Entre sombras y osamentas: el universo Doom Death de OLDMOON - ENTREVISTA

OLDMOON es un proyecto fundado oficialmente en 2014 por el músico caleño David Rodríguez, aunque sus raíces se remontan a 2005, cuando algunas canciones demasiado lentas para el Death Metal tradicional de su antigua banda INCARNO quedaron inéditas. En 2010 publicó “Deep Death Doom”, tema que marcó el inicio del sonido depresivo y pesado que definiría a OLDMOON.Tras un demo inédito en 2014, el álbum debut Disbelieve vio la luz en 2015. El nombre del proyecto está inspirado en la canción “Old Moon Madness” de Thin Lizzy (1971). Posteriormente participó en varios splits internacionales y en 2020 lanzó su segundo álbum, The Osteomantic Incantation. Su propuesta Doom Death, poco común en Colombia, lo convierte en uno de los escasos exponentes nacionales del género. Esta entrevista se publica por primera vez en formato digital, tras aparecer en la B.N. FANZINE #6, hoy totalmente agotada.

Cómo llegó a crearse OLDMOON? Por qué tomaste la decisión de hacer un proyecto en el que vos mismo manejas todos los horizontes de la banda: el nivel creativo, conceptual y hasta el instrumental? 

Desde hace algunos años cuando tocaba en INCARNO (proyecto anterior), la formación inicial se desarmó y quedé con la sensación de que pudimos haber hecho algo mejor en el sentido de una producción con mayor profesionalismo y mejor sonido. En ese momento el factor económico nos limitó mucho hasta el punto de tocar con instrumentos hechizos y realizar grabaciones de garaje únicamente, algo muy crudo y anti técnico, aunque ya eran los 90s. El sonido y la presentación y distribución de los demos de INCARNO en su época no fueron lo que esperaba y sirvió mucho para aprender y mejorar. Luego de unos años tuve un cambio muy profundo en mi vida y la depresión extrema se enfocó en crear música que expresara lo que sentía. Fue un proyecto personal inspirado en eventos trágicos, por esa razón creo que no busqué otros músicos, sino que decidí buscar instrumentos y una mejor plataforma de grabación y plasmar allí lo que sentía. Cuando mire atrás, vi que podía crear algo con esfuerzo y dedicación y emprendí el camino para mejorar y sacar el primer álbum. 

Según leí, el nombre OLDMOON fue inspirado por la canción “Old Moon Madness” de THIN LIZZY, la letra toca temas sobre la oscuridad  y monstruos como vampiros, hombres lobos, etc. Estos conceptos te inspiran? o cuáles fueron las razones para escoger el nombre?

Sí la letra tuvo mucho que ver en la inspiración, THIN LIZZY es una banda genial que me gustó desde pequeño y luego con los años se volvieron en algo más Heavy. En especial esa letra me inspiró porque habla del poder que otorga la luna a las mentes que creen en supersticiones y poderes sobrenaturales. Siempre me ha gustado ese tema de contemplar y observar el comportamiento humano ligado a las creencias míticas y sobrenaturales, como las personas le buscan explicación a eso y encuentran alivio y miedo a la vez en las construcciones míticas que transmiten a los demás. Es interesante ver como algunas personas dedican su vida a defender creencias y construcciones culturales que no son reales, es como vivir en una fantasía o en un espejismo.

OLDMOON toca un Death Doom con una aspiración más lírica que brutal, lo digo por las voces limpias que metes en algunos pasajes (por ejemplo en la canción Coldwind)… lo que me da pie para especular sobre la idea de incluir alguna voz lírica femenina para el futuro? la denominada combinación de partes vocales al estilo la Bella (soprano lírica) y La Bestia (voz gutural) fue explotado con éxito por grupos como THEATER OF TRAGEDY (sus 2 1ros discos son imperdible) o MYRYADS, te gustaría intentarlo en algún momento?

La verdad no lo pensé desde esa perspectiva. El gótico es un estilo un poco distante de mis gustos. El Doom Gótico busca expresar sofisticación, elegancia y romance trágico en su puesta en escena y música, todo lo contrario a lo que busca OLDMOON. Las voces limpias y habladas en algunos apartes se inspiran en gustos musicales personales de los 80 como Black Sabbath, Pentagram, Trouble, Saint Vitus, Witchfinder General, Candlemass, etc. y busca combinarse con la pesadez y crudeza del Slow Death Metal de finales de los 80 y comienzos de los 90, en especial de sonidos de las vertientes de Estocolmo-Visby (Suecia) y New York (USA). Sobre voces femeninas en la música de OLDMOON en un futuro no podría descartarlo, pero sería más en la vena de Znöwhite (USA) o Holy Moses (Alemania).

Oldmoon - Disbelieve (Full Album 2015)

Háblanos un poco del CD-R con que nos enviaste “Disbelieve”? cómo fue concebido y cuántas copias salieron?

Sobre el CDr de Disbelieve se distribuyeron cerca de 500 copias en Colombia y otros países en especial de Sudamérica como Argentina, Chile y Brasil y algunos de Europa oriental como Lituania, Croacia y Rusia. Fue la primera grabación que realicé utilizando instrumentos “originales” y buen sonido. Sin embargo la producción fue muy artesanal y no logró llenar mis expectativas completamente. Luego se dio la posibilidad de producir una versión en cassette de 50 copias y ya casi todas se vendieron también, la mayoría en Colombia y España. Espero sacar una edición en CD profesional en el futuro. Este trabajo expone con versatilidad las orientaciones musicales diversas que compone OLDMOON, ya que hay elementos de todas las viejas escuelas, particularmente de Heavy, Doom y Death metal. 

Asimismo, en dicho CDr se pueden escuchar tracks de extensa duración como los 2 primeros cortes, que arañan casi los 10 minutos de duración?  Cómo salen estas canciones? cómo identificas el momento en que ya debe parar un track o la verdad la duración de las canciones no tiene ninguna importancia porque se trata de un proceso creativo o de catarsis?

La verdad no soy músico como tal, es decir, no escribo o leo música y menos vivo de ello. Las composiciones de OLDMOON se dan en parte por el estado de ánimo y la mezcla entre pensamientos y sentimientos de odio, depresión, melancolía, etc. y reflexiones sobre la religiosidad, la mitología, el ateísmo, etc. Todo eso sirve de inspiración para intentar plasmar algo en la música, a veces se alarga tanto que es necesario cortar los temas en partes más digeribles. 

Las producciones musicales más recientes de OLDMOON han sido Splits, háblanos acerca de estos lanzamientos que según entiendo salieron en formato cassette y una en vinilo de 10 pulgadas limitado a solo 20 unidades? cómo fue todo esto?

Luego de la distribución del álbum “Disbelieve” recibí comentarios que me motivaron a seguir mejorando en la realización de nuevas obras. Muchos de ellos de músicos de otras bandas y algunos de personas que les gustaba la inclinación lírica y musical de OLDMOON. De todo ello rescaté lo que pude y las propuestas de splits comenzaron a surgir con otras bandas de tendencias semejantes. El Split con MONTIBUS fue propuesto por Frio Viento Sur Discos de Argentina y se limitó a pocas copias en versión CD y cassette. En Colombia se distribuyó por South Horde Prods. Los trabajos posteriores a este como el Split cassette con WINTAAR de Rusia (50 copias) o el Split vinilo con STROMPTHA de Groenlandia (20 copias) han sido orientados a explorar las disonancias y contundencia y dar continuidad al sonido más crudo, pesado, lento y cavernario del tema “Disbelieve” que da nombre al primer álbum. Estos dos últimos han sido producidos y distribuidos por South Horde Prods. 

OLDMOON - The Osteomantic Incantation (Full Album)

La tradición colombiana de bandas que ejecuten un híbrido entre el Death y el Doom Metal es totalmente nula, aunque, se pueden tener en cuenta como excepciones importantes producciones como el “Barbarie y sangre en memoria de Cristo” de MASACRE, el “In Perpetuum” de LITURGIA (con más Black que Doom) o el demo “Beginning Ebb” los desaparecidos AT DUSK, de Cali, que podrían ser vecinos tuyos. Por qué crees que en Colombia casi no gusta el Doom o en su defecto su híbrido de Doom Death? qué características piensas tienen los oyentes de este subgénero que no tienen por ejemplo los Thrashers o los Deathmetaleros?

Es cierto lo que dices, en nuestro país la vena del Doom Metal ha sido muy poca, en la actualidad hay muy pocas bandas (10 o menos) que tocan el estilo fehacientemente. Otros han quedado en la historia. La mayor parte del material de OLDMOON ha sido distribuido en el exterior. A pesar de ello pienso que el Doom ha estado presente en casi 50 años de metal alrededor del mundo porque ha sido el género primigenio y se han conservado sus bases casi intactas. Muy poco ha cambiado en la manera de tocar lento, y en la medida que pasan las décadas se rescatan los sonidos viejos. Pienso que en Colombia hay gran potencial para crear obras de Doom, pero las nuevas generaciones que tienen mayor preparación musical, mejor instrumentación y variedad de lugares donde grabar y producir profesionalmente sus trabajos se han enfocado más hacia los sonidos extremos más rápidos y llamativos, como por ejemplo la nueva ola que vivimos del Thrash o la permanencia del Death. En nuestro país hay un montículo creciente de excelentes bandas de ambos estilos y han permanecido allí abriendo lugar a estilos menos comerciales como el Doom por ejemplo. 

Para ti qué banda inventó el Doom y cuando formaste OLDMOON que bandas Death Doom pudieron haber estado en el tintero como referencia? A nivel personal me gusta mucho el Death Doom británico de principios de los 90 (lo viejo de MY DYING BRIDE, PARADISE LOST, ANATHEMA) o el que se jalaban los fineses con grupos como PURTENANCE o RIPPIKOULU si pudieras hacer un top qué bandas incluirías como inspiración para OLDMOON?

Es una pregunta difícil. Bueno, de esto en los 80 bandas como Black Sabbath, Candlemass o Trouble eran Heavy Metal, no Doom Tradicional como se les cataloga en la actualidad. El termino vino a acuñarse con la obra de CATHEDRAL de 1990 (demo In Memorium) básicamente. Pero antes de ellos recuerdo que a principios de los 90 se hablaba de Slow Death, no de Doom Death como ahora. El estilo de tocar brutal y lento a la vez aparecía esporádicamente en uno o dos temas lentos o en partes lentas de algunos temas de bandas de Death Metal, en especial europeas como PARADISE LOST, BOLT THROWER, GRAVE, DARKTHRONE, DEMIGOD, AMORPHIS, ASPHYX, los americanos WINTER y OBITUARY, etc. En mi concepto la banda que sentó las bases del Doom Death metal fue HELLHAMMER en el Satanic Rites del 83 y en especial en algunos de sus temas como “Buried and forgotten”, “Triumph of death” o “Reaper” y luego CATHEDRAL acuñó el término años más tarde. Luego vienen los demás aportando elementos nuevos al sonido lento y pesado acercándose cada vez más la brutalidad del Death Metal.

