El Diario de los Muertos (2007) Los Zombies se mass-mediatizan.

VIERNES 23 SEP

Quinta Entrega de la saga de “Muertos” de Romero. Quién después de haber hecho las cosas un poco diferente en “Land of The Dead-2005”. Con esto último, me estoy refiriendo a los cambios en su forma trabajar y su inclinación por el lado independiente. De hecho, Land of the Dead (2005) ha sido la película de mayor presupuesto, en toda la carrera de Romero. Esto fue posible, ya que  Universal Pictures, acogió el producto. Además, Romero optó esta vez por un reparto de actores bien conocidos. Comandados por el finado Dennis Hooper (1936–2010), nuestro paisano John Leguizamo, o la delicia de Asia Argento. A pesar de todo esto “Land of the Dead-2005” Estaba irremediablemente condenada al fracaso. Romero se quejó de la poca promoción que tuvo por parte de Universal, también del corto tiempo que la película pasó en exhibición antes pasar al video. Por otra parte, y como él mismo Romero lo recalcó en su momento, con El Diario de los Muertos “Básicamente, lo que quise fue huir a toda costa de Land of The Dead (…) A pesar de que Universal, me dejó hacer el tipo de película que yo quería, no interfirieron tanto como yo me lo imaginaba. Pero aún así fue un trabajo muy sufrido, casi como un pinchazo en el culo! Yo quería hacer otra vez algo que fuera divertido. Y tenía esta idea sobre todos esos medios de comunicación emergentes con sus múltiples tentáculos, así que trate de hacer algo con eso.” *

Y lo hizo, con “El Diario de los Muertos-2007” Romero hasta cierta parte, consigue regresar a sus raíces. De los 15 millones de dólares que costó hacer Land of The Dead se bajó a menos de los  5 melones en presupuesto. Otra vez reclutó a una jauría de completos desconocidos y rodó su versión ZOMBIE de -cinema verite-. Utilizando el estilo de falso documental, con cámara al hombro y plano subjetivo. Un grupo de cineastas de la Universidad de Pittsburg, se encuentran realizando un filme de terror. Sin embargo en las noticias, informan sobre un hecho extraño, los muertos están regresando a la vida. A partir de allí el film utiliza  un efecto además tan viejo como Holocausto Caníbal, y tan popular como la Bruja de Blair. No obstante, El Diario de los Muertos, no sólo tiene menos parkinson, sino además, mucho más comentario social. Porque Romero; además de masificar el arquetipo del zombie hollywoodense, fue también el encargado de teorizar, criticar e intelectualizar el asunto en cuestión. Los zombies de Romero han evolucionado desde los 60s cuando se inició la saga en Pittsburg california, deambularon por los 70s, 80s, recreando tal cual, los tiempos de la época. Por ejemplo “La Noche; fue una respuesta primaria, por parte de la América destrozada tras la guerra de Vietnam, el Amanecer; una reflexión sobre el exceso materialista de los 70s, el Día; una historia sobre la paranoica era Reagan,  la Tierra; una parábola sobre la crisis pos 9/11, sobre lo que debimos y no debimos hacer” **. 

!Más INDIE imposible!

Es de esperarse entonces, que con el Diario; Romero recree un cuento Orweliano, pero en la era de McLuhan; la del medio no solamente es el mensaje. Ahora el medio eres tú. Tan actual que incluye todas las plataformas posibles para transmitir información, desde Internet, Youtube, pasando por todo tipo de dispositivos móviles y cámaras digitales, Smart phones y demás tecnología de punta. “Hay más de 200 millones de cámaras, en las manos de la gente a nivel mundial, Blogs que reproducen videos constantemente, los fotógrafos ya no son necesarios para las agencias de noticias” reza una de las líneas de la película, quién también arremete, contra el cuarto poder,  los medios de comunicación; argumentando que muchos manipulan la información a su antojo, editando selectivamente lo que se transmite a la opinión pública.  Hoy en día, un hecho más que comprobado. Por ejemplo, a quién le suena el nombre de Rupert Murdoch? Sólo por nombrar un hecho reciente, sobre fraude en el tema de las fuentes periodísticas. Pero mejor leamos otro de los mini ladrillos críticos que Romero lanza al público cuando explica lo que los medios han venido denunciando como las causas del Armagedón Zombie “Estos ataques fueron causados por lo que creemos, es un estado de euforia provocado por el uso de drogas.” La línea de la película concluye “Lo cambiaron. Lo re-editaron. Los medios nos engañaban. O el gobierno les mentía a ellos. Ellos trataban de hacer parecer, que todo iba a salir bien.” De manera que ya va siendo hora de cambiar este viejo adagio: -cualquier parecido con la realidad, ya no es sólo una coincidencia-.

