martes, 23 de diciembre de 2025

BARREN PATH La honestidad brutal de hacer música sin máscaras - Entrevista

 


En un tiempo donde el metal extremo parece ahogarse entre algoritmos y producción clínica, Barren Path emerge como un cuerpo doliente que se niega a sanar. Formada por Mitchell Luna: voz y espíritu fracturado detrás de proyectos como Noisear, Shock Withdrawal y Ozaru. La banda toma el grindcore como punto de partida, pero lo transforma en una experiencia emocionalmente devastadora. Conversamos con Mitch Luna sobre el origen del proyecto, la oscuridad detrás del álbum y la honestidad brutal de hacer música sin máscaras. En esta charla, el vocalista nos guía por los pasillos del dolor, la resistencia y la purga sonora que define a Barren Path.

Barren Path nace en medio de un tipo de renacimiento del Brutal Death Grind, pero, Barren Path suena distinto, más desesperado, más humano. ¿Cómo empezó el proyecto y qué querían expresar desde el principio?

¡Gracias por tus amables palabras! El proyecto empezó poco después de la disolución de Gridlink. Takafumi y Bryan querían seguir grabando música juntos y retomar el sonido más al estilo "Amber Gray" de su primer material, solo que con un enfoque más agresivo. Me contactaron y no pude negarme, jaja. Creo que el componente humano proviene de la forma en que Takafumi escribe y de cómo se grabaron. No hay metrónomo, y la grabación suena bastante cruda. Las letras también tratan principalmente de experiencias personales.


Los apellidos de todos ustedes suenan a culturas y escenas diferentes. ¿Qué fue lo que más los sorprendió al trabajar juntos por primera vez? ¿Hubo algún momento decisivo que consolidó la banda?

Somos de culturas y estilos de vida muy diferentes, jaja. Tenemos un argentino en la banda. Takafumi, obviamente, es de Japón, y yo soy estadounidense de primera generación, de padres colombianos/cubanos. Crecí hablando español y aprendí inglés en la escuela. No puedo hablar por Bryan y Rory, pero supongo que su crianza fue bastante estadounidense. No fue una gran sorpresa que trabajáramos todos juntos, ya que ya habíamos colaborado en algún proyecto. Llevamos un tiempo creando este tipo de música, así que fue bastante natural. Todos los demás, excepto yo, estaban en Gridlink, y he tocado con Mauro durante años en Maruta, y también en Shock Withdrawal. Grabé dos temas para el álbum solista de Takafumi, grabé material con Bryan en Noisear, etc.


El nuevo álbum tiene una intensidad muy precisa. ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Hubo desafíos técnicos, decisiones arriesgadas o cambios de último minuto que marcaron el resultado final?

Takafumi y Bryan grabaron juntos en Texas. Los demás grabaron sus partes individualmente. No diría que hubo cambios de última hora, salvo que Takafumi me animó a interpretar algunas partes habladas en las canciones. Fue totalmente idea suya, y al principio me puse nervioso. Creo que estoy satisfecho con el resultado final, pero todavía me llenan de dudas algunos días, jaja.

En este mismo orden de ideas, el álbum Grieving tiene un título cargado de dolor. ¿Qué tipo de duelo o pérdida atraviesa este disco, personal o colectivo? o de dónde viene el título?

Desde el principio tomé la decisión consciente de escribir sobre cosas y experiencias personales, y Takafumi estuvo de acuerdo en que era el enfoque adecuado. Lidié con la muerte de mi mejor amigo hace unos años y con alguien cercano que lleva más de una década lidiando con una enfermedad mental y comportamiento destructivo. Ese tipo de momentos y recuerdos que guardas en una bolsa ziplock imaginaria, con los cierres bien apretados y esperas que no se te filtren demasiado en la mente. Probablemente, ya he dicho demasiado y prefiero no explicarlo más. Siempre agradezco a los amigos y las interacciones sociales positivas, y nunca querría ser una carga para nadie y desahogarme con mis problemas con nadie. Supongo que por eso escribo letras sobre estas experiencias. Todo el mundo tiene problemas. Eso no me hace especial ni hace que mi voz sea más importante que la de los demás. Simplemente tengo mucha suerte de poder colaborar con músicos y usar eso como una forma de expresarme, aunque sