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jueves, 4 de diciembre de 2025

Rogga Johansson - From Paganizer to Ghoulhouse, an unstoppable extreme metal machine - INTERVIEW


Rogga Johansson is one of the most prolific and respected names in Swedish death metal. With a career spanning projects like Paganizer, Ribspreader, Revolting, The Grotesquery, and most recently Ghoulhouse, his music has been a cornerstone of the genre's evolution since the 1990s. With the release of Realm of Ghouls, the third chapter of Ghoulhouse, Rogga once again demonstrates his ability to keep the essence of classic death metal alive while exploring new atmospheres of brutality and horror. In this interview, we discuss his artistic vision, his collaborations, and the future of his inexhaustible creativity.


“Realm of Ghouls” marks a third chapter for Ghoulhouse. What were you trying to convey with this album compared to the previous ones, and how would you describe the sonic and conceptual evolution of the project so far?

Well this is a question with a very boring answer I guess. We didnt set out change anything at all really. Ghoulhouse has its sound which we love, we just wanted to make more music really. More of the same crushing filthy material for everyone to enjoy or be repulsed by.


In Ghoulhouse you share credits with Håkan Stuvemark (Wombbath). What's the creative dynamic like between you guys? What does each of you contribute to the songwriting and recording, and how does it differ from your other projects?

Its easy really, I do the music and lyrics and play rhythm guitars bass and do growls. Håkan does solos, as hes great at that. This time he added some harmonies too, which may be the first time for Ghoulhouse, but nothing that really detracted from the sheer foulness of the sound.


Realm of Ghouls has a very crusty and primitive feel. Was it a conscious decision to pay homage to the rawest, most punk sound of death metal, or does it simply reflect the natural way in which Ghoulhouse's music emerges?

Ive always loved crust punk and have always incorporated that into my music. With Ghoulhouse we thought that we should try to make it even dirtier, like mixing crust with really zombified death metal in the vein of lets say Mortician. And I think it works really well, its fun to play and its fun to listen to if you ask me.





Your career has been linked to the classic sound of Swedish death metal, almost like a trademark. Have you ever felt the need to break out of that mold and explore other metal styles? If you did, which genres appeal to you most and why?

Ive actually done lots of industrial stuff through the decades too, not just metal. But if we just talk metal Ive actually the last years indeed branched out a bit with my abnd Gauntlet Rule where we play pure heavy metal. Weve done two albums so far and its really fun to play the stuff you listened to when you first started to listen to metal as a small kid. Ive also had my band Dead Sun going since ´97 where I play a more oldschool gothic type of death metal, inspired by stuff like Lake of Tears and Sister of Mercy.



You've been involved in an impressive number of bands and collaborations. What motivates you to maintain such a constant creative pace? Is it more of a personal need for expression, a way to keep the underground scene alive, or is it more like a form of life for you?

I dont know really why I do so much music, I think its just a basic need. Maybe a way to stay sane haha. Ive always loved to write music and it comes fast when i do it, so there is sorta overkill of material indeed. Im just happt that there are people that like it and is interested in listening to it.


Technology is advancing at breakneck speed; you get used to something, and the next second it's obsolete. This has obviously changed the way music is recorded and distributed. When it comes to your creative process, what is play by the technology?

Well in the early 90s technology was needed for me as I bought a drummachine. That made me able to write music and do recordings, as I lived in a small village (still do) there werent many metalheads around, and even fewer that played music. Later on when internet had been around a while it also helped me expand as I could then work with people around the world by sending recorded files back and forth. So even if Im not into technology at all, Im crap at everything like that, it really helps me out greatly.


In today's music scene, many young bands are trying to achieve an "old school" sound. Do you think this nostalgia strengthens the genre or limits its evolution?

I think its ok really, as modern music has evolved to sound too polished and professional. Then its nice that these young bands say fuck that and try to make music with the stuff that was used when I was younger. Then again there are new technology made just to emulate old sounding stuff and thats ok but its always cooler if you dig up your old gear and get it done the right way.


