martes, 28 de diciembre de 2021

Sabina Classen: la primera dama del Thrash Metal Teutón (Entrevista de archivo)

foto tomada del facebook oficial

Ayer 27 de diciembre fue el onomástico número 58 de la que viene a ser la indiscutible primera dama del Thrash Metal teutón. Sabina Hankel-Hirtz, mejor conocida como Sabina Classen, la que hoy por hoy todavía lleva el 1er apellido de su ex-esposo, el señor Andy Classen, con quien no solo compartió vida marital, sino que compartió la reconocida banda HOLY MOSES, fundada en la ciudad alemana de Aachen, en 1980 y con la que cosecharon una carrera musical cargada de varios álbumes de larga duración y largas giras alrededor del mundo. Esta entrevista fue hecha originalmente en el 29 de julio del 2009 y fue impresa originalmente en la versión impresa de BNF#2, lo que quiere decir que esta es la primera vez que será publica para ser leída en la triple W. 

Hola Sabina este es Jorge de B.N. Fanzine (Bleeding Noise) desde Colombia Sur América!!! Es un gran honor para nosotros, estoy muy contento de poder realizar esta entrevista, tú eres una de las más grandes Sacerdotisas del Metal de todos los tiempos así que por que no empezamos te parece?

Muchas gracias, si podemos empezar!!!!

Qué es la primer cosa que se te viene a la mente cuando escuchas la palabra “Colombia” por favor se honesta, no importa lo que hayas escuchado sobre nuestro país, todo lo que puedo decir es que no creas todo lo que escuchas en las noticias!!!!!!

Si!!! Tienes razón, en las noticias algunas veces escuchas muchas cosas sobre Colombia, pero tengo algunos amigos, como la gente de Helloween quienes han tocado ya en tu país y me han contado cosas muy buenas sobre los fans en Colombia, inclusive uno de mis mejores amigos ha estado en Colombia y me a dicho que es un país maravilloso, así que espero tener la oportunidad de ir y tocar en vivo con Holy Moses!!!

Si te encuentras a un Metalero que nunca haya escuchado tu álbum “Queen Of Siam-1986” ¿cómo le describirías la música que hay en ese álbum? 

Metal puro desde nuestras almas.

¿Cómo te iniciaste en la música, que bandas solías escuchar y cómo fue te involucraste con Holy Moses?