Pero además, la implacable critica Romeliana no para ahí, un film de NO-MUERTOS, es decir zombies, contiene altas dosis de Gore y Violencia. De hecho, algunas veces esto compensa la carencia de guión o argumento, y nuestro instinto voyerista, prevalece ante cualquier nimiedad técnica o argumentativa, y por raro que parezca, Romero ataca al voyerista, criticando el por qué de la fascinación por la muerte y lo truculento, en la televisión el cine, o inclusive la vida real. Utilizando un nuevo verbo para ello ‘Videotizar’. Mejor leamos, una línea más, de este Quasi consigna  política-filosófica: “Jason (Shawn Roberts) estaba como dicen por ahí, videotizado. Nunca lo vi así antes, ¿Qué es? ¿Qué pasa en nuestras mentes cuando vemos algo horrible? Un terrible accidente en la ruta. Algo nos hace dejar de conducir. Algo nos hace detenernos. Pero no paramos a ayudar, paramos a mirar.” Esta línea, la pronuncia Debra Moynihan (Michelle Morgan), cuando critica a su novio, por el hecho de que no para de filmar, su videotización es tan avanzada que, ni el horror y la violencia del momento, le inmutan, ya está tan habituado a los diferentes tipos de violencia, que terminó por deshumanizarse. Quizás como ya lo estemos much@s de nosotr@s también. Ya nada nos causa sorpresa, mucho menos dolor. Entonces digamos, que El Diario de los Muertos, es más que una película de Zombies mordisqueando carne trémula y putrefacta, es una película que causa temor, miedo a mirarnos a nosotros mismos, el miedo a reconocernos.          

*Entrevista a G.Romero/Rue Morgue Magazine#75/Pag25-2007
**Chris Alexander/Fangoria Magazine#270/Pag48-2008

La Noche de los Muertos Vivientes (1968) De Monster Flick a Obra de Arte

¡Advertencia, lo que usted está a punto de leer, contiene algunos Spoilers de la película!. 

SEP 16/Click  para más detalles

 Siempre quise escribir esto al principio de una de mis reseñas -me haría lucir bastante sofisticado ante mis lectores- Pero el problema sería que nadie supiera ¿qué carajo es un spoiler? Pero, por si acaso… Un Spoiler es cuándo en una reseña, te cuentan partes muy importantes de la película o trama. Que es más o menos lo que yo voy a hacer a continuación. Me voy a tomar el atrevimiento, porque dudo, sinceramente qué alguno de los internautas o visitantes casuales de este blog, repito, dudo que alguno no haya visto todavía “La Noche de los Muertos Vivientes (1968)”. De mi tocayo, George Romero.

La película de George Andrew Romero, daría inicio al fenómeno cinematográfico de los NO-MUERTOS o de los MUERTOS antropófago-caminantes, los Zombis. Fue la encargada de fijar, ciertas pautas en el arquetipo del zombi moderno. Pero, no sería la primera película en tratar el personaje de un Zombie. O al menos en incluir la palabra en el título de su película, la primera alusión directa a la palabra favorita de much@s. Sería gracias al film de Victor Halperin “White Zombie” (El Zombi Blanco) de 1932, con Bela Lugosi. También la película “I Walk With a Zombie (1945)” (Yo anduve con un Zombi) del genial Jacques Tourneur. No obstante, estos prototipos de zombi se alejaban bastante del propuesto por Romero y compañía.

Digo compañía, porque el proceso de La Noche de los Muertos Vivientes, es más un acto colectivo de valentía, buena imaginación y determinismo colectivo. A continuación conoceremos un poco a sus personajes y algunas de las razones que hicieron que una película de Monstruos, llegará a ser exhibida en salas de arte moderno, gracias a que muchos, eso dicen, la consideraron toda una obra de arte y ensayo.

Los Realizadores:

Zombie loves daddy!