Antes de que formaras OLDMOON estabas creando música con INCARNO otro “one member band” tuyo por qué te empeñas en hacer todo tú solo? como quien dice una de tus frases predilectas podría ser si necesitas que algo se haga bien, debes hacerlo tú mismo?

En realidad al comienzo tocaba en un proyecto pequeño que se llamó ABOMICTERROR, no duró mucho, solo alcanzamos a hacer algunos ensayos de garaje y grabar algo de material que quedó recopilado en un demo en el año 95. En ese momento era difícil conseguir gente con pensamientos similares e instrumentos en Tuluá. Luego de esto me contacté con Carlos Reyes (Actualmente en Process of Suffocation de USA) y entre los dos comenzamos a componer Death Metal crudo en español. De esta comunión salieron varios demos que están en bandcamp si los quieren escuchar. Lamentablemente durante los años 90 no pudimos hacernos a buenos instrumentos y tampoco había forma de hacer grabaciones decentes, así que los demos tienen un sonido sucio y putrefacto. En ese entonces no nos importaba mucho eso. La distribución se hizo entre amigos y mediante tape trade hacia otros países como Brasil, Chile y España. En 1998 Carlos se radica en USA y el proyecto se desintegra. Luego en el año 2000 consigo algunos equipos y comienzo a retomar las ideas de INCARNO en solitario. De esto salió otro demo (2005) con nuevos temas y mejor sonido y sirvió mucho para aprender y mejorar la pre y pos producción a partir del trabajo en solitario. INCARNO fue una buena escuela a pesar de todo. Luego decido terminar lo viejo y comenzar un proyecto nuevo en solitario, así nace OLDMOON en 2014 como resultado de todo lo aprendido.

Finalmente, qué planes cercanos o futuros se presentan para OLDMOON? 

Por ahora lanzar el Split con TOXODETH (México) que será una compilación de varios temas inéditos de la época de INCARNO entre 1995 y 2010 que no fueron incluidos en los demos y que se asemejan mucho al estilo de OLDMOON en la actualidad. Estos temas pueden considerarse como las bases de OLDMOON y son material de colección. Posterior a esto será lanzado un nuevo álbum, del cual ya cuento con 6 temas y cover art realizada por el artista Jeremy Farmir. Aun no tiene fecha de lanzamiento pero será en 2018 y expondrá una vertiente aún más oscura y pesada de Doom Death acercándose cada vez más a lo que quiero expresar musicalmente. También se tiene pensado hacer una compilación de todos los Splits en versión CD profesional a finales de año 2018. Esperemos que haya cuerda para todo.

Contacto: David Rodríguez - www.southhordeprods.bandcamp.com

Facebook: Oldmoon Horde, South Horde Productions

oldmoonmetalband@gmail.com

https://oldmoonmetalband.blogspot.com/

website: https://sites.google.com/view/oldmoon-official-site/inicio

ORCHID THRONE Buried in black soil... INTERVIEW

For years, the name Nick Bonsanto has been linked to different projects within the subterranean metal scene, always in the background, always serving a collective vision. With Orchid Throne, that quiet journey finally finds its own voice. Buried in Black is not only a solo debut, but the materialization of ideas, emotions, and obsessions accumulated over more than a decade, now exposed without filters or concessions. Built entirely by Bonsanto (from composition to final production), the album moves between the heaviness of melodic doom metal and a deep emotional weight marked by anxiety, depression, and the search for meaning in a hostile world. There is no artifice or posturing: every note seems to emerge from an intimate, almost therapeutic process. Orchid Throne does not aim to reinvent the genre, but rather to inhabit it with honesty, allowing what was buried in darkness to finally see the light.

After nearly 17 years playing in different bands, Orchid Throne marks your first step as a solo artist. What finally pushed you to say, “now is the time to do my own thing”?

Thanks for taking the time to interview me, I really appreciate it! As for what pushed me to finally make my solo project, I suppose it's something I’ve wanted to do all along since I began my musical journey but the biggest thing holding me back was money, knowledge, and the ability to do so. This particular idea for a doom metal band started nearly a decade ago, and took shape as Orchid Throne a few years later. I always played guitar and other instruments at home and recorded ideas I liked but had no use for in my bands. I had an outline for the ideas that would be the basis of Orchid Throne and I held onto that dream for many years. I really wanted to see if I could even do it at all, so I jumped in a little over a year ago, amassing whatever tools I needed to make it happen and learning as I went.  With no one to stop me, I worked pretty quickly and had a ton of fun doing so, even if it was pretty scary too. I love playing in bands, but it always feels like it's someone else’s vision, mainly because I played bass or drums. I just really wanted to express myself and knew I couldn’t wait forever. It was very rewarding and I am excited to create more and I couldn’t be more proud of myself for not only seeing it through but making it as good as it is on my own. I’m honestly pretty surprised, hahaha.”

Buried in Black is entirely your work: songwriting, performances, production, mixing, and mastering. What was the biggest challenge of handling every aspect yourself, and what did the process teach you about your own limits and strengths?

I think the hardest aspects were the musical production parts. Feeling happy with a mix is difficult, the constant checking and comparing, the endless tweaks and hours spent just to completely rethink and rework it. It took forever and I just kept learning new tips and tricks as I went. I have tremendous respect for producers who make all these great sounding records we love. I have always been passionate about making music myself but I wasn’t sure I could ever do it, I just knew I had to try. Besides the producing, I would say the vocals were another great challenge. I sing in my car but never recorded my vocals. It was very hard to be satisfied with my own voice and I thought many people wouldn’t like it., but I knew I had to express my honest self and I had to do it. I didn’t even know I could do the harsh vocals until I started laying this stuff down. I just gave it my all and tried over and over until I was happy with the result. I hope as I make more I continue to improve on vocals, producing, everything. The fact people are liking my voice is the most surprising factor to me and I am very relieved! 

The title Buried in Black suggests emotions kept hidden for years. Do you feel this album closes a chapter in your life, or does it open a completely new creative path?

I haven’t really considered that, but you are spot on about the meaning of the title. I would say it's both. It does feel like I finally “got something off my chest” so to speak and proved I could present myself with a dream, a challenge, and achieve it. That door is closed now, I am happy to be on this ride now and it was difficult to say what I said on the album. However, I do see the open door before me, with Orchid Throne now established, I cannot wait to present more of my ideas, which there are numerous, and release more albums. It feels like the first step on a great, long, adventure. I already know there are more styles I want to explore and there’s more I wanna say.

Listen to the whole damn album.... Doom on!!!!

Bands like Swallow the Sun, Anathema, Woods of Ypres, and Draconian are often mentioned as reference points. What elements do you draw from these influences, and what do you feel sets Orchid Throne apart?

I’m glad that several reviews I got seemed to sum these up fairly well and captured what I was going for. I would say I was after the weight and power of a band like Swallow the Sun, the raw, open, honesty of Woods of Ypres, the emotional, tearjerking power of Anathema and the melodic metal sound of a band like Draconian. There are obviously tons of influences for me but those begin to paint a picture of my mindset for the project. Doom is not just a sound, it's a feeling, I was aiming to capture sadness, honesty, bleakness, and this is my vehicle for driving home an emotional record like this. What sets Orchid Throne apart, however, is that I don’t think it sounds like any one of those bands. When it's all put together I think it just sounds like me and that was another big goal of mine, not to make the same records we have already heard, but a new voice within a beloved scene of mine that people can hopefully resonate with.

You’ve mentioned collecting musical ideas and recordings for over a decade. Are there any songs on the album that originated from those early sketches and now carry special significance?

Yes, definitely! Guilt is the oldest piece on the record that is almost completely untouched from its original state from over a decade ago. It was an improvisation while I was in the throes of those feelings. The song is about that, I added the vocals and embellishments during the recording process. Breath of Autumn is also about as old, something I’ve been playing for so long and I knew I wanted it to be a segue into a bigger song. Besides those, there are a few riffs scattered throughout the album that are made up from little phone recordings I’ve kept and during the recording I would find new things to get from one point to the next. They definitely hold huge significance to me especially now, I think it's really cool that Guilt is getting so much love because I have believed in that idea for a song for soooo long, it's hard to believe.

Musically, the album balances crushing doom heaviness with melodic and emotional passages. How do you approach that balance without losing the atmosphere or emotional weight?

I think it comes naturally from the influences I draw from. I know what I’m after from my music and I suppose I just don’t think much about it. My main concern is, okay I’m saying this right now, this is what’s happening lyrically so how do I express that? Or if the riff comes first I think about what the music is making me feel. My goal is to make it musically cohesive, to tell a story, to present a feeling and get the message across. I love all kinds of music and I don’t feel I need to limit myself too much to get my goals across. Atmosphere is important in the stuff I like and a lot of that comes from layering and keyboards, sometimes I’m just playing a synth part that you feel more than hear or add vocals that sound far away which I think is all part of that emotional vision I had for the record. I suppose the balance is hard but I don’t think of it much, people will love or hate it, some of my favorite bands I know someone else hates and vice versa. I don’t aim to please everyone, I aim to make what I wanna hear and I trust my tastes and vision to guide me.

Orchid Throne exists as a one-man project, a format increasingly common in extreme metal. Does working alone allow for a level of honesty or vulnerability that might be harder to achieve in a full band?

Oh absolutely, I think so! This stuff is very “me” and it can be a hard sell working with others especially when I don’t want to compromise on where the music needs to go for the message I am conveying. Also, with no one to edit me, you can hear all my ideas, all of my maybe weirder approaches can’t be tampered down with a “what about this instead?” there is no appeasing anyone but myself and it also means the workflow goes faster. But I do still second guess everything constantly, it's hard to wear all the hats and be honest with yourself at the same time haha.

The use of flute on tracks like “Breath of Autumn” and “With Promise” adds a unique emotional texture. How did the idea to include flute come about, and what does it contribute to the album’s atmosphere?

Flute is an instrument I have always loved. Both of my older sisters were great flautists but I could never play it myself despite trying. Autumn or Fall was a central theme to the record and to me the flute and acoustic represents that vibe to me. I wanted to take someone to a solemn fall day, I think it makes things feel folkier and thus more natural. The flute is great for taking a melody and I love the texture it added to the record. On Moonlight Revelry I actually play all of those instruments in the intro, but the actual concert flute was done by Mary Beck on the last two tracks, I knew I couldn’t get that expressive and consistent for those songs and I didn’t want it to sound silly. Mary is a really great flautist and I’m happy to have her on this record which was something I wanted from the onset.

Thanks for your time… One last question: Buried in Black is your introduction to the world as a solo artist. Looking ahead, do you see Orchid Throne remaining a studio-focused project, or do you envision bringing it to the live stage?

