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jueves, 23 de abril de 2026

BEWITCHED - Diabolical Death Mass (2026) Osmose Productions



Hay hordas sonoras que regresan… y otras que simplemente reafirman que nunca se fueron. El Diabolical Death Mass, presenta la nueva cornada de los veteranos suecos Bewitched, quienes pertenecen sin duda a la segunda categoría. Regresan pisando tan duro que se avecina una guerra negra que no busca reinventar la rueda, sino prenderle fuego.

Forjados desde 1995 y curtidos en tres décadas de caos, Bewitched regresan bajo el amparo de Osmose Productions, cerrando un círculo que apesta  a azufre y nostalgia bien entendida. Pero ojo niños y niñas: aquí no hay pose retro chavakana (dudo que esa palabra exista) porque desde que echufan la línea a sus hachas, hasta que el maestro de consola aprieta el botón que todo lo registra y que se llama tan simple como REC: Diabolical Death Mass escupe veneno old school con precisión quirúrgica: riff filosos, baterías que cabalgan sin tregua y una voz que parece invocada desde tumbas derruidas por el olvido.

Las 11 canciones funcionan como un ritual continuo: directo, sin aderezos ni condimentos que nadie pidió,  el black/thrash se mantiene fiel a su esencia más primitiva. Cero baladas, cero treguas, solo descarga de furia que no hace sino avivar la llama eterna que no resucita nada. Simplemente demuestra que Bewitched nunca abandonó el altar de sacrificio.

Foto de Marcus E. Norman

LINKS DE INTERÉS:

miércoles, 4 de febrero de 2026

WITCHTRAP..... El rugido del Witching Metal - ENTREVISTA


Después de muchos años desde que tuvimos a WITCHTRAP en BN Fanzine, volvemos a invocar su presencia, esta vez desde nuestras páginas. Rescatamos esta entrevista del archivo histórico del BNF #6: un material que nunca ha sido publicado en internet y que permanecía guardado desde hace años. Si bien ya habíamos conversado con Hugo en 2008, esta charla corresponde aproximadamente a 2017, en un momento clave para la banda. El protagonista es su baterista Hugo “Witchhammer” Uribe, quien habló largo y tendido sobre todos los discos de WITCHTRAP, las salidas al extranjero, su proyecto solista de Heavy Metal KANNON y muchas otras brujerías más que merecían ver la luz. Recomendaciones para la lectura: hágalo, de ser posible, escuchando Sorceress Bitch a máxima potencia. Y bajo ninguna circunstancia olvide regar sal en la entrada de su casa; así tendrá una seria posibilidad de atrapar a alguna bruja que se quede contando los granos de sal durante la noche. Si el procedimiento fue correcto, lo primero que debería sonar al amanecer es el álbum Trap the Witch… de ustedes, ya saben quién... 

Podría decirse que WITCHTRAP es una banda que ha pasado por todos los estadios naturales de un grupo de Metal, es decir, ustedes pasaron por la etapa de producciones en demo cassette, ensayos, tocatas en parches subterráneos, CDs prensados profesionalmente, splits con otros grupos, ediciones en vinilo y recientemente giras en Sur, Centro, Norte América y el viejo continente, considera que toda banda que se respete debería poder pasar por todas estas fases o ciclos para poder considerarse un grupo respetable o cuál podría ser el mejor adjetivo para describir este proceso?

No necesariamente, eso es parte de un proceso y en otras ocasiones es parte de un golpe de suerte, obvio para bandas ubicadas en sur américa es más complejo o difícil de que este golpe de suerte suceda, aunque la verdad sea dicha a unas bandas nacidas en inicios de los años 90’s como Witchtrap las cosas no fueron fáciles y de hecho aún no lo son, pero hay bandas que sabemos no han tenido que pasar por un proceso tan largo en tiempo aunque quizás con todos las fases que mencionas pero para algunos les llega mucho más rápido que a otros y quizas se saltan estas fases que mencionas, y bueno hablando de Witchtrap aun consideramos que no somos una banda que se respete, solo somos tres metaleros que hacemos música y contamos con la gran fortuna que nuestra música le gusta a otros metaleros y que nos han dado mucho de su apoyo y hacen que nuestra música suene chimba.

A propósito de los demos, escuché que tienen en cola la reedición de los 2 1ros, grabados originalmente con solo un micrófono y una grabadora, es esto cierto? ... el chatarrudo “The First Necromancy” (aún lo tengo por ahí) y “Turn in Your Grave” en qué formato los reeditarán y a propósito qué diferencia tendrán con respecto a la antigua reedición en CD de la obliteration recs, llamada también  “The First Necromancy”?

Sí, ambos demos fueron grabados con una grabadora que tenía un micrófono incorporado, es decir, fueron grabaciones de un ensayo, que a nuestro juicio sonaban lo necesaria y suficientemente entendible como para ser mostrados como demos (demostración) en un cassette para promocionar la banda, en ningún momento fueron grabaciones Pro (profesionales o de estudio) o algo que se asemeje. Bueno, hace pocos días fueron ambos demos lanzados por el sello Alemán Destruktion Records en formato Cassette en una caja de lujo que incluye dos cassettes y otros detalles de lujo referentes a aquellas épocas relacionadas con la banda. Y pronto tendremos ambos demos en formato CD por nuestro propio sello disquero Dirty Sound Records cada uno por separado, la diferencia consiste en  que la versión japonesa que incluía ambos demos, algunas canciones fueron editadas en su largo de tiempo por parte del sello Obliteration Records para poder encajarlas o acomodarlas al largo de tiempo que permitía el formato CD que es de 74 minutos solamente.

Poster de la película


Es bien conocido que ustedes tomaron el nombre de su banda de la película gringa de 1989 Witchtrap, titulada en español El espíritu de la mansión de los Lauter (1989), la película bebe de la fuente de las películas de casas embrujadas, parasicología, espíritus malignos etc. etc. Dónde vieron esa película por primera vez, en tv por cable, la rentaron en un videoclub o en cine? hay otras películas que hayan influenciado la música de Witchtrap?

La vimos por tv cable, si claro hay películas como La Profecía, o El Exorcista, que nos han inspirado para la escritura de letras en al banda.

Qué le dirías a las personas que piensan que tras el “Sorcerers Bitch”, Witchtrap se distanció mucho del sonido crudo y orgánico que los caracterizaba en sus inicios? si alguien les dijera que se suavizaron mucho qué responderías a eso?

Ummm, interesante pregunta, mira esto de la música y la percepción de los seguidores es subjetivo hay personas que dicen que cuando sacamos el Witching Metal EP nos habíamos vendido por querer llegar al comercio, cuando sacamos el Sorceress Bitch, que habíamos cambiado por los colores del logo que ya era amarillo y que el sonido era más limpio aunque este álbum fue grabado en cinta y nada digital, cuando grabamos el No Anesthesia que la banda había perdido el toque satánico y oscuro, que cuando sacamos el Nightmares of the Dead que la banda ya no era rápida, que cuando sacamos el Vengeance is my Name que la banda ya era muy técnica, que cuando sacamos el Trap the Witch que ya sonábamos muy bonito aunque los temas eran muy crudos, en fin cantidad de comentarios, la verdad nosotros consideramos que tratamos de mantenernos fieles a nuestros inicios, y que estamos haciendo lo que nos gusta, y que bueno, después de 25 años del proceso por el cual todas bandas pasamos, es un proceso de mejor interpretación, ya que las condiciones de grabación y calidad audio han cambiado y son mucho más accesibles que hace 25 años y súmale a esto los años de práctica; ahora me pregunto: ¿qué dirían estas personas que dicen lo uno y lo otro, sí grabáramos todos estos álbumes en ensayo con una grabadora con micrófono incorporado porque no tuviésemos dinero para pagar un estudio o como hoy en día que tenemos nuestro propio estudio de grabación? O ¿Qué dirían ellos si aquellos demos los hubiésemos grabado en aquel entonces con las posibilidades técnicas y conocimientos de producción musical y con el estudio de grabación que tenemos hoy en día?, estoy seguro que alguna cosa se inventaban solo en aras de criticar, pero bueno ellos son felices criticando todo lo que ellos jamás fueron capaces de hacer, así que realmente no tengo nada por decirles, tengo mucho porque preocuparme con mi banda, como para ocuparme de sus críticas y satisfacer sus egos, me basta con el ego mío con el cual lucho a diario por mantener controlado, que de hecho si que es difícil, luchar contra uno mismo es una lucha que cada ser humano debe mantener activo a diario., y bueno sacar sueños adelante y hacerlos realidad.


Qué nos puedes decir sobre el 2do álbum de WITCHTRAP “No Anesthesia”, siendo este además el 1er disco grabado en su propio estudio casero, con el cual podría decirse, que empezaron escuela ud. y su hermano en el mundillo de la autoproducción sonora. En retrospectiva qué elementos positivos y negativos puedes recalcar de aquella experiencia frente al registro de la música, la mezcla y la masterización?

No Anesthesia es el álbum más exitoso de la banda, si así lo podemos llamar, tiene las canciones más emblemáticas y las que los seguidores de la banda en su gran mayoría desean escuchar en vivo y las que más percibimos cuando tocamos en vivo que la gente se enloquece y más cantan a fervor total. Para nosotros fue grandioso por fin poder lograr resolver algunos detalles de interpretación, que en los álbumes anteriores no pudimos, por falta de dinero para pagar más horas en el estudio de grabación, pues las anteriores experiencias cada hora valía mucho dinero y eso hizo que algunos errores de ejecución se vieran notables en la grabación, que en definitiva no nos dejaron satisfechos, además que las mezclas fueron a contra reloj.  En pocas palabras grabar y mezclar el No Anesthesia en casa fue lo mejor que pudimos hacer, aunque la batería de dicho álbum la grabamos en otro estudio porque no teníamos como grabarla en varios canales como debe ser hecho en nuestro pequeños estudio casero en aquel entonces.

El EP “Dark Millenium” fue lanzado para conmemorar las 1ras 2 décadas de la banda, en el que grabaron 3 covers y 3 canciones de su proyecto pre-Witchtrap, que se llamaba igual: Dark Millennium, que según entiendo, estaba orientado más al sonido Death Metal noventero; por otro lado, hablando de los temas grabados de DARK MILLENIUM, te pregunto cuántas canciones de Dark Millennium llegaron a componer en total? le queda fácil recordar año y es acaso verdad que las 3 grabadas en dicho EP, eran las únicas que recordaban?

Si mal no estoy llegamos a tener un total de 6 canciones, 5 de ellas con letra, y algunos covers de bandas como Death, Destruction, Onslaught, Slayer y Possessed. El año en el que creemos que la banda se formó fue en el año 1992, y sí, recordamos solo 3 canciones completamente, aunque había una carta pero no en su totalidad, ni sus letras y menos su nombre jajaja.

Leí en una vieja entrevista tuya que no te gusta la mezcla de Metal y Punk, pero, igual grabaron un cover de SOBIBOR, un grupo que se caracteriza precisamente por mezclar toques de Punk y Metal, entonces, tampoco te gustan los trabajos más recientes de DARKTHRONE o el viejo Crossover ochentero?

jajaja, mira sobre la canción de Sobibor la verdad nunca nos ha sondado a Punk, así ellos consideren su música Punkera o con influencias, para mi ellos tocan Metal, y bien sabes que como dije anteriormente esto de los gustos es subjetivo es decir cada quien tiene sus criterios de gusto y etiquetas; sobre Darkthrone la verdad solo me gustaron sus primeros 4 álbumes y de la nueva no me agradan mucho para ser honesto, pero los respeto bastante y admiro por su posición estricta ante los sellos disqueros main stream. Y NO, un rotundo NO, nunca me gustaron bandas como SOD, Excel, Suicidal Tendences, Nuclear Assault, Anthrax,  y esas bandas crossover, porque además tiene un ingrediente RAP en su forma de las líneas melódicas de la voz o fraseo que llaman, que la verdad detesto escucharlo en el Heavy Metal en general. Pero eso si me gusta el Punk clásico como Ramones, Exploited, Dead Kennedys,  entre muchas otras y por supuesto los dos primeros álbumes de Plasmatics, porque los dos siguientes si son muy Heavy Metal para mis oídos y por supuesto me gustan como un HP, y bueno diría yo que es la única banda en el mundo que supo hacer un perfecta mezcla de Punk y Metal tanto así que me gusta todo su repertorio.

Prácticamente el 99,9 % de las canciones de WITCHTRAP están escritas en inglés y curiosamente las únicas que han grabado en español son covers de bandas colombianas como MASACRE, DIRGES y SOBIBOR ¿Sus fans nunca les escriben pidiendo canciones en español, considerarían la idea de grabar un álbum enteramente en Español en el futuro?

Si, ha habido algunos muy pocos que nos insinúan este proyecto, pero la verdad no se nos ha ocurrido hacerlo en español, y tampoco tenemos la intención de hacerlo y mucho menos un álbum completo.

Por qué razón consideras que “Vengeance is Mine” ha sido hasta ahora el álbum con la producción más traumática que han experimentado, tengo entendido que el estrés llegó a tal punto que hubo momentos en que pensaste en mandar todo a la mierda y acabar el grupo, además, si no me equivoco, la sola mezcla les tomó un año, de ahí que pienses que hacer el registro para el álbum es pan comido, mientras que la mezcla y masterización es el verdadero lío de todo el proceso?

Bueno, el “Vengeance Is My Name” fue un álbum muy traumático desde el punto de vista de la mezcla y masterización, teníamos varias cosas encima, estábamos con el segundo álbum de Nightmare “About to Explode” que nos quitó bastante tiempo que incluso se grabó en dos ocasiones, y la mezcla de dicho álbum nos tuvo muy frenados con el proceso de grabación del “Vengeance Is My Name” además que todos tirábamos para diferentes lados con la mezcla del álbum de Nightmare, razón que al final me llevo junto con otras cosas personales a retirarme de dicha banda; por otro lado “Vengeance Is My Name” fue el primer álbum que grabamos en su totalidad en nuestro estudio y ya con equipos de calidad profesional, lo cual llevó a Burning Axe Ripper a tratar de hacer en esta producción algo que nunca habíamos logrado por falta de tiempo o de dinero, además teníamos nuestro sello disquero en USA “Hells Headbangers Records” ya algo apremiados por tener el nuevo álbum afuera, pues llevábamos más de cinco años sin nada nuevo, y dos años con la grabación, mezcla y masterización del mismo, pero Ripper no quería lanzarlo sin que él quedara por fin satisfecho totalmente con la producción, cosa que en ninguno de los álbumes anteriores él había logrado quedar satisfecho, y bueno el sello encima lo cual nos llevó a ligeras discusiones, pues yo manejo todo lo relacionado con contratos y el lugar de manager de la banda, y bueno como lo dije anteriormente fueron dos años y dos meses en dicha producción, así que llegamos a momentos algo neurálgicos pero que también con buena comunicación y conversación se pueden sortear y salir adelante. Respecto a la producción del álbum es un completo lio, y más cuando uno mismo lo hace, porque la verdad es que nunca estás satisfecho, y si eres de esos productores insaciables y más si es tu propio trabajo musical, así que llegas a un punto donde debes aprender a decir “ya no más, como está, está bien”, yo en lo personal si hubiera sacado eso como fuera jajajaja.


Yo conozco verdaderamente poco sobre lo que se necesita para realizar una mezcla en CD y otra mezcla para prensar un vinilo, por favor cuéntale a nuestros lectores a grandes rasgos las diferencias entre estos dos procesos?

Mira desde el punto de vista técnico existe desde mitad de los años 90’s un auge por el volumen, y entre los estudios de grabación y los artistas que “La Guerra Del Volumen” que mientras más duro quede mejor, lo malo se pierde la dinámica de la música y a su vez genera estrés en quien escucha, a tal punto que después de 3 canciones ya estás cansado auditivamente y el escucha no le presta mas atención a dicha producción fonográfica, solo la dejas sonar y ya pero sin prestarle atención, así lo pongas bajo de volumen en tu reproductor de audio, para el formato vinilo por ser un formato análogo, es necesario no llegar al máximo 0db análogo que son los -12dbs (db=decibles), pero hoy en día hay álbumes que superan los -10dbs, incluso álbumes como el “Death Magnetic (Metallica)” superan los -8dbs y ese nivel de volumen distorsiona auditivamente al ser prensado en formatos análogos o incluso es imposible imprimirlos, razón por la cual yo recomiendo, que el máximo volumen en la master de un audio para vinilo o tape, debe estar entre -13dbs y -12.2 dbs para ser competitivo con las demás producciones a nivel global; en formato cd si posible subir tu master a cuanto volumen quieras, incluso puedes subirlo hasta 0dbs. Para ser más claro y específico: el 0dbs en formato análogo es -12dbs, y el 0dbs en formato digital es el mismo 0db, es decir, hay 12 decibeles de diferencia entre el máximo volumen análogo y el máximo volumen digital antes de que exista distorsión en el audio.


Si no me equivoco, Enforcer trabaja en un estudio de grabación y por ende, él conoce los procesos detrás de la consola, no obstante, al leer los créditos de los CDS de WITCHTRAP, nunca vemos su nombre, en lo que se refiere a este tema, en cambio tú y Ripper siempre son los que llevan las riendas en ese campo; mi pregunta ya es obvia, por qué Édison nunca es tenido en cuenta en los procesos de mezcla o masterización en los discos que ustedes mismos han hecho en su estudio casero? 

Edison (Enforcer) es un gran amigo de años nuestro, incluso él fue parte de la formación de Dark Millennium, sin embargo “Enforcer” nunca perteneció a la idea de Witchtrap en el momento de su formación, y Witchtrap siempre en su composición hemos sido B.A.Ripper y Yo, cuando reclutamos a Dark Moon para tocar el bajo tras la salida inesperada de “Slayerblade” por cosas personales, fuimos muy claros con “Darkmoon” y era que solo tenía un papel de interpretación en el bajo aunque miembro fijo y activo de la banda, cuando “Darkmoon” sale de la banda, y unos 5 meses después conversamos con “Enforcer”, fuimos exactamente igual de claros, que no tenía ni arte y parte en las decisiones de la banda, porque “Ripper” y Yo siempre hemos querido tener el control total de la composición, manejo y trayectoria de la banda, así que “Enforcer” entendió como manejábamos y aceptó estar en la banda bajo estas condiciones y por ello no hemos contado con su aporte en la mezcla ni nada acerca de la banda, así tratamos de mantener una identidad en la música, estilo y manejo de la banda, aunque en ocasiones le preguntamos su opinión, como el gran amigo que es, así pues que es mucho más fácil concretar y tomar decisiones entre dos y no entre tres o cuatro o cinco; por ello en Witchtrap tenemos claro “Ripper” y Yo para donde vamos y que queremos desde los inicios, y eso no ha variado en absoluto. Por otro lado, “Enforcer” trabaja en el estudio de ITM (Instituto Tecnológico Metropolitano), lugar donde yo también estudié “Tecnología Informática Musical” al igual que él, y “Ripper” y yo tenemos nuestro propio estudio muy aparte de donde trabaja “Enforcer”. Así que en lo relacionado con la producción, grabación, mezcla y masterización de la música de Witchtrap, todo es hecho por “Burning Axe Ripper” y “Witchhammer”.


A propósito de la mezcla y masterización de sus propios álbumes, si no me equivoco, adelantaste estudios en esa área?

Sí estudié como te dije antes lo mismo que Edison “Enforcer”, la tecnología que hice se llama “Tecnología Informática Musical” y también hice un diplomado en postproducción musical, sin embargo lo cierto es que quien trabaja en la consola de mezcla y masterización es “Ripper” quien no ha hecho ningún estudio universitario, solo ha investigado y estudiado mucho por internet sobre el asunto y creo que el hombre es un genio y un gran dotado con el oído, y la capacidad de logar buenas producciones musicales, para mí “Ripper” es un genio de la música y un talentoso de aquí a la mierda, sin haber estudiado absolutamente nada de música, sabe de ritmo, de melodías y de armonías sin tener conocimiento académico, además interpreta muy bien la guitarra para lo que hace y el gusta hacer y tiene un talento para cantar tanto limpio como rasgado y gutural, es un maldito genio definitivamente. Por mi parte yo en el estudio solo hago las capturas, que es en lo que más me gusta trabajar, y de ello depende en gran proporción que la mezcla sea bastante fácil y rápida para quien trabaje con mezcla, y creo que ambos hacemos un gran equipo en nuestro estudio de grabación, aunque también hago algunas mezclas por supuesto, pero no tengo aun la calidad que “Ripper” logra con su talento.


¿Han tenido la oportunidad de grabar o producir otros grupos en Dirty Sound Records?

Sí, ya varios grupos diferentes han grabado en nuestro estudio, tales como Savage Aggression 2 álbumes, Esquizofrenia (Orden del Castigo), Thrash Kommand álbum, Steel Hammer álbum, Hellion álbum, entre otros grupos.

¿Por qué dejaste de hacer parte de NIGHTMARE, su proyecto Heavy Metal?

Bueno, anteriormente te conté, la verdad la banda es para mí la banda con mayor proyección que podría tener Colombia, por el estilo musical, por talento, etc., no quiero decir que otras bandas no, por el contrario creo que las bandas colombianas son muy talentosas. Mi salida de “Nightmare” recae en asuntos personales y además que no me estaba sintiendo muy identificado con el horizonte que tenían otros integrantes de la banda y la complejidad para tomar decisiones en aras de tener más logros, se discernía mucho, pero nada en concreto. Yo tengo una visión muy empresarial de la música y el arte (sin ánimo de lucro no quiere decir con ánimo de perdida), y nunca quise trabajar en otra cosa que no fuera lo que amo y me gusta hacer por ello trabajo con joyas como orfebre y con mi banda, porque son mis proyectos de vida, así que en un momento de quiebre de mi vida personal, tomo la decisión de salirme de la banda y dedicarle todo mi empeño a Witchtrap, y bueno justo menos de un año (2012) después logré llevar a Witchtrap a otras latitudes y se vinieron otros más logros como tocar en países que jamás pensamos alguna vez en tocar como lo fue Noruega, Estados Unidos, Chile, Perú y México y volver en varias ocasiones a Ecuador el país que más veces hemos visitado de hecho junto con Estados Unidos.


Hablemos ahora de su contrato disquero con Hells Headbangers Records, cuáles son los detalles más importantes de este fichaje y qué expectativas futuras tienen para  con este renombrado sello subterráneo?

El contrato es privado, por lo que no puedo dar detalles, pero de lo que me gusta es que podemos hacer prensajes de nuestro material bajo DSR, para el territorio Colombiano, y que tenemos toda la libertada de hacer lo que queramos con nuestra música, sin ningún tipo de presión de ellos en cuanto a composición y de tiempo, y que ellos hacen una gran labor de distribución mundial y por supuesto que somos los dueños de los derechos de autoría de la música y que nos han inscrito en una empresa de protección de derechos de autor que no tiene vínculos con Sayco, eso es lo bueno de este gran contrato con ellos además de una buena relación y amistad con ellos.


Es “Trap The Witch” su mejor álbum hasta el momento? ¿Hablando en términos de grabación, mezcla y masterización? 

Para mí el álbum mejor  es el “Vengeance Is My Name” definitivamente, aunque para Ripper creo que sí es el “Trap The Witch”.

En “Trap the Witch” podemos escuchar una excelente canción tributo a Lemmy, un año antes de su muerte, cómo surgió la idea para esta canción y qué estabas haciendo cuando te enteraste de su deceso? Finalmente, en estos días vi una foto de Enforcer junto a la icónica estatua de Lemmy en el Rainbow...

Somos fanáticos de Motörhead teníamos que hacerle una canción y esta estaba escrita y compuesta de hacia muchos años atrás pero apenas vio la luz en 2015, anteriormente la canción se llamaba “Goddamn Bad Machine” pero cuando íbamos a mandar prensar el álbum decidimos cambiarle el nombre a la canción por tan solo “Lemmy”, sabíamos que era pretencioso, pero la canción estaba dedicada a él. El día de su muerte lloré y me tomé un par de tragos y decidí escuchar todos sus primeros álbumes hasta el Iron Fist en su memoria. Y sí el pasado mes de Septiembre estuve en el bar Rainbow y visitando la estatua que entre varios metaleros del todo el mundo aportamos algo de dinero para hacerla con la ayuda de Katon W Peña quien estuvo a  cargo de todo el proceso, así que tenía que aprovechar que estaría tocando en Los Ángeles y de paso visitar dicha estatua ya que nunca pude conocer en persona a Lemmy y expresarle mi admiración a su trayectoria como músico y persona.



Con “Trap the Witch” volvieron al tracklist de 8 cortes, tal como lo hicieron en su majestuoso debut “Sorceress Bitch” o como se hacía en los 80s, será esto un decisión para el resto de discos de WITCHTRAP o simplemente fue una casualidad? 

Una casualidad totalmente

Tengo que confesar que el único pero que siempre le he visto a Witchtrap son las portadas de sus discos, aunque, entiendo que algunas cuentan un poco con el espíritu del hágalo usted mismo, como por ejemplo la del Sorceress Bitch, hasta la portada del Vengeance is Mine es rara, así la haya hecho Putrid, que entre otras cosas, con esta portada pienso que él mismo tomó un riesgo en distanciarse de su propio estilo de Gore que lo caracteriza o por último la de Trap The Witch es una portada un tanto boba, espero no me mal entiendas, pero una calavera, una trampa de oso y lo que parece ser una mano de una bruja, la imagen sugiere que la bruja está a punto de caer en la Witchtrap…..  En verdad crees que esa bruja es tan estúpida para caer en esa trampa?

jajajajajajaja las caratulas de Witchtrap todas son conceptuales, amamos el estilo de los 80’s y consideramos que han tenido bastante aceptación de parte de los seguidores de la banda, eso sí, todas dentro de las capacidades económicas de la banda, es decir no invertimos mucho dinero en ellas, porque tampoco es que lo haya. Por otro lado nunca le hemos dado mucha importancia a la imagen, siempre hemos querido atrapar a la gente con nuestra música y las presentaciones y no con grandes caratulas, accesorios, escenografías o videos, quien ama a Witchtrap lo hace por que la música le ha agradado.

PSD: Por cierto las brujas en la mitología colombiana, siempre caen atrapadas por pendejadas como poner sal en la puerta de una casa, porque se ponen a contar los granos de sal que hay he dicho montículo que hay en la puerta de la casa que suelen frecuentar para asustar, o caen atrapadas en el ojal de una aguja colgada en el umbral de dicha puerta, para mi percepción si son estúpidas, jejejejeje. (ED. creo que has hecho un buen punto si lo pones así desde la sabiduría popular Jejejej.)

A propósito de lo anterior, te gustaría trabajar con algún portadista legendario, por ejemplo como Ed Repka, Joe Petagno, uno que quizás se ajuste más a su estilo musical? o prefieren enfocarse solo en música letras y no tanto en el arte de sus discos?

Exacto tú lo has dicho, sin embargo alguna vez contemplamos la posibilidad de Ed. Repka, pero eso vale un ojo de la cara, trabajar con él además de todos las implicaciones de derechos de autor que exige él y las regalías que hay que pagarle eso no dejaría ni un peso para una banda como Witchtrap, seré honesto somos una banda re-contra-underground como para invertir $1.000 USD o $2.000 USD en una caratula, no tenemos grandes sellos que invierten dinero en nuestras producciones, pero sí tenemos creatividad y confiamos en ella, y hay muy buenos ilustradores en Colombia y en el underground que solo es darles una idea o concepto y nos hacen trabajos muy buenos para ser puestos en una portada de Witchtrap, de hecho Putrid se ofreció, al igual que muchos otros grandes del underground, pero para nosotros la imagen es solo una parte menor en nuestro trabajo musical.

Que podrían destacar de sus giras al exterior, es decir, qué aprendieron de sus mini giras por USA (sé qué hace poco también estuvieron de rose por las tierras del tío sam), del 70.000 toneladas de metal, el Oslo World Music Festival en Noruega, qué te gustaría resaltar Hugo?

Que Witchtrap es una banda muy underground y que nos falta mucho para llegar a grandes ligas, que tenemos una visión errada en Colombia de cómo funciona el mundo del heavy Metal, y que estamos apenas aprendiendo como es todo esto y que para futuras generaciones las cosas podrán tener un camino un poco más fácil. Que definitivamente el metal se acabó y que solo hay fracciones en el underground de cada ciudad y cada pueblo que aman esto como del corazón y que no hay nada por hacer, esto ya no es como en los 80’s jejeje

Tengo entendido que eres un acérrimo fan de VENOM, cuál versión actual te gusta más, el VENOM con Cronos o el VENOM INC con Mantas, Abaddon y Demolition Man? eso sería como enfrentar el VENOM de la era del Welcome To Hell/Black Metal vs. Prime Evil/Temples of Ice

Me gusta es VENOM con Mantas y Abaddon y con Cronos, ahora tenemos la oportunidad de ver dos versiones de Venom, sin embargo de las dos versiones por setlist y por la humildad de los integrantes me quedo con Venom Inc. (tocan muchos temas viejos y muy pocos de lo nuevo) de Venom seguí su camino discográficamente solo hasta el “Possessed” y el “Eine Kleine Nachtmusik”, lo otro nunca me gustó e interesó realmente.

Cómo se dio la oportunidad de hacer parte del tributo a VENOM y RUNNING WILD?

Los sellos que prensaron dichas compilaciones nos contactaron directamente, por la relevancia de la banda en el underground mundial y en el caso de “Running Wild” ayudados también un poco por el primer guitarrista (Preacher) de la banda, que quería que nos incluyeran ahí, por haber hecho dicha grabación de dicha canción.

Por Sánchez.


Si tuvieras la oportunidad de realizar un súper grupo con músicos del metal vivos o fallecidos cuál sería tu alineación ideal?

Jummm cosa difícil, a ver:

Voz: Ronnie James Dio

Bajo: Cliff Burton

Guitarra: Hank Shermann

Guitarra: Wolf Hoffmann

Batería: Scott Columbus


Muy bien Hugo, espero que aún te queden energías para el cuestionario P.R.A.A. (preguntas rápidas al azar)


1.Qué disco de metal u otro género amas? 

W/ Kill’em All, Show No Mercy, Black Metal.

No escucho ningún otro género diferente de Rock’n’Roll y Heavy Metal en general

2.Qué disco de metal u otro género odias?

W/ hay muchos que no me gustan pero odiarlos tampoco generos musicales cualquier cosa diferente del Rock’n’Roll y Heavy Metal en general no me gusta.

3. Cuál comida/bebida favorita amas?

W/ La Bandeja Paisa y la Ginebra

4. Cuál comida/bebida favorita odias?

W/ La remolacha en cualquier presentación.

5. En términos sexuales, qué te enciende?

No sabe no responde

6. En términos sexuales, qué te apaga?

No sabe no responde

7. Qué música quieres que pongan en tu funeral?

Nada porque no la voy a escuchar, que me sigan escuchando después de mi muerte los vivos y aquellos que amen el Heavy Metal y gusten de la música extrema que hice.


¿Finalmente, ya tienen material para un próximo álbum asalto Witchtrap?

Si hay material como para dos o tres álbumes aproximadamente, canciones compuestas hace mucho tiempo de hecho.


Creo que eso es todo por el momento Hugo, espero no te hayas aburrido con mis preguntas y por el contrario espero que las hayas respondido con agrado y además escuchándo algo de buena melodía… Y en este mismo orden de ideas; actualmente, cuál ha sido tu playlist, CD, acetato o cassette que ha estado bajo rotación considerable en su reproductor de sonido?  No siendo más, mil gracias por su tiempo y buena marcha sobre el campamento WITCHTRAP !!m!! 

Ando escuchando Kannon mi proyecto en solitario que se llamará “Checkmate” y espero esté  afuera para inicios del próximo año 2018. En el momento estoy terminando de mezclar el larga duración que serán 8 temas. Todas las canciones son de mi autoría y total interpretación de mi parte, a excepción de los solos de una canción que se llama Rabid Dogs que los hizo mi hermano pero las demás canciones yo hice todo en su totalidad la idea es tenerlo listo a la venta en mitad de febrero y como va todo quizás salga unos días antecitos.






 

 


martes, 10 de diciembre de 2024

Equimanthorn – Extractum Ex Inferni (1994) Demo Audio Cassette / Autoproducido

De-formados en 1990 bajo el nombre de Confusión Mental y rebautizados en el 92 como la canción de Bathory; EQUIMANTHORN, fueron un trio encarnado por Ángelo (bajo), Carlos “El Dirty” Arboleda (guitarras) y Antonio Ramírez (Batería y Voz) El haber producido solo un demo, del cual todavía hoy no solo se habla, sino, que además lo buscan los coleccionistas de demos colombianos o de la "época". Esto situa a nuestros EQUIMANTHORN, en un puesto privilegiado, pero lo mejor es que este nombre es soportado por la excelente factoría musical, la cual era bastante ecléctica, porque había un espacio para Death, para el Black, pero también, para el Doom y hasta Thrash. Pues en este demo, que fácilmente podría pasar como EP, está ungido por pasajes con reverberaciones animadas y otras más atemperadas y lentas, la producción del demo para el año en que salió, fue muy bien trabajada y lograda, (este demo creo que lo ayudó a mezclar el Chacho, ex-Internal Suffering en MAOM Studios, donde también se grabó el demo de RITUAL, ese mismo año) convirtiéndose en una pieza clave y poco reconocida al interior de la, digamos, primera ola del metal que azotó la "CIUDAD MUERTA" y sin puertas, hacia la primera mitad de la década del 90. 



Por otro lado, EQUIMANTHORN, marcó un progreso no solo sonoro, sino temático importante; ya que fueron, al parecer, una de las primeras bandas (o fue la primera?) de la ciudad, en "simpatizar" con el camino de la mano izquierda, escribiendo sobre “don Sata”, en sus letras y posteriormente grabando estas canciones en formato CASSETTE en su demo: Extractum Ex Inferni, con fecha de 1994. Es mucho lo que podemos decir sobre este demo, pero, lo guardaremos para otro momento, por ahora, lo dejaré por acá para que los que no lo conozcan, lo escuchen; y para los que ya lo conocían, pues que lo re-escuchen y vayan primero: resignándose a seguirlo escuchando en digital (o a quienes tengan ese demo, "bendicidos y afortunados") porque esto no tiene cara de que será re-editado alguna vez en CD o en Vinilo (yo digo que lo merece); y segundo, vayan preparando el oído, porque les tenemos una entrevista preparada con Antonio R. baterista, vocalista y miembro fundado de EQUIMATHORN, y que estaremos publicando este fin de semana, Antonio hoy por hoy radicado en España;  respondió a nuestro llamado para hablar largo y tendido sobre esta antigua banda de la perla del otún, cuya música aún hoy, no deja de sonar menos macabra y oscura.

Debo agregar, que esta entrevista, hace parte de una serie de entrevistas y textos que intentan reconstruir la memoria de esta música en nuestro territorio resaraldense, por eso para teminar, les dejo este link para que esuchen una entrevista con William Betancourt, Guitarra y Voz de FINAL JUDGMENT, otra banda de la ciudad, no muy conocida.



martes, 28 de diciembre de 2021

Sabina Classen: la primera dama del Thrash Metal Teutón (Entrevista de archivo)

foto tomada del facebook oficial

El pasado 27 de diciembre fue el onomástico número 62 de la que viene a ser la indiscutible primera dama del Thrash Metal teutón. Sabina Hankel-Hirtz, mejor conocida como Sabina Classen, la que hoy por hoy todavía lleva el 1er apellido de su ex-esposo, el señor Andy Classen, con quien no solo compartió vida marital, sino que compartió la reconocida banda HOLY MOSES, fundada en la ciudad alemana de Aachen, en 1980 y con la que cosecharon una carrera musical cargada de varios álbumes de larga duración y largas giras alrededor del mundo. Esta entrevista fue hecha originalmente en el 29 de julio del 2009 y fue impresa originalmente en la versión impresa de BNF#2, lo que quiere decir que esta es la primera vez que será publicada para ser leída en la triple W. 

Hola Sabina este es Jorge de B.N. Fanzine (Bleeding Noise) desde Colombia Sur América!!! Es un gran honor para nosotros, estoy muy contento de poder realizar esta entrevista, tú eres una de las más grandes Sacerdotisas del Metal de todos los tiempos así que por que no empezamos te parece?

Muchas gracias, si podemos empezar!!!!

Qué es la primer cosa que se te viene a la mente cuando escuchas la palabra “Colombia” por favor se honesta, no importa lo que hayas escuchado sobre nuestro país, todo lo que puedo decir es que no creas todo lo que escuchas en las noticias!!!!!!

Si!!! Tienes razón, en las noticias algunas veces escuchas muchas cosas sobre Colombia, pero tengo algunos amigos, como la gente de Helloween quienes han tocado ya en tu país y me han contado cosas muy buenas sobre los fans en Colombia, inclusive uno de mis mejores amigos ha estado en Colombia y me a dicho que es un país maravilloso, así que espero tener la oportunidad de ir y tocar en vivo con Holy Moses!!!

Si te encuentras a un Metalero que nunca haya escuchado tu álbum “Queen Of Siam-1986” ¿cómo le describirías la música que hay en ese álbum? 

Metal puro desde nuestras almas.

¿Cómo te iniciaste en la música, que bandas solías escuchar y cómo fue te involucraste con Holy Moses?

Además de mi interés en el Fútbol que lo obtuve de mi padre y abuelo paterno (QEPD)  Empecé a escuchar los sencillos en vinilo y álbumes del hermano menor de mi padre como desde que tenia 10 años, yo robé sus sencillos de Sweet, Rolling Stones, Jimmy Hendríx, y material de un tipo llamado Lemmy Kilsmister, yo me enamoré de ese sonido, además hicieron que todos los sencillos que tenia de The Beatles sonarán como canciones alemanas de Schlager.  Regresando atrás en el tiempo, me encontraba en Nueva York cuando tenía 14 años, fundé mi primera banda con mi novio Andy; al principio tocábamos canciones de Uriah Hepp y cosas como esa, en nuestras guitarras acústicas pero rápido, yo le compré a Andy su primera guitarra eléctrica, yo intenté tocar el Bajo pero era bastante mala, la banda se llamó Desaster y solíamos escuchar bandas como Black Sabbath, Kiss, Queen y AC/DC y solíamos intercambiar cassettes, y vinilos con nuestros amigos y con los hermanos de Andy. En 1981 Andy se unió a la banda de nuestra secundaria llamada “Holy Moses”  y yo estaba molesta por que había dejado “Desaster” mientras Andy ensayaba con Holy Moses, yo estaba sentada en el ensayadero; y un día, en una noche oscura y fría de Diciembre (1981) el bajista y líder de la banda, Ramon, dejó la vocalización, se paró en frente de mí me miró y dijo las palabras “Sabina párate, ve al micrófono y canta” y me coloqué blanca como una oveja,  y no pude decir nada mas que SI!.... No tuve opción así que me acerque al micrófono y traté de cantar unos tonos en la forma de Ozzy Osbourne, mi vocalista favorito… pero esto no Ocurrió en vez de eso, un ruidoso gruñido salió de mi cuerpo, algo de muy adentro, yo estaba impactada, pero de la cara de Ramon brotó una sonrisa, y más impactada quedé cuando grito “SI!! Eso es, hazlo de nuevo"… él me alcanzó unas letras, y no se qué pasó, desde ese momento fui la vocalista femenina de Holy Moses, rugiendo hasta partirme el trasero, pocas semanas después yo me encontraba gritando hasta el cansancio en nuestro ensayadero ubicado en la bodega de nuestra secundaria, y grabamos nuestro primer demo-tape, sin saber que sería una demo-tape (Encontraran más detalles sobre esto en mi libro)  Mi vida cambió mucho desde aquel día de Diciembre de 1981, y fue el destino que sentí desde que estaba en el Kindergarten, quería ser libre de mente y alma….. Y estaba muy determinada hacer que esto ocurriera, desconociendo el hecho de que sería lo que haría por el resto de mi vida, y ensayamos y ensayamos e hicimos más Tapes hasta que alguno de ellos logró llegar a una compañía disquera… y en 1986 lanzamos nuestro primer álbum titulado “Queen Of Siam”, en un principio los medios estaban impactados con la idea de que una chica pudiera gruñir en esa forma y creyeron que nosotros habíamos utilizado algún efecto…Pero era simplemente yo, y de álbum a álbum, concierto tras concierto aprendí a usar mejor mi voz, ha usarla sin compromiso pero con todas las posibilidades y limitaciones.

   Queen of Siam Era.


¿Cómo fue la primer vez que entraste a un estudio de grabación? ¿Cómo fue?

Nosotros fuimos a un estudio real de grabación para nuestro primer álbum, así que todo era nuevo para mí, estaba muy nerviosa y a principio de los 80s los estudios de grabación no eran muy buenos, pero como puedes ver “Queen Of Siam” sigue siendo un gran álbum. 

Si no estuvieras involucrada con el Thrash/Metal ¿qué otro género del metal te hubiera gustado incursionar? 

Sí. Además del Thrash/Metal, me gusta el Death y el Black/Metal y creo que mi voz encajaría también en todo eso. 

Seguramente que tú voz sonaría asesina, y como he dicho antes tienes una mortal voz con un registro y tono muy agresivo y no hay duda de que es una de las mejores voces femeninas en toda la historia del metal, ¿Utilizas algún tipo de cuidado especial o rutina para mantener en forma tu estilo vocal?  

Yo solo hago lo que me dice el alma, y mi voz proviene de lo profundo de mi ser, así que no tengo que tomar ninguna lesión para poder hacerlo, simplemente proviene de mi interior. Cuando estoy de gira trato de no tomar demasiado alcohol, aunque eso no es tan importante, no consumo drogas y trato de alimentarme saludablemente sin carnes.

¿Tienes alguna influencia vocal femenina o a alguien que quisieras nombrar por alguna razón en particular?

No porque no conocía a ninguna mujer que hiciera este tipo de voz cuando empecé. Pero hablando sobre otro género –Acá en Alemania – Nina Hagen es muy popular y tiene una grandiosa voz convulsiva lo que me encanta.

En las canciones de Holy Moses se escribe primero la música o las letras? Me refiero en el proceso de composición.

Yo escribo todos los días  pequeñas cosas en mi diario y cuando la música se encuentra lista, busco en todo lo escribí el mes pasado y analizo lo que me ha venido ocurriendo en mi vida y a partir de allí comienzo a trabajar en las nuevas letras trasportando mis palabras y pensamientos a la música. 

Ahora con respecto a los tópicos de las letras ¿Crees que algunos temas se van haciendo monótonos con el paso del tiempo? ¿Te resulta fácil escribir las líricas de las canciones?

En mi vida está toda la concepción de mis temas líricos, y todos los días me sucede algo nuevo, así que no es nada monótono para mí. Siempre encuentro a diario situaciones y cosas nuevas para componer las letras.

Qué te gusta más las letras inspiradas en fantasía o en la realidad?

La vida es algo místico que contiene tanto hechos reales como místicos.


Muy bien hablemos ahora sobre tu próximo CD “Agony of Death” producido por Wacken Records/SPV a qué se debe el titulo del álbum?

La vida es agonía y muerte, El metal es agonía y muerte, Holy Moses es agonía y muerte así que cuando estaba escribiendo las nuevas líricas tuve presente este sentimiento de que toda nuestra vida es Agonía y Muerte.

Qué hay sobre la lista de canciones y quién esta a cargo del arte del disco? 

Nos encontramos en estos momentos en estudio, Michael y Ollie mis dos guitarristas están a solo unos metros de mi computador y se encuentran mezclando el álbum, a través de la puerta,  yo lo puedo escuchar todo el día (Risas). Cuando se termine el trabajo por hay en unos 10 días, comenzaremos a elaborar la lista de canciones. Vamos a incluir más de 12 canciones, son más de 80 minutos; es un álbum grandioso, la historia de “Agony Of Death” se podrá apreciar en todo el Arte, realizado por Kai Swillus. Ahora mismo estoy esperando para verle. 

Van a rodar un video para una canción! ¿Cierto? Qué tienes en mente para el rodaje?

Sí, haremos un video, pero queremos terminar primero el álbum, para después empezar a pensar en el metraje. Sin embargo, ya tenemos unas cuantas ideas buenas…

Leí en una de tus entrevistas algo sobre un DVD con la historia de Holy Moses, continua es te plan en el futuro de la banda? sería genial poder verlo! A propósito una ves ví el video de la canción “Panic” incluida en el álbum “The New Machine Of Liechtenstein-1989” puedes recordar algo sobre aquella ocasión?

Si empezaremos hacer el DVD en el invierno ((ED. Se refiere al invierno del 2008)) y será lanzado en el verano, es un trabajo grande, ya que tenemos mucho material. Y si claro que me acuerdo del video de “Panic” fue una gran experiencia para nosotros.

De acuerdo a un reciente boletín de noticias, Thomas Neitsch es el nombre del nuevo bajista, Oliver Jaath, se pasa del bajo para tocar la segunda guitarra ¿Es esta la primera vez que Holy Moses utiliza una segunda guitarra?

No, ha sido siempre una “tropel” (Risas). Siempre ha sido difícil hallar un segundo guitarrista- -pero ahora- es perfecto!

Michael Hankel ha escrito toda la música? O hay colaboraciones de Andy Classen (ED.Ex Guitarrista y Co-fundador de Holy Moses) o inclusive de Oliver Jaath?



Andy  Classen no esta involucrado, Michael ha escrito casi todo el álbum, pero también Oliver Jaath, Atomic Steiff y Yo estamos involucrados con la composición, puedo decir que en realidad somos una banda.

Recientemente Holy Moses para el Waken Open Fest 2008 ((Año Pasado)) piensan hacer algún set en especial o alguna sorpresa?

Si pero no puedo decirte nada ahora (Risas), habrá muchas sorpresas y algunos especiales, pero te puedo contar que tocaremos dos canciones del nuevo álbum.

De todos tus conciertos o giras, recuerdas algo que quieras mencionar por alguna razón particular?

Han pasado tantas cosas en todos estos años, -pero hay una cosa que es muy graciosa- hace como 2 años un fan le pregunto a Michael  que: -Por qué razón el vocalista se parecía tanto a una mujer.

De verdad te gusta mucho estar de gira?

Sí, de verdad me gusta mucho girar, estoy esperando salir en una gran gira después de Wacken.

Tú crees que las bandas de metal de hoy en día se han visto forzadas a pasar más tiempo girando que grabando álbumes? La gente envuelta en la escena se queja de no estar vendiendo suficientes CDS; eso se debe en parte a que es más lucrativo estar de gira ¿Cuál es tu opinión sobre esto?

Yo creo que uno debe de pasar mucho tiempo en el estudio trabajando en buenas canciones, hemos estado trabajado por más de un año. Ha sido un tiempo difícil, pero después de que lancemos el álbum se presentará la oportunidad de regresar y hacer una gira larga. 

Qué piensas sobre la piratería que hay en internet, como te suena la idea de que mucha gente esta obteniendo tu música sin pagar ni un culo ¿Encuentras quizás algo positivo o tienes alguna queja al respecto?

Es difícil para nosotros como músicos que la gente se robe nuestra música, porque nosotros también tenemos que pagar nuestra renta, nuestro carro, nuestra comida- y –La música es nuestra vida, por lo tanto es nuestro trabajo así que necesitamos que nos pague por ello. Así se la piratería se esta robando nuestra música.

Gerre de Tankard y Sabina C. - FOTO: Marco Manzi.


Ahora regresemos con una pregunta sobre los inicios de Holy Moses ¿Recuerdas algo sobre los días del primer demo?

Yo si me acuerdo de que no hicimos ninguna demo, nosotros grabamos un material pero para nosotros mismos, y el líder de nuestro club de fans dijo: Ahora que el demo esta terminado lo venderemos! (Risas)

Cuál es tu demo favorita? Y que recuerdos tienes sobre tu primer contrato con una disquera?

Fue mi primera Demo de 1981 –Por que nosotros ni sabíamos lo que era- lo mismo ocurrió con el contrato del primer álbum…Nosotros no sabíamos lo que habíamos firmado, ni cómo empezaron a cambiar las cosas para nosotros. Pero estoy muy feliz ya que ahora conozco mucho más sobre estas cosas.

