Orozco el embalsamador (2001) Kiyotaka Tsurisaki

 

¿Alguien recuerda a los cineastas italianos de antaño: Gualtiero Jacopetti, Paolo Cavara y Franco Prosperi? directores de cine, aunque otros los calificarían más como mercenarios de cámara al hombro, que dieron al mundo trasgresoras películas como Mondo Cane (1962) o Africa addio (1966), entre muchas otras, popularizando la forma más cruda y visceral de rodar un film: el CINE MONDO. Cuya narrativa ocurre in situ, sin filtros, casi todo el tiempo sin edición, capturando los momentos más crudos de la naturaleza humana, desde ejecuciones en vivo, hasta costumbres tan extremas como la antropofagia y otro sin número de extintas bizarradas que para el alivio de todos, hoy solo viven en esos chocantes filmes. Ahora, se podría pensar que el cine Mondo tuvo su mayor auge en los 60 y finales de los 70s, cuando de cierta forma, la bandera fue pasada a los gringos que crearon la sanguinolenta franquicia llamada: Faces of Death (una saga que hace poco contó con un re-boot que vuelve y revive el incómodo subgénero) y con el que nace otro sinónimo o sub-categoría que se desprenció del MONDO: los Shockumentaries; con una función principal (al igual que los mondos) de propinarle un fuerte impacto directo, asquiento y nauseabundo a la psiquis y tolerancia del espectador, a través de exposición a las imágenes más perturbadoras de la desgracia humana, echando mano de metraje crudo de accidentes de tránsito, metraje policiáco, justicieros callejeros y desventuras varias de la bajeza más terrestre.

Aquellas películas eran solo explotación, y nada más. Poca artisticidad o denuncia alguna, porque más allá de entretener, el cine tiene un papel indirecto o directo de contextualizar/denunciar hechos o situaciones tomadas de la sociedad en la que surge. Por eso con Orozco el embalsamador (2001), dirigido por el japonés Kiyotaka Tsurisaki, un documental que podemos ubicar dentro del subgénero de los Shockumentaries, pero, que va más allá del simple amarillismo; ya que Tsurisaki se distancia del cine mondo, al presentar con un singular mutismo y tomando la postura de un espectador más; documenta como Orozco estetiza los vejámenes dejados por la indolente y cotidiana muerte, dándole dignidad a cuerpos de individuos a los que la violencia les arrebató la vida. El periodista del Tiempo Jaime E. Paz, comentó sobre este filme: "Esta no es solo una producción gore que se basa en la representación de la muerte, sino también intenta ser una crítica a una sociedad ligada al morbo en la que se normaliza un ambiente bélico derivado por la guerra contra el narcotráfico, las guerrillas, pero sobre todo, los grupos paramilitares que se tomaron los puntos urbanos más decadentes de la época." 

 

El protagonista, Froilán Orozco, dueño de la funeraria "El divino rostro", aparece como una figura serena y casi indiferente ante la constante presencia de cadáveres que no paran de llegar a su sala de "embellecimiento" post-mortem. Como se dijo anteriormente, su trabajo se desarrolla en El Cartucho, una de las zonas más conflictivas y abandonadas socialmente de la ciudad en los años noventa. Con una cifra tan escandalosa como escalofriante de más de 25 mil muertes violentas por año, derivadas principalmente de sicariato relacionado al narcotráfico, flagelo en el que siempre los que ponen los muertos son la población civil de zonas marginales como las calles del cartucho. El documental no introduce música emocional ni filtros estéticos; la cámara simplemente observa, generando una sensación de frialdad que intensifica el impacto de lo que se muestra. Lo más llamativo no es solo el contenido gráfico, sino la naturalidad con la que Orozco habla y trabaja. Esta normalización de la muerte genera una incomodidad profunda en el espectador, obligándolo a confrontar una realidad que normalmente permanece oculta. Más que horror, la experiencia produce reflexión sobre la desigualdad, la violencia urbana y la fragilidad de la vida humana.

 

En palabras del mismo Kiyotaka: "Creo que el embalsamador en El Cartucho simboliza la violencia y la muerte en Colombia, especialmente la presencia de Orozco es el símbolo de la historia colombiana contemporánea de violencia o la esencia de la violencia en sí misma". Debemos reconocer que Orozco no es una obra para cualquier público, pues su crudeza visual y su estilo pueden resultar demasiado intensos o incluso perturbadores para quienes no están familiarizados con el cine extremo o los shockumentaries. Pero más allá de eso, lo relevante de esta obra, aún hoy poco conocida y que de hecho está disponible en Amazon Prime, es que no busca ser agradable ni fácil de ver, sino mostrar sin adornos una parte dura de la realidad colombiana, convirtiéndose en un registro incómodo pero valioso sobre la muerte y la marginalidad urbana. 

Foto de Kiyotaka Tsurisaki

Kiyotaka Tsurisaki conocido como "el fotógrafo de la muerte" ya que no es coincidencia que haya documentado y fotografiado más de 1000 occisos en sus diferentes estadías en países en los que la violencia, guerras civiles y abandono estatal, han sido un común denominador. Pasando por Tailandia, México, Rusia, Palestina, Ucrania, hasta llegar a las calles del cartucho de nuestra Colombia, durante la década de los 90s, era posterior a la neutralización de Pablo Escobar y heredera de un recrudecimiento de la violencia entre los carteles que se intensificó como la espuma de un dom perignon color sangre.  Poco o nada se conoce de la vida o muerte de Orozco, aparte de que fue un oficial retirado del ejército que por más de 40 años, coloquialmente "arregló" poco más de 50 mil cadáveres, utilizando medios limitados y a veces no diseñados para diseccionar o rellenar un cadáver, yendo desde cuchillos de cocina, hasta maquillaje de película de bajo presupuesto, todo para tratar de apasiguar y disimular la mano fatal de la muerte. Cuentan que falleció en el '98 a causa de una hernia producida por cargar los cadáveres con una correa, dándoles una última oportunidad, incluso a cuerpos de N.N.s que muchas veces nadie reclama o quiere reclamar. Espere próximamente una entrevista con el mismo Kiyotaka Tsurisaki, cineasta que se ha mantenido al margen de los medios de comunicación y sobre el que se conoce poco más aparte de sus documentales o trasgresoras fotografías retratando las distintas caras de la madre muerte. Para BN Fanzine ha sido más que un honor. STAY TUNE...

¡Por culpa de Digby Pearson! Es WEREWOLF CHAOS o ANTHICHIST??