Orchid Throne will remain a solo studio project but I am not opposed to bringing others in, possibly for production or guest spots or collaborations in the future. I have been getting asked this a lot and I feel that I would absolutely love to assemble a live band to bring the show to life. I can see it in my mind and it would be yet another huge milestone and defining moment in my life, so I will say, while there are no current plans to do so, I will absolutely consider it and make an attempt if I see a path. It would be amazing! I have never been a lead singer for a band and I would really love to try it. I have many ideas for a live Orchid Throne show but we’ll just have to see if it manifests. Thank you so much for this interview, it has been lovely and I appreciate you taking this time with me to spread the word of Orchid Throne! Keep up the great work, thank you!

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ORCHID THRONE Enterrado en tierra negra... ENTREVISTA

Durante años, el nombre de Nick Bonsanto ha aparecido ligado a distintos proyectos dentro del metal, siempre desde un segundo plano, siempre al servicio de una visión colectiva. Con Orchid Throne, ese recorrido silencioso encuentra finalmente su propia voz. Buried in Black no es solo un debut en solitario, sino la materialización de ideas, emociones y obsesiones acumuladas durante más de una década, ahora expuestas sin filtros ni concesiones. Construido íntegramente por Bonsanto (desde la composición hasta la producción final), el álbum se mueve entre la pesadez del doom metal melódico y una profunda carga emocional marcada por la ansiedad, la depresión y la búsqueda de sentido en un mundo hostil. No hay artificio ni pose: cada nota parece surgir de un proceso íntimo, casi terapéutico. Orchid Throne no pretende reinventar el género, pero sí habitarlo con honestidad, dejando que aquello que estuvo enterrado en la oscuridad, por fin, vea la luz.

Después de casi 17 años tocando en diferentes bandas, Orchid Throne marca tu primer paso como artista solista. ¿Qué fue lo que finalmente te empujó a decir “ahora es el momento de hacer lo mío”?

¡Gracias por tomarte el tiempo de entrevistarme, de verdad lo aprecio mucho! En cuanto a lo que me impulsó a finalmente hacer mi proyecto solista, supongo que es algo que siempre quise hacer desde que comencé mi camino musical, pero lo que más me frenaba era el dinero, el conocimiento y la capacidad real de llevarlo a cabo. Esta idea en particular para una banda de doom metal comenzó hace casi una década y tomó forma como Orchid Throne algunos años después. Siempre tocaba guitarra y otros instrumentos en casa y grababa ideas que me gustaban pero que no tenían lugar en mis bandas. Tenía un esquema de ideas que serían la base de Orchid Throne y me aferré a ese sueño durante muchos años. Realmente quería ver si siquiera podía hacerlo, así que hace poco más de un año me lancé, reuní las herramientas necesarias y fui aprendiendo sobre la marcha. Al no tener a nadie que me detuviera, trabajé bastante rápido y me divertí muchísimo, aunque también fue bastante aterrador. Amo tocar en bandas, pero siempre sentía que era la visión de otra persona, principalmente porque tocaba el bajo o la batería. Realmente quería expresarme y sabía que no podía esperar para siempre. Fue muy gratificante, estoy emocionado por crear más, y no podría estar más orgulloso de mí mismo por no solo haberlo terminado, sino por haberlo hecho tan bien completamente por mi cuenta. Honestamente, estoy bastante sorprendido, jajaja.

Buried in Black es completamente tu trabajo: composición, interpretación, producción, mezcla y masterización. ¿Cuál fue el mayor desafío de encargarte de todo tú mismo y qué te enseñó el proceso sobre tus propios límites y fortalezas?

Creo que las partes más difíciles fueron las relacionadas con la producción musical. Sentirse satisfecho con una mezcla es muy complicado: la revisión y comparación constantes, los ajustes interminables y las horas dedicadas solo para luego replantearlo todo y rehacerlo. Tomó muchísimo tiempo, y seguía aprendiendo nuevos trucos y consejos a medida que avanzaba. Tengo un enorme respeto por los productores que crean esos discos con un sonido increíble que tanto amamos. Siempre he sido un apasionado de hacer música, pero no estaba seguro de si realmente podía hacerlo todo por mi cuenta; solo sabía que tenía que intentarlo. Además de la producción, diría que las voces fueron otro gran desafío. Canto en el coche, pero nunca había grabado voces. Fue muy difícil quedar satisfecho con mi propia voz y pensaba que a mucha gente no le iba a gustar, pero sabía que tenía que expresarme con honestidad. Ni siquiera sabía que podía hacer voces agresivas hasta que empecé a grabar este material. Simplemente lo di todo y lo intenté una y otra vez hasta quedar conforme con el resultado. Espero que, a medida que siga creando, continúe mejorando en las voces, la producción, en todo. El hecho de que a la gente le esté gustando mi voz es lo más sorprendente para mí, ¡y me deja muy aliviado!

El título Buried in Black sugiere emociones mantenidas ocultas durante años. ¿Sientes que este álbum cierra un capítulo de tu vida o abre un camino creativo completamente nuevo?

No lo había pensado de esa manera, pero has dado justo en el clavo con el significado del título. Diría que es ambas cosas. Se siente como si finalmente me hubiera “quitado un peso de encima” y hubiera demostrado que podía enfrentar un sueño, un desafío, y lograrlo. Ese capítulo está cerrado ahora, estoy feliz de estar en este camino, y fue difícil decir lo que dije en el álbum. Sin embargo, también veo una puerta abierta frente a mí. Con Orchid Throne ya establecido, no puedo esperar para presentar más ideas (que son muchas) y lanzar más álbumes. Se siente como el primer paso de una gran y larga aventura. Ya sé que hay más estilos que quiero explorar y más cosas que quiero decir.