Además de mi interés en el Fútbol que lo obtuve de mi padre y abuelo paterno (QEPD)  Empecé a escuchar los sencillos en vinilo y álbumes del hermano menor de mi padre como desde que tenia 10 años, yo robé sus sencillos de Sweet, Rolling Stones, Jimmy Hendríx, y material de un tipo llamado Lemmy Kilsmister, yo me enamoré de ese sonido, además hicieron que todos los sencillos que tenia de The Beatles sonarán como canciones alemanas de Schlager.  Regresando atrás en el tiempo, me encontraba en Nueva York cuando tenía 14 años, fundé mi primera banda con mi novio Andy; al principio tocábamos canciones de Uriah Hepp y cosas como esa, en nuestras guitarras acústicas pero rápido, yo le compré a Andy su primera guitarra eléctrica, yo intenté tocar el Bajo pero era bastante mala, la banda se llamó Desaster y solíamos escuchar bandas como Black Sabbath, Kiss, Queen y AC/DC y solíamos intercambiar cassettes, y vinilos con nuestros amigos y con los hermanos de Andy. En 1981 Andy se unió a la banda de nuestra secundaria llamada “Holy Moses”  y yo estaba molesta por que había dejado “Desaster” mientras Andy ensayaba con Holy Moses, yo estaba sentada en el ensayadero; y un día, en una noche oscura y fría de Diciembre (1981) el bajista y líder de la banda, Ramon, dejó la vocalización, se paró en frente de mí me miró y dijo las palabras “Sabina párate, ve al micrófono y canta” y me coloqué blanca como una oveja,  y no pude decir nada mas que SI!.... No tuve opción así que me acerque al micrófono y traté de cantar unos tonos en la forma de Ozzy Osbourne, mi vocalista favorito… pero esto no Ocurrió en vez de eso, un ruidoso gruñido salió de mi cuerpo, algo de muy adentro, yo estaba impactada, pero de la cara de Ramon brotó una sonrisa, y más impactada quedé cuando grito “SI!! Eso es, hazlo de nuevo"… él me alcanzó unas letras, y no se qué pasó, desde ese momento fui la vocalista femenina de Holy Moses, rugiendo hasta partirme el trasero, pocas semanas después yo me encontraba gritando hasta el cansancio en nuestro ensayadero ubicado en la bodega de nuestra secundaria, y grabamos nuestro primer demo-tape, sin saber que sería una demo-tape (Encontraran más detalles sobre esto en mi libro)  Mi vida cambió mucho desde aquel día de Diciembre de 1981, y fue el destino que sentí desde que estaba en el Kindergarten, quería ser libre de mente y alma….. Y estaba muy determinada hacer que esto ocurriera, desconociendo el hecho de que sería lo que haría por el resto de mi vida, y ensayamos y ensayamos e hicimos más Tapes hasta que alguno de ellos logró llegar a una compañía disquera… y en 1986 lanzamos nuestro primer álbum titulado “Queen Of Siam”, en un principio los medios estaban impactados con la idea de que una chica pudiera gruñir en esa forma y creyeron que nosotros habíamos utilizado algún efecto…Pero era simplemente yo, y de álbum a álbum, concierto tras concierto aprendí a usar mejor mi voz, ha usarla sin compromiso pero con todas las posibilidades y limitaciones.

   Queen of Siam Era.


¿Cómo fue la primer vez que entraste a un estudio de grabación? ¿Cómo fue?

Nosotros fuimos a un estudio real de grabación para nuestro primer álbum, así que todo era nuevo para mí, estaba muy nerviosa y a principio de los 80s los estudios de grabación no eran muy buenos, pero como puedes ver “Queen Of Siam” sigue siendo un gran álbum. 

Si no estuvieras involucrada con el Thrash/Metal ¿qué otro género del metal te hubiera gustado incursionar? 

Sí. Además del Thrash/Metal, me gusta el Death y el Black/Metal y creo que mi voz encajaría también en todo eso. 

Seguramente que tú voz sonaría asesina, y como he dicho antes tienes una mortal voz con un registro y tono muy agresivo y no hay duda de que es una de las mejores voces femeninas en toda la historia del metal, ¿Utilizas algún tipo de cuidado especial o rutina para mantener en forma tu estilo vocal?  

Yo solo hago lo que me dice el alma, y mi voz proviene de lo profundo de mi ser, así que no tengo que tomar ninguna lesión para poder hacerlo, simplemente proviene de mi interior. Cuando estoy de gira trato de no tomar demasiado alcohol, aunque eso no es tan importante, no consumo drogas y trato de alimentarme saludablemente sin carnes.

¿Tienes alguna influencia vocal femenina o a alguien que quisieras nombrar por alguna razón en particular?

No porque no conocía a ninguna mujer que hiciera este tipo de voz cuando empecé. Pero hablando sobre otro género –Acá en Alemania – Nina Hagen es muy popular y tiene una grandiosa voz convulsiva lo que me encanta.

En las canciones de Holy Moses se escribe primero la música o las letras? Me refiero en el proceso de composición.

Yo escribo todos los días  pequeñas cosas en mi diario y cuando la música se encuentra lista, busco en todo lo escribí el mes pasado y analizo lo que me ha venido ocurriendo en mi vida y a partir de allí comienzo a trabajar en las nuevas letras trasportando mis palabras y pensamientos a la música. 

Ahora con respecto a los tópicos de las letras ¿Crees que algunos temas se van haciendo monótonos con el paso del tiempo? ¿Te resulta fácil escribir las líricas de las canciones?