You've worked with both big and small labels. What differences do you notice in the way they support bands, and which do you prefer for your projects?

Bigger labels expects more from you, in term of playing live and being active on social media and such things. As I dont like that much I prefer to work with smaller labels really. Then the support you get really isnt depending on the size of the label often. Some bigger labels do nothing while many small labels work really hard.


Looking back from Paganizer's early years to today, how has your personal view of death metal changed, and how do you perceive the evolution of the international scene? Do you think the genre still has the potential to attract new fans and not just rely on a base of nostalgic followers?

I think I still love the stuff as much as before. Maybe I dont search for new things as much but the music is something that I love and its exciting still. I think the scene is huge these days, as internet and social media developed so did the scene, and nowadays theres too much bands even haha. Thanx to me naturally as many are mine haha. And i dont think nostalgia is a huge thing either, sure theres these pure oldschool HM2 bands but there are so many other bands and various styles within the genre that its crazy. Its a very big and alive scene Id say.


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Have you ever been to Colombia? Do you enjoy touring and playing in other countries? What countries would you like to visit or even perform in with one of your projects?

No I havent, Ive been to maybe 20 countries and played but only in Europe actually. Im not a huge fan of traveling or playing live either, so I dont do it very often. But sometimes you have to haha. Oh, what country would I like to play in? I would say South America would be very very interesting, its feels like a place where you enjoy liveshows with extreme metal so that would be very cool really.



Many fans consider your albums to have a "cinematic horror" atmosphere. What role do horror films and literature play in your creative process? Are there any specific titles that directly influenced Realm of Ghouls or your riff and lyric writing?

Since I was a kid Ive loved horror, both movies and books. So its the biggest influence on the lyrical themes for sure Id say. Well "Mall full of zombies" is very much about Dawn of the Dead indeed.


If you had to choose just one project to represent your musical legacy, which would it be and why? Or is that like asking a parent to choose one of their children? I'm sure parents have their favorites, or am I wrong?

Haha what a questions, and I love both my kids equally actually. As for my bands I dont love them equally though haha. But I must say my main band Paganizer has a special place in my heart, also Dead Sun is a personal fave. And believe it or not Ghoulhouse is a fave too as its so primal and basic and raw, its just pure enjoyment to make this music. I can just sit down and let the riffs flow and what comes out is pure groovy or grinding disgust and its just so much fun. If I ever were to play shows with any other band than Paganizer, which is the only band I do gigs and tours with, it would for sure be Ghoulhouse.


With so many active projects, from Paganizer to Ghoulhouse and more, what can we expect from Rogga Johansson in the near future? Any new albums, unexpected collaborations, or even a different style you'd like to reveal?

Theres new albums now with Dead Sun, Putrevore, House by the Cemetary and my soloband Rogga Johansson. So theres a whole bunch out there right now thats fresh.

Actually today i just recieved the master files for a new projects album, Forogtten Breed. where me and Håkan have recorded an epic but aggressive black metal album. It turned out fantastic really, so that is something fresh for me really.


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lunes, 1 de diciembre de 2025

Rogga Johansson - Desde Paganizer a Ghoulhouse una máquina de metal extremo imparable - ENTREVISTA


Rogga Johansson es uno de los nombres más prolíficos y respetados dentro del death metal sueco. Con una trayectoria que abarca proyectos como Paganizer, Ribspreader, Revolting, The Grotesquery y más recientemente Ghoulhouse, su música ha sido un pilar en la evolución del género desde los años noventa. Con el lanzamiento de Realm of Ghouls, tercer capítulo de Ghoulhouse, Rogga vuelve a demostrar su capacidad para mantener viva la esencia del death metal clásico mientras explora nuevas atmósferas de crudeza y horror. En esta entrevista, conversamos sobre su visión artística, sus colaboraciones y el futuro de su inagotable creatividad.


“Realm of Ghouls” marca el tercer capítulo de Ghoulhouse. ¿Qué buscaban transmitir con este álbum respecto a los anteriores, y cómo describirías la evolución sonora y conceptual del proyecto hasta ahora?