Escucha todo el maldito álbum.... Doom on!!!!

Bandas como Swallow the Sun, Anathema, Woods of Ypres y Draconian suelen mencionarse como referencias. ¿Qué elementos tomas de estas influencias y qué crees que diferencia a Orchid Throne?

Me alegra que varias reseñas hayan resumido bastante bien estas influencias y hayan captado lo que estaba buscando. Diría que me interesaba el peso y la potencia de una banda como Swallow the Sun, la honestidad cruda y abierta de Woods of Ypres, la fuerza emocional y desgarradora de Anathema, y el sonido melódico del metal de Draconian. Obviamente tengo muchísimas influencias, pero esas ayudan a pintar una imagen de mi mentalidad para este proyecto. El doom no es solo un sonido, es un sentimiento. Mi objetivo era capturar tristeza, honestidad y desolación, y este proyecto es el vehículo para transmitir un disco tan emocional como este. Lo que distingue a Orchid Throne, sin embargo, es que no creo que suene como ninguna de esas bandas en particular. Cuando todo se une, creo que simplemente suena a mí, y ese era otro de mis grandes objetivos: no hacer los mismos discos que ya hemos escuchado, sino aportar una nueva voz dentro de una escena que amo y con la que espero que la gente pueda identificarse.

Has mencionado que llevas más de una década recopilando ideas musicales y grabaciones. ¿Hay canciones del álbum que se originaron en esos primeros bocetos y que ahora tengan un significado especial?

Sí, definitivamente. Guilt es la pieza más antigua del disco y está casi completamente intacta desde su estado original de hace más de una década. Fue una improvisación hecha en medio de esas emociones. La canción trata justamente de eso; añadí las voces y algunos adornos durante el proceso de grabación. Breath of Autumn también es muy antigua, algo que he tocado durante muchísimo tiempo y que siempre supe que quería usar como transición hacia una canción más grande. Además de esas, hay varios riffs repartidos por el álbum que provienen de pequeñas grabaciones en el teléfono que fui guardando, y durante la grabación fui encontrando nuevas formas de conectar una parte con otra. Todas tienen un enorme significado para mí, especialmente ahora. Me parece increíble que Guilt esté recibiendo tanto cariño, porque creí en esa idea de canción durante tantísimo tiempo que cuesta creerlo.

Musicalmente, el álbum equilibra una pesadez doom aplastante con pasajes melódicos y emocionales. ¿Cómo logras ese equilibrio sin perder la atmósfera ni el peso emocional?

Creo que surge de forma natural a partir de mis influencias. Sé lo que busco en mi música y supongo que no lo pienso demasiado. Mi principal preocupación es: “esto es lo que estoy diciendo ahora, esto es lo que ocurre a nivel lírico, ¿cómo lo expreso musicalmente?”. O, si el riff aparece primero, pienso en lo que la música me hace sentir. Mi objetivo es que sea cohesivo, contar una historia, transmitir una sensación y hacer llegar el mensaje. Me encanta todo tipo de música y no siento que deba limitarme demasiado para lograrlo. La atmósfera es muy importante para mí, y gran parte de eso viene de las capas y los teclados; a veces es un sintetizador que se siente más de lo que se oye, o voces que suenan lejanas. Todo eso forma parte de la visión emocional que tenía para el disco. El equilibrio puede ser difícil, pero no le doy demasiadas vueltas. A la gente le gustará o no, y está bien. Algunas de mis bandas favoritas sé que a otras personas les disgustan, y viceversa. No intento complacer a todo el mundo; intento hacer la música que quiero escuchar y confiar en mi gusto y mi visión.

Orchid Throne existe como un proyecto de una sola persona, un formato cada vez más común en el metal extremo. ¿Trabajar en solitario permite un nivel de honestidad o vulnerabilidad que sería más difícil de lograr en una banda completa?

Oh, absolutamente. Este proyecto es muy “yo”, y puede ser complicado trabajar con otros cuando no quieres comprometer hacia dónde debe ir la música para transmitir el mensaje que buscas. Además, al no haber nadie que me edite, se escuchan todas mis ideas; incluso los enfoques más extraños no se suavizan con un “¿y si hacemos esto en su lugar?”. No tengo que complacer a nadie más que a mí mismo, y eso también hace que el flujo de trabajo sea más rápido. Eso sí, sigo dudando de todo constantemente. Es difícil llevar todos los sombreros y ser honesto contigo mismo al mismo tiempo, jaja.

El uso de la flauta en temas como “Breath of Autumn” y “With Promise” aporta una textura emocional única. ¿Cómo surgió la idea de incluirla y qué aporta a la atmósfera del álbum?

La flauta es un instrumento que siempre me ha encantado. Mis dos hermanas mayores son excelentes flautistas, pero yo nunca pude tocarla bien a pesar de intentarlo. El otoño fue un tema central del disco, y para mí la flauta y lo acústico representan perfectamente esa vibra. Quería transportar a la gente a un día otoñal solemne; creo que le da un aire más folk y, por lo tanto, más natural. La flauta es genial para llevar una melodía, y me encanta la textura que aporta al disco. En Moonlight Revelry toco yo mismo todos los instrumentos de la introducción, pero la flauta de concierto en los dos últimos temas fue interpretada por Mary Beck. Sabía que no podía lograr ese nivel de expresividad y consistencia para esas canciones y no quería que sonara forzado. Mary es una flautista increíble y estoy muy feliz de contar con ella en este disco; era algo que quería desde el inicio.