En mi vida está toda la concepción de mis temas líricos, y todos los días me sucede algo nuevo, así que no es nada monótono para mí. Siempre encuentro a diario situaciones y cosas nuevas para componer las letras.

Qué te gusta más las letras inspiradas en fantasía o en la realidad?

La vida es algo místico que contiene tanto hechos reales como místicos.


Muy bien hablemos ahora sobre tu próximo CD “Agony of Death” producido por Wacken Records/SPV a qué se debe el titulo del álbum?

La vida es agonía y muerte, El metal es agonía y muerte, Holy Moses es agonía y muerte así que cuando estaba escribiendo las nuevas líricas tuve presente este sentimiento de que toda nuestra vida es Agonía y Muerte.

Qué hay sobre la lista de canciones y quién esta a cargo del arte del disco? 

Nos encontramos en estos momentos en estudio, Michael y Ollie mis dos guitarristas están a solo unos metros de mi computador y se encuentran mezclando el álbum, a través de la puerta,  yo lo puedo escuchar todo el día (Risas). Cuando se termine el trabajo por hay en unos 10 días, comenzaremos a elaborar la lista de canciones. Vamos a incluir más de 12 canciones, son más de 80 minutos; es un álbum grandioso, la historia de “Agony Of Death” se podrá apreciar en todo el Arte, realizado por Kai Swillus. Ahora mismo estoy esperando para verle. 

Van a rodar un video para una canción! ¿Cierto? Qué tienes en mente para el rodaje?

Sí, haremos un video, pero queremos terminar primero el álbum, para después empezar a pensar en el metraje. Sin embargo, ya tenemos unas cuantas ideas buenas…

Leí en una de tus entrevistas algo sobre un DVD con la historia de Holy Moses, continua es te plan en el futuro de la banda? sería genial poder verlo! A propósito una ves ví el video de la canción “Panic” incluida en el álbum “The New Machine Of Liechtenstein-1989” puedes recordar algo sobre aquella ocasión?

Si empezaremos hacer el DVD en el invierno ((ED. Se refiere al invierno del 2008)) y será lanzado en el verano, es un trabajo grande, ya que tenemos mucho material. Y si claro que me acuerdo del video de “Panic” fue una gran experiencia para nosotros.

De acuerdo a un reciente boletín de noticias, Thomas Neitsch es el nombre del nuevo bajista, Oliver Jaath, se pasa del bajo para tocar la segunda guitarra ¿Es esta la primera vez que Holy Moses utiliza una segunda guitarra?

No, ha sido siempre una “tropel” (Risas). Siempre ha sido difícil hallar un segundo guitarrista- -pero ahora- es perfecto!

Michael Hankel ha escrito toda la música? O hay colaboraciones de Andy Classen (ED.Ex Guitarrista y Co-fundador de Holy Moses) o inclusive de Oliver Jaath?



Andy  Classen no esta involucrado, Michael ha escrito casi todo el álbum, pero también Oliver Jaath, Atomic Steiff y Yo estamos involucrados con la composición, puedo decir que en realidad somos una banda.

Recientemente Holy Moses para el Waken Open Fest 2008 ((Año Pasado)) piensan hacer algún set en especial o alguna sorpresa?

Si pero no puedo decirte nada ahora (Risas), habrá muchas sorpresas y algunos especiales, pero te puedo contar que tocaremos dos canciones del nuevo álbum.

De todos tus conciertos o giras, recuerdas algo que quieras mencionar por alguna razón particular?

Han pasado tantas cosas en todos estos años, -pero hay una cosa que es muy graciosa- hace como 2 años un fan le pregunto a Michael  que: -Por qué razón el vocalista se parecía tanto a una mujer.

De verdad te gusta mucho estar de gira?

Sí, de verdad mu gusta mucho girar, estoy esperando salir en una gran gira después de Wacken.

Tú crees que las bandas de metal de hoy en día se han visto forzadas a pasar más tiempo girando que grabando álbumes? La gente envuelta en la escena se queja de no estar vendiendo suficientes CDS; eso se debe en parte a que es más lucrativo estar de gira ¿Cuál es tu opinión sobre esto?

Yo creo que uno debe de pasar mucho tiempo en el estudio trabajando en buenas canciones, hemos estado trabajado por más de un año. Ha sido un tiempo difícil, pero después de que lancemos el álbum se presentará la oportunidad de regresar y hacer una gira larga. ((ED. Creo que no me entendió la pregunta))

Qué piensas sobre la piratería que hay en internet, como te suena la idea de que mucha gente esta obteniendo tu música sin pagar ni un culo ¿Encuentras quizás algo positivo o tienes alguna queja al respecto?

Es difícil para nosotros como músicos que la gente se robe nuestra música, porque nosotros también tenemos que pagar nuestra renta, nuestro carro, nuestra comida- y –La música es nuestra vida, por lo tanto es nuestro trabajo así que necesitamos que nos pague por ello. Así se la piratería se esta robando nuestra música.

Gerre de Tankard y Sabina C. - FOTO: Marco Manzi.


Ahora regresemos con una pregunta sobre los inicios de Holy Moses ¿Recuerdas algo sobre los días del primer demo?

Yo si me acuerdo de que no hicimos ninguna demo, nosotros grabamos un material pero para nosotros mismos, y el líder de nuestro club de fans dijo: Ahora que el demo esta terminado lo venderemos! (Risas)

Cuál es tu demo favorita? Y que recuerdos tienes sobre tu primer contrato con una disquera?

Fue mi primera Demo de 1981 –Por que nosotros ni sabíamos lo que era- lo mismo ocurrió con el contrato del primer álbum…Nosotros no sabíamos lo que habíamos firmado, ni cómo empezaron a cambiar las cosas para nosotros. Pero estoy muy feliz ya que ahora conozco mucho más sobre estas cosas.

Describe la discografía de Holy Moses con unas pocas palabras:

1986 Queen of Siam – Nuestro primer álbum, y nuestro primer paso al Nuevo mundo. 

1987 Finished with the Dogs – Un ábum muy clásico, nos trajo cosas desconcidas para nosotros en esa época.

1989 The New Machine Of Liechtenstein – Nuestro primer lanzamiento grande y nuevamente nos pasaron nuevas cosas, fue la primera vez que grabamos en estados unidos.

 1990 World Chaos – El album fue algo muy importante para la Alemania del este, porque fuimos la primera banda de metal que pudo girar en el este de Alemania.

1991 Terminal Terror – Amo mucho a este álbum, hice una voz muy pesada en ese. 

1992 Reborn Dogs – Una época difícil para Holy Moses, se presentarían muchos problemas para la banda. 

1994 No matter whats the cause – Un álbum con solo algunas vocalizaciones mías, después de eso pare con Holy Moses por un tiempo.

2002 Disorder of the Order – Primer álbum –después del EP del 2001 “Master Of Disaster” y un regreso al mundo de Holy Moses.

2005 Strength Power Will Passion – El primer album con Michael Hankel y la nueva generación para Holy Moses y el comienzo de los próximos 25 años.

Muy bien hablemos ahora un poco sobre la era “Temple Of Absurd” ((ED. Fue un proyecto en el que sabina estuvo involucrada))  fue algo que hiciste durante los periodos de receso con Holy Moses?

Fue buena esa época, me ayudo a encontrarme conmigo misma después de superar unos problemas personales  y un buen y gran periodo, me regreso el poder para Holy Moses.



Bueno resulta que he preparado un test especial para ti puedes responder lo que se te ocurra listo?....aquí vamos.

1. Que música te gustaría que pusieran en tu funeral? Holy Moses

2. Grosería favorita? Hijo de puta.

3. Tu mayor miedo? La Muerte.

4. To Drunk To Fuck? Algunas Veces (risas).

5. The X Mass Project? Fue muy divertido

6. Satan? Me gusta hablar con él.

7. Wendy O´Williams? R.I.P.

8. Bay Area Thrash? Genial.

9. Películas de terror? No, me horrorizan.

10. CD o Banda Favorita? Black Sabbath

11. Ozzy Osbourne o Ronnie J. Dio? Ozzy

Bueno ha llegado el tiempo de las últimas palabras, pero primero déjame agradecerte por hacer esta entrevista, enviarías un saludo a los lectores de B.N.Fanzine y a todos los Fans colombianos de Holy Moses?

Un gran saludo a todos mis Fans en Colombia y a los lectores de B.N.Fanzine espero poder tener la oportunidad de ir pronto a su país gracias a todos por estos años de apoyo! 


LINKS:
https://www.facebook.com/official.holy.moses
https://holymosesband.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/holy.moses.official/
https://open.spotify.com/artist/7jcSmabVYrhiPf8mY1P0OV

sábado, 4 de diciembre de 2021

Kung Diamant A Swedish Tribute to King Diamond - Live in Grebbestad



No soy muy fan de los grupos tributo, pero, toda regla tiene su excepción, además, no cualquiera se atreve a calzar las botas y mucho menos a entonar los sofisticados y dramáticos falsetes del mítico King Diamond, cuyo estilo a sido imposible de imitar, porque Mercyful Fate y posteriormente King Diamond, su material como solista, han ofrecido a los fans de Heavy Metal una colección de álbumes con una calidad inmejorable que han inspirado a una generación entera de fans en todos los estilos del metal pesado, la influencia de Kim Bendix Petersen, nombre de bautizo del rey diamante, es inconmensurable. Precisamente, dicha influencia fue lo que llevó al sueco Tomas Eriksson (el baterista de la vieja banda de Death Metal llamada GROTESQUE) a fundar  KUNG DIAMANT, el tributo sueco a KING DIAMOND. Con un Eriksson maquillado como el rey diamante y con integrantes de los grupos TON OF BRICKS, RELEVANT FEW, SABOTAGE, montaron un buen set de canciones que no tardaron en promocionar con presentaciones en vivo, su trabajo excepcional tampoco tardó en llegar a conocimiento de algunos integrantes originales de King Diamond, quienes paradójicamente terminaron haciendo un jam con el mismo Eriksson en las vocales en diciembre de 2003, durante una aparición en Trollhättan, Suecia, el baterista Matt Thompson, el guitarro Mike Wead, el bajista Hal Patino y el legendario guitarista Andy LaRocque, hicieron un divertido jam en tarima. Por otra parte, KUNG DIAMANT pudo haber sido formada a principios de la década del 2000, ignoro si aún siguen activos y básicamente en internet o youtube, no hay mucha información al respecto, razón que además me alentó a subir este concierto en Grebbestad, lo ripié de un DVD-R de mi colección, desconozco la fecha del concierto, no hay nada especial en el video, es una sola cámara empotrada en un trípode con un plano general sobre la tarima y que permite apreciar solo lo necesario y aunque el sonido capturado es de ambiente o en vivo, se escucha bastante bien, la interpretación de Eriksson es remarcable, tiene el mismo maquillaje de King, lleva el pelo largo y unos cuantos kilos de más, el resto de la banda, entrega una impecable interpretación y sin lugar a dudas la atmósfera de un show del mismísimo rey diamante, es evocada por estos suecos. La lista de canciones incluye material de los 1ros cuatro álbumes de King Diamond, que en alguna manera, vendría a ser la era dorada de esta icónica agrupación.  


SETLIST

1.Out from the Asylum

2.Welcome Home

3.The Invisible Guests

4.Family Ghost

5.Sleepless Nights

6.Abigail

7.Eye of the Witch

8.A Mansion in Darkness

9.Halloween

10.No Presents for Christmass

domingo, 21 de noviembre de 2021

Sepultura (1991) Arise - Rough Mixes o el "Mix" perdido de Scott Burns


Cuando SEPULTURA soltó esa bomba llamada Beneath the Remains en 1989, levantó una gran polvareda que le voló los birretes y las sombrillas a más de un desprevenido pero exigente fan de Metal anglo parlante. Dicen las malas lenguas que a nuestros paulistas los miraban por encima del hombro. Algunos no les daban mucho crédito porque pensaban que provenían de alguna húmeda y espesa jungla de la Amazonia, otros pensaban que su álbum debut era solo un cúmulo de ruido mal producido, y muchos otros a pesar de que el Schizophrenia (1987) fue el debut de Andreas Kisser, y también, fue mejor en sonido, composición y ejecución, que sus 2 producciones anteriores (Bestial Devastation´85 / Morbid Visions´86), no era suficiente y no terminaba de convencerlos del todo. Parece ser que muchos tenían problemas porque la camisa del Thrash no le ajustaba del todo al veloz sonido selvático de los 4 fantásticos de Belo Horizonte. pero eso poco importaba, porque desde el principio la banda ya tenía una meta trazada, tenían que salir de Brasil para abrirse camino afuera. Es así como Massimiliano (Max) Cavalera viaja a los Estados Unidos camuflado como un empleado de Panam Airlines y con una maleta llena de cintas con demos del Schizophrenia. Una vez allí, recibe la ayuda del periodista Borivoj Krgin, quien le consigue citas con la Combat, Noise y la Roadrunner. Pero el único sello que picó fue la Roadrunner, que ignoraban que tenían un pez gordo en la línea. El trato de 8 mil dólares que se dobló a más de la mitad cuando el disco salió, traía en la factura los servicios del reconocido productor Scott Burns (quien ya había calibrado perillas a OBITUARY, MORBID ANGEL, DEATH, etc.). Monte Conner (por aquel entonces nuevo director artístico de la Roadrunner) metió a Burns en un avión rumbo al mismo Brasil. Entre el 15 y el 28 de diciembre de 1988, Burns hizo el registro del 80% de lo que sería el Beneath the Remains (1989). Pardójicamente, Scott Burns vivió en carne propia la inseguridad de un país tercermundista, pues fue víctima de robo, cuando caminaba por las calles calurosas de Río de Janeiro.



Una vez de regreso en USA, Burns y Max C. acabarían de grabar voces y de producir el disco que saldría entre abril o mayo del ´89 y significó un éxito en ventas inmediato. Vendió un cuarto de millón de discos en todo el mundo, en menos de un año, vaya fenómeno. SEPULTURA se graduó con honores al ser parte del cartel del prestigioso Dynamo Open Air de Holanda, tocando el 4 Junio de 1990, junto a bandas como  SACRED REICH, DEATH ANGEL, o TROUBLE. Los garothinhos descargaron los plomazos del Beneath The Remains y dejaron a todos con la boca abierta. Pero era tiempo de seguir adelante con el trato con la Roadrunner, que demandaba un segundo disco. La banda entonces viajó a la Morrisound en la Florida para grabar el Arise (1991) otra vez junto a Scott BurnsCon "Arise" declaró Monte Conner, "Sepultura hizo un gran salto hacia adelante, con Arise fue cuando el moderno Sepultura nació, Beneath the Remains, era Sepultura tratando de definirse a sí mismos, pero Arise es cuando enfocaron su sonido y descubrieron quienes eran".1  Después de pasar un mes y medio metidos en la Morrisound entre sesiones de grabación y fiestas interminables, la banda se concentró en montar una mini gira por Brasil y dejó que Burns trabajara en la que sería la primera mezcla del Arise. Sin embargo, el resultado no le gustó a Monte, quien pensaba que era demasiado cruda para el potencial del futuro álbum. 