Bueno, supongo que esta pregunta tiene una respuesta muy aburrida. En realidad, no nos propusimos cambiar nada. Ghoulhouse tiene un sonido que nos encanta, solo queríamos hacer más música. Más del mismo material demoledor y obsceno para que todos lo disfruten o lo rechacen.





En Ghoulhouse compartes créditos con Håkan Stuvemark (Wombbath). ¿Cómo es la dinámica creativa entre ustedes? ¿Qué aporta cada uno en la composición y grabación, y cómo se diferencia de tus otros proyectos?

Es muy fácil, la verdad. Yo hago la música y las letras, toco la guitarra rítmica, el bajo y los guturales. Håkan hace solos, porque es un genio en eso. Esta vez también añadió algunas armonías, lo cual puede ser la primera vez en Ghoulhouse, pero nada que realmente le restara valor a la brutalidad del sonido.



Realm of Ghouls tiene un aire muy crust y primitivo. ¿Fue una decisión consciente rendir homenaje al sonido más crudo y punk del death metal, o simplemente refleja la forma natural en que surge la música de Ghoulhouse?

Siempre me ha gustado el crust punk y siempre lo he incorporado a mi música. Con Ghoulhouse pensamos que debíamos intentar hacerlo aún más sucio, como mezclar crust con death metal muy zombificado, al estilo de, por ejemplo, Mortician. Y creo que funciona de maravilla; es divertido de tocar y, en mi opinión, divertido de escuchar.


Tu carrera ha estado ligada al sonido clásico del death metal sueco, casi como una marca registrada. ¿Alguna vez has sentido la necesidad de romper con ese molde y explorar otros estilos de metal? Si lo hicieras, ¿qué géneros te atraen más y por qué?

De hecho, he hecho mucho trabajo industrial a lo largo de las décadas, no solo metal. Pero hablando solo de metal, en los últimos años me he diversificado un poco con mi banda y Gauntlet Rule, donde tocamos heavy metal puro. Hemos grabado dos álbumes hasta ahora y es muy divertido tocar lo que escuchabas cuando empezabas a escuchar metal de pequeño. También tengo mi banda Dead Sun desde el 97, donde toco un death metal gótico más clásico, inspirado en grupos como Lake of Tears y Sister of Mercy.


Has participado en una cantidad impresionante de bandas y colaboraciones. ¿Qué te motiva a mantener ese ritmo creativo tan constante? ¿Es más una necesidad personal de expresión o una forma de mantener viva la escena underground?

No sé realmente por qué escribo tanta música, creo que es solo una necesidad básica. Quizás una forma de mantener la cordura, jaja. Siempre me ha gustado escribir música y se me ocurre enseguida, así que hay un poco de material de sobra. Me alegra que haya gente a la que le guste y esté interesada en escucharla.


La tecnología ha cambiado la forma de grabar y distribuir música. ¿Cómo ha impactado en tu proceso creativo y en la manera en que conectas con los fans?

Bueno, a principios de los 90, necesitaba tecnología, así que compré una caja de ritmos. Eso me permitió componer música y grabar. Como vivía en un pueblo pequeño (y aún lo hago), no había muchos metaleros, y aún menos que tocaran música. Más tarde, cuando internet ya existía, también me ayudó a expandirme, ya que podía trabajar con gente de todo el mundo enviando archivos grabados. Así que, aunque no me interesa la tecnología en absoluto, y soy un desastre en todo, me ayuda muchísimo.


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En la escena actual, muchas bandas jóvenes buscan sonar “old school”. ¿Crees que esa nostalgia fortalece el género o lo limita en su evolución?

Creo que está bien, la verdad, ya que la música moderna ha evolucionado hasta sonar demasiado refinada y profesional. Entonces está bien que estas bandas jóvenes digan a la mierda con eso e intenten hacer música con lo que se usaba cuando yo era más joven. Por otro lado, hay nueva tecnología diseñada solo para emular el sonido antiguo, y eso está bien, pero siempre es mejor si desentierras tu equipo viejo y lo haces bien.


