Antes de que existiera el PUNK.... Existía D.E.A.T.H - Entrevista

 Antes de que existiera el PUNK... Existía D.E.A.T.H, pero, no la DEATH que todos piensan, oh no... Esta DEATH formó parte de la escena de Detroit, una ciudad asociada tanto a las gigantescas plantas automotrices como al nacimiento del sonido Motown. De ese caldo cultural surgieron bandas como MC5, The Stooges, Alice Cooper o Kiss. Pero incluso antes de que nombres como Bad Brains, Ramones o Sex Pistols definieran el punk, ya existía esta banda fundada en 1971 por 3 hermanos afroamericanos Hackney, la banda tomó forma tras asistir a un concierto de The Who. Desde entonces, comenzaron a crear una música cruda, veloz y ferozmente distorsionada, adelantada a su tiempo. Muchos hoy la etiquetan como punk, pero lo cierto es que cuando DEATH grababa su material (alrededor de 1974 o antes) el punk aún no tenía nombre. Lo que hacían era un rock agresivo y visceral que ni siquiera la industria local, incluyendo Motown, supo entender o aceptar. Y aquí es donde también entra una deuda histórica: muchas veces se pasa por alto el aporte de músicos afroamericanos en la construcción del rock y el punk. DEATH es un ejemplo claro de cómo bandas negras han sido sistemáticamente invisibilizadas dentro de narrativas dominadas por otros nombres más mediáticos. Tras su disolución, DEATH quedó en el olvido durante décadas… hasta que el tiempo (ese juez implacable) decidió darles su lugar. Uno de los momentos clave en su redescubrimiento fue la aparición en internet de un rarísimo sencillo de 7 pulgadas, con apenas dos canciones, que comenzó a venderse por miles de dólares entre coleccionistas. A esto se sumó el apoyo de figuras respetadas de la escena como Henry Rollins, quien no solo ayudó a visibilizar ese material perdido, sino que también los reivindicó como verdaderos pioneros anónimos del punk. Pero más allá de etiquetas o reivindicaciones tardías, lo realmente poderoso es que la música de DEATH se sostiene por sí sola: urgente, eléctrica, necesaria. Y como bien lo demuestra esta historia, a veces el tiempo no solo rescata, sino que corrige. Por eso, fue un honor que Bobby Hackney, vocalista y bajista de la legendaria DEATH, respondiera a nuestro llamado. A través de su manager, Michael Alston, nuestro cuestionario viajó y regresó meses después… pero lo importante es que finalmente volvió, y hoy lo compartimos con ustedes.

Hola Bobby. Un honor poder contar con DEATH en esta edición. ¿Cómo están saliendo las cosas últimamente?

Geniales.

 ¿Es cierta esa historia que luego de ver tocar a THE WHO, los hermanos Hackney regresaron a casa con la idea de empezar una banda?

 En realidad Dannis fue que salió con esa idea, luego de asistir a un concierto de ALICE COOPER. Eso fue en 1972, él empezó a convencernos a David y a mí de elegir al Rock n Roll como una opción musical, la cual David y Yo, no estábamos tan interesados, en ese tiempo. Un año después, en 1973, THE WHO vino a Detroit para tocar su álbum Quadrophenia y David vio ese concierto y abrazó el Rock n Roll para siempre, lo mismo hicimos nosotros.

Tengo entendido que en el principio ustedes ensayaban bajo el nombre de ROCK FIRE FUNK EXPRESS, un poco antes que su hermano David Hackney, saliera con todo ese concepto sobre DEATH como un tipo de trinidad entre la mente, el espíritu y el alma. ¿De dónde crees que surgieron todas esas ideas filosóficas?

Mucho de eso surgió de la crianza de nuestros padres, profundamente devotos de la fe cristiana, también, por su amor por la música moderna como el Blues, la música Soul, Jazz y Rock n Roll.

¿Cuándo fue tomada la fotografía de la portada del documental “A Band call Death” se nota que fue al principio de la banda?

La foto fue tomada en 1978 por mi esposa Tammy, mientras íbamos de regreso a Burlington, VT. desde Detroit. La foto se tomó en Kingston, Ontario. DEATH fue echado del bus porque David estaba fumando. Y como así era David, él no quiso apagarlo, sino que siguió fumando, justo después, esta foto fue tomada.

 Por allá al comienzo de los 70s cuando el Motown todavía seguía en furor y no había música como la que ustedes estaban haciendo, en una solo palabra ¿cómo catalogarías el sonido de DEATH?

 Para la mayoría de la gente sonábamos, en una sola palabra; raro.

¿Cuántas canciones grabaron en verdad, durante la sesión en el United Sound Estudios?

Siete.

¿Tal vez existen algunas canciones inéditas?

Hay demos de las canciones que planeábamos grabar en United Sound, se pueden escuchar dos de estas canciones, “Views” y “Can you give me a thrill” en “Spiritual.Mental.Physical”  editado por Drag City Records.

El mini solo de batería en la canción “Let the World Turn” del disco debut es sorprendente y bastante atípico. Asimismo, los primitivo blastbeats en la canción “Politicians in my eyes” podrían ser incluso, de muy lejos, pioneros en este tipo de beats, el estilo de Dannis se parece un poco al de K.Moon…

Tienes razón sobre Keith Moon, es uno de su bateristas favoritos, así como John Bonham (LED ZEPPELIN) y Benny Benjamin (Motown’s Funk Brothers).

Háblenos ahora sobre el 2do álbum “Spiritual.Mental.Physical (2011)” a propósito hay otro solo de batería en la canción “Dannis On The Motor City Drums” ¿Qué nos puedes decir al respecto?

Es un álbum más crudo porque contiene todos los demos y extractos que no se utilizaron en el proyecto de United Sound. En cuanto al solo de Dannis fue simplemente otro solo que él hizo y que David grabó.

 

¿Cómo surgió el proyecto del documental A Band Call Death?

Yo conocía al cineasta y director Jeff Howlett desde muchos años atrás, cuando él todavía estaba estudiando para obtener su título de cineasta. Él me conocía por mi banda de Reggae, LAMBSBREAD y él tenía una banda de Hardcore Punk llamada SLUSH. Él estaba intrigado con el redescubrimiento de DEATH, así que tras muchos años de no estar en contacto, en 2008, se acercó a mi hermano y yo con la idea de hacer un filme sobre DEATH. Así comenzó todo.

Muchos historiadores tienden a asegurar que el punk fue inventado en Sur América por grupos como los argentinos Billy Bond y La pesada del Rock n Roll o los Saicos de perú, activos desde 1964 a 1966, su sonido es muy crudo y la voz de su vocalista suena muy parecida a la voz que haría Johnny Rotten y los Pistols, solo unos años más adelante. ¿Tal vez los has escuchado?

Nos han hablado de ellos. Cuando DEATH estaba tocando su música en 1974, nunca escuchamos el término “Punk Rock”. De hecho, en Detroit en los 70s, si uno le decía Punk a alguien se podría llevar 2 cosas. O un ojo morado o una nariz rota. Nosotros simplemente le llamábamos Hard Drivin’ Rock n Roll.

Me sorprende mucho cuánta magia musical puede ser encontrada en una ciudad como Detroit, lo mismo sobre las historias de grupos musicales. De hecho, conoces la historia de Sixto Rodriguez? De lejos es parecida a la de ustedes…

 Sí mucho. Nos quitamos el sombrero ante él. Al crecer en Detroit no es sorpresa de cuanta magia hay alrededor. Tal vez nos jodimos al no haber nadie que sonara como nosotros durante los primeros días del Blues y el Motown, Bob Seger, The MC5, Mitch Rider and the Detroit Wheels, Grand Funk Railroad, The Funkadelic, Aretha Franklin, Alice Cooper quién adoptó a Detroit, The Who, quienes también adoptaron a Detroit, Stevie Wonder y muchos otros. Detroit siempre ha sido una ciudad musical y creemos que el constante agitar del ritmo de las máquinas de las plantas de automóviles ayudan a mantener el pulso y el beat flotando por toda la ciudad. Por eso Detroit siempre será un buen lugar para buscar por música.

¿Cómo resultaron involucrados en un capítulo de la serie How I Met Your Mother?

Nos pidieron permiso y se los dimos.

¿Cuál ha sido el mejor concierto que han dado hasta ahora?

Todos han sido maravillosos, Paris, Francia está presente en mi mente, así como Monterrey, México, el The Hopscotch Festival en Raleigh, Carolina del Norte fueron brutales.

 

Hablemos un poco sobre el libro “Rock n Roll Victims” qué diferencia tiene con la historia documentada en la película “A Band Called Death”?

El libro contiene información más detallada y después de leer el libro, la película se vuelve más clara. (Al menos, esto es lo que han dicho quienes lo han leído) el editor se llama Michael Hellfield.

En el documental “A Band Call Death” se cuenta que su hijo tiene un grupo llamado Rough Francis, qué significa el nombre?

Ese era el alter ego que David utilizó durante sus últimos años musicales.

¿Tiene ud alguna canción favorita de DEATH?

Eso es como preguntarle a un padre cuál es su hijo menos favorito.

Sí tuviera la oportunidad de armar una banda con un alineación de ensueño, ¿Qué músicos elegirías?

Mi hermano David y todos los grandes que están donde él está: Jimi Hendrix, Janis Joplin, Miles Davis, Duke Ellington, Jim Morrison, Bob Marley, George Gershwin, Billie Holiday, Jaco Pastorius, Otis Redding, Buddy Holly  y Keith Moon, Jon Bonham, y Buddy Rich en la batería.

 

¿Qué te pone furioso?

 Qué el bajo no suene bien.

 

¿Qué te hace feliz?

La música, la familia, la gente buena, la buena comida.

 

Sé que tus hijos te han puesto música de los Dead Kennedys o Black Flag ¿qué opinión te merece Henry Rollings?

Me parece que su música es interesante. Mi hijo Bobby me introdujo a Rollings en los 90s, justo cuando él estaba muy metido en la cultura del Skateboarding.

Sí tuvieras la oportunidad de reunirte una vez más con David ¿Qué dirías?

Hay sólo una cosa que le diría: tenías razón.

Finalmente, agradecemos tu tiempo Bobby, te deseamos lo mejor con DEATH. Por favor envía un saludo a los lectores de BN Fanzine!!!!

Un gran saludo para todos los lectores de B.N.Fanzine “Keep on Rocking” con DEATH.

 

Backengrillen - Backengrillen 2026 - Svart Recs

Oriundos de Umeå, Suecia, tierra de hielo y furia, emerge BACKENGRILLEN: un cuarteto que convierte el caos en arte. Su debut homónimo, editado el 23 de enero de 2026 por Svart Records, es una proclamación de destrucción auditiva, un experimento que toma riffs de death/doom y noise rock para triturarlos hasta que pierden sentido, y luego los despedaza como una bestia hambrienta sobre su presa.

