (ese sello sueco imposible de imitar) cortan como fragmentos de hielo en espiral, alternando la velocidad con una belleza triste, casi fúnebre. Donde antes había laberintos interminables, ahora se abren llanuras heladas, rutas directas hacia un horizonte que parece retroceder a medida que avanzas.
Greve - Nektar av Dödens Gift - Trackpremiere 2025
Por ahora sólo disponible en CD, el vinilo caerá en 2026. Y cuando caiga, más de uno querrá sentir otra vez esta hipotermia espiritual cuidadosamente elaborada en los estudios NM y The Empty Hall. GREVE vuelve, y vuelve congelando con un black metal con atmósferas para lobos que viajan sin compañía, atraídos por un fulgor antiguo que se niega a fenecer.
Rogga Johansson is one of the most prolific and respected names in Swedish death metal. With a career spanning projects like Paganizer, Ribspreader, Revolting, The Grotesquery, and most recently Ghoulhouse, his music has been a cornerstone of the genre's evolution since the 1990s. With the release of Realm of Ghouls, the third chapter of Ghoulhouse, Rogga once again demonstrates his ability to keep the essence of classic death metal alive while exploring new atmospheres of brutality and horror. In this interview, we discuss his artistic vision, his collaborations, and the future of his inexhaustible creativity.
“Realm of Ghouls” marks a third chapter for Ghoulhouse. What were you trying to convey with this album compared to the previous ones, and how would you describe the sonic and conceptual evolution of the project so far?
Well this is a question with a very boring answer I guess. We didnt set out change anything at all really. Ghoulhouse has its sound which we love, we just wanted to make more music really. More of the same crushing filthy material for everyone to enjoy or be repulsed by.
In Ghoulhouse you share credits with Håkan Stuvemark (Wombbath). What's the creative dynamic like between you guys? What does each of you contribute to the songwriting and recording, and how does it differ from your other projects?
Its easy really, I do the music and lyrics and play rhythm guitars bass and do growls. Håkan does solos, as hes great at that. This time he added some harmonies too, which may be the first time for Ghoulhouse, but nothing that really detracted from the sheer foulness of the sound.
Realm of Ghouls has a very crusty and primitive feel. Was it a conscious decision to pay homage to the rawest, most punk sound of death metal, or does it simply reflect the natural way in which Ghoulhouse's music emerges?
Ive always loved crust punk and have always incorporated that into my music. With Ghoulhouse we thought that we should try to make it even dirtier, like mixing crust with really zombified death metal in the vein of lets say Mortician. And I think it works really well, its fun to play and its fun to listen to if you ask me.
Your career has been linked to the classic sound of Swedish death metal, almost like a trademark. Have you ever felt the need to break out of that mold and explore other metal styles? If you did, which genres appeal to you most and why?
Ive actually done lots of industrial stuff through the decades too, not just metal. But if we just talk metal Ive actually the last years indeed branched out a bit with my abnd Gauntlet Rule where we play pure heavy metal. Weve done two albums so far and its really fun to play the stuff you listened to when you first started to listen to metal as a small kid. Ive also had my band Dead Sun going since ´97 where I play a more oldschool gothic type of death metal, inspired by stuff like Lake of Tears and Sister of Mercy.
You've been involved in an impressive number of bands and collaborations. What motivates you to maintain such a constant creative pace? Is it more of a personal need for expression, a way to keep the underground scene alive, or is it more like a form of life for you?
I dont know really why I do so much music, I think its just a basic need. Maybe a way to stay sane haha. Ive always loved to write music and it comes fast when i do it, so there is sorta overkill of material indeed. Im just happt that there are people that like it and is interested in listening to it.
Technology is advancing at breakneck speed; you get used to something, and the next second it's obsolete. This has obviously changed the way music is recorded and distributed. When it comes to your creative process, what is play by the technology?
