In the early 80s, long before Florida became globally associated with death metal, the region’s underground scene was driven by traditional heavy metal and early thrash acts, deeply influenced by the NWOBHM. From this humid and untamed territory emerged bands such as CRIMSOM GLORY, SAVATAGE, TEMPTER, and ARGUS. Although ARGUS never achieved the same level of recognition as some of their peers, their legacy holds a unique place in metal history. In 1983, they became one of the first (if not the first) international heavy metal bands to perform in Colombia, playing to nearly 10,000 people at La Macarena arena in Medellín. The following interview is with Glenn Enriquez, guitarist and founding member of ARGUS, who has recently announced the band’s reunion for one last Show performing their legendary EP live at the BAHRF (Bay Area Hard Rock Fest), marking the festival’s comeback after a 17-year hiatus, on March 13, 2026, at 4:00 PM. So beware, or better, be there to witness the power of ARGUS....
Hi Glenn, it's an honor to be able to bring to our readers a bit of Argus history, how did Argus get started and tell us what you can remember about the Florida Heavy Metal scene in the early 80's? Nowadays that sound of Argus sound so appealing for those many fans of American Traditional Heavy or fans of the NWOBH that lurks into the underground to find old and not so know acts like Argus itself, by the way, a very welcome to our pages, Glenn!!
Hi, and thank you for having me. The story of Argus is a long one but I'll do my best to explain it. The drummer Micheal Anthony and myself were in a band called Bullet and before that in a band with some guys we went to school with. I wanted to start another band to go out and play heavier music than just the same dance music every other band was doing and put on a concert style show. We then added Dave as a second guitarist and then went on to add a bass player and vocalist. We went out and started playing some clubs but something was not right we needed more energy. Frank was in another band at the time but was not happy so we brought him in and the final piece was to replace the bass player with a young Jerry Ryburn. I convinced the band to move to much heavier music, Black Sabbath, Priest, Maiden, Angel Witch, early Scorpions etc. We put all of our money back into the band for PA, Lights, Stage Gear. We were having success and soon started writing our own music. Our manager got us into a new studio in Miami and we recorded the EP. It made it's way to Colombia. It was getting heavy air play and soon plans were in the works to due a few shows in Medellin, Cali, Bogota. But for some reason Cali and Bogota never happened.
What memories do you have about the composition and recording of the self-titled EP? A vinyl release that came out on 12-inch under a label called Rainbow Records. Is there a reason why this EP hasn't been re-released, considering the vinyl resurgence, it's not even on CD, as far as I can remember, you've never received proposals from labels to re-release this EP?
As far the writing of the songs on the EP they were all written while we were out on the road. Dave or myself would have an idea of the main riff and we would start working on it. We would get into the club early the we were playing at and put the songs together we all were there at the same time writing guitar, bass, drum, parts and even writing the lyrics. When I can up with main riff for Another Gloomy Day we were in South Carolina and I woke up very early in the morning with that riff in my head so I got out of bed and went to the bathroom with my guitar and started playing it over and over so I would not forget it because I didn't have a way to record it. We had played that night so the rest of the guys were sleeping and we parted a bit late so it didn't go over so well when i woke them all up and played it for them to help me remember it. Haha I have been contacted by a few small labels but nothing has ever come from it. I have to be careful we that because we all own rights to those songs so we all have to agree on the deal. The other issue is we don't have the master tape it is lost or destroyed. There are other songs that never made it to the studio that can be found on the internet from the live show in Medellin. Satan's Reign, The Hell Ranger, Save The Tears.
MEDELLÍN COLOMBIA 1983
It is inevitable to ask you about the concert that Argus did in Medellín Colombia in 1983, tell us what you can remember about that experience, how did the contact come about and what memories can you bring up about that night that many people still remember? Did you know that the organization that paid for the Argus concert in Medellín and which was called Medellín Sin Tugurios, was an organization sponsored by Pablo Escobar Gaviria, the infamous Drug Lord? Besides Colombia, did you have the opportunity to play in other places outside the United States?
About how we made the contact to get to Medellin, the people that owned the studio that we recorded at had a friend in South America that was in the import and export business so we were told. Haha. So the guy in Medellin took the record to a rock radio station and they played it on the air and started getting lots of phone calls requesting to play the record, we were told the it was number 1 requested album for a while. So the arrangement was made for us to go down there and the show to be on March 11th if I remember correctly. Our crew went down a week before to get things ready for the show. We flew to Miami 2 days before the show and then flew into Medellin, and what a flight or least the landing because the plane had to circle around a few times once we were inside the mountains so he could get low. When we left the plane felt like it was going straight up, that was a little scary. When we got off the plane in Medellin there what looked like hundreds maybe more of people there with signs welcoming us to the city, it was awesome to see and made us all very happy.
43 years after that presentation that was held in the Plaza de Toros La Macanera on March 11, 1983, songs that did not appear on the EP were heard, such as MetalLust, Hell Ranger, Satan's Reign, why could they never get a full-length album? And apart from these songs, surely they have more material composed?
As far as a full length album there were many songs and ideas that we were working on but never finished and i still don't understand why we didn't except for the fact that we playing all the time and just having fun after the show was over. In other words parting a lot.LOL.
Have you ever heard the pirated recording of that live in Medellín, someone should edit it and release it on CD, or why not on vinyl? In this mythical concert, Argus covered Angel Wicth, Trespass, and Scorpions, flagship bands of the NWOBH.
I have that recording from the show in Medellin it was sent to me by a friend Hugo from the band WitchTrap. I just do think the sound quality is that good, but maybe could be cleaned up a bit in the studio.
Argus Live in Medellín Colombia, 11 03 1983
*This interview was translated into Spanish and originally published in Midnight Funeral Zine #2
Lanzado en octubre de 1983, Argus es una pequeña joya del heavy metal ochentero que, curiosamente, suena más británica que estadounidense. Aunque la banda provenía de Tampa, Florida (mucho antes de que la ciudad fuera asociada con el death metal), este EP de cuatro canciones bebe directamente de la NWOBHM, con claras referencias a Saxon, los primeros Trance, Diamond Head y Angel Witch. Pese a tratarse de un grupo poco conocido, el material se percibe sólido, bien estructurado y sorprendentemente maduro.