La historia detrás del disco es tan visceral como su sonido: escrito un jueves durante el primer ensayo, tocado en vivo el viernes y grabado el sábado. Lo que escuchamos es puro instinto, música cruda y "estúpida" en el mejor sentido, ejecutada por veteranos de Refused, TEXT, INVSN, Fire Orchestra, The International Noise Conspiracy y más. Dennis Lyxzén escupe voces y efectos, Mats Gustafsson incendia con saxos y electrónica, Magnus Flagge sostiene el bajo como un martillo, y David Sandström golpea la batería con violencia ritual.

Backengrillen es antifascista, antirracista y profundamente libre. Su propuesta evoca influencias que van desde Albert Ayler a Entombed o Siege, de John Zorn hasta Fantomas. Canciones demenciales de más de 10 minutos, que vibran como 2 locomotoras a punto de chocar entre ellas. Un nuevo lenguaje de energía y fealdad hermosa se escucha en este debut. No se pierdan en abril de este 2026 el Roadburn Festival (quienes vivan en Europa o puedan viajar) será testigo de este viaje auditivo en vivo y en directo. 

LINKS DE INTERÉS:

Backengrillen: Backengrillen (LP/CD)

https://www.svartrecords.com/en/product/backengrillen-backengrillen/13936

Backengrillen: Backengrillen (Digital)

https://backengrillen.bandcamp.com/album/backengrillen-2

SUCK– Time to Suck (Parlophone, 1971)

Antes de que el heavy metal tuviera nombre, en Sudáfrica ya rugía SUCK, una banda tan efímera como polémica. Conformados en Johannesburgo alrededor de 1970, en una época que podría decirse: políticamente difícil. Suck,  al igual que sus coterráneos Freedom’s Children, The Third Eye, Hawk, entre unas pocas más, formaron parte de la no tan conocida escena "The Big Heavies"; calificativo usado para encasillar a bandas de hard rock y proto-heavy metal sudafricanas que, pese a la censura del apartheid y el aislamiento cultural, mantuvieron vivo el espíritu de Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath, dentro de ciudades de Sudáfrica como Johannesburgo y Ciudad del Cabo.

Suck - War Pigs

Cuenta la leyenda que la banda grabó su único álbum: Time to Suck (1970), en tan solo seis horas y su repertorio se compuso casi enteramente de covers violentados de Grand Funk Railroad, King Crimson, Free, Donovan e insólitamente Black Sabbath con su versión de War Pigs, siendo posiblemente la primera banda en hacer y grabar un cover de Black Sabbath (quizás un poco antes que los nipones The Flower Traveling Band??), y debo decir que no cualquier cover, porque se incluye un intro con campanas similares a las originales, pero le superponen sonidos de guerra con explosiones, caos y muerte, recordemos que esta canción fue un himno abrazado por las juventudes de la época que rechazaban la guerra de Vietnam. En esta reinterpretación de este clásico, los sudáfricanos despojan de su sofisticación original rearmando una bomba de garaje gracias a la guitarra de Stephen Gilroy que lanza ráfagas de fuzz, el bajo gruñe y la voz de Andy Ionnides (cuya voz compran con la de Ozzy o Guillan) suena como un predicador poseído por un demonio africano. Hay que agregar, que Time to Suck fue prohibido en la South African Broadcasting Corporation (SABC), una gigante cadena estatal, y muchas emisoras de radio lo rechazaron por lo supuestamente pecaminoso y nocivo que era la música rock para juventud, ya saben, el mismo cuento de siempre.

Hay que decir que entre los covers se cuela finalmente The Whip, su único tema propio, y quizás el más revelador: un torbellino de riffs movidos y ritmos primitivos que anticipa la crudeza (si me lo permiten) del mismo punk y del stoner metal. En ese mismo orden de ideas, la producción, casi demo, refuerza el caos y convierte el ruido en identidad sónica manifestada con un propósito claro: propinar un gancho de derecha directo a la mandíbula del Apartheid. Aunque la letra de The Whip, el único tema original, no trae referencias explícitamente políticas, la actitud rebelde y su comportamiento salvaje en el escenario, que iba desde destrozar los equipos e instrumentos hasta usar lenguaje grosero, los pusieron en conflicto con el régimen conservador y racialmente segregado del apartheid y la prohibición de tocar en muchas ciudades sudafricanas.

Para terminar, y mientras preparaba esta reseña, leí que Variety en 2013 hizo el review del documental Punk in Africa, que señala que la "insolencia anarquista" de Suck, sentó un precedente para las bandas de punk multirraciales posteriores que criticaron abiertamente al gobierno. Y es que esta desconocida y subterránea banda sudáfricana necesitó solo  35 minutos para lograr lo que muchos tardaron años: canalizar la furia, el deseo y la oscuridad en un sonido que todavía hoy suena más que peligroso. 