Well in the early 90s technology was needed for me as I bought a drummachine. That made me able to write music and do recordings, as I lived in a small village (still do) there werent many metalheads around, and even fewer that played music. Later on when internet had been around a while it also helped me expand as I could then work with people around the world by sending recorded files back and forth. So even if Im not into technology at all, Im crap at everything like that, it really helps me out greatly.
In today's music scene, many young bands are trying to achieve an "old school" sound. Do you think this nostalgia strengthens the genre or limits its evolution?
I think its ok really, as modern music has evolved to sound too polished and professional. Then its nice that these young bands say fuck that and try to make music with the stuff that was used when I was younger. Then again there are new technology made just to emulate old sounding stuff and thats ok but its always cooler if you dig up your old gear and get it done the right way.
You've worked with both big and small labels. What differences do you notice in the way they support bands, and which do you prefer for your projects?
Bigger labels expects more from you, in term of playing live and being active on social media and such things. As I dont like that much I prefer to work with smaller labels really. Then the support you get really isnt depending on the size of the label often. Some bigger labels do nothing while many small labels work really hard.
Looking back from Paganizer's early years to today, how has your personal view of death metal changed, and how do you perceive the evolution of the international scene? Do you think the genre still has the potential to attract new fans and not just rely on a base of nostalgic followers?
I think I still love the stuff as much as before. Maybe I dont search for new things as much but the music is something that I love and its exciting still. I think the scene is huge these days, as internet and social media developed so did the scene, and nowadays theres too much bands even haha. Thanx to me naturally as many are mine haha. And i dont think nostalgia is a huge thing either, sure theres these pure oldschool HM2 bands but there are so many other bands and various styles within the genre that its crazy. Its a very big and alive scene Id say.
A la venta este próximo 5 de diciembre vía Horror Pain Gore Death Productions
Have you ever been to Colombia? Do you enjoy touring and playing in other countries? What countries would you like to visit or even perform in with one of your projects?
No I havent, Ive been to maybe 20 countries and played but only in Europe actually. Im not a huge fan of traveling or playing live either, so I dont do it very often. But sometimes you have to haha. Oh, what country would I like to play in? I would say South America would be very very interesting, its feels like a place where you enjoy liveshows with extreme metal so that would be very cool really.
Many fans consider your albums to have a "cinematic horror" atmosphere. What role do horror films and literature play in your creative process? Are there any specific titles that directly influenced Realm of Ghouls or your riff and lyric writing?
Since I was a kid Ive loved horror, both movies and books. So its the biggest influence on the lyrical themes for sure Id say. Well "Mall full of zombies" is very much about Dawn of the Dead indeed.
If you had to choose just one project to represent your musical legacy, which would it be and why? Or is that like asking a parent to choose one of their children? I'm sure parents have their favorites, or am I wrong?
Haha what a questions, and I love both my kids equally actually. As for my bands I dont love them equally though haha. But I must say my main band Paganizer has a special place in my heart, also Dead Sun is a personal fave. And believe it or not Ghoulhouse is a fave too as its so primal and basic and raw, its just pure enjoyment to make this music. I can just sit down and let the riffs flow and what comes out is pure groovy or grinding disgust and its just so much fun. If I ever were to play shows with any other band than Paganizer, which is the only band I do gigs and tours with, it would for sure be Ghoulhouse.
With so many active projects, from Paganizer to Ghoulhouse and more, what can we expect from Rogga Johansson in the near future? Any new albums, unexpected collaborations, or even a different style you'd like to reveal?
Theres new albums now with Dead Sun, Putrevore, House by the Cemetary and my soloband Rogga Johansson. So theres a whole bunch out there right now thats fresh.
Actually today i just recieved the master files for a new projects album, Forogtten Breed. where me and Håkan have recorded an epic but aggressive black metal album. It turned out fantastic really, so that is something fresh for me really.