"Cuando Scott Burns presentó la mezcla de Arise" recuerda M.Conner, "No creí que estuviera a la par. Después de todo, teníamos expectativas muy altas para con ese álbum. Tenía que tener el mejor sonido de todos. Sentí que la mezcla era poco pulida y cruda. Y tras haber volado hasta Tampa y de  tratar de que Scott arreglara las mezclas, no tuve éxito. Así que decidí que Andy Wallace re-mezclara el álbum. Andy recién había terminado el Season in the Abyss de Slayer y por supuesto, él también mezcló el Reign in Blood y el South of Heaven. (...) La banda peleó conmigo como locos, fue la tercera guerra mundial. Estaban ofendidos de que no quisiera usar su mezcla, Scott tampoco estaba contento. Básicamente me convertí en un enemigo para Sepultura. Estábamos en guerra en ese momento. No querían tener nada que ver con esa mezcla". Algo de lo que se arrepintieron cuando escucharon el resultado final. Wallace fue el curador de la re-mezcla y de la producción total del disco. Sería el gran responsable de esa mole de sonido, montó los efectos de sonido industrial al inicio de temas como Arise o Dead Embryonic Cells, la percusión también marcó no solo un punto de quiebre, también se notó un giro, pues Igor empezó a incorporar sincopas y variadas pero tenues percusiones latinas que daban un salvático y exótico en cortes como Altered State. 


Las primeras canciones que escuchó Max con la nueva mezcla fueron "Dead Embryonic Sells" y "Arise"; quien no cabía de la emoción con el resultado final. "No tengo nada contra Scott, pero Andy Wallace le dio una nueva dimensión al Arise." declaró Max Cavalera, "Es un disco más maduro y complejo, aunque también más duro y agresivo". El resultado no pudo ser mejor, tanto que un año después, la misma banda solicitó que Wallace, produjera su siguiente álbum: el Chaos A.D. (1994). Por lo pronto, la Roadrunner fijó el 25 de marzo como fecha oficial del lanzamiento de Arise. Pero la banda quería poder enseñar el álbum a sus fans brasileños, ya que estaba fichada para una mini gira en Brasil, con una fecha incluida para aparecer en el Rock In Río II, junto a un cartel bastante ecléctico con grupos pop como INXS, New Kids on the Block, Prince, Billy Idol y con Faith No More, Judas Priest, Joe Cocker como cuota rockera y gebymetalera. Curiosamente, el sello accedió a prensar 20 mil copias en vinilo con la mezcla que Scott Burns hizo del Arise, el sello cedió ante la demanda del grupo con la condición de que esta edición se vendiera exclusivamente en Brasil. Dicha versión poco conocida del Arise, fue promocionada durante la aparición de SEPULTURA en el Rock in Rio II, el 23 de enero del 91. Como lo dije anteriormente, de esta versión de Arise, solo se prensaron 20 mil copias en vinilo que se  vendieron como pan caliente en una solo semana, justo un mes antes de que el disco saliera oficialmente en el mercado Internacional. 

Curiosamente, Paulo Jr. es creditado como bajista, pero, Andreas Kisser fue quien grabó todos los bajos. Finalmente, esta es la edición del Arise que posiblemente no lleguen a encontrar jamás y como señalé anteriormente, fue registrada, mezclada y producida por legendario Scott Burns. A continuación les dejo el poster del Rock in Rio II para que se hagan una mejor idea del cartel y para que intenten encontrar el pequeño nombre de SEPULTURA, asimismo, un poco más abajo pueden escuchar el disco completo subido a mi canal de youtube, el rip lo tengo hace un tiempo y como no aparece en ninguna otra parte lo he subido enteramente para el deleite que tod@s. Espero lo disfruten y comenten qué les ha parecido, no estoy diciendo que es mejor que la original, solo que es diferente y bastante rara o curiosa.  

   



Sepultura (1991) Arise - Rough Mixes LP Rip

1.Extraído y traducido de My Bloody Roots From.Sepultura to Soulfly and Beyond - The.Autobiography - Max Cavalera con Joel McIver págs. 83-84

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