Charlie's Score:

Joe Demolition - An Acoustic Assault In The Key Of GG (2019)... Un tributo acústico a GG Allin

Este es un álbum de 10 covers con arreglos acústicos a canciones de la amplia (pero poco creativa) discografía del forajido más escatológico y transgresor de la escena de Punk Rock gringa. Nacido como Jesucristo Allin (lo del nombre no es broma), luego rebautizado como Kevin Michael y mucho tiempo después conocido por su nombre de escena: GG Allin. En gran medida, la masiva cobertura mediática y la exposición dada a GG por documentales como Hated (dirigido por Todd Phillips, el mismo tipo del Joker) lograron elevar su figura a un estatus de culto. Juntemos su estampa de neardental en pañales recién fugado de una institución mental, el cóctel-molotov auditivo y visual, en donde la música pasa a un segundo plano y el telón se abre para dar la bienvenida al performance de choque “artístico”. Y es que Allin, más que un músico, fue un involuntario influencer incendiario en tiempos del pre Internet, su gimmick publicitario estuvo en engatusar a la audiencia por medio de un show-shock de antivalores. Para muchos pagar por ver un frontman que aparece en escena para pelearse con sus fans, mientras va todo desnudo, cagado, vomitado, con un ojo morado y chorreando sangre por la nariz; no suena como la mejor forma de gastar tu dinero, pero por fortuna para GG Allin, los freaks y lo raro venden.

Ahora, —un cover está bien. Puede uno pensar, ¿pero 10 covers acústicos?. Pues sí y no hay que ser un genio para coger unas cuantas tonadas de GG y meterles una guitarra acústica. Eso mismo fue lo que pensó Joe Demolition, un punkrocker de la escena de Long Island, NY, quien toca para los LYNCH PIGS, un grupo catalogado como punk/scum rock, una etiqueta marcada especialmente por el tono de unas líricas sin filtro, políticamente incorrectas y algunas veces discriminatorias. Digamos que este casi inexistente subgénero tiene a GG como su padrino, pero si escudriñamos más rápidamente, encontramos a bandas como THE MENTORS (aunque ellos se auto proclaman Rape Rock, que dulce), ANTiSEEN, los mismos MURDER JUNKIES (La antigua banda de GG junto a su hermano Merle) EAT MY FUK, entre muchas otras. No obstante, una cosa es tener la boca grande y sucia, y otra muy distinta es llevar todo eso a la praxis, justo como lo hizo GG Allin, cuyas letras, o mejor; más que letras eran disparates edulcorados con bourbon Jim Beam y quién sabe qué más sustancias alucinógenas, que no dejaban títere con cabeza, despotricando sobre gays, negros y el KKK, el presidente de Estados Unidos y cualquier otra cantidad de cosas. De una u otra forma, anti-héroes musicales como GG Allin son necesitados en la escena, ya que ellos representan una antítesis de la industria de la música, la cual está atestada de egos demasiado grandes, predicadores de lo políticamente correcto a los que les importa solo facturar dólares verdes.  

La primera canción que abre este tributo acústico es: “Die When You Die” que dice “The faggots with AIDS are all gonna fry. You stuck it up an ass tonight now we're gonna die” (Todos los maricas con sida se van a freír. Esta noche se lo metiste en el culo, ahora todos vamos a morir) o qué tal esta otra “You've got cancer? So go fuckin' die If you got AIDS spread it around and take some lives” (¿Tienes cáncer? Entonces muérete. Si tienes sida, riégalo por ahí y toma algunas vidas), ahora creo que entienden lo de la promoción de lo obsceno como un anti-valor artístico. Por otro lado, debo resaltar que la voz de Joe D. es bastante parecida a la de GG, lo que surte un genial efecto general en todo el álbum, que fue editado por el sello Alemán Here to Ruin Your Groove Recs, especializado en grupos de Scum/Punk, si quieren curiosear, chequen su bandcamp para más información. Finalmente, este álbum acústico podría ser mandatorio para los fans de GG Allin que quieran agregar algo raro y divertido a su colección, yo en lo particular, me he reído y escandalizado un poco con tracks como “I'm Gonna Rape You”, “Hangin' Out With Jim”, “Outlaw Scumfuck” o “I Wanna Fuck Myself” esta última, que versa sobre un GG Allin al que ya no le satisface estar con chicas, por lo que ha optado por practicarse a sí mismo un fistfuck. Yo por mi parte, pienso que hay otras mejores formas de joderse a uno mismo y no son propiamente sexuales, advierto.

GG Allin and the Holy Men y su cover de Charles Manson (Reseña)

 

GG Allin es la versión punkera y degenerada de Alice Cooper. Es un Punk Shocker, sus canciones tratan temas impactantes, violencia desmedida, provocaciones, insultos, blasfemias, usted nómbrelo y GG de seguro habrá escrito una letra sobre ello. Ahora, imaginen sus conciertos, incluían sangre, sudor y mierda. Y ojalá fuera de manera literal, damas y caballeros. GG se cagaba, comía su mierda, vomitaba, se comía su vómito, se halaba el pito, se masturbaba sobre el escenario. Y como si fuera poco,  le encantaba armar broncas con sus fans, luego hacía destrozos por todo el lugar del concierto, hasta que llegaba la policía para llevárselo a la cárcel. Ese era el grand finale de la gran mayoría de sus conciertos. Basta decir que GG Allin ha sido la única persona a la que se le prohibió la entrada a la Universidad de Nueva York por actos obscenos dentro de las instalaciones del claustro, GG se metió un banano en el culo y después lo intentó tirar al público. Todo eso era parte del paquete. Según parece, GG Allin consideraba que lo que hacía era un tipo de manifestación artística con la que buscaba transgredir cualquier barrera moral, ética o de autoridad, una bofetada en la cara de la industria musical. Los actos del apodado ‘último Rockero verdadero’ no tardaron en llamar la atención de un sin número de revistas especializadas en la escena Punk Hardcore, como Maximum Rock n Roll, Flipside Fanzine entre muchas otras, que no hicieron más que aumentar el interés del público en el punkero transgresor.

A GG le atraían la gente marginal, excluida por el sistema, el hampa, los ex convictos. Él mismo entró y salió varias veces de prisión, por eso fue inevitable que se interesara en Charles Manson, su anti héroe personal. Para 1987, GG reclutó una banda que llamó The Holy Men, con Gerard Cosloy, un héroe guitarrista de la escena local de HC de Nueva York y dueño del sello independiente Homestead Recs, el cual produjo discos de los Sonic Youth, Dinosaur Junior y claro; de GG Allin, entre muchas otras. GG y los Holy Men escogieron un estudio de bajo presupuesto, llamado The Music Boc en NY y tras una larga sesión de un día, en la que ensayaron y grabaron las 10 canciones qué harían parte del tercer álbum de GG titulado como la famosa canción de Bon Jovi, You Give Love a Bad Name. Al final del día, el operador de consola, James Kralian, sorprendido por el estruendo y el primitivismo de la música que había registrado, le preguntó a GG y a Cosloy; si en realidad pensaban prensar lo grabado durante esa sesión. “You guys aren't planning on pressing this into a record, are you?” (Ustedes no estarán pensando en prensar un disco con esto, verdad chicos?). Fue un momento tan hilarante, que de hecho, GG creyó divertido y se le ocurrió la idea de imprimir la misma pregunta en la contraportada del vinilo; mientras que en la parte frontal de la funda, en letra diminuta, justo sobre la parte inferior izquierda escribió: Warning This Records Sucks (Advertencia este disco apesta).

GG Allin haciendo lo que más le gustaba ¡beber! Si se fijan bien, podrán ver que lleva puesta una camiseta con la cara de Manson.

You Give Love a Bad Name fue hasta la fecha, el disco más pesado de Allin, su voz era más desgarrada y sucia, se había alejado seriamente del material a cantado a lo Rollings Stones o New York Dolls, hecho en el '85; ahora, si la música era más brutal, imagínense las letras de canciones como Bloody Mary’s Bloody Cunt, Tough Fucking Shit, esta última era un cover de Nancy Sinatra, con la letra cambiada así como Sorry about that, ejecutados a lo GG Allin. Otro cover demencial fue Beer Picnic, de los Bad Tuna Experience, quien denegaron el permiso al punkero para utilizar su canción. Lo que significó un aliciente más, para meterlas en el álbum. La canción que cierra el LP, es nada más y nada menos que Garbage Dump de Charles Manson, publicada originalmente en el álbum LIE. La canción habla sobre los continuos paseos que la familia Manson hacía a los basureros de los supermercados en busca de lo mejor de lo peor, para comer, frutas, legumbres, enlatados y en general comida apta para consumo humano, que es desechada por las grandes cadenas de super mercado. GG Allin hizo amistad con Manson, mediante el envío de cartas a la cárcel.

 

Garbage Dump letra:

Garbage dump, oh garbage dump

Why are you called a garbage dump

Garbage dump, oh garbage dump

Why are you called a garbage dump

Garbage dump, oh garbage dump

That sums it up in one big lump

When you're livin' on the road

And sometimes think you're starvin'

Get off that trip my friend

Get in them cans and start carvin'

There's a market basket and an A & P

I don't care if the boys are starin' at me

I don't give a shit who wins the war

I'll be livin' behind my favorite store

 TRADUCCIÓN:

Basurero, Oh Basurero

Por qué te llaman Basurero

Basurero, Oh Basurero

Por qué te llaman Basurero

Eso lo resume todo de una sola tacada

Cuando estés viviendo en la calle

Y tengas hambre

Bájate del viaje mi amigo

Métete entre las canecas y empieza a escarbar

Allá hay una canasta de mercado y un supermercado

No importa si los chicos me están mirando

Me importa una mierda quien gane la guerra

Yo estaré viviendo detrás de mi tienda favorita

 GG Allin & The Holy Man - Garbage Dump (Charles Manson Cover)

de izq a der Cappy, Sandy Goodman, Mary Brunner, Gypsy? ....

GG Allin hizo práctico ese eslogan que dice ¡Vive rápido y muere joven! y nos dejó  prematuramente, en un día como hoy, 28 de junio del 93, tenia 36 años. Su muerte fue extraña. Durante una fiesta en la que estaba, se acostó en el suelo y sus amigos pensaron que se trataba de otra de las extravagancias del coprofago-punkero, así que lo ignoraron. Pero a la mañana siguiente, cuando todos despertaron, el cuerpo de GG estaba en la misma postura, lo que alarmó a sus amigos. No obstante, cuando llegaron los paramédicos, ya nada se pudo hacer, Allin no tenía signos vitales. Fue enterrado en New Hampshire, región de Nueva Inglaterra, y su tumba se ha convertido en un lugar obligatorio de peregrinaje para todos sus fans, que en lugar de llevar flores, como típicamente se acostumbra, prefieren hacer lo que GG más amaba, beber, cagar y mear, pero sobre su tumba, como un tributo escatológico para uno de los músicos más controvertido de todos los tiempos. Hoy por hoy un mártir que pateó directamente en las pelotas de las discográficas y el falso lado glamuroso la música rock. Justo hoy, cuando se cumplen 22 años de su muerte, los invitamos a escuchar Garbage Dump, como una buena oportunidad de escuchar la música de Kevin Michael, nacido originalmente como Jesus Christ Allin, pero mejor conocido como GG Allin.