Rogga Johansson es uno de los nombres más prolíficos y respetados dentro del death metal sueco. Con una trayectoria que abarca proyectos como Paganizer, Ribspreader, Revolting, The Grotesquery y más recientemente Ghoulhouse, su música ha sido un pilar en la evolución del género desde los años noventa. Con el lanzamiento de Realm of Ghouls, tercer capítulo de Ghoulhouse, Rogga vuelve a demostrar su capacidad para mantener viva la esencia del death metal clásico mientras explora nuevas atmósferas de crudeza y horror. En esta entrevista, conversamos sobre su visión artística, sus colaboraciones y el futuro de su inagotable creatividad.
“Realm of Ghouls” marca el tercer capítulo de Ghoulhouse. ¿Qué buscaban transmitir con este álbum respecto a los anteriores, y cómo describirías la evolución sonora y conceptual del proyecto hasta ahora?
Bueno, supongo que esta pregunta tiene una respuesta muy aburrida. En realidad, no nos propusimos cambiar nada. Ghoulhouse tiene un sonido que nos encanta, solo queríamos hacer más música. Más del mismo material demoledor y obsceno para que todos lo disfruten o lo rechacen.
En Ghoulhouse compartes créditos con Håkan Stuvemark (Wombbath). ¿Cómo es la dinámica creativa entre ustedes? ¿Qué aporta cada uno en la composición y grabación, y cómo se diferencia de tus otros proyectos?
Es muy fácil, la verdad. Yo hago la música y las letras, toco la guitarra rítmica, el bajo y los guturales. Håkan hace solos, porque es un genio en eso. Esta vez también añadió algunas armonías, lo cual puede ser la primera vez en Ghoulhouse, pero nada que realmente le restara valor a la brutalidad del sonido.
Realm of Ghouls tiene un aire muy crust y primitivo. ¿Fue una decisión consciente rendir homenaje al sonido más crudo y punk del death metal, o simplemente refleja la forma natural en que surge la música de Ghoulhouse?
Siempre me ha gustado el crust punk y siempre lo he incorporado a mi música. Con Ghoulhouse pensamos que debíamos intentar hacerlo aún más sucio, como mezclar crust con death metal muy zombificado, al estilo de, por ejemplo, Mortician. Y creo que funciona de maravilla; es divertido de tocar y, en mi opinión, divertido de escuchar.
Tu carrera ha estado ligada al sonido clásico del death metal sueco, casi como una marca registrada. ¿Alguna vez has sentido la necesidad de romper con ese molde y explorar otros estilos de metal? Si lo hicieras, ¿qué géneros te atraen más y por qué?
De hecho, he hecho mucho trabajo industrial a lo largo de las décadas, no solo metal. Pero hablando solo de metal, en los últimos años me he diversificado un poco con mi banda y Gauntlet Rule, donde tocamos heavy metal puro. Hemos grabado dos álbumes hasta ahora y es muy divertido tocar lo que escuchabas cuando empezabas a escuchar metal de pequeño. También tengo mi banda Dead Sun desde el 97, donde toco un death metal gótico más clásico, inspirado en grupos como Lake of Tears y Sister of Mercy.
Has participado en una cantidad impresionante de bandas y colaboraciones. ¿Qué te motiva a mantener ese ritmo creativo tan constante? ¿Es más una necesidad personal de expresión o una forma de mantener viva la escena underground?
No sé realmente por qué escribo tanta música, creo que es solo una necesidad básica. Quizás una forma de mantener la cordura, jaja. Siempre me ha gustado escribir música y se me ocurre enseguida, así que hay un poco de material de sobra. Me alegra que haya gente a la que le guste y esté interesada en escucharla.
La tecnología ha cambiado la forma de grabar y distribuir música. ¿Cómo ha impactado en tu proceso creativo y en la manera en que conectas con los fans?
Bueno, a principios de los 90, necesitaba tecnología, así que compré una caja de ritmos. Eso me permitió componer música y grabar. Como vivía en un pueblo pequeño (y aún lo hago), no había muchos metaleros, y aún menos que tocaran música. Más tarde, cuando internet ya existía, también me ayudó a expandirme, ya que podía trabajar con gente de todo el mundo enviando archivos grabados. Así que, aunque no me interesa la tecnología en absoluto, y soy un desastre en todo, me ayuda muchísimo.