Las composiciones son directas y pegajosas, construidas sobre riffs sencillos pero efectivos, con líneas de bajo claras que aportan variedad. “Lady Killer” destaca por su coro memorable, mientras que “Another Gloomy Day” presenta un gran riff principal, aunque su coro resulta menos impactante de lo esperado. Aun así, el EP mantiene un ritmo constante y disfrutable.
ARGUS - ST (1983) EP
Mención especial merece el trabajo de Glenn Enriquez en la guitarra: sus solos son breves, precisos y bien pensados, evitando el exceso y el protagonismo innecesario tan común en la época. Aunque la producción presenta un leve zumbido de fondo, este detalle no empaña el resultado final. Argus es heavy metal sin rodeos: entretenido, honesto y efectivo, un testimonio subestimado de una banda que supo capturar la esencia del género.
Érase una vez en
Seattle, Washington, Estados Unidos, la tierra del Grunge (ya volveremos a esto
más adelante) más exactamente hacia la tarde del 23 de marzo de 1958, nació Wayne Eldon Hoke,
su madre se llamaba Doris, y su padre Walter Hoke, de quien se cuenta, fue uno
de los científicos que ayudaron en la creación de la arma biológica el Agente
Naranja, usada posteriormente durante la guerra de vietnam. Se conoce de parte
de la misma boca de El Duce, que su padre era un alcohólico y lo maltrataba a
él, su hermana y su madre, con abusos tanto físicos, verbales y psicológicos,
pero El Duce era el blanco más frecuente de las golpizas, una vez lo mandó al
hospital y eso es decir poco. Se podría pensar que Eldon W, tuvo una infancia
marginal y triste, lo que explica su personalidad alcohólica, misógina y
autodestructiva, posiblemente Wayne Hoke creó al Duce como un alter-ego para
refugiarse y esconder su pasado familiar, lo que pasó fue que entre más
asqueroso y repugnante fuera el Duce, la gente lo odiaba y lo amaba a partes
iguales.
No se puede
cuestionar que Eldon Hoke era un completo degenerado, su curriculum mortis incluía además de tocar
la batería y cantar, un listón de parafilias sexuales delirantes. Precisamente
Hoke, al que todos conocerán como el Duce (pronúnciese el du-che, sobrenombre
inspirado quizás en Benito Mussolini, quien se hacía llamar “il Duce”) era el
personaje más duro del álbum, ese caramelo adhesivo o cromo con el que llenabas
la página. Él mismo era un acto rodante, una parafernalia ebria, bebía hasta
desmayarse y adoraba escandalizar a todo el mundo con sus desquiciados numeritos.
El Duce era un actor natural, nunca salía de su papel, incluso terminó haciendo
cameos en algunas comedias en plan serie B como: Population: 1 (1986), Two
Idiots in Hollywood (1988) o la extraña película Du-beat-e-o (1984), en donde
aparece como el Duce, se trata de una delirante película que cuenta la historia
de un cineasta que intenta terminar un documental sobre Joan Jett (en youtube
se puede ver una rara versión de este film); pero su mejor empleo fue como
maestro de ceremonias en un club nudista, allí presentaba las bailarinas y
pinchaba vinilos mientras las chicas agitaban sus pechos y meneaban sus culos.
The Mentors
Se supone que antes
de los Mentors, existió la Eldon Wayne Hoke Band, pero esta no era una banda
ligada propiamente con el Rock, sino con el free Jazz o Jazz Fusion. Pero The
Mentors nació poco después en la forma de una trinidad de descerebrados aún no
aptos para ingerir alcohol legalmente, estamos hablando de mayo del año 1977, pero ellos ya se conocían
desde niños y todos asistían a la misma preparatoria: Eric Carlson, alias
Sickie Wifebeater (vaya nombrecito, Sickie falleció en 2024) en la guitarra, Steve Broy alias Dr. Heathen Scum en el bajo y E.W. Hoke (El Duce) quien sorprendentemente lograba
tocar la batería y cantar al tiempo en vivo, así se hubiera bebido 1000 pintas de birra o lo que fuera.
La historia del nombre de la banda es tan pintoresca y estrafalaria que no se
sabe qué es ficción y qué realidad, según el Duce, el nombre proviene de una
discusión que tuvo con el director de la secundaria Roosevelt High school,
cuando aún vivían en Seattle:
“Estoy
en esta clase de artes y el profesor recibe una llamada: "¿Enviarías a El
Duce? –Es una llamada del director“He tenido informes de que tú eres el que
está detrás de todo. - "Tú eres el mentor". - Y yo digo: "el
¿qué?" -"Tú eres el mentor detrás de todo" - "¿Mentor? ¿Qué
quieres decir con mentor?" Y él dice: "Búscalo aquí en el
diccionario. Y tira el diccionario y me dice: "¿Ves eso?
"Léemelo". Y yo le leo: "Mentor, el que enseña y guía...", "Tú fuiste el que instruyó a todos estos chicos a cagar, orinar y
tirar basura por toda la escuela, porque tú eres su mentor". -Él montó
todo este gran rollo con que yo era el mentor, entonces solo dije,
"Diablos, ese es el nombre de la banda, tiene que ser The Mentors".
Estas declaraciones
las tomé del documental El Duce Tapes (2019) montado y editado con una vasta
serie de videos y entrevistas con los MENTORS, es bastante bueno. Es en ese sentido, fue como tras salir de la secundaria, toda la
banda se mudó a Hollywood, California y empezó a lanzar material en físico por primera vez. Se supone
que la música era "Rape Rock" y su propósito ser el némesis de las bandas de glam
de esos años. Pero no hay que pensar mucho para darse cuenta que en la gran
mayoría de sus canciones, el tema predominante es la degradación de la mujer,
es bastante común que los títulos y temas de sus temas, para colocar un
ejemplo, tengan nombres como: “Suck andFuck and Cook and Clean” (Chupa y folla y cocina y limpia), algo que parece
gracioso a muchas personas (me incluyo) pero que ofende a muchas otras. Todavía
más si lo pensamos en aquellos años 80s, cuando un lado muy cavernario de la
sociedad estadounidense, alentados por
políticos republicanos, quiso coger a la música rock como chivo expiatorio y
raíz de todo mal dentro de la juventud de la época y por supuesto los Mentors
sería un blanco fácil en el que fijarse. De esos mismos años es también el
denominado Satanic Panic, un denominado miedo o histeria colectiva desatada por
supuestas violaciones de niños sobre todo estados unidos, los culpables eran
aparentemente cultos satánicos que robaban niños para hacer rituales sexuales,
algunos incluso fueron más lejos y también intentaron hacer caza de brujas
ligando y culplando en algunos casos a la música de bandas de Heavy Metal y Rock.
Estamos hablando de
todo un lobby político encabezado en parte por Tippy Gore y por el PMRC (Centro
de Recursos Musicales de Padres) creado con la única intención de censurar a
los artistas de géneros como el Rock, Heavy Metal y el RAP. Estos fueron los
mismos que cometieron el error de colocar el conocido aviso: “Parental Advisory
/ Explicit Content”, sobre una gran cantidad de portadas de álbumes con
“inapropiadas” referencias a contenido sexual o no apta para menores de edad,
pero todo lo que hicieron, fue solo disparar las ventas. Ahora, si me
preguntan, creo que la gente es simplemente muy estúpida para creer que el
Rape Rock, o Rock de la violación, es algo de tomar en serio, es más, si
pensamos en que los Mentors de verdad creen en lo que dicen sus letras, quizás
debamos tomar también en serio a los integrantes de la banda BODYCOUNT, debemos
tener cuidado porque Ice T anda por las calles de South Central L.A. matando policías, solo porque él escribió una canción
llamada Copkiller, es ridículo.
En este mismo orden
de ideas, Los MENTORS desafiaron los límites de la libertad de expresión o la
censura y de algún modo, colocaron en práctica el postulado de que el arte puro
es provocador y transgresor; debe tener la posibilidad de generar en el
espectador una emoción; positiva o negativa, de eso ya se encarga la
apreciación musical o gusto de cada persona. Ahora, es cierto que la censura
hace más llamativos a estos grupos para la gente, basta con que el disco sea
prohibido o que tenga una inscripción en la portada de Parental Advisory para
que inmediatamente todo el mundo quiera comprarlo, supongo que es solo la realidad de que lo
prohibido vende, aunque, hoy por hoy no creo que los MENTORS pudieran existir
con el Duce, en tiempos de lo políticamente correcto, seguramente ya los
hubieran linchado. Por otra parte, The Mentors tenían más que ofrecer como un
concepto o performance que como banda, pero cada uno era buen músico, mejor que
el promedio, para ser honestos. Debo decir que me encanta su disco debut “You
Axe For it 1985”, producido por la Death Records, en mi opinión el mejor
material de la era con El Duce, es una
completa salvajada rudimentaria, pero pesada y pegajosa, no es propiamente
Heavy, porque además hay una base dura de Punk/HC y las letras son estúpidas,
graciosas, pornográficas y el Duce con su voz ronca y carrasposa las cuenta en
plan historia, lo que hace que se distinga del resto de bandas de ese estilo.
Los MENTORS también
podrían pertenecer al terreno del Shock Rock, dada su ideología y que la música
es acompañada por unas puestas en escena escandalizantes, el Duce generalmente
estaba borracho, todos llevaban capuchas negras de verdugo con las que buscaban
cubrir sus rostros de la policía o de algún fanático religioso con acceso a una
escopeta, cuando los MENTORS tocaban en vivo era frecuente que 2 o más
strippers bailaran desnudas, algunas veces había algo de acción XXX, lo cual
era más cool que ser golpeado o defecado en la cara por GG Allin. Precisamente,
para ilustrar un poco esta idea, les compartiré una reseña de un show junto a
D.R.I/TYRANNICIDE/MELVINS, publicada en el viejo fanzine gringo Metal Mania #20
(1986) y firmada por Pat Erckenbrack quien dice:
“Entré
durante el set de los MENTORS y en poco menos de media hora vi algo
indescriptible, fue una maldad insana. (...) “Golden Shower” estaba sonando y
Sickie Wife-beater estuvo genial! estaba usando algún tipo de equipo antiguo
como a la Jimmy Hendrix y hacía esos solos a lo Yngwie, y yo no lo podía creer,
ahí fue cuando un cadete bombero salió de atrás de la tarima con un extinguidor
y comenzó a tirarle espuma a la gente de delante, luego saltó de la tarima y le
roció espuma al mono equivocado quien galantemente le devolvió el favor al
golpearlo con una silla en la cabeza, entonces él y el resto de los monos
mojados se le fueron encima.”
PMRC
Quizás sea cierto
eso de que Sickie podía hacer solos a lo Malmsteen, pues siempre ha sido un
guitarrista muy completo, solo que el estilo de riffear en los mentors podría
considerarse básico, pero efectivo y es solo cuando Sickie descarga esos solos
que de verdad nos enteramos de su completa técnica y la experticia que maneja,
solo basta con nombrar un ejemplo como la canción “Judgement Day”, los solos y
fills cuentan con una ejecución impecable. Para finales de 1985, los MENTORS se
preparaban a lanzar su segundo LP: Up the Dose, también con la Death Records,
pero antes sin querer queriendo saltaron a la fama gracias a que se
convirtieron en un blanco para los políticos del denominado PMRC, quien durante
una audiencia ante el senado, llevada a cabo el 19 de septiembre de 1985 y que
se conoció como: SENATE “PORN ROCK” HEARINGS en la cual se leían las letras de
algunas canciones como “Golden Showers” del álbum You Axe for It, el contenido
de la letra es totalmente explícita y fue un ejemplo perfecto para incluso
provocar que todo el auditorio se riera con los disparates escritos por El
Duce:
“Este
álbum fue lanzado recientemente. por una banda llamada The Mentors” dice el sujeto que está haciendo la
presentación: “Fue lanzado en el sello Enigma, que también lanzó La carrera de Mötley
Crüe. El álbum incluye canciones como "Four F Club”, “Find Her, Feel
Her, Fuck Her And Forget Her" (Encuéntrala, siéntela, Fóllala y
olvídala", "Free Fix For A Fuck" (Solución gratuita para una
cogida), "Clap Queen" (Reina de la gonorrea), "My
Erection is Over" (Mi erección ha terminado), y la canción "Golden
Showers" (Lluvia dorada) que dice estas palabras:
"Listen you
little slut, do as you're told,
(Escucha, pequeña
zorra, haz lo que te dicen)
Come with Daddy for
me to pour the gold.