Para terminar: Buried in Black es tu presentación al mundo como artista solista. Mirando hacia el futuro, ¿ves a Orchid Throne como un proyecto centrado en el estudio o imaginas llevarlo al escenario?

Orchid Throne seguirá siendo un proyecto solista de estudio, aunque no me cierro a incluir a otros en el futuro, ya sea para producción, colaboraciones o apariciones especiales. Me preguntan mucho por los conciertos, y sinceramente me encantaría formar una banda en vivo para dar vida al proyecto. Puedo verlo en mi mente y sería otro gran hito y momento definitorio en mi vida. Así que, aunque actualmente no hay planes concretos, definitivamente lo consideraré e intentaré hacerlo si veo un camino posible. ¡Sería increíble! Nunca he sido el cantante principal de una banda y realmente me gustaría probarlo. Tengo muchas ideas para un show en vivo de Orchid Throne, pero habrá que ver si se materializa. Muchas gracias por esta entrevista, ha sido un placer. Aprecio mucho que te hayas tomado el tiempo para ayudar a difundir Orchid Throne. ¡Sigan con el gran trabajo, gracias! 

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ORCHID THRONE – Buried in Black (2026)

Desde Baltimore surge ORCHID THRONE, el proyecto solista de Nicholas Bonsanto (Lör, Empress, Barren), quien finalmente da forma a su visión íntima y oscura con Buried in Black, un debut de melodic doom metal cargado de emoción y vulnerabilidad. Lanzado el 9 de enero de 2026, el álbum encapsula más de una década de búsqueda artística, transformando años de ansiedad, duelo y reflexión en una obra tan devastadora como catártica.

Con influencias de Ghost Brigade, Swallow the Sun o Woods of Ypres, Bonsanto construye paisajes sonoros densos y melancólicos donde las guitarras se expanden con majestuosidad sobre capas de voces introspectivas y arreglos que equilibran pesadez con una calma funeral. La producción, mezcla y masterización (realizadas por el propio Bonsanto, nuestro hombre orquesta) dotan al disco de una atmósfera envolvente y orgánica interesante.

Aunque no es un álbum conceptual, tenemos la sensación de que Buried in Black traza un recorrido emocional en el que escuchamos el viaje interior del señor Bosanto, oscilando y vibrando entre la oscuridad y algo de esperanza. Bozanto comenta de dónde vino la inspiración para este disco: "Durante más de una década, recopilé pequeñas grabaciones de ideas con la esperanza de que algún día me fueran útiles. No podría estar más orgulloso de mí mismo por el resultado del álbum y por todo lo que he aprendido en el camino".

Escucha todo el maldito álbum.... Doom on!!!!

Remarcable trabajo señor Bonsanto, hubo hasta espacio para descargar algunas partes Folk aquí y allá, con guitarras clásicas, flautas, a Nicholas solo le faltó hacer la portada. Deja algo que hacer a los demás, porque si no, se lo imaginaban; él mismo autoprodujo todo el álbum. Eso es determinación; al demonio la procrastinación. Pues el disco dura casi una hora y trae "solo" 7 canciones, algunas de 12 y 13 minutos de pesadez y atmósfera emotiva que nunca se va. 

Charlie's Score

Links de interés:

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THE APULIAN BLUES FOUNDATION - Traditional Songs About Life, Death and Rebirth 2025

Desde las profundidades áridas de Puglia, en el sur de Italia, emerge The Apulian Blues Foundation con un debut que desafía las clasificaciones. Traditional Songs About Life, Death and Rebirth y que estará disponible este próximo 21 de noviembre, no es simplemente un homenaje al blues ancestral, sino una reinterpretación áspera, ruidosa y profundamente espiritual de las raíces del género a través del prisma del stoner rock contemporáneo.

La banda formada por Giovanni Valentino (voz y guitarra), Marco Meledandri (bajo y coros) y Cosimo Armenio (batería); define su propuesta como “delta stoner”, una fusión entre el blues primitivo de principios del siglo XX y la densidad eléctrica heredada de Kyuss, Brant Bjork o Yawning Man. Esa combinación, aunque suene improbable sobre el papel, cobra una fuerza inusual gracias a una producción deliberadamente rugosa y atmosférica. El disco fue grabado en los REH Studios de Terlizzi y masterizado por Claudio Gruer (colaborador de Nick Oliveri y Yawning Man), lo que garantiza un sonido orgánico, sin filtros ni ornamentos.

El álbum abre con “Keep Your Lamp”, una invocación hipnótica que mezcla el espíritu del gospel con una cadencia pantanosa. A partir de ahí, la estructura se vuelve ritual: cada canción parece parte de un exorcismo colectivo. “Cool Drink of Water”, dividida en dos partes, es el corazón conceptual del álbum; suena como una plegaria rota entre el desierto y la taberna.

Temas como “Coff’n Shop” y “Beerkenstock Blues” aportan un humor oscuro, casi nihilista, sin perder la crudeza del mensaje: vivir, morir y volver a levantarse en un mundo que parece condenado a repetirse. En “Mississippi Bowevil Blues”, el grupo conecta explícitamente con el folklore rural del sur estadounidense, pero lo reinterpreta con un acento mediterráneo; es un blues endemoniado, reptante, que suena tan antiguo como contemporáneo. 

Más allá de su aparente minimalismo, Traditional Songs About Life, Death and Rebirth es un álbum cargado de significado simbólico. Habla del ciclo perpetuo del ser humano (nacimiento, pérdida, redención) a través del prisma del blues, pero lo hace desde una estética densa, ritual y moderna. 