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En la escena actual, muchas bandas jóvenes buscan sonar “old school”. ¿Crees que esa nostalgia fortalece el género o lo limita en su evolución?
Creo que está bien, la verdad, ya que la música moderna ha evolucionado hasta sonar demasiado refinada y profesional. Entonces está bien que estas bandas jóvenes digan a la mierda con eso e intenten hacer música con lo que se usaba cuando yo era más joven. Por otro lado, hay nueva tecnología diseñada solo para emular el sonido antiguo, y eso está bien, pero siempre es mejor si desentierras tu equipo viejo y lo haces bien.
Has trabajado con sellos grandes y pequeños. ¿Qué diferencias notas en la manera en que apoyan a las bandas y cuál prefieres para tus proyectos?
Los sellos más grandes esperan más de ti, en cuanto a tocar en vivo, estar activo en redes sociales y cosas así. Como no me gusta mucho eso, prefiero trabajar con sellos más pequeños. Así, el apoyo que recibes no suele depender del tamaño del sello. Algunos sellos grandes no hacen nada, mientras que muchos pequeños se esfuerzan muchísimo.
Mirando hacia atrás, desde los primeros años de Paganizer hasta hoy, ¿cómo ha cambiado tu visión del death metal en lo personal y cómo percibes la evolución de la escena internacional? ¿Crees que el género sigue teniendo potencial para atraer nuevos fans y no solo contar con una base de nostálgicos?
Creo que todavía me encanta la música tanto como antes. Quizás ya no busco cosas nuevas tanto, pero la música me encanta y sigue siendo emocionante. Creo que la escena musical es enorme hoy en día; con el desarrollo de internet y las redes sociales, también lo hizo la escena, y hoy en día hay muchísimas bandas, jaja. Gracias a mí, por supuesto, porque muchas son mías, jaja. Y tampoco creo que la nostalgia sea algo importante; claro que hay bandas de la vieja escuela de HM2, pero hay tantas otras bandas y estilos diferentes dentro del género que es una locura. Diría que es una escena muy grande y viva.
¿Has estado alguna vez en Colombia? ¿Disfrutas las giras y tocar en otros países? ¿Qué países te gustaría visitar o incluso tocar con alguno de tus proyectos?
No, nunca he estado. Pero he tocado en unos 20 países, pero solo en Europa. Tampoco soy muy fan de viajar ni de tocar en vivo, así que no lo hago muy a menudo. Pero a veces hay que hacerlo, jaja. Ah, ¿en qué país me gustaría tocar? Diría que Sudamérica sería muy interesante; se siente como un lugar donde se disfrutan los conciertos de metal extremo, así que sería genial.
Muchos fans consideran que tus discos tienen una atmósfera “cinematográfica del horror”. ¿Qué papel juegan las películas y la literatura de terror en tu proceso creativo? ¿Hay algún título específico que haya influido directamente en Realm of Ghouls o en tu manera de escribir riffs y letras?
Desde niño me ha encantado el terror, tanto en películas como en libros. Así que, sin duda, diría que es la mayor influencia en los temas líricos. Bueno, um "centro comercial lleno de zombies" tiene mucho que ver con El Amanecer de los Muertos.
Si tuvieras que elegir un solo proyecto para representar tu legado musical, ¿cuál sería y por qué? o es como preguntarle a un padre que escogiera por alguno de sus hijos? Estoy seguro que hay padres que tienen a sus favoritos o me equivoco?
Jaja, qué preguntas, y la verdad es que quiero a mis dos hijos por igual. En cuanto a mis bandas, no las quiero por igual, jaja. Pero debo decir que mi banda principal, Paganizer, tiene un lugar especial en mi corazón; también Dead Sun es una de mis favoritas. Y, aunque no lo crean, Ghoulhouse también es una de mis favoritas, porque es tan primitiva, básica y cruda; es un puro placer hacer esta música. Puedo sentarme y dejar que fluyan los riffs y lo que sale es puro groovy o asco rechinante, y es divertidísimo. Si alguna vez tocara con otra banda que no fuera Paganizer, que es la única con la que hago conciertos y giras, sin duda sería Ghoulhouse.