 

DARKTHRONE La resistencia subterránea (Entrevista con Fenriz)

DARKTHRONE empezó como un grupo de Thrash death metal por allá a finales de la década de los 80s. Pero, para los inicios de la década siguiente, el grupo nórdico se consagró como uno de los dioses del olimpo de la elitista, convulsa y estridente escena de Black Metal, pero hay ciertos puristas que prefieren llamarla la 2da ola del Black Metal. Aunque, durante el paso de los años el prolífico y ecléctico gusto musical, de Fenriz y Nocturno Culto ha hecho que el sonido de los TRONOS OSCUROS trascienda las fronteras del metal negro para incorporar influencias de la NWOBH, el Punk o el D Beat. Fenriz habló con BLEEDING NOISE sobre el álbum UNDERGROUND RESISTANCE editado por Peaceville en 2013, también tuvimos la oportunidad de preguntarle por EIBON, por sus excursiones a los fríos bosques de Olso, sus gustos musicales. De manera que sean todos bienvenidos al universo de Gylve Nagell, mejor conocido como Fenriz una de la mentes maestras de los míticos DARKTHRONE.....

Veo que el nuevo disco solo tiene 6 canciones, 3 cortes geniales de la autoría de Ted y otras 3 canciones con un sonido 80s escritas por vos. Qué tan importante es escoger el orden de las canciones en los álbumes para Darkthrone???

Creo que antes de que yo fuera un DJ, ya presentía que había nacido para serlo HA HA!!!. Siempre me ocupaba del orden de las canciones, pero no existían reglas para ello. Es un poco como el CHEF de un restaurante que tiene que servir la comida, en los cursos le hablaron de que el orden en que son servidos los platos de comida hace la diferencia. Pero aunque no hay reglas para escoger en qué orden deben ir las canciones, lo que siempre hago es utilizar un poco el instinto (también tengo un instinto para la cerveza Ha ha) así mismo tomamos  en cuenta, de quién era la canción que empezó el álbum anterior, y nos la turnamos, es muy democrático. Como un rompecabezas. Pero al que no se le pueden ver los resultados. (Pero yo no sé los resultados, porque esos residen en la mente de los oyentes, cuando termino de hacer el orden,  no me queda fácil saberlo)

Cómo conociste a Jack de WORLD BURNS TO DEATH? Cuándo decidiste escogerlo para masterizar Underground Resistance?

Todo se remonta a la variada escena musical en el elm Street rock café hacia el verano del 91. Yo iba a ese lugar unas 4 o 5 veces por semana, allí llegué a conocer a mucha gente, los punkeros crust de Oslo, Stian y Tarjei Moksnes. Tarjei, tenía un distro y yo le compraba muchos de los discos que me recomendaba, también me gustaba mucho la banda en la que Jack tocaba SEVERED HEAD OF STATE y WORLD BURNS TO DEATH. Tarjei,  lo contactó y le dijo que  a mí me gustaba su material, y resulta que él también era un fan de DARKTHRONE yo no tenía idea de eso, también de la NWOBH, resultó que le gustaban muchas de las mismas cosas que a mí, y los dos somos de la misma edad, por más diferentes que fueran nuestros viajes musicales, nuestros gustos eran muy similares cuando se trataba de rock, NWOBH, punk o metal, así que fue a través de Tarjei Moksnes que nos contactamos por email. Cuando Jack construyó su estudio en Texas nos dijo que le gustaría masterizar lo nuevo de DARKTHRONE, gratis, él dijo "sé lo que ustedes necesitan"  y bueno, cuando estuvo terminado el UNDERGROUND RESISTANCE se lo mandamos y fue la cosa más inteligente que hicimos; el vinilo suena fantástico, y yo por fin pude conseguir el sonido de batería que había estado buscando por tanto tiempo.

En nuestra última entrevista, mencionaste que pensaban detener la serie de portadas con el personaje de Mr Necro, diseñadas por D Dread. En Underground Resistance utilizaron un arte de Jim Fiztpatrick, me resulta muy curiosa la conexión entre el término Resistance (resistencia) y la obra más famosa de Fiztpatrick, un retrato del Che Guevara, quien fue uno de los líderes de la resistencia cubana, qué opinas de esto?

Es una pregunta interesante, muchos otros periodistas han hecho preguntas sobre ese tema pero como siempre sucede con DARKTHRONE se trató de una coincidencia. (pero lo de Jack no fue una coincidencia, estaba planeado HaHaHa!!!) Ted dijo que en esta ocasión quería intentar algo diferente con la portada así que le pregunté a nuestro amigo Dylan Hughes (búscalo en google, él tiene uno de los mejores gustos en metal. Ha venido de visita por acá, también ha visitado a otros amigos thrashers de Kolbotn en muchas oportunidades. Él hace un interesante programa de metal en línea llamado MANIAC MONDAY) si tenían algunas ideas sobre esto, y  él encontró esa imagen. Cuando yo la vi supe que era lo que quería para el álbum, a Ted también le gustó pero él la quería en un tono café. Después creo que Dylan o Peaceville contactaron al artista; sí, creo que fue Dylan, él le preguntó si podíamos usarlo y recuerdo que pagamos como 1000 dólares (tenemos trabajos diarios así que podemos permitirnos ese lujo Hahaha) Además esa es la forma en como me gusta trabajar. Así era que tendría que haber salido la portada de nuestro primer álbum. Fuimos a la galería nacional de arte para poder ver si podíamos usar una pintura antigua, BATHORY también había hecho lo mismo. Pero nosotros éramos unos simples chicos y la gente de la galería nacional de Noruega se comportaron como unos idiotas, supongo que si hoy en día, nosotros quisiéramos usar la misma imagen para uno de nuestros álbumes, creo que estarían  incluso dispuestos a besarnos el trasero para que la usáramos. Pero así es el mundo, cuando ya te haces a un nombre entonces todo cambia, eso es bastante molesto.       