(ven con papi para
que yo derrame el oro)
Golden showers, all
through my excrements you shall roam,
(Lluvia dorada, por
todas partes mis excrementos vagarán)
Bend up and smell
my anal vapor, your face is my toilet paper,
(inclínate y huele
mi vapor anal, "tu cara es mi papel higiénico)
On your face I
leave a shit tower, "golden showers."
(En tu cara te dejo
una torre de mierda, "lluvia dorada)
Es más que claro
que lo que Duce y compañía buscaban era provocar o escandalizar a su audiencia
y quieren hacerlo no solo con su música y letras, también con sus puestas en
escena al mejor estilo de un Screaming Jay Hopkins, considerado el padrino del
Shock Rock; quien en sus presentaciones salía de un féretro y le cantaba a una
calavera con una voz y unos gritos rasgados electrizantes, Screaming Lord
Sutch, quien se maquillaba y lucía como un vampiro y cantaba sobre Jack el
Destripador y temas de terror, pasando desde Alice Cooper la bruja, G.W.A.R.
los monstruos intergalácticos, hasta GG Allin el rey de la escatología punk, y
la lista es larga, pero el objetivo era el mismo, asaltar sonora y visualmente
a su audiencia, remover su estómago, desafiar su imaginación. Entretanto,
después del congreso y el PMRC los MENTORS despegaron de verdad, pasaron de ser
una banda de garaje a a vender miles de discos, tocaban en auditorios grandes,
abrieron para grandes actos y en suma empezaron a vivir de su música, al menos por
esos años:
“Gracias
al PMRC, triplicamos nuestras ventas” declara el Duce en el documental
El Duce Tapes: -“fuimos nada por un momento y
entonces el PMRC llegó y se quejó de nosotros. Lo siguiente que supe fue
que nuestros discos se dispararon. Todo eso fue una tontería. Quiero decir,
tuvimos éxito porque obtuvimos toda esa reacción. Es como si hubiera una
necesidad de eso en la sociedad, de lo contrario, es simplemente aburrido y
monótono. Quiero decir, gente… ya sabes, se enojan todos y van al senado, y
hacen todo esto protestando y todas esas cosas y los discos empiezan a venderse
más. (...) pero gracias él entramos al juego, hombre, empezamos a tocar en
grandes salones, auditorios. Empezamos a tocar con grupos grandes, como METAL
CHURCH, RONNIE MONTROSE, PLASMATICS. Probablemente las bandas más importantes
con las que tocamos fueron FEAR y KILLING JOKE y BLACK FLAG.”
Podría decirse que
a pesar de que El Duce tuviera esa personalidad tan repugnante hacia las
mujeres, provocaba el efecto contrario, este no tenía problemas en encontrar
chicas que le siguieran el cuento o que incluso se refiriera a ellas como mis
novias, he visto videos en los que el Duce es entrevistado mientras una chica
le hace una felación y este sigue respondiendo la entrevista como si no pasara
nada. Podríamos enumerar las historias
de El Duce y me temo que nunca acabaríamos, pero digamos que la época “dorada”
de la banda fueron los 80, además del PMRC salieron en varios shows en la TV,
como los de Wally George y The Jerry Springer Show exponiendo los MENTORS a una
audiencia de millones de espectadores; pero a decir verdad, ellos no eran el
tipo de banda con la que una casa disquera pudiera trabajar sin tener
contratiempos de sacar un nuevo álbum cada cierto tiempo, hacer promoción,
salir de gira y luego volver al estudio para sacar un nuevo disco, los MENTORS
no eran ese tipo de banda, fuera de esto, los excesos de Sickie y el Duce con
el alcohol los hacía cada vez más incompetentes.
El Duce incluso
llegó a vivir en la calle como un indigente y se vió obligado a cobrar el
cheque de beneficencia que ofrece el gobierno a los desempleados. Aunque
siempre conseguía seguir adelante con su música, Los MENTORS no estuvieron tan
activos en los 90s, pero por loco que parezca, el Duce lanzó material en
solista, sacó disco tras disco pero no gozó de tanta popularidad, aunque la
música era muy similar a los MENTORS, chequen por ejemplo su tercer disco Slave
Thy Master (1993), para que tengan una mejor referencia, es una delicatessen de
álbum, no obstante, lo que volvió a poner a Hoke en el mapa fue su repentina
muerte y la posterior publicación del documental Kurt & Courtney, sobre la
muerte del mayor ícono del Grunge, en este documental dirigido por Nick
Broomfield y financiado por el National Enquirer se puede ver al Duce dando
unas inquietantes y disparatadas declaraciones. No obstante, antes de este
documental, el Duce ya había empezado a decirle a todos que él era el asesino
de Kurt Coban. Curiosamente, se conoce que la policía sometió a Hoke a la
prueba del polígrafo y la pasó, pero después cambió su versión diciendo que no
lo mató, pero que sí conocía a su asesino. Cuando Broomfield lo entrevistó el 11
de abril del ‘97, volvió a decir que Kourtney le había pagado $50k dólares para
matar a Cobain:
“Hiciste
algún trato con Courtney, ¿verdad?” pregunta Nick Broomfield y el Duce
responde: -“Ella me ofreció $50k grandes para matar a Kurt Cobain. -¿Pero ella
te dijo cómo quería que mataras a Kurt Cobain? -Sí, ella dijo vuelale la
maldita cabeza, yo tengo una escopeta. -Haz que parezca un suicidio”.