Has trabajado con sellos grandes y pequeños. ¿Qué diferencias notas en la manera en que apoyan a las bandas y cuál prefieres para tus proyectos?

Los sellos más grandes esperan más de ti, en cuanto a tocar en vivo, estar activo en redes sociales y cosas así. Como no me gusta mucho eso, prefiero trabajar con sellos más pequeños. Así, el apoyo que recibes no suele depender del tamaño del sello. Algunos sellos grandes no hacen nada, mientras que muchos pequeños se esfuerzan muchísimo.



Mirando hacia atrás, desde los primeros años de Paganizer hasta hoy, ¿cómo ha cambiado tu visión del death metal en lo personal y cómo percibes la evolución de la escena internacional? ¿Crees que el género sigue teniendo potencial para atraer nuevos fans y no solo contar con una base de nostálgicos? 

Creo que todavía me encanta la música tanto como antes. Quizás ya no busco cosas nuevas tanto, pero la música me encanta y sigue siendo emocionante. Creo que la escena musical es enorme hoy en día; con el desarrollo de internet y las redes sociales, también lo hizo la escena, y hoy en día hay muchísimas bandas, jaja. Gracias a mí, por supuesto, porque muchas son mías, jaja. Y tampoco creo que la nostalgia sea algo importante; claro que hay bandas de la vieja escuela de HM2, pero hay tantas otras bandas y estilos diferentes dentro del género que es una locura. Diría que es una escena muy grande y viva.



¿Has estado alguna vez en Colombia? ¿Disfrutas las giras y tocar en otros países? ¿Qué países te gustaría visitar o incluso tocar con alguno de tus proyectos?

No, nunca he estado. Pero he tocado en unos 20 países, pero solo en Europa. Tampoco soy muy fan de viajar ni de tocar en vivo, así que no lo hago muy a menudo. Pero a veces hay que hacerlo, jaja. Ah, ¿en qué país me gustaría tocar? Diría que Sudamérica sería muy interesante; se siente como un lugar donde se disfrutan los conciertos de metal extremo, así que sería genial.



Muchos fans consideran que tus discos tienen una atmósfera “cinematográfica del horror”. ¿Qué papel juegan las películas y la literatura de terror en tu proceso creativo? ¿Hay algún título específico que haya influido directamente en Realm of Ghouls o en tu manera de escribir riffs y letras?

Desde niño me ha encantado el terror, tanto en películas como en libros. Así que, sin duda, diría que es la mayor influencia en los temas líricos. Bueno, um "centro comercial lleno de zombies" tiene mucho que ver con El Amanecer de los Muertos.


Si tuvieras que elegir un solo proyecto para representar tu legado musical, ¿cuál sería y por qué? o es como preguntarle a un padre que escogiera por alguno de sus hijos? Estoy seguro que hay padres que tienen a sus favoritos o me equivoco?

Jaja, qué preguntas, y la verdad es que quiero a mis dos hijos por igual. En cuanto a mis bandas, no las quiero por igual, jaja. Pero debo decir que mi banda principal, Paganizer, tiene un lugar especial en mi corazón; también Dead Sun es una de mis favoritas. Y, aunque no lo crean, Ghoulhouse también es una de mis favoritas, porque es tan primitiva, básica y cruda; es un puro placer hacer esta música. Puedo sentarme y dejar que fluyan los riffs y lo que sale es puro groovy o asco rechinante, y es divertidísimo. Si alguna vez tocara con otra banda que no fuera Paganizer, que es la única con la que hago conciertos y giras, sin duda sería Ghoulhouse.



Con tantos proyectos activos, desde Paganizer hasta Ghoulhouse y más, ¿qué podemos esperar de Rogga Johansson en el futuro cercano? ¿Algún nuevo álbum, colaboración inesperada o incluso un estilo distinto que quieras revelar?