Describe la discografía de Holy Moses con unas pocas palabras:

1986 Queen of Siam – Nuestro primer álbum, y nuestro primer paso al Nuevo mundo. 

1987 Finished with the Dogs – Un ábum muy clásico, nos trajo cosas desconcidas para nosotros en esa época.

1989 The New Machine Of Liechtenstein – Nuestro primer lanzamiento grande y nuevamente nos pasaron nuevas cosas, fue la primera vez que grabamos en estados unidos.

 1990 World Chaos – El album fue algo muy importante para la Alemania del este, porque fuimos la primera banda de metal que pudo girar en el este de Alemania.

1991 Terminal Terror – Amo mucho a este álbum, hice una voz muy pesada en ese. 

1992 Reborn Dogs – Una época difícil para Holy Moses, se presentarían muchos problemas para la banda. 

1994 No matter whats the cause – Un álbum con solo algunas vocalizaciones mías, después de eso pare con Holy Moses por un tiempo.

2002 Disorder of the Order – Primer álbum –después del EP del 2001 “Master Of Disaster” y un regreso al mundo de Holy Moses.

2005 Strength Power Will Passion – El primer album con Michael Hankel y la nueva generación para Holy Moses y el comienzo de los próximos 25 años.

Muy bien hablemos ahora un poco sobre la era “Temple Of Absurd” ((ED. Fue un proyecto en el que sabina estuvo involucrada))  fue algo que hiciste durante los periodos de receso con Holy Moses?

Fue buena esa época, me ayudó a encontrarme conmigo misma después de superar unos problemas personales y un buen y gran periodo, me regresó el poder para Holy Moses.



Bueno resulta que he preparado un test especial para ti puedes responder lo que se te ocurra listo?....aquí vamos.

1. Que música te gustaría que pusieran en tu funeral? Holy Moses

2. Grosería favorita? Hijo de puta.

3. Tu mayor miedo? La Muerte.

4. To Drunk To Fuck? Algunas Veces (risas).

5. The X Mass Project? Fue muy divertido

6. Satan? Me gusta hablar con él.

7. Wendy O´Williams? R.I.P.

8. Bay Area Thrash? Genial.

9. Películas de terror? No, me horrorizan.

10. CD o Banda Favorita? Black Sabbath

11. Ozzy Osbourne o Ronnie J. Dio? Ozzy

Bueno ha llegado el tiempo de las últimas palabras, pero primero déjame agradecerte por hacer esta entrevista, enviarías un saludo a los lectores de B.N.Fanzine y a todos los Fans colombianos de Holy Moses?

Un gran saludo a todos mis Fans en Colombia y a los lectores de B.N.Fanzine espero poder tener la oportunidad de ir pronto a su país gracias a todos por estos años de apoyo! 


LINKS:
https://www.facebook.com/official.holy.moses
https://holymosesband.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/holy.moses.official/
https://open.spotify.com/artist/7jcSmabVYrhiPf8mY1P0OV

domingo, 21 de noviembre de 2021

Sepultura (1991) Arise - Rough Mixes o el "Mix" perdido de Scott Burns


Cuando SEPULTURA soltó esa bomba llamada Beneath the Remains en 1989, levantó una gran polvareda que le voló los birretes y las sombrillas a más de un desprevenido pero exigente fan de Metal anglo parlante. Dicen las malas lenguas que a nuestros paulistas los miraban por encima del hombro. Algunos no les daban mucho crédito porque pensaban que provenían de alguna húmeda y espesa jungla de la Amazonia, otros pensaban que su álbum debut era solo un cúmulo de ruido mal producido, y muchos otros a pesar de que el Schizophrenia (1987) fue el debut de Andreas Kisser, y también, fue mejor en sonido, composición y ejecución, que sus 2 producciones anteriores (Bestial Devastation´85 / Morbid Visions´86), no era suficiente y no terminaba de convencerlos del todo. Parece ser que muchos tenían problemas porque la camisa del Thrash no le ajustaba del todo al veloz sonido selvático de los 4 fantásticos de Belo Horizonte. pero eso poco importaba, porque desde el principio la banda ya tenía una meta trazada, tenían que salir de Brasil para abrirse camino afuera. Es así como Massimiliano (Max) Cavalera viaja a los Estados Unidos camuflado como un empleado de Panam Airlines y con una maleta llena de cintas con demos del Schizophrenia. Una vez allí, recibe la ayuda del periodista Borivoj Krgin, quien le consigue citas con la Combat, Noise y la Roadrunner. Pero el único sello que picó fue la Roadrunner, que ignoraban que tenían un pez gordo en la línea. El trato de 8 mil dólares que se dobló a más de la mitad cuando el disco salió, traía en la factura los servicios del reconocido productor Scott Burns (quien ya había calibrado perillas a OBITUARY, MORBID ANGEL, DEATH, etc.). Monte Conner (por aquel entonces nuevo director artístico de la Roadrunner) metió a Burns en un avión rumbo al mismo Brasil. Entre el 15 y el 28 de diciembre de 1988, Burns hizo el registro del 80% de lo que sería el Beneath the Remains (1989). Pardójicamente, Scott Burns vivió en carne propia la inseguridad de un país tercermundista, pues fue víctima de robo, cuando caminaba por las calles calurosas de Río de Janeiro.



Una vez de regreso en USA, Burns y Max C. acabarían de grabar voces y de producir el disco que saldría entre abril o mayo del ´89 y significó un éxito en ventas inmediato. Vendió un cuarto de millón de discos en todo el mundo, en menos de un año, vaya fenómeno. SEPULTURA se graduó con honores al ser parte del cartel del prestigioso Dynamo Open Air de Holanda, tocando el 4 Junio de 1990, junto a bandas como  SACRED REICH, DEATH ANGEL, o TROUBLE. Los garothinhos descargaron los plomazos del Beneath The Remains y dejaron a todos con la boca abierta. Pero era tiempo de seguir adelante con el trato con la Roadrunner, que demandaba un segundo disco. La banda entonces viajó a la Morrisound en la Florida para grabar el Arise (1991) otra vez junto a Scott BurnsCon "Arise" declaró Monte Conner, "Sepultura hizo un gran salto hacia adelante, con Arise fue cuando el moderno Sepultura nació, Beneath the Remains, era Sepultura tratando de definirse a sí mismos, pero Arise es cuando enfocaron su sonido y descubrieron quienes eran".1  Después de pasar un mes y medio metidos en la Morrisound entre sesiones de grabación y fiestas interminables, la banda se concentró en montar una mini gira por Brasil y dejó que Burns trabajara en la que sería la primera mezcla del Arise. Sin embargo, el resultado no le gustó a Monte, quien pensaba que era demasiado cruda para el potencial del futuro álbum. 



"Cuando Scott Burns presentó la mezcla de Arise" recuerda M.Conner, "No creí que estuviera a la par. Después de todo, teníamos expectativas muy altas para con ese álbum. Tenía que tener el mejor sonido de todos. Sentí que la mezcla era poco pulida y cruda. Y tras haber volado hasta Tampa y de  tratar de que Scott arreglara las mezclas, no tuve éxito. Así que decidí que Andy Wallace re-mezclara el álbum. Andy recién había terminado el Season in the Abyss de Slayer y por supuesto, él también mezcló el Reign in Blood y el South of Heaven. (...) La banda peleó conmigo como locos, fue la tercera guerra mundial. Estaban ofendidos de que no quisiera usar su mezcla, Scott tampoco estaba contento. Básicamente me convertí en un enemigo para Sepultura. Estábamos en guerra en ese momento. No querían tener nada que ver con esa mezcla". Algo de lo que se arrepintieron cuando escucharon el resultado final. Wallace fue el curador de la re-mezcla y de la producción total del disco. Sería el gran responsable de esa mole de sonido, montó los efectos de sonido industrial al inicio de temas como Arise o Dead Embryonic Cells, la percusión también marcó no solo un punto de quiebre, también se notó un giro, pues Igor empezó a incorporar sincopas y variadas pero tenues percusiones latinas que daban un selvático y exótico punch en cortes como Altered State. 


Las primeras canciones que escuchó Max con la nueva mezcla fueron "Dead Embryonic Sells" y "Arise"; quien no cabía de la emoción con el resultado final. "No tengo nada contra Scott, pero Andy Wallace le dio una nueva dimensión al Arise." declaró Max Cavalera, "Es un disco más maduro y complejo, aunque también más duro y agresivo". El resultado no pudo ser mejor, tanto que un año después, la misma banda solicitó que Wallace, produjera su siguiente álbum: el Chaos A.D. (1994). Por lo pronto, la Roadrunner fijó el 25 de marzo como fecha oficial del lanzamiento de Arise. Pero la banda quería poder enseñar el álbum a sus fans brasileños, ya que estaba fichada para una mini gira en Brasil, con una fecha incluida para aparecer en el Rock In Río II, junto a un cartel bastante ecléctico con grupos pop como INXS, New Kids on the Block, Prince, Billy Idol y con Faith No More, Judas Priest, Joe Cocker como cuota rockera y gebymetalera. Curiosamente, el sello accedió a prensar 20 mil copias en vinilo con la mezcla que Scott Burns hizo del Arise, el sello cedió ante la demanda del grupo con la condición de que esta edición se vendiera exclusivamente en Brasil. Dicha versión poco conocida del Arise, fue promocionada durante la aparición de SEPULTURA en el Rock in Rio II, el 23 de enero del 91. Como lo dije anteriormente, de esta versión de Arise, solo se prensaron 20 mil copias en vinilo que se  vendieron como pan caliente en una solo semana, justo un mes antes de que el disco saliera oficialmente en el mercado Internacional. 

Curiosamente, Paulo Jr. es creditado como bajista, pero, Andreas Kisser fue quien grabó todos los bajos. Finalmente, esta es la edición del Arise que posiblemente no lleguen a encontrar jamás y como señalé anteriormente, fue registrada, mezclada y producida por legendario Scott Burns. A continuación les dejo el poster del Rock in Rio II para que se hagan una mejor idea del cartel y para que intenten encontrar el pequeño nombre de SEPULTURA, asimismo, un poco más abajo pueden escuchar el disco completo subido a mi canal de youtube, el rip lo tengo hace un tiempo y como no aparece en ninguna otra parte lo he subido enteramente para el deleite que tod@s. Espero lo disfruten y comenten qué les ha parecido, no estoy diciendo que es mejor que la original, solo que es diferente y bastante rara o curiosa.  

   



Sepultura (1991) Arise - Rough Mixes LP Rip

1.Extraído y traducido de My Bloody Roots From.Sepultura to Soulfly and Beyond - The.Autobiography - Max Cavalera con Joel McIver págs. 83-84

martes, 3 de septiembre de 2019

FLAMES OF HELL Fire and Steel (1987) Un trío venido del Tártaro de Fuego y Hielo


Los cazadores de vinilos con suerte o con una buena tarjeta de crédito, suelen entrar en la selva de concreto en busca de tesoros de plástico que les quitan el sueño; griales metálicos como los primeros vinilos del Bathory - Bathory-1984, con la cabra amarilla, por un error de impresión, el “Deathcrush-1987” de MAYHEM; impreso también por error en aquel chillón tono rosa, otra de estas pastas duras de cazar, es el plástico de 12” pulgadas de “Fire and Steel”; una música atípica, demencial y un poco inclasificable, hecha el mismo año en que DEATH hizo “Scream Bloody Gore”, meses antes, NECROPHAGIA el “Season of the Dead” o NAPALM DEATH el “Scum”. En definitiva, 1987 fue un año de discos memorables y quizás de pistoletazos semi oficiales para el Death Metal, el Grindcore, y el Black Metal Noruego (no olviden el LP antes citado con la portada rosa) pero FLAMES OF HELL, fue una misteriosa y desconocida banda llegada de Reikiavik, capital de Islandia, de-formada en 1984 por los hermanos Steinþór (voz y gui) y Sigurður (bajo) Nicolaison, y por Jóhann Richardsson (batería). A la primera persona que le oí mencionar esta banda fue a Fenriz de DARKTHRONE, durante una entrevista para BN Fanzine en 2010; Fenriz habló del estatus de culto que existe con los Colombianos PARABELLUM (pilares del ultra metal) y los comparó con estos islandeses, no tanto por el sonido, sino por el estatus de adoración por parte de los amantes del underground. 

Vinilo original, foto tomada de Internet.
Confieso que las primeras escuchadas fueron un poco duras, pensé que tal vez me estaba perdiendo el punto, aunque luego de varias escuchas completas y a conciencia las cosas mejoraron. Antes de continuar, dejaré claro que la música de esta triada Islandesa no es necesariamente un clásico, es más que nada una rareza, un aborto mal practicado que ha llevado a la caza a muchos coleccionistas que buscan una copia del millar que se prensaron originalmente. No creo equivocarme al afirmar que FOH podría sentar un precedente para la segunda ola del black nórdico, si ubicamos a Islandia dentro de la península Escandinava y sincronizamos a "Fire and Steele" junto al estridente “Deathcrush”, lanzamiento seminal del Black Noruego. Aunque, el sonido de FOH no es tan extremo y primitivo, pero sin lugar a dudas es a su manera, oscuro y macabro, justo como una película de serie B rodada entre VENOM, NME MASTER’S HAMMER, en la que se escuchan momentos de acción trepidante, otras partes lentas de atmósfera ritual; escuchen el corte número 7 (uno de mis favoritos) titulado así como la banda: “Flames of Hell”, es una genial descarga de Doom con una voz un poco a lo Franta Štorm. Y es que el bizarro tono vocal de Steinþór Nicolai, merece una mención especial, no te dejará indiferente ese efecto dramático, pero a su vez delirante, me hace imaginar y no sé porqué, un híbrido entre un chamán satánico y Zed, el personaje con la chillona voz de Locademia de Policía 3. 
Los FLAMES OF HELL no son precisamente un trío de virtuosos y cada uno es eficiente en su sección, pero es Steinþór Nicolai, el que sobresale, porque además de su bizarro trabajo vocal, también se encarga de la guitarra y ofrece una ejecución cruda con ciertos dotes de virtuosismo, reflejados en los solos con progresiones melódicas que ejecuta en muchas de las canciones y los solos de guitarra ultra rápidos, que nunca se ven venir, mucho menos en un estilo de música crudo con el que los FLAMES OF HELL nos sacuden. Como curiosa anécdota, la grabación de este disco se llevó a cabo en un estudio ubicado en las instalaciones del grupo cristiano YMCA (Young Men’s Christian Asociation) y al parecer la estridencia de la música y los berridos vocales molestaron tanto al director del centro, que cerró el estudio después de esta infame sesión con los hermanos Nicolai y compañía. Entre otras cosas, la imagen del CD que se puede ver arriba, es un copia personal, re editada 2016 por un tal Metal Temple Records. En la portada trasera se lee “bajo la licencia aprobada de los hermanos Nicolai”, pero esto no ha sido comprobado, así que en realidad este disco es un bootleg. 



En cuanto a la calidad de audio del CD es bastante mejor que los rips digitales que están en internet, quizás fue ripeada directamente del LP original, porque se siente el hiss que produce la aguja cuando se desliza por surcos viejos de vinilo. Originalmente, el “Fire and Steel” fue editado por un sello llamado Draconian Records, curiosamente propiedad de un tercer hermano Nicolai, quien fue el que pintó la espectacular portada del jinete calavérico que cabalga a través de las llamas de un inminente infierno; arte que desafortunadamente pierde su total efecto en la versión de disco compacto. El tamaño original de 30 x 30 cm. del cartón del vinilo es y será el más adecuado para los artes frontales, eso no se discute. Por otra parte, hace un tiempo atrás, circulaba el rumor de que FOH estaba nuevamente activa y que al parecer estaría grabando nuevo material, pero hasta el momento no ha pasado nada. Otro halo de misterio que se cierne alrededor de la que se podría considerar la primera banda de metal extremo en salir de la ártica Islandia y podemos con concluir que “Fire and Steele” es un lanzamiento ganador porque incorpora un batiburrillo de testosterona adolescente, inmadurez musical, bajos recursos, elementos que algunas veces cuajan de maravilla cuando se echan a la misma olla, bajo el mismo fuego de las flamas del infierno, alcanza una cocción esplendida para un paladar auditivo con gusto por lo verdaderamente subterráneo.