Charlie's score:

Lista de canciones:

1) Keep Your Lamp

2) Cool Drink of Water (part 1)

3) Everybody Ought to Love Jesus

4) Cool Drink of Water (part 2)

5) Coff’n Shop

6) Beerkenstock Blues

7) Mississipi Bowevil Blues

8) So Long

LINKS IMPORTANTES

THE APULIAN BLUES FOUNDATION

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Zann’s Records

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Equimanthorn – Extractum Ex Inferni (1994) Demo Audio Cassette / Autoproducido

De-formados en 1990 bajo el nombre de Confusión Mental y rebautizados en el 92 como la canción de Bathory; EQUIMANTHORN, fueron un trio encarnado por Ángelo (bajo), Carlos “El Dirty” Arboleda (guitarras) y Antonio Ramírez (Batería y Voz) El haber producido solo un demo, del cual todavía hoy no solo se habla, sino, que además lo buscan los coleccionistas de demos colombianos o de la "época". Esto situa a nuestros EQUIMANTHORN, en un puesto privilegiado, pero lo mejor es que este nombre es soportado por la excelente factoría musical, la cual era bastante ecléctica, porque había un espacio para Death, para el Black, pero también, para el Doom y hasta Thrash. Pues en este demo, que fácilmente podría pasar como EP, está ungido por pasajes con reverberaciones animadas y otras más atemperadas y lentas, la producción del demo para el año en que salió, fue muy bien trabajada y lograda, (este demo creo que lo ayudó a mezclar el Chacho, ex-Internal Suffering en MAOM Studios, donde también se grabó el demo de RITUAL, ese mismo año) convirtiéndose en una pieza clave y poco reconocida al interior de la, digamos, primera ola del metal que azotó la "CIUDAD MUERTA" y sin puertas, hacia la primera mitad de la década del 90. 

Por otro lado, EQUIMANTHORN, marcó un progreso no solo sonoro, sino temático importante; ya que fueron, al parecer, una de las primeras bandas (o fue la primera?) de la ciudad, en "simpatizar" con el camino de la mano izquierda, escribiendo sobre “don Sata”, en sus letras y posteriormente grabando estas canciones en formato CASSETTE en su demo: Extractum Ex Inferni, con fecha de 1994. Es mucho lo que podemos decir sobre este demo, pero, lo guardaremos para otro momento, por ahora, lo dejaré por acá para que los que no lo conozcan, lo escuchen; y para los que ya lo conocían, pues que lo re-escuchen y vayan primero: resignándose a seguirlo escuchando en digital (o a quienes tengan ese demo, "bendicidos y afortunados") porque esto no tiene cara de que será re-editado alguna vez en CD o en Vinilo (yo digo que lo merece); y segundo, vayan preparando el oído, porque les tenemos una entrevista preparada con Antonio R. baterista, vocalista y miembro fundado de EQUIMATHORN, y que estaremos publicando este fin de semana, Antonio hoy por hoy radicado en España;  respondió a nuestro llamado para hablar largo y tendido sobre esta antigua banda de la perla del otún, cuya música aún hoy, no deja de sonar menos macabra y oscura.

Debo agregar, que esta entrevista, hace parte de una serie de entrevistas y textos que intentan reconstruir la memoria de esta música en nuestro territorio resaraldense, por eso para teminar, les dejo este link para que esuchen una entrevista con William Betancourt, Guitarra y Voz de FINAL JUDGMENT, otra banda de la ciudad, no muy conocida.

Midnight Funeral Zine Vol.2 - Sneek peek!!! PRONTO EN LAS CALLES!!! READ or DIE MOTHERTRUCKERS

 

Midnight Funeral Zine Vol.2

Apreciad@s lector@s y demás fans del papel y la tinta impresa, hace poco les presentamos a R.G. nuestra mascota que debuta en esta portada y ahora ha llegado el momento de presentarles un sneek peek (preview) del contenido que sus ojos podrán devorar en la MFZ#2, la cual está próximo a ser engullido y luego vomitado por nuestra imprenta de confianza. 

Midnight Funeral Zine Vol.2 - Sneek peek!!! PRONTO EN LAS CALLES!!! READ or DIE MOTHERTRUCKERS

ENTREVISTAS o EXHUMACIONES con:

NECROFONÍA (col)

OUIJA (spa)

ACID MAMMOTH (gr)

MONOLORD (swe)

ARGUS (usa)

MIDNIGHT / VANIK (usa)

MACABRE (usa)

EWÏG FROST (at)

HATEWÖLF (mex)

SEXXXIONES:

*La muerte tenía un nombre... In Memoriam: El Duce de los THE MENTORS

*Metal Punk con estrógenos (incluye Código QR con una genial Playlist)

*HEAVY METAL MOVIES PT II 

*NEKROLECTURAS (reviews de zines & libros)

*PRESCRIPCIONES RUIDOSAS (audio reseñas) con: ALEISTER CROWLEY, BATTLESTORM, CRYSTAL COFFIN, DISCIPLES OF BERKOWITZ, INVITADO ESPACIAL, HARMAGEDON, LEPRA, NECROPHAGIA, NOCTURNUS, PHILIP H. ANSELMO & THE ILLEGALS, ESHTADUR RËNZ & THE ARSENICUM POTESTAS.

*Ilustraciones y arte de: NAGAWIKA, ORIÓN, KARMAZID & EL TENIENTE DAN