Hay nuevos álbumes ahora con Dead Sun, Putrevore, House by the Cemetary y mi banda solista, Rogga Johansson. Así que hay un montón de novedades ahora mismo. De hecho, hoy acabo de recibir los archivos máster de un nuevo álbum de proyecto, Forgotten Breed, donde Håkan y yo grabamos un álbum de black metal épico pero agresivo. Quedó fantástico, así que es algo realmente nuevo para mí.


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domingo, 31 de julio de 2016

INVOCANDO RUIDO CLÁSICO # 5 - CONVULSE - World Without God

INVOCANDO RUIDO CLÁSICO # 5 - CONVULSE - World Without God (1991) Thrash Records


Es tiempo de retomar un poco nuestra sección Invocando Ruido Clásico, dedicada a cubrir, por el momento (aunque no será una regla) a bandas olvidadas que reposan en estanterías Death-Metaleras, desde finales de los 80 y principios de los 90. En esta oportunidad cubriremos el primer larga duración de una banda que empezó siendo un proyecto de Punk/Speed Metalizado, llamado S.D.S.  (Seven Death's Sin) de-formado en Nokia, Finlandia en 1987. La alineación, como de costumbre, estuvo integrada por adolescentes que no pasaban los 17 años de edad: Juha Telenius (bajo), Janne Miikkulainen (batera) y Rami Jämsä (6 cuerdas y vox mortiis). Tras editar su  primer demo, el trio sintonizó sus orejas en el dial ultra pesado del Death Metal y cambió su nombre por Convulse, una de las bandas más influyentes en la menospreciada escena finesa que a pesar de siempre haber sido eclipsada por sus vecinos Noruega y Suecia, ha sacado la casta legando buenos exponentes del subsuelo Death Metalero como Funebre, Rippikoulu, Demigod, Demilich o los grindrockers Xysma. Habiendo citado a tales exponentes, no podemos seguir pretendiendo que la escena Death Metal finlandesa fue inocentada, a fin de cuentas, de ese país vendrían grupos blackeros de factura alta como: Beherit o Impaled Nazarene.  Ahora, Convulse y su espasmódico y epiléptico Death Metal, tendrá toda nuestra atención.


Así fue como estos chicos, bajo la chapa de Convulse, desataron su primer demo cassette: “Resucitation ofEvilness -1990” registrado y mezclado en los Estudios MSL, el 21 y 23 de Noviembre de 1990, de donde saldrían 4 rabiosos cortes Death Metaleros, con voz gutural profunda, toques de blasting y muchos riff con trémolos de guitarra, que se acercaban al sex appeal del sonido Buzzsaw, ejecutado por sus vecinos Suecos. Asimismo, en un extremo del J-Card (creo que así se le llama al folleto con portada y créditos) del cassette decía en letras capitales: FAST AND BRUTAL DEATH – METAL, una de que los chicos, la tenían bastante clara frente a su música, que pronto le significó el respeto y admiración de su colega Miika Tenkula (QEPD) guitarrista líder y vocalista de Sentenced, de Oulo, quienes estaban próximos a lanzar su debut a través del sello Francés, Thrash Records. Tenkuka se encargaría de que Convulse, fichara con el mismo sello francés, para su primer larga duración, el contrato indicaba que el álbum sería editado en LP y CD. Lo que vendría ahora, sería componer más música, así que la banda escribiría otras 5 canciones y un intro, el resto de pistas, serían versiones regrabadas de los 4 temas lanzados en “Resucitation of Evilness -1990”. La grabación y mezcla del álbum se llevaría a cabo en 6 días, en los mismos estudios en los que un año atrás, habían grabado el demo cassette. El álbum llevaría el sacrílego título de “World Without God” y estaría adornado con la portada de un pintor del romanticismo alemán, llamado Caspar David Friedrich, fanático a pintar cementerios, escenificaciones lóbregas, tétricos árboles ramificados, neblina y en el caso de esta portada, hay un elemento oscuro que proviene de un tipo de monje en túnica negra; no sé ustedes que piensen, pero para nosotros está claro que el sujeto viene de oficiar una black mass.