Con tantos proyectos activos, desde Paganizer hasta Ghoulhouse y más, ¿qué podemos esperar de Rogga Johansson en el futuro cercano? ¿Algún nuevo álbum, colaboración inesperada o incluso un estilo distinto que quieras revelar?
Hay nuevos álbumes ahora con Dead Sun, Putrevore, House by the Cemetary y mi banda solista, Rogga Johansson. Así que hay un montón de novedades ahora mismo. De hecho, hoy acabo de recibir los archivos máster de un nuevo álbum de proyecto, Forgotten Breed, donde Håkan y yo grabamos un álbum de black metal épico pero agresivo. Quedó fantástico, así que es algo realmente nuevo para mí.
No soy muy fan de los grupos tributo, pero, toda regla tiene su excepción, además, no cualquiera se atreve a calzar las botas y mucho menos a entonar los sofisticados y dramáticos falsetes del mítico King Diamond, cuyo estilo a sido imposible de imitar, porque Mercyful Fate y posteriormente King Diamond, su material como solista, han ofrecido a los fans de Heavy Metal una colección de álbumes con una calidad inmejorable que han inspirado a una generación entera de fans en todos los estilos del metal pesado, la influencia de Kim Bendix Petersen, nombre de bautizo del rey diamante, es inconmensurable. Precisamente, dicha influencia fue lo que llevó al sueco Tomas Eriksson (el baterista de la vieja banda de Death Metal llamada GROTESQUE) a fundar KUNG DIAMANT, el tributo sueco a KING DIAMOND. Con un Eriksson maquillado como el rey diamante y con integrantes de los grupos TON OF BRICKS, RELEVANT FEW, SABOTAGE, montaron un buen set de canciones que no tardaron en promocionar con presentaciones en vivo, su trabajo excepcional tampoco tardó en llegar a conocimiento de algunos integrantes originales de King Diamond, quienes paradójicamente terminaron haciendo un jam con el mismo Eriksson en las vocales en diciembre de 2003, durante una aparición en Trollhättan, Suecia, el baterista Matt Thompson, el guitarro Mike Wead, el bajista Hal Patino y el legendario guitarista Andy LaRocque, hicieron un divertido jam en tarima. Por otra parte, KUNG DIAMANT pudo haber sido formada a principios de la década del 2000, ignoro si aún siguen activos y básicamente en internet o youtube, no hay mucha información al respecto, razón que además me alentó a subir este concierto en Grebbestad, lo ripié de un DVD-R de mi colección, desconozco la fecha del concierto, no hay nada especial en el video, es una sola cámara empotrada en un trípode con un plano general sobre la tarima y que permite apreciar solo lo necesario y aunque el sonido capturado es de ambiente o en vivo, se escucha bastante bien, la interpretación de Eriksson es remarcable, tiene el mismo maquillaje de King, lleva el pelo largo y unos cuantos kilos de más, el resto de la banda, entrega una impecable interpretación y sin lugar a dudas la atmósfera de un show del mismísimo rey diamante, es evocada por estos suecos. La lista de canciones incluye material de los 1ros cuatro álbumes de King Diamond, que en alguna manera, vendría a ser la era dorada de esta icónica agrupación.
Candlemass - Disciples of Doom (1988) Fanclub LP - Bootleg
Henos
aquí nuevamente para desenterrar para vosotros, un pieza más de ¡arqueología
metálica! En esta oportunidad, hemos cogido el limpión para desempolvar nuestra sección: Un poco de contrabandono hace daño;diseñada
para darle espacio a esos discos denominados piratas o bootlegs, que en algunos
casos resultan demasiado escasos, a tal punto de convertirse en un tipo de
trofeo sonoro entre los coleccionistas más curtidos con acceso a una tarjeta de
crédito sin límites. Hoy nos detenemos a reseñar el LP “Disciples of Doom” de
los holmienses Candlemass,
progenitores del denominado Epic Doom Metal, enseñado al mundo por vez primera,
en su debut, Epicus Doomicus Metalicus (1986) de donde este sub género, toma
prestado su nombre, por tratarse de un Doom con dosis de Black Sabbath o
Trouble, aunado con un sex appeal vocal operático, taciturnas armonías y
atmósferas soportadas por el uso de teclados y temas de fantasía oscura, magick,
muerte y perdición.