Este documental
salió en 1998, pero la entrevista fue hecha el 11 de abril del ‘97, lo más
curioso de este hecho es que el Duce murió una semana después, el 19 del mismo
mes, fue decapitado en un incidente con un tren en Riverside, California. Era
de esperarse que el Duce estuviera más borracho que un cosaco y el forense
simplemente catalogó su muerte como accidental, tomada por un riesgo
voluntario. Su deceso sólo aumentó las preguntas y cuando pensamos en lo que
insinúa el documental de Broomfield, pues no se hace raro que exista gente que
cree que el Duce mató a Kurt Cobain, supongo que la gente creería cualquier
cosa que les dijeran, unos se toman el tiempo en corroborar la fuente, otros,
solo lo tragan entero y ya está. Voy a ir dando cierre a esta entrega
describiendo la amistad entre Al Jourgensen (MINISTRY, REVOLTING COCKS) y el
Duce, considero que se merece este último espacio porque describe el nivel de
sus andanzas y la estimación que Jorgensen le tenía.
La primera vez que
los dos se conocieron el Duce estaba desmayado en los baños de un club durante
un concierto, yacía boca abajo, sumido en vómito, orina y doritos, no tenía
camisa y llevaba los pantalones al revés, arremangados sobre los tobillos,
Jourgensen lo ayudó a recomponerse y lo trajo a su camerino, luego se enteró
que los Doritos los había robado el Duce de su mesa de snacks privada, unas horas antes. Cuando THE REVOLTING COCKS lanzó su
segundo álbum: Beers, Steers and Queers (1990) salieron de gira junto a los
MENTORS y cada noche el show era el mismo, el Duce se subía detrás de la
batería, tocaba y cantaba 3 o 4 canciones, luego se caía de la silla, vomitaba
y se desmayaba en su propio vómito. Jourgensen narra múltiples historias de sus
aventuras junto al Duce, pero de todas les traduje la que será el epílogo de
este texto sobre Eldon Wayne Hoke a quién a pesar de todo, muchos todavía hoy
recuerdan, de hecho, existe un disco tributo llamado All Star Tribute To The Mentors - For Those
About To Rap'e, We Salute You! (2012) producido por la Cazablanca Records, asimismo, Dr. Heathen
Scum y Sickie Wifebeater continuaron el legado años después de la muerte de El
Duce, grabaron un disco y giraron de cuando en cuando, algunas veces actuando
como THE MANTORS otras como CHURCH OF EL DUCE o simplemente como THE MENTORS,
pero siguieron adelante, esparciendo el ruido y la obscenidad de los reyes de
la sordidez, ya no los hacen así nunca más…
Tomado y traducido
de Ministry: The Lost Gospels According
to Al Jourgensen (2015)
“The Mentors firmó con una filial de Metal
Blade Records, Death Records, en 1985 e hicieron dos discos de mierda. Luego El
Duce consiguió un presupuesto de 20.000 dólares para grabar el siguiente álbum.
Pero insistió en que le pagaran con cerveza por el valor de 20.000 dólares. El
sello dejó toda esa cerveza en la sala de ensayo. Yo estaba allí, era un camión
Miller, un camión de dieciocho ruedas, dejaron todas aquellas cajas en la sala
donde ensayaban los MENTORS. Estaban tan jodidos cuando grabaron que nunca
llegaron a terminar una canción. A la mitad tendrían que parar y luego
grabarían la segunda mitad. Y hicieron esto para cada canción. Y grabaron el
disco en un puto microcassette, de esos que iban en las contestadoras. Eso es
lo que enviaron a Metal Blade como su álbum. Después de eso, no duraron mucho
en Metal Blade. El Duce era mi héroe. Era el hombre más estúpido que he
conocido y uno de mis mejores amigos. Incluso terminó convertido en un héroe
estúpido. El 19 de abril de 1997 se levantó por la mañana para comprar unas
cervezas en Riverside, California, y unos niños lo reconocieron junto a las
vías del tren y le gritaron: “¡Eres el Duce!”. Estaba tan orgulloso de que
supieran quién era que trató de impresionarlos jugando a la gallina con un tren
que se aproximaba. Dejó la cerveza y, cuando llegó el tren, empezó a beberla.
Luego intentó salirse de las vías pero su pie quedó atrapado debajo de la
barandilla. Intentó arrancarlo, pero no pudo. Entonces pensó: "Bueno, voy
a morir de todos modos", así que en sus últimos momentos en la tierra le
dio al tren algunos sieg heils más antes de que lo atropellara. Ese hombre era
el mega dios de la estupidez, el tipo más tonto que he conocido. Lo quiero
mucho por eso y lo extraño.”
Otro pvt0 Podcast EP #3 Recordando a El Duce y los The Mentors
El internet es una maravilla, semanas atrás hice un podcast sobre un desconocido grupo de Pereira llamado Final Judgment, ellos fueron una banda de Heavy y Hard Rock originaria de Pereira, Colombia. Iniciaron a principios de los 80 bajo el nombre Compacto, la banda hacia la 1ra mitad de los 80s, viaja y se radica en New Jersey, Estados Unidos, allí graban un CASSETTE EP de 2 canciones y se convierten en la 1ra banda oriunda de Pereira en grabar y lanzar una grabación de forma profesional al igual que un videoclip, hacia el '92, la banda se desmantela y se pierde el rastro con sus integrantes, hasta ahora. Tenemos el gusto de presentarles la que es posiblemente la primera entrevista oficial con uno de los integrantes de tan curioso proyecto, con ustedes, William Betancourt, guitarra y voz de los desparecidos Final Judgment!!!
ARGUS es una banda originaria de Tampa, Florida conformados en 1980 para descargar un potente Heavy Metal Americano, 3 años después, hacia 1983, el quinteto floridano se convirtiò en posiblemente la 1ra. banda extrangera del estilo en pisar tierras colombianas, más exactamente el 11 de marzo de 1983, junto alrededor de 8 a 10 mil expectadores, ARGUS descargó 11 canciones en más de una hora. Este es el tema del 5to episodio de Otro Pvt0 Podcast.