El álbum “World Without God”, saldría en Julio del ’91 y se volvería un disco referencia para el primer Death Metal Finlandés, ejecutado durante los primeros 2 o 3 años de la década del ’90. Luego, cuando esta incubación de brutalidad mermó, otras bandas emergentes cogieron al Death Metal y lo pasaron por lentes más melódicos, folclóricos o virtuosos; pensemos en Amorphis o Sentenced, que aplican para los primeros 2 ejemplos o Children Of Bodom, para el tercero. Entretanto, prefiero enfocarnos en “World Without God” y los 10 temas que se prensaron en formato vinilo de 12 pulgadas, el cual se abría con un intro que fácilmente nos evoca la sensación de felicidad o de esperanza, pero solo por 49 segundos, lo que viene a continuación, serán una serie de patadas voladoras disfrazadas de puro Death Metal, con afilados guitarreos, voces cavernosas que me disparan la imagen de una lengua masticada a la mitad, durante una convulsión. Asimismo, la música nos ofrece temas rápidos, beats Death Metal con rítmicas pegajosas y partes doble bombo, blasting machucado a la vieja usanza y además, partes de Doom en los que la velocidad reduce las pulsaciones cardiacas y hasta se escuchan teclados que podrían  amenizar un cortejo fúnebre. La canción que cierra el álbum, es una nueva versión de “Powerstruggle of Belief” y lo llamativo es el primer atípico fragmento acústico de un minuto de duración, inmediatamente después, Convulse, vuelve a cerrar las persianas y tormenta Death Metal se desata. En cuanto a las líricas del grupo, estas se mueven entre tópicos anti religiosos, historia medieval  y versos consagrados al señor de las tinieblas, como bien saben, temas bastante recurrentes en la ideología de este género. 




Ojalá pudiera contarles que la historia de “World Without God” tiene un feliz término, pero no es así, aunque, nadie salió herido o murió, si es lo que están pensando, la mala vibra provino del sello Thrash Records, quien robó a Convulse con el dinero de las regalías, tampoco prensó un CD, como decía el contrato, razón por la cual el álbum estuvo agotado por mucho tiempo, llenando las arcas de vendedores de Ebay, que ofrecía este first press, como si se tratase de un bollo del mismo Schuldiner. No obstante, si no fuera por Relapse, que en 2010 decidió darle una desempolvada a este clásico para llevarlo al parque, por primera vez en CD y en vinilo, que incluía el demo y un cover de Venom. Entre otras cosas, Relapse sería la encargada de lanzar el segundo disco de Convulse, paradójicamente grabado en el 92 en Sunlight Studios, pero lanzado 2 años después. La música contenida en “Reflections-1994” no tiene nada que ver con lo enseñado durante el primer periodo de la banda; quienes se sumaron a la movida estilística iniciada años atrás por Xysma, de Turku, quienes hicieron una metamorfosis a su Grindcore inicial, mutando al parecer, por vez primera, a sonidos Grind-Roll o Death-Roll, antecediendo por años luz al que para muchos es el primer híbrido Death-Roll, el disco Wolverine Blues (1993) de Entombed, en resumidas cuentas, Convulse, se pasó a este sonido Rockanrollero cuando el estilo se empezó a volver tendencia en su país (Lubricant, Pakeni, etc). Sin embargo, para cuando “Reflections-1994” salió a las calles, Convulse ya estaba muerta, sus integrantes cayeron en la desmotivación, y cada cual cogió sus trapitos y se largó. No obstante, Convulse volvería a armar su campamento en 2013, hasta tocaron en el Maryland Death Fest de ese mismo año, además, han lanzado un EP, un Split y 2 nuevos larga duración, uno de estos, vería la luz el 17 de marzo del 2016. Lo que nos lleva a concluir que por más que le llamen metal de la muerte, este nunca muere.