La siguiente historia, se remonta a los circuitos subterráneos de intercambio de cassettes, a mediados de los años 80 y la conocí, durante el periodo de investigación para "Charles Manson... El anthéroe de las 1000 caras". Y se trata de un controvertido cassette de 2 canciones, que sembró un poco de caos y confusión, entre algunos metaleros que decían que el demo "Stoking The Ovens of Death" pertenecía a una banda que nadie había oído antes, y que apuntaba a convertirse en algo grande, los WEREWOLF CHAOS; mientras que, por otro lado, estaban los metaleros que argumentaban que dicho demo era de la banda de crossover británica, de corta vida, ANTHICHIST. Cada lado de la cinta contenía una sola canción. Por el lado A sonaba "Charles Manson is Innocent" (canción que fue mi puerta de entrada para esta historia) y por el lado B, sonaba "I Like Killing". La grabación era cruda, pero tenía un sonido bestial, de lejos podría sonar un poco a la REPULSION o incluso al viejo NAPALM DEATH (De los días del Scum), lo que puso como locos a los que tenían un oído un poco más curtido y dispuesto a devorar ese tipo de ruido. No obstante, aquel demo escondía un origen más coloquial, ya que la música en él contenida, no pertenecía ni a una banda, ni a la otra. Todo comenzó en un día de 1986, cuando Digby Pearson, el fundador del sello británico Earache Records, tuvo una epifanía, y diseñó una broma, supongo que para pincharle un poco los huevos a sus colegas del tape-trading, así que cogió una vieja grabadora de  cinta magnetofónica y grabó 2 temas a los que le había acelerando el tempo original. Por el lado A, metió "Disaster", una canción del grupo de HC/Punk/Crust japonés, CONFUSE, que salía de su flexi EP "Nuclear Addicts-Blue Jug Rec 1984" y la re-bautizó como ‘Charles Manson is Innocent’, mientras que por la cara B introdujo la canción "I Like Cola", de otro grupo nipón de HC/Punk llamado OUTO  (curiosamente los ENT le hacen un cover a esta misma canción, pero la rebautizan como I Like Coca) y la renombró como I Like Killing, finalmente diseñó un logo que decía WEREWOLF CHAOS y difundió el demo entre sus múltiples contactos. Ciertamente, algunas de esas cintas cogieron desprevenidos a distros y zines que lo incluyeron en sus catálogos o reseñaron positivamente como WEREWOLF CHAOS o ANTHICHIST. Y bien, parece que el viejo Digby, se sacó unas buenas risas con esa treta, de hecho, contribuyó a que la cosa se manifestara en nuevas producciones en formato LP como "AntiChrist(uk) 84-85 Demos", un bootleg que trae en realidad más música de OUTO y CONFUSE o el demo de CONFUSE "Stoking The Ovens of Death-DEMO" considerado como una producción oficial del grupo, ¡todo y gracias, otra vez, a la culpa de Digby Pearson.

C.U.M desde japón con una muestra de Programación neurolinguística para Asesinos en Serie

1er Arte del 運続殺人大

Los Kanai Bros

Catasexual Urge Motivation se refiere posiblemente al impulso sexual que cautiva a muchos asesinos seriales al momento de matar, una sensación que algunos han equiparado con el producido por un orgasmo.  C.U.M, en abreviatura, resulta también un nombre bastante efectista para una banda; es atrayente para los fans de la música extrema y repelente o aterrador para algunos fans del  Rock Progresivo o el Power Metal. Lo que me atrae de este grupo subterráneo conformado por 2 hermanos, Yuzin y Tomoaki Kanai, es su postura radical frente a la temática de los asesinos seriales. según la banda, sus letras no explotan el lado sensacionalista y morboso como otras agrupaciones, sus líricas, la mayoría en japonés, exploran el lado filosófico y espiritual de un asesinato, tal y como suena.  

A mi parecer C.U.M. es una versión Lo Fi de Mortician, su historia se remonta por allá en 1992, empezaron actuando con el nombre de Catharsis, bajo el que sacaron unos cuantos demo-cassettes de escaso tiraje. Cuando se dieron cuenta de que habían muchas otras agrupaciones usando esa misma chapa, decidieron buscar otras alternativas:  Erotogenic Motivation In Catasexuality fue una de ellas, pero finalmente se quedaron con Catasexual Urge Motivation, y por el bien de todos, C.U.M se generalizó como la forma rápida de decir todo eso sin decirlo, y además con un surplus, una lasciva referencia a eyacular. En 1995 sacaron su demo Rape Trauma Syndrome, el cual incluía todo el material de Catharsis re-grabado después participaron cara a cara en splits junto a bandas de Grind como SLOUGH y los panameños CHRIST SNAKCS.