*fuente de foto gettyimages, crédito Tony Mottram
Ahora,
se supone que “Disciples of Doom” fue un bootleg oficial, editado por el club
de fans de Candlemass en 1988, que cuenta con un sonido bastante bueno para ser
un disco pirata y limitado a un tiraje exclusivo de 500 unidades numeradas a
mano, el cual compila 7 canciones en vivo, capturadas en marzo del ’88, nada
más y nada menos, que en la propia casa de los 4 sabáticos, o sea, en Birmingham,
Inglaterra. Asimismo, para los que nos hemos decantado por las bondades vocales
del Mesías Marcolin (sin desmeritar lo cantado por Johan Längquist en el 1er LP)
nos cae de perlas, poder escucharlo cantar en vivo, casi todo el Epicus
Doomicus Metalicus (1986) con piezas como la desesperada y suicida “Solitude”, “Demon’s
Gate”, “Crystal Ball”, o la épica “A Sorcerer's Pledge”. Del mismo modo, se nos
permite saborear 2 cortes de Nightfall (1987), “The Well of Souls”, que abre el
show y la brujil “Bewitched”. No obstante, lo mejor está al cierre de la cara
B, cuando los Candlemass realizan un excéntrico popurrí de Black Sabbath, que asumo,
puso una sonrisa de oreja a oreja, en todas aquellas almas que presenciaron aquel
mítico show.
HELLTRAIN es un grupo sueco fundado a mediados de la década del 2000 por integrantes que provenían de grupos de cierto culto y remembranza como THE MOANING, GATES OF ISHTAR, DEFLESHED, SCHEITAN, entre otras. El estilo del HELLTRAIN es una completa rumba con bases de Punk, Rock n Roll y el mejor lado del Death melódico sueco. La banda hasta el momento ha lanzado 3 álbumes, que hace poco estaban disponibles en el website oficial del grupo. Sin embargo, le anuncimao a nuestros lectores que en este instante el website está caído, no sabemos si será por un tiempo limitado o es algo definitivo. De manera que por el momento l@ invitamos a leer la sgte entrevista con Pierre Törnkvvist ¡bajista y vocalista del Tren del Infierno!
Cuéntanos un poco de los antecedentes de la banda?? Nosotros somos HELLTRAIN y hemos lanzado 3 álbumes. “Route 666” en 2004, “Rock n roll devil” en 2008 y “Death is coming” en 2012. Somos 5 integrantes en la banda y hemos estado en la escena por más de 20 años en bandas como THE EVERDAWN, THE MOANING, RAISED FIST, GATES OF ISHTAR, DEFLESED y más. Considero que el concepto de un tren que viene del infierno es genial, un poco divertido también. Cómo se les ocurrió? Fue un amigo de nosotros que hizo un poster para uno de nuestros shows, desde ahí se quedó fue cuando llegó el tiempo de hacer el nuevo álbum que decidimos retomarlo. Cómo ha evolucionado el grupo luego de sus 3 LP? Opino que hemos madurado como banda y como músicos. Cada día estamos más cerca de encontrar el verdadero sonido de HELLTRAIN. Lo seguimos refinando con cada show, cada grabación. Siempre hemos escrito canciones con melodía y tenemos algunas canciones que se asemejan a estructuras de rock. Fue esta es la primera vez que trabajaron con el productor Daniel Bergstrand?? (ED. LORD BELIAL, THYRFING, IN FLAMES, FKÜ) él es una institución cuando se habla en términos del metal sueco. No, hemos trabajado con él en todos nuestros álbumes, desde nuestro debut “Route 666” así que hemos establecido una forma de trabajo fluida con él. Daniel es un verdadero genio y un gran amigo. Su talento con la música no puede ser descrito con palabras, tienes que experimentarlo por ti mismo, aparte de que es un tipo genial con el cual trabajar, tiene mucho sentido del humor, siempre disfrutamos de su compañía. Por qué razón decidieron colgar toda su música gratis en internet? Pienso que así es más fácil hacer que nuestra música sea escuchada. Que a propósito, es uno de las razones por las cuales hacemos música. Tal vez de esta forma es más fácil que la gente nos conozca e introduzca con sus amigos. Hasta el momento hemos alcanzado un total de 20.000 reproducciones y 20.000 descargas en Soundcloud.