Convulse - World Without God





Charlie's Score:


lunes, 8 de febrero de 2016

INVOCANDO RUIDO CLÁSICO # 3 - BLASPHEREION - Rest in Peace (1991) Osmose Productions


Salu2 amig@s de BLEEDING NOISE y fans del RUIDO CLÁSICO, mientras nos azota esta terrible ola de calor que cae sobre la ciudad, sentimos que es tiempo de coger armas y regresar por estos rincones para compartir otra nueva historia de METAL de MUERTE. En esta oportunidad, desde Bélgica, la tierra de Tintin, Los Pitufos, AGATHOCLES y la cerveza roja de Flandes, les traigo una historia que se remonta a 1988, cuando la matriz del underground, hizo eclosión para entregarnos a MORBID DEATH, banda conformada por 3 adolescentes belgas: Dan Vanderplas (gui/voz), Franck Lorent (bajo) y Fabian (batería). Tras un buen tiempo de estar ensayando y tocando en algunos conciertos, la banda para de atormentar los oídos de los buenos samaritanos de Charleroi, su ciudad natal, para registrar su demo número 1, titulado "Demoniac-1989" la cual exhibía un  thrash speed a la teuntona, con quizás una onza del SEPULTURA de antaño, con ese sabor Death Metal du brasil que los hizo famosos. Poco después, por diferencias personales, la banda sufre el primer cambio de alineación, F.Lorent y Fabian se largaron. Según parece, por esa misma época, MORBID DEATH, decide cambiar su chip, para insertar uno con la etiqueta Death Metal impresa. La prueba fue su segundo demo "Diabolic Force-1990" alejado de la vibra thrash de su primer maqueta. Esta cinta no tardaría en llegar a tierra escandinavas, directamente sobre las manos de Øystein Aarseth, un noruego de 19 años, conocido por su trabajo como guitarrista de MAYHEM, en donde encarnaba el nombre de la entidad demoníaca, Euronymous, quien rápidamente puso a MORBID DEATH en la lista de distribución de DSP (Deathlike Silence Prods, su sello) y en la estantería de Helvete (infierno en noruego), la tienda de metal más infame de Oslo.

Sin embargo, estar en aquella lista no significaba nada, aunque lo podríamos considerar como una pequeña ayuda. Por otra parte, a principios de los 90s el Death Metal se estaba entronizando y habían muchas bandas con posibilidades de mordisquear el emergente mercado, por este motivo MORBID DEATH sabía que tenía que hacer un cambio, un viro, que los colocara en aquel camino. La primera medida fue un cambio de alineación y la adición de un segundo guitarrista de planta, llamado Patrick Rosa; quien sería sucedido por Eddy Satin. El siguiente paso era desechar el nombre MORBID DEATH, para adoptar otro mantra más siniestro, el nombre elegido, poseía una dicción complicada y además sonaba parecido a una canción de los DEICIDE, Blaspherereion que se escribe incluso más complicado. La nueva etapa de BLASPHEREION, empezó oficialmente hacia octubre de 1991, un mes después, la banda entró a los A.G.S. Studio para grabar su debut oficial, "Rest in Piece" que sería editado ese mismo mes en LP y CD por el sello francés Osmose Productions, siendo este su 3er lanzamiento oficial. Ahora, Rest in Peace es un disco recordado con nostalgia por los más curtidos junkies del Death/Metal vieja escuela, hay quienes incluso suelen catalogar los profundos guturales de Dan Vanderplas, como uno de los mejores jamás vomitados por una banda del estilo.