ARGUS ES:
Frank St. James Vocals (lead)
Dave AylorGuitars (lead), Vocals
Glenn EnriquezGuitars (lead), Vocals
Jerry RyburnBass
Tony PizzoferratoDrums
Gracias por ver. Por favor suscríbase a mi canal y compren mi fanzine.
Final Judgment es una banda bastante desconocida para muchos y que fue formada en Pereira, la ciudad sin puertas, posiblemente a finales de los 80s. Luego, durante los inicios de los años 90, la banda viajó a USA para radicarsen en Nueva Jersey, donde editaron demo cassette y un videoclip para finalmente ser engullidos por las sombras. Sabe ud qué fue de Final Judgment, sabe de alguno de sus integrantes?? Este es el tema del 4to episodio de Otro Pvt0 Podcast click para ver, suscríbase a mi canal y compren mi pvt0 zine.
Final Judgment ST 1991 Cassette EP
Click para ver video https://youtu.be/1BTfMo1VgDA?si=S9kdM9orw92zxGdy
Final Judgment Destino Videoclip 1992
Click para ver video https://youtu.be/PuAb7my6qug?si=j7mYxt2ayEEmq8yx
No soy muy fan de los grupos tributo, pero, toda regla tiene su excepción, además, no cualquiera se atreve a calzar las botas y mucho menos a entonar los sofisticados y dramáticos falsetes del mítico King Diamond, cuyo estilo a sido imposible de imitar, porque Mercyful Fate y posteriormente King Diamond, su material como solista, han ofrecido a los fans de Heavy Metal una colección de álbumes con una calidad inmejorable que han inspirado a una generación entera de fans en todos los estilos del metal pesado, la influencia de Kim Bendix Petersen, nombre de bautizo del rey diamante, es inconmensurable. Precisamente, dicha influencia fue lo que llevó al sueco Tomas Eriksson (el baterista de la vieja banda de Death Metal llamada GROTESQUE) a fundar KUNG DIAMANT, el tributo sueco a KING DIAMOND. Con un Eriksson maquillado como el rey diamante y con integrantes de los grupos TON OF BRICKS, RELEVANT FEW, SABOTAGE, montaron un buen set de canciones que no tardaron en promocionar con presentaciones en vivo, su trabajo excepcional tampoco tardó en llegar a conocimiento de algunos integrantes originales de King Diamond, quienes paradójicamente terminaron haciendo un jam con el mismo Eriksson en las vocales en diciembre de 2003, durante una aparición en Trollhättan, Suecia, el baterista Matt Thompson, el guitarro Mike Wead, el bajista Hal Patino y el legendario guitarista Andy LaRocque, hicieron un divertido jam en tarima. Por otra parte, KUNG DIAMANT pudo haber sido formada a principios de la década del 2000, ignoro si aún siguen activos y básicamente en internet o youtube, no hay mucha información al respecto, razón que además me alentó a subir este concierto en Grebbestad, lo ripié de un DVD-R de mi colección, desconozco la fecha del concierto, no hay nada especial en el video, es una sola cámara empotrada en un trípode con un plano general sobre la tarima y que permite apreciar solo lo necesario y aunque el sonido capturado es de ambiente o en vivo, se escucha bastante bien, la interpretación de Eriksson es remarcable, tiene el mismo maquillaje de King, lleva el pelo largo y unos cuantos kilos de más, el resto de la banda, entrega una impecable interpretación y sin lugar a dudas la atmósfera de un show del mismísimo rey diamante, es evocada por estos suecos. La lista de canciones incluye material de los 1ros cuatro álbumes de King Diamond, que en alguna manera, vendría a ser la era dorada de esta icónica agrupación.
Hoy se cumple medio siglo desde que se escuchó por primera vez, aquella noche de pesada lluvia, con estridentes relámpagos y campanazos de destrucción que anunciaban la presencia maligna en forma de diabolus in musica. Así empezó todo, con un power chord y 3 notas ejecutadas melódicamente; solo eso le bastó al ex-obrero metalúrgico de la industrializada Bermingham, Inglaterra, para hacer ebullir los calderos brujos con la fórmula inicial del GEBY MERAL. Un epíteto que los 4 de Birmingham, estuvieron dispuestos a cargar desde el principio. Es en serio que Anthony Frank Iommi (nuestro Tony) es el arquitecto, el alquimista supremo que aleó la madera y el metal de las cuerdas de su Gibson SG para crear el 99,9% de todos los riffs Heavy Metal, Riffs base que otros guitarristas después de él, tomaron como referencia. Sabbath inventó el Heavy Metal, seguramente, sin importar quién lo hizo primero o no. Pero no estamos hablando de eso, la fiesta onomástica es para el álbum BS, un disco no del todo Heavy Metal, exceptuando quizás su homónima canción, NIB o The Wizard; podemos decir que las otras canciones del álbum como Warning (es un cover en realidad) o Sleeping Village, suenan más como un Blues estridente y pesado, es más, Paranoid podría ser incluso un álbum mucho más parado en los terrenos del Heavy Metal si lo queremos poner en esos términos.
Grabando el BLACK SABBATH
No obstante, su debut es y será ley canónica para la música metal del planeta tierra. Por eso todos debemos agradecer a la máquina de cortar lámina que le rebanó un par de falanges al pobre Tony, paradógicamente, gracias a este trágico accidente, Iommy se vio obligado destensar un poco las cuerdas de su guitarra, logrando una afinación con un tono o color más grave, especial para el metal. Pero eso sería solo el inicio; pongamos en la película el sonido y ejecución del 4 cuerdas de Geezer B, su sonido es tan lleno y pesado que le ladra con fuerza a la única guitarra presente. Y si pensamos que Geezer es el letrista oficial de la banda, la cosa se pone todavía mejor. Por otra parte, las percusiones y base rítmica de Bill W. lleva la trama por una gran variedad de tiempos, cambios de ritmos, sincopas, contratiempos e improvisaciones alucinantes, Ward más que un baterista, se ha considerado un percusionista, además de un fuerte aficionado al Jazz, incorporando técnicas que aprendió de su batería favorito de jazz Gene Krupa, revueltas con hardblues, creando todo un estilo. Ahora, el ritual sabático jamás estaría completo sin los elementos terroríficos, insanos y maniáticos de la voz de Ozzy O., quién puede sonar angelical y siniestro al mismo tiempo, aquellos fueron los mejores días del Madman, su versátil voz y demencial presencia escénica no pudo ser mejor para representar el primigenio sonido del Metal Pesado.