George Romero: Él es el hombre, cuando se trata de cine Zombi. Fueron estás, sus películas de zombis, los trabajos por los que es mejor conocido. Para producir su primer largometraje Romero, fundó la compañía Image Ten, el nombre salió del hecho de que fueron 10 las personas dispuestas a poner dinero en el proyecto. Esto a su vez se comprometían a traer otras días personas, como en una pirámide de dinero. La saga de Zombies de Romero está compuesta hasta la fecha, por otras 5 películas después de La Noche: Desarrollando un concepto cronológico con el amanecer “Dawn Of The Dead -1972”, después con el Día en “Day of the Dead -1985”. El género zombi, tras muchos años  de caminar por el celuloide, a travesó por un periodo de eclipse en los 90s. Pero fue nuevamente retomado por las masas, una década después , en el año 2000. En esto último tiene un crédito especial, en la Internet. Así que Romero contraataca, 20 años después, con una tierra llena de Zombies en “Land of The Dead-2005”. Dos años más tarde regresa, para registrar ahora todos los estados cronológicos del día, en un diario, con  “Diary of The Dead” Romero, hábilmente re-utiliza la técnica del Cinema-Verite, para producir una vibrante película de supervivencia. Concepto que vuelve a tratar en para mí la película más floja de toda la saga  “Survival Of The Dead-2009”.

Zombi, Guionista y Productor

John A. Russo: Compartió los créditos del guión, con Romero, pero además como muchos otros participantes en la película, desempeñó roles diferentes, Russo hizo de productor, actuó como uno de los Ghouls (Zombies), también hizo las veces de asistente de cámara, albañilería, maquillaje en fin. John Russo, se graduó como licenciado en Inglés, en 1962, se dedicó a escribir historias cortas, y trabajó como docente. Cuando se conoció con Romero, empezaron una pequeña compañía de producción audiovisual “Latern Image”. Aunque en el fondo, Romero y Russo, querían hacer películas de verdad, se veían obligados a ganarse el pan, realizando generalmente spots publicitarios y comerciales para televisión. No obstante, la idea de hacer una película seguía rondando la cabeza de John Ruso. Quién sugirió la idea de hacer una Monster Movie (Película de Monstruos) Y aunque parecía una idea fácil, en la práctica no lo sería tanto. La película no solo necesitaba ser buena, pero además lo suficientemente comercial, para proyectarse en las salas de teatro, recordemos también que los propietarios de Latern Image, unas veces comían y otras no; lo que nos lleva a la conclusión de que el dinero sería otro problema.

Personajes en orden cronológico de aparición

Barbra

Judith O'Dea: El personaje de Barbra, fue interpretado por Judith O'Dea, y aunque gozaba de buena reputación,  lo más importante era que ella vivía en la misma ciudad donde se llevaría a cargo el rodaje, Pittsburg. Desde la secuencia inicial del cementerio Willard, irónicamente la última escena en ser rodada, vemos las dotes histriónicas de Barbra. El primer zombie que se asoma en toda la película; termina asesinando a Tom (Keith Richard) hermano de Barbra. Lo que le provoca un shock emocional que le dura toda la película. Barbra corre por su vida, a partir de allí la claustrofobia, tomara las riendas del relato. 

Tom

Keith Richard: Si tuviéramos que hablar de otro protagonista importante en LNMV, sería Keith Richard miembro de Latern Image, inversor, asistente de dirección, albañil, y quién sabe qué otras cosas más, su papel en la película es diminuto, ya que solo aparece al principio y solo hasta el final cuando los Zombies logran entrar en la casa, Tom aparece convertido en Zombie y se lleva a su hermana Barbra, de esta manera la heroína de la película muere así, como si nada.

La Casa

La Casa: Otro de los elementos a favor de LNMV, es la casa en donde se desarrolla, la mayor parte del metraje. Considero importante resaltar que a partir de Psycho (1965) de Hitchcock, las casas y más los lugares cerrados, pasaron a formar parte de la iconografía del terror moderno. En Psycho, el motel Bates, dota al film de un aire siniestro y claustrofóbico. Lo mismo aplica para el apartamento de Repulsión (1965) y el edificio Dakota, en “el Bebe de Rosmary” ambas películas del director franco-polaco Roman Polanski. La casa utilizada en la película, estaba localizada a unas 40 millas al norte de Pittsburg, en la ciudad de Evans. Se llegó a un acuerdo con el propietario de la granja, quién les rentó la casa-finca por 300 dólares mensuales, el contrato estipulaba que la casa sería demolida al terminar el rodaje. De esta manera, se pudo destruir una casa entera sin tener que pagar luego por la reconstrucción.