BLASPHEREION, "Rest in Peace" foto

El disco arranca con Church of Lies que incluye el intro de bajo y teclados de película de terror, un minuto después, un brusco cambio de tempo nos embute una descarga de Death Metal directo a la yugular. Riff monótonos, blasbeats, partes dooms, teclados y más guturales cavernosos nos abrevian un poco el material que escucharemos en el resto de las 10 canciones de "Rest in Peace". A decir verdad, este no es un álbum para todo el mundo, pues necesita varias escuchadas, antes de que te des cuenta, que estás cabeceando sin parar. Para nosotros, el gran plus de este disco olvidado, son las atmósferas taciturnas y pesadas que se obtienen al utilizar rítmicos breakdows en las guitarras, teclados fúnebres, partes lentas, cambios bruscos de tempo y lo mejor del conjunto, la abismal voz, que es sin duda lo más destacable. Después, conviene citar el versátil trabajo de guitarras; por favor remitirse de forma inmediata al corte número 3, "Demons Blood" para que se hagan una idea de lo que estoy hablando. Asimismo, los invitamos a que escuchen cortes como It's Still There, RIP o At the Bound of Madness, que tiene un inicio que evoca lejanamente el contundente inicio de Fallen Angel de POSSESSED. Nos gusta pensar que "Rest In Peace" es un disco que podría enganchar a fans de INCANTATION, PARALYSIS o el GOREFEST del Mindlost. Ahora bien, sabemos poco de la suerte de la banda luego de 1993, para cuando editaron un demo de tres canciones con un sonido lamentable, a pesar de haber utilizado un estudio profesional. La sesión se llevó a cabo en 2 días, 27 y 28 de junio del '93, la alineación de aquel demo óbito, estuvo integrada por Vanderplas (voz, bajo y mente maestra de la banda)  P. Rosa y Eddy Constant en las guitarras y Fabrice Depireux en la sección rítmica. Según parece, la falta de una escena sólida y propuestas serias por parte de un sello grande, hizo que la banda muriera; aunque, el futuro de su kapellmeister, Dan Vanderplas; fue el METAL NEGRO, que empezaba a cortar sus primeros pinos en la fría Escandinavia. Todo empezó cuando un antiguo colega de MORBID DEATH, Franck Lorent, quien ahora se hacía llamar Lord Sabathan, necesitaba un batería para su nueva banda, ENTHRONED; el perfil requerido tenía que ser llenado por un buen batero, que además simpatizara con el lado oscuro de la fuerza.


Cernunnos

Y como se han de imaginar, el currículum mortis de Vanderplas, cumplía con todos los requisitos, parece apuntar que se lo tomó tan en serio que creó un nuevo alter ego. De ahora en adelante, Dan Vaderplas se haría llamar Cernunnos (dios de la mitología celta representado como macho cabrío) y usaría por primera vez el característico corpse paint que la música black metal demandaba. Finalmente, ENTHRONED estaba listo para la batalla y se lanzó con un promo cassette de 6 temas y poco después compartió una cara de un 7 pulgadas junto a sus vecinos ANCIENT RITES. Un año más tarde el grupo impactó la escena blackera con su primer larga duración "Prophecies of Pagan Fire (1995)" editado por el sello francés de corta vida, Evil Omen Records. Este disco les llevaría de gira, ese mismo año, junto a los suecos BEWITCHED y ANCIENT RITES. Pero una vez que se disipó la fumarola del primer álbum, ENTHRONED obtuvo un trato con el desapercibido sello británico de black/death metal, la Blackend Recs, quienes estaban bastante interesados en producir el segundo asalto de la banda belga, que llevaría como título "Towards the Skullthroned of Satan". Pero, las cosas no parecían ir bien para Cernunnos, quien estaba atravesando por fuertes cuadros depresivos, que se agudizaron por su dependencia al alcohol. Aunque su muerte es difusa, no se puede escatimar, que su situación personal, pudo haber sido un aliciente para suicidarse el 19 de abril. Siguiendo el camino recorrido por otros músicos del Black Metal como Per Yngve Ohlin, Vanderplas se ahorcó en su departamento, tenía 23 años de edad. Las circunstancias extremas obligaron a que Sabathan contratara un músico de sesión para grabar el álbum que ya había sido escrito. Casi un año después de la inmolación, en abril del 98, ENTHRONED, lanzó el EP Regie Sathanas - A Tribute to Cernunnos (1998) como homenaje al guerrero caído. Se incluyó material inédito, especialmente de los días de MORBID DEATH. El track 4 del EP, es una canción del '88, llamada Satan Never Sleeps, escrita en aquellos primeros días de colaboración entre Sabathan y Cernunnus, este último, que como proféticamente lo insinuaba el álbum que estamos reseñando hoy, Descansa en Paz, en algún agujero humeante del averno.



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