Felices 50, así que no hay mejor momento para invitarlos a re-escuchar esta gran catedral musical, pero antes los dejo con palabras de Bill Ward en 2009, sobre su primigenio debut: “Black Sabbath - para mí fue el álbum más atesorado. (Fue) el álbum emocionalmente más unido. (Es) el álbum con la canción himno de Sabbath, la esencia pura está asegurada, atada por 4 poderosas fuerzas creadas y unidas de por vida. (...) Dénse cuenta que tras años de tocar, sufrir, muchos toques y trabajo duro, todo eso fue a parar en ese álbum. (Nosotros) éramos una genial banda en vivo, sin compromisos, sin temores. Estábamos creciendo riesgosamente, en originalidad, siendo diferentes con nuestros ritmos, apoyando cada pasaje musical como si fuera una conquista individual. La camaradería y el esfuerzo conjunto de cuatro músicos.”
Hace más de 3 décadas atrás que un grupo de alborotadas esposas de políticos del gobierno norteamericano, conformaron un comité que pretendía vigilar los productos culturales que sus hijos consumían, más especialmente la música rock, la cual consideraban que promovía antivalores como la violencia, la promiscuidad, el consumo de alcohol y drogas, el ocultismo, etc.. Así nació en 1985 el PMRC (Parental Music Research Group). Liderado por Tipper Gore, esposa del (en ese entonces) senador Al Gore de Nashville, Tennessee; quien quedó bastante preocupada cuando escuchó que su hija estaba cantando un fragmento de la letra de “Little Nikki”, una canción del difunto Prince, la cual tiene una directa alusión a la masturbación. El PMRC en asocio con el NPTA (Asociación nacional de Padres-Maestros) le exigieron a la RIAA (Recording Industry Association of America) que atendiera el derecho que tienen los padres a monitorear la música que escuchan sus hijos. La RIAA para evitar posibles demandas atendió la sugerencia y creó un tipo de nomenclatura que alertaba a los padres cuando la música traía letras o alusiones directas a (D/A) drogas y alcohol, (V) violencia, (O) ocultismo, o (X) sexo. No contentos con estas etiquetas, los del PMRC realizaron un TOP de canciones que denominaron las Filthy Fifteen (15 mugrosas) con las que conformaron una de las primeras listas de Heavy Metal en la que por cosas del destino, o quizás por cosas de la estupidez humana, se podía encontrar por primera y última vez, los nombres de artistas como Madonna, Cyndi Lauper, Prince junto a agrupaciones como Mercyful Fate, Black Sabbath o Venom, veamos:
LAS 15 MUGROSAS DEL PMRC
1.“Eat Me Alive” — Judas Priest, (X) 2. “Bastard” — Motörhead, (V) 3. “Darling Nikki” — Prince, (X) 4. “Sugar Walls” — Sheena Easton, (X) 5. “(Animal) Fucking Like a Beast” — W.A.S.P, (X) 6. “Into the Cover” — Mercyful Fate, (O) 7. “Strap On Robby Baby” — Vanity, (X) 8. “High ‘n’ Dry” — Def Leppard (D/A) 9. “We’re Not Gonna Take It” — Twisted Sister 10. “Dress you Up” — Madonna, (X) 11. “She Bop” — Cyndi Lauper, (X) 12. “Let Me Put My Love Into You” — ACDC, (X) 13. “Thrashed” — Black Sabbath, (D/A) 14. “In My House” — Mary Jane Girls, (X) 15. “Possessed” — Venom, (O)
Desde el punto de vista de los padres, es comprensible la preocupación que surge al querer saber qué películas ven sus hijos, qué libros leen o como en este caso, qué música escuchan. Pero este derecho a monitorear o “vigilar” es algo que solo debería competer a los padres de familia y no precisamente a las instituciones del gobierno, porque ellas deberían de ocuparse de cosas más relevantes como la educación, la salud, la economía y no la censura. Por eso si quieres saber en qué andan tus hijos, simple, tan solo habla con ellos y dedícales más tiempo. Por otra parte, la casa de brujas contra la comunidad rockera y heavy llegó a su cúspide el 19 de septiembre del ‘85, durante las audiencias conocidas como Rock Porn Hearings (Las escuchas de Porno Rock) los rockeros John Denver, Frank Zappa y Dee Snider, fueron citados para comparecer ante el congreso de Estados Unidos. Y aunque las intervenciones de los músicos fueron sólidas, llenas de buenos argumentos contra la censura del gobierno, poco importó, porque a partir de allí la RIAA cedió más terreno al PMRC al permitir que las portadas de los álbumes trajeran una etiqueta de “Parental Advisory Explicit Content” (Advertencia parental contenido explícito) que lo único que hizo en realidad, fue disparar las ventas de los álbumes que traían dicha advertencia. La censura del PMRC con su inútil etiqueta fue tan arbitraria que un año más tarde, ni el disco instrumental de Frank Zappa — Jazz From Hell (1986) se salvó de llevar esta marca, aún cuando no traía letras impresas, solo música. Esto confirma que bajo ninguna circunstancia se debe permitir que el gobierno inmiscuya sus narices en nuestros gustos personales. ¡Imposible!
Sinopsis: esta es tan solo una recopilación de las memorias de cada uno de los actores que a través de sus vivencias forjaron el nacimiento de metal en Bogotá, con el único propósito de documentar y registrar esos acontecimientos de la cultura del metal, y otra forma hicieron posible que esto se llevara a cabo, aportando su grano de arena con una sola visión... el metal.
Crítica: estamos ante un trabajo documental realizado en 2015 por el colectivo Antífona, con el aval de Idartes, la alcaldía mayor de Bogotá y con la dirección e investigación de Sandra Mojica y Alexander Real. Para empezar, debemos decir que cada trabajo que incluya como propósito divulgar y preservar la memoria de un género como el metal en Colombia, debe ser recibido casi que con una ovación de pie. Ahora, este trabajo (asumo) no pretende tener la última palabra sobre la historia del metal en la capital de Colombia, pero sirve para abonar el terreno y podría decirse que la conversación queda abierta. Se incluyen entrevistas con muchos actores vitales para el surgimiento de este género musical como el Sastre de Mortdiscos, John Vargas de Tienda Top Musical, Jorge McKensie y Neurosis, Rodrigo Vargas de Darkness, Herejía, Gonzalo de Rolling Disc, mi viejo colega Bolash de Extreme mag, el escritor e historiador del Rock y Metal Carlos Reina, cuya obra imagino sirvió como marco teórico para este trabajo videográfico. Ahora, nunca se habla de bandas como Purulent (aunque se entrevista a Dani Paz de Blasting Recs) y se habla poco o nada de bandas precursoras como High Voltage, Tarkus, Bastard, Crash, Traphico, Hades, Ship,Kokoa o de sellos como Sylphorium Recs. Por tal motivo, pienso que este video puede ser complementado leyendo otro post publicado en nuestro blog llamado Bogotá Más pesado, Metal con historia (2009) el cual es una reseña sobre el libro de Carlos Reina. Ahora, para terminar, opino que por ratos se pierde el norte memorístico del trabajo, por ahondar en otras materias que no vienen del todo al caso. Por ejemplo, cuando se debate sobre el tema de los conciertos gratis, una actividad que conlleva tanto a cosas positivas (se expone de forma gratuita la cultura del metal a gente de muchas localidades en Bogotá) como a cosas negativas (en algún modo muchos consumidores/metaleros se mal acostumbran a apoyar solo eventos gratuitos y no los que son pagos, siendo estos últimos igual de importantes para el fortalecimiento de esta cultura) pero al ser Bogotá una ciudad tan grande y con tantas localidades y sub alcaldías pues es preferible que se inviertan recursos en eventos como estos a que los políticos se roben la plata. Finalmente, les recomiendo ver el video y dejarnos comentarios con sus opiniones. Asimismo, si conocen más trabajos documentales en video o texto nos gustaría poder conocerlos.
La verdad apenas nos desayunamos que en Medellín/Colombia, hacia principios de los años 80s, hubo un toque por "todo lo alto", con una agrupación proveniente de tierras salvajes y pantanos atestados por cocodrilos; no estamos hablando del Norte de Santander, Colombia, donde también los hay y bien grandotes, sino de Florida/USA, la tierra del Death Metal, que en los 80s, era más que nada geby. No es secreto que allí surgieron bandas como SAVATAGE, NASTY SAVAGE o ARGUS, de Tampa. Los protagonistas de aquel concierto. Ellos (los ARGUS) no pasaron a mayores como sus coterráneos, pero sí dieron de que hablar en su época cuando lograron grabar su EP "Argus-'83", un plástico de 12" que debía ser reproducido a 45 rpm, en el que salían 4 cortes (2 por cada lado) de lo que hoy por hoy encasillaríamos como Heavy Metal tradicional, con momentos movidos, otros más rítmicos, voces agudas y obviamente solos de guitarra octavados. Sin embargo, como se dijo anteriormente, ARGUS, no tuvo mucho impacto en la escena Yankee, pero, a pesar de esto, se podría decir que su música trascendería las fronteras.
ARGUS bajando del avión en Colombia años 80s
Y sería más especialmente las fronteras del denominado Valle de Aburrá, en Medellín Antioquía, donde el quinteto floridano arribaría para descargar metal pesado ante cerca de 10 mil espectadores que los aguardaban en la plaza la Macarena, la noche del 11 de marzo de 1983, lo que quiere decir que mientras lees esto, se están cumpliendo exactamente 35 años de aquel show en el que los gringos estuvieron acompañados por una agrupación local llamada FENIX y COMPLOT, quienes solo aparecieron en la publicidad y boletería porque no tocaron, o eso fue lo que averiguamos. El set completo de ARGUS (que lo puedes descargar pinchando acá) duró un poco más de una hora y estuvo cargado por 11 cortes, con incluso algunos covers de ANGEL WITCH, SCORPIONS (con 2 covers) y TRESPASS. La calidad de dicho tape es bastante bueno, lo que me lleva a especular que la fuente de la que proviene podría ser el mismo soundboard original, en el que incluso se escucha el bullicio de los metal bangers asistentes. Debemos decir que el toque de ARGUS sería uno de los primeros eventos organizados en la capital de la montaña con primero, una cuota internacional y segundo, con los recursos dignos de un concierto profesional, con backline, sonido, luces, mejor dicho, todo un sueño húmedo para un metalero en su época.
Ahora, como dato insólito, el toque sería promovido por la organización de inclusión social "Medellín Sin Tugurios" que como bien saben, estaba al comando de Pablo Emilio Escobar Gaviria, este dato puede ser complementado viendo el video que colgamos más abajo en el que aparece un jocoso testimonio de Raúl Velázquez, uno de los empresarios que hizo posible tan memorable evento, que evidencia que a los NARCOS también les gustaba el rock duro, o sino, vayan y le preguntan a Carlos Lehder, antiguo socio de Pablito, quien se dice era un fan del rock que llevó a la posada alemana a tocar a los Stones, pero lo cierto es que eso fue solo un mito; lo único cierto de dicha historia, es que Lehder, sí anduvo con un Stone (Ronnie Wood) y hasta con un Beatle (Ringo Starr), pero, no en Colombia, sino en una de sus mansiones de Lehder en las Bahamas, en donde los músicos se la pasaron esnifando coca y tocando algunas canciones con los instrumentos del tristemente célebre traqueto. Y no es más.