Flyer

Un año después; en el 96, la banda lanzó su esperado debut 運続殺人大百科 mejor conocido como La

Enciclopedia de Asesinos Seriales. Una hora traumática, incluye un cover de Impetigo y otras 21  canciones con una emulsión preparada con robóticos blast beats de una Drum Machine, un recetario de voces, o de onomatopeyas en las que se intentó emular los sonidos de una marrana pariendo o el de un orangután hembra en celo, aunque solo estoy suponiendo, el caso fue que salió bien la cosa. Los títulos de las canciones son verdaderamente largos, pero no les falta ingenio, algunos hasta parecen frases de programación neurolinguística de un curso para genocidas, veamos: Mutilation, Rape and Serial Murder as Modern Metaphor, en español sonaría algo así como la -Mutilación, Violación y el Asesinato Serial como una metáfora del mundo moderno, mejor dicho, que ternura. Las 500 copias que salieron originalmente editadas por el sello Deleria Productions, se agotaron muy pronto, lo que hicieron que el disco estuviera descatalogado hasta que en el 2000 Razorback lo re-editó con nuevo arte y diseño.

Catharsis Demo 1994 foto una de las víctimas de Gein

Ese mismo año de 1996, el grupo comparte nuevos splits con los polacos Squash Bowels, sus compatriotas Gore Beyond Necropsy, de los cuales C.U.M. les deben unas cuantas influencias, y finalmente como los desaparecidos Egrogsid de Australia. También graban una serie de 2 demos.. Ya en el 97 vendrían nuevos splits y más demos antes de que el grupo tuviera que cambiar de nombre nuevamente  -por una insólita historia que les tengo guardada para el final- C.U.M. edita   el demotape llamado Death To Pigs  re-editado recientemente por el sello Grind Block Records, el cual marca el regreso del grupo, pues incluye material nuevo o inédito, la edición es un vinilo de 180gm limitado a 300 unidades incluye poster gigante y arte nuevo con una fotografía del cadáver de la actriz Sharon Tate brutalmente asesinada por algunos miembros de la familia Manson.  

La razón por la cual la banda se cambió el nombre por Vampiric Motives en 1998 fue un misterio, los mismos integrantes del grupo bromeaban al respecto, diciendo que era porque querían tocar Gothic/Black/Death Grind metal. Pero esto era absolutamente falso ya que cuando el grupo lanzó su único material, un split con Neurophathia titulado Fantasy Wants Victim el estilo era el mismo Brutal Death con toques Grind/Gore, con la excepción de que con Vampiric Motives las guitarras sonaban tal vez un poco mejor y en los créditos aparecía Cyber EMF el nombre con que cariñosamente bautizaron a la drum machine. Pero ahora sí basta ya de dar rodeos, aquí va la historia de por qué el grupo cambió de nombre, o bueno esto lo deduje yo mismo a partir de un recorte de periódico impreso en el booklet del CD recopilatorio de C.U.M. titulado Nekronicle y editado también por Razorback Recs.

Pues resulta, pasa, y acontece que en aquella nota se puede leer una noticia del cadáver de lo que parece ser una  de las víctimas de un asesino en serie en Japón. Una cinta con la música del grupo fue encontrado en el bolsillo trasero del pantalón de la víctima, el asesino después alegó que había sido altamente influenciado por la música de Catasexual Urge Motivation. Todo parece apuntar, que si esto no es un gimmick, broma o truco publicitario, ésta sería tal vez la razón verdadera para que C.U.M se cambiara el nombre por Vampiric Motives, para evitarse quizás mala publicidad, o problemas legales. Vaya historia tan loca o extraña. Para terminar y para consideración de todos l@s lector@s que  han quedado asaltados por la curiosidad y con ganas de escuchar algo de material de este desaparecido dueto japonés les voy a colgar 3 de sus lanzamientos: Su 1er y único larga duración, el recopilatorio de todo su viejo material y el lado de Vampiric Motives que comparte al lado de Neuropathia.

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La portada del recopilatorio Nekronicle editado por Razorback Recs contiene una parte del arte de una película llamada en español Jack el Destripador de Londres (1971) coincidencialmente este mismo arte sería utilizado por la banda griega Inveracity para su disco Circle of Perversion del 2003. Les dejo las portadas para que comparen.

Película

Inveracity portada