HELLTRAIN - Rock n Roll Hell Train (Videoclip, final CUT)
Tal vez hoy en día resulte más fácil que el artista se auto-promueva y autoproduzca, gracias también a internet algunos artistas han conseguido ahorrarse un caro publicista, sin duda revolucionó la forma de comercializar la música….. Opino que los modelos para hacer dinero dentro de la industria de la música ha venido cambiando por el hecho de que vivimos en un mundo online. La industria ya tuvo sus chances de vender y proteger sus productos, pero actuaron demasiado tarde. Así que hemos llegado a la situación en la que los consumidores están acostumbrados a descargar música gratis. Los chicos consumen música d esta manera y no hay nada que podamos hacer. Así que es mejor aceptar los hechos y tratar de adaptarse a la situación. Entre más gente descargue la música más gente vendrá a nuestros conciertos, y podrá comprar más mercancía y entradas. Pero, esto también va a incrementar el volumen de las bandas de gira, de manera que… solo el más fuerte podrá sobrevivir, como siempre. En cuanto a nosotros esta es la forma más fácil y moderna de trabajar. Así mismo, nosotros tenemos nuestro propio estudio lo que más o menos acortó nuestra dependencia de tener un sello, la industria de la música está cambiando. Qué sellos les han ayudado a prensar sus discos en formatos físicos? TPL Records y Metalism Records prensaron CDs del nuevo álbum ya que nosotros no queremos ocuparnos de editar el CD en formato físico y básicamente ellos son solo unos buenos amigos tratando de echarnos una mano. Hay gente que todavía quiere CDs así que es bueno tener apoyo en esa parte. También nuestro nuevo álbum ha sido editado en vinilo por Darzone Music Store de Alemania. Acabo de caer en cuenta que UD cantó en uno de mis álbumes favoritos de Death Metal sueco: “Blood From Stone-1997” me pregunto por qué la banda The Moaning se acabó tan prematuramente? Todos teníamos diferentes proyectos y vivíamos en partes retiradas. El primer álbum salió muy retrasado así que también perdimos el momento y las cosas simplemente se desvanecieron. Recientemente Century Media ha re-editado el álbum en CD, con nuestros demos como bonus, también lo editó en LP. Y para terminar qué bandas influenciaron a HELLTRAIN para querer incorporar mucho Rock n Roll a su estilo? Bueno, supongo que HELLTRAIN es un mash up de todas las grandes bandas que nosotros crecimos escuchando. Siempre hemos tenido un amplio gusto musical y hemos estado metidos en material Punk, Harcore, Rock n Roll, Death Metal, Thrash Metal, Black Metal…. Ya sabes, de todo tipo de música extrema. Yo empecé escuchando música de MÖTLEY CRUE, TWISTED SISTER & WASP después cogí la escena del Thrash Metal, y después metí en la escena del Punk y el Hardcore y por último en la escena Death y Black.
Helltrain DVD Death in Kiev
Lista de canciones:
1. Intro + Rock n roll devil 2. Hear them 3. Mr. Cooger 4. Juggernaut 5. My little stars 6. Polizei 7. You´re the man 8. Death is coming 9. Beat by beat 10. The Helltrain coven 11. Route 666 12. Heaven & Helltrain 13. Burning