Ben, el anti-héroe negro

Duane Jones: Lo que hizo de LNMV un clásico, fueron las inteligentes decisiones que se hicieron. Muchas de estas bastante atípicas. Un ejemplo de esto es el héroe de la película, el personaje de Color, Ben. Interpretado por Duane Jones. Algo completamente novedoso y si se quiere raro también. Ya que la segregación racial en los Estados Unidos, seguía siendo un tema bastante polémico en los sesentas. Ver actores negros interpretando papeles protagónicos en films dirigidos o producidos por blancos era bastante inusual, si no me equivoco, LNMV es la primera en intentarlo. Para esto los actores negros, habían creado su propio género, el Blaxploitation, del que muy seguramente LNMV es un precursor. Finalmente, luego de haber luchado cuerpo a cuerpo con los Ghouls, Ben, nuestro anti-héroe es asesinado por error; cuando uno de los supuestos rescatistas, lo confunde con un zombie. Este final sorpresa, representó otro giro de tuerca a favor de LNMV. Nadie se esperó, que el protagonista muriera y mucho menos en esa manera. No obstante, podría hablarse de una extraña coincidencia, entre la muerte de Ben y el asesinato de Martin Luther King. Ambos personajes se destacaron gracias a sus aptitudes éticas; Pero esto no impidió que al final, ambos fueran asesinados injustamente. La película deja ese aire ambiguo frente al mal o el bien. Plantea que en la vida real, los finales siempre son tristes.

El medio es el mensaje

La Radio y La televisión: Los medios de comunicación ocupan un papel determinante en toda la saga de zombies de Romero. Son ellos los que representan el contacto con el mundo exterior y por tanto, podría decirse que representan una especie de esperanza. Son ellos también los encargados de regular el contacto con la realidad y de administrar, regular los flujos de información.  La Radio de la casa, es bastante útil, pero cuando los habitantes descubren que hay una televisión, la Radio pasa a un segundo lugar, idea reafirma también la preferencia por la caja tonta. Como el medio comunicación, preferido por la clase media Norte American. La televisión cumple el papel de benefactora, y además puede transmitir imágenes y sonido al mismo tiempo. Estos recursos aportaron un nivel de realismo, casi como un documental, sin duda otro punto a favor de LNMV.

 

Los Cooper

Pelón malgeniado

Karl Hardman: Otro de los aciertos del guión, sería la aparición gradual del resto de personajes del reparto. Quienes hasta casi la mitad del metraje, permanecieron escondidos en el sótano de la casa. Karl Hardman interpreta al personaje antagónico, al odioso, egoísta y pesimista Harry Copper, cabeza de hogar de La familia Cooper, quién termina baleado, cuando colma la paciencia de Ben, nuestro anti-héroe. Karl Hardman, estuvo a punto de ser escogido el director general, pero declino en último minuto, ya que el equipo tenía más confianza en George Romero. Hardman también accedió financiar parte del rodaje, con su compañía Hardman & Eastman Associates. Fue uno de los más afortunados cuando LNMV se transformó en un éxito de taquilla instantáneo.

Sexy

Marylin Eastman: Socia de Karl Hardman en Hardman & Eastman Associates, quienes se dedicaban generalmente a la producción de programas de radio. Marylin Interpretó en realidad dos personajes. La sexy y sumisa Helen Cooper. Madre de hogar, su personaje tiene la peor muerte de toda la película. Marylin también hizo al zombie que devora un insecto que pende de un árbol, una secuencia bastante desagradable.

Niñas que matan!

Kyra Hardman: Hija de Karl Hardman, en la vida real, como en la película. Su personaje es uno de los más emblemáticos de LNMV, la niña Karen Cooper, sería mordida e infectada por una de las criaturas; justo cuando sus padres corrieron para refugiarse en el sótano de la casa. En el guión original, el personaje era un niño de nombre Timmy. Pero el hecho de que Hardman tuviera una hija joven dispuesta a contribuir con la película, hizo las cosas más fáciles para todos, la cara de Karen Cooper se convertiría en uno de los íconos publicitarios más populares de la película.

El amor mata

Johnny y Judy: Personajes ingenuos aunque con buena voluntad. Johnny (Russ Streiner otra de las cabezas inversionistas). Batalla codo a codo con Ben. Mientras que su novia Judy  (Judith Ridley) lo sigue a todas partes, inclusive hasta la muerte.

 

Los Zombies

Resulta curioso que sea el nombre de Ghoul y no Zombie. El que se utilice para referirse a los entes devora gente. Por otra parte, el guión realiza la mejor explicación a la invasión zombie; el guió se apunta otra más en su favor; adjudicando la culpa de todo a una cualidad eternamente humana - errare humanum est- por supuesto, el error humano. Producido por una misión espacial fallida, la 'Venus Probe'. En la cual el establecimiento, y en especial el poder político  y militar son los únicos responsables. La mayoría de los extras que hacían de zombis, son gente de los sitios aledaños a la finca. No fue nada fácil convencerlos de que se comportaran como idiotas, emitieran un lenguaje incomprensible, pero además que simularan comer carne cruda.  

Gore!!!

Marylin Eastman devorando un insecto

Zombi nudista!!!