Ahora hablemos de algunas canciones de UNDERGROUND RESISTANCE como Valkyria que me fascinó, así como esa épica canción Leave No cross Unturned, todavía quiere matar a mi cuello !m!

Las notas para el coro de Valkyrie se me ocurrieron un día en mi trabajo, como en marzo del 2010. En mi cabeza sonaba algo como el refrán “HOW MANY TEARS” de HELLOWEEN 1985, pero no exactamente como eso. Así que pensé –SÍ, ME GUSTARÍA PODER SACAR UNA CANCIÓN DE AHÍ! Pero nada surgió. Pero nunca me olvidé de ese refrán, luego en septiembre del 2011, desperté con las notas en mi cabeza. Solo que, ahora sonaba como THE IDLES OF MARCH, el intro del Killers de IRON MAIDEN de 1981. Y entonces supe que tenía que coger mi guitarra inmediatamente para intentar diferentes versiones, siempre imaginando como sonaría  la batería, en mi cabeza por supuesto. Me enfoqué en tocar una melodía muy sencilla y después le agregué otra rítmica que era todavía más simple pero más sólida, con un ritmo brutal y básico. La batería tendría que hacer esto mismo hasta que pude obtener el feeling de esa canción GYPSY de URIAH HEEP 1970, luego tuve que hacer los versos y decidí doblar la velocidad de la canción desde el principio hasta el primer verso. Ese verso era lo que estaba necesitando para liberarme a  la necesidad de componer riffs inteligentes, en vez de intentar algo básico que me facilite cantar, como el hermoso speed metal que uno podía encontrar en el heavy escandinavo, o como el estilo que hicieron en los 80 en el bloque soviético, al que me ido metiendo cada vez más en el transcurso de mi vida. La canción termina por supuesto con una CODA y como yo siempre tengo que estar escribiendo una línea melódica por encima de todo, me encanta hacer eso. Así es como siempre estoy creado cosas que no tengo idea de dónde van a surgir. Ahora, sobre  la canción Leave No Cross Unturned, el título es un juego de palabras que yo siempre rallo sobre las hojas en que escribo mis letras. También me gusta molestar con la frase LEAVE NO STONE UNTURNED que hace alusión a cuando alguien busca algo. Pero es también un tributo Al Turn the Cross Upside Down de OZ, metal escandinavo de mediados de los 80. Las partes de speed metal están inspiradas por los primeros álbumes de AGENT STEEL. También me sorprendí mucho cuando hacia la mitad de la canción me empezaron a salir esos riff a lo CELTIC FROST. Improvisé con esos riff hasta que le pude agregar un riff de heavy metal clásico. Después empecé a grabarla, para tenerla como un boceto, pero luego me di cuenta de que había salido un POOOCO más larga de lo que pensaba, en el medley que hay hacia la mitad, después de la segunda parte de speed metal. Aunque  después de todo eso, pensaba que aún no tenía un buen final, por lo que tuve que agregarle más, y recordé un viejo riff que tenía para CERRAR y que había escrito para DT muchos años atrás, el cual deseché.  Pero desafortunadamente, seguí pensando que aún no era suficiente, que tenía que doblar ese riff, probarlo en otros rangos, hasta que también empecé a dudar del final para la canción, necesitaba escribir 4 notas más y las toqué con la batería (en mi cabeza) hasta que me sentí satisfecho y esperé un par de meses para poder grabarla. Cuando Ted me envió la primera mezcla de la canción me pareció aburrida y muy larga, yo quería hacer un fade en la canción justo sobre el medley (después de la segunda vuelta de speed metal). Pero a Ted no le gustó la idea y me pidió que lo re-considerara y dejara la canción completa. Y eso fue lo que hice, nunca sabré si tomé la decisión correcta.      

 

Tengo entendido que ya no te gusta salir fuera de Noruega, lo que me recuerda que usted viajó a USA en el pasado para hacer un jam con el mítico súper grupo, de efímera duración llamado EIBON. Aún mantienes contacto con los otros integrantes?

Sí, Phil es tipo genial, todavía nos escribimos, le gusta enviarme su música e información sobre sus proyectos, nos preguntó por el nuevo álbum así que le pedí a Peaceville que le enviara uno. Él fue excesivamente hospitalario cuando nosotros estuvimos por allá ensayando y escribiendo canciones para EIBON. Después regresamos a Noruega y grabamos 5 canciones pero me cansé de estar lidiando con Satyr y el proyecto se estancó. Me hizo tocar utilizando click track (ED metrónomo de estudio de grabación) Hahahahhaha qué puede ser más estúpido que eso? Recuerdo que el vuelo fue muy largo y casi no me permiten entrar por causa de las numerosas preguntas que los de inmigración hicieron sobre las cicatrices de mis brazos, que no me preguntaron? Fue ridículo!!! yo siempre suelo meterme en problemas con los de inmigración y odio eso. Esa es otra de las razones por las que no viajo. Pasamos como una semana en la casa de Phil, tomamos montones de cerveza, comida, pero lo mejor de todo fue que escuchamos música vieja y Phil me hizo un mixtape con cosas que me gustaron, como los JERKY BOYS, POISON IDEA y SUPER JOINT RITUAL (una de sus bandas que nombró como la línea de una canción que sale en A Blaze in the Nothern Sky)

Podrías comentarnos cuáles son tus lugares favoritos para ir de camping o de excursión? me pregunto sí alguna vez has estado en alguna situación de peligro durante una de tus excursiones?

NO, por aquí hay bosques por todos lados, no hay razón para ir lejos bajo un mal clima ni nada de eso. Una vez subí por una grieta de una ladera con equipaje completo sobre mi espalda (lo que me dio mal balanceo) cuando alcancé la cima, tuve una horrible sensación en mi barriga que me duró por horas. Mi profesor me tomó una foto mientras subía y pudo captar el miedo en mi cara HAHAHA. Hubo una vez que me encontraba acampando con los chicos de OBLITERATION cuando de repente caí de donde estaba sentado, di una vuelta canela hacia atrás y rodé varios metros colina abajo. Mi cabeza aterrizó junto a una piedra, pude haber terminado realmente mal, pero para resumirlo, NO, nunca me he hecho ninguna herida interesante durante mis campamentos. No pasa como en la TV o en las series donde algo malo siempre pasa. Nosotros simplemente salimos y rendimos culto a los bosques y paisajes boreales de los alrededores de Oslo, junto con sus lagos y montañas, otras veces salimos del bosque y nos vamos lejos hacia las montañas. Generalmente la gente que muere en los bosques noruegos son extranjeros que VIAJAN hasta aquí PARA salir de excursión sin importar cómo esté el clima, nosotros que vivimos acá, sabemos que hay que esperar por el buen tiempo, todo lo demás es idiotez, pero hay gente que no sabe cómo dejar que el clima sea el que decida, los humanos seleccionan una fecha para salir y luego se van. ESTÚPIDOS, uno solo debería de hacer eso cuando se trata de actividades en lugares cerrados. Todos mis lugares favoritos para campar están acá, pero obviamente la forestación de Noruega tiene mucho más que ofrecer que lo que hay en los alrededores de Oslo, pero yo rara vez voy a esos lugares, me gusta permanecer en la zona donde vivo, nunca he entendido porque la gente quiere ir a otros lugares más allá de su procedencia, supongo que yo me conformo con poco.

Generalmente uno siempre escucha que algunas de tus influencias musicales pertenecen a los años 70 y 80 pero qué hay de la década del 60 o más atrás?? Como el rythn and blues, el rock n roll de los 50, el surf rock, Dick Dale, el ácid rock, Charles Manson… a propósito de esto último has escuchado alguna vez la música de Charles Manson?

Sí la he escuchado, pero no se trata de un extraordinario talento… La gente usó sus canciones porque (DE NUEVO) él ya se había hecho un nombre. Durante esa época hubo muchos cantautores que usaban solo su voz y una guitarra como por ejemplo el primer álbum de Michelle Shocked. Pero por supuesto que también escucho música de los 60, fueron estos los que condujeron a los 70, el material de los 60 fue algo de lo primero que escuché, todavía me gusta programar canciones de la banda sonora de EasyRider, cuando yo era chico me regalaron todos esos álbumes, era el ’73 o ‘74 y al principio no diferencié si eran canciones de los 60 o 70, porque yo escuché canciones de un periodo entre el ’66 y ’73 que representaron mi primer encuentro con la música. En cuanto a la influencia en DARKTHRONE resulta extraída del momento más heavy de ese periodo, pero no hablaré sobre estas cosas. El primer álbum que compré con mi propio dinero fue de ELVIS, pero en los 70 o los 80 no era tan fácil ser un pequeño freak de la música, había poco dinero, poca información, después de todo, las cosas que uno terminaba comprando se convertían buenas decisiones.  Sin embargo me gusta mucha otra música de los 60, como el Beat brasilero o italiano, el reggae, el soul nórdico y de Bolywood, y muchos de los estilos que se hicieron en USA y Europa, como música escandinava o alemana, ahí nos podemos deslizar hasta los 70, pero no me gusta hacer juicios o diferencias, generalmente me parece cool si es de los 70 o 60, yo creo que si usted viera mi maleta de DJ, darías un largo recorrido y así entenderías que tan CORRIDO y ecléctico es mi gusto musical, los 40 y 50 también son geniales, yo particularmente no escucho nada de más atrás de los 20s, me gusta la baja fidelidad pero mucho de ese material viejo tiene una calidad deficiente que puede ser irritable para alguna gente que la escuche, así que generalmente yo me quedo con todo lo de los 60 para arriba. Me gusta el rhythm and blues y su combo, el Country (del viejo estilo) y el blues que condujo al rock n roll que era salvaje y crudo (una parte del metal se olvidó del salvaje y crudo... .tsk tsk)  Entonces cómo uno no va apreciar todo eso!!!

Bueno entonces para el cierre qué disco va a pinchar después de esta entrevista?

Tengo que hacer otra entrevista así que no voy a escuchar nada. La música me distrae, pero más tarde el profesor vendrá y escucharemos un montón de cosas viejas y locas, pero te puedo garantizar que escucharemos mis canciones favoritas de THE BYRDS el álbum DR BYRDS AND MR HYDE y no se olviden de escuchar HOUR OF 13.     

*Publicado originalmente en BLEEDING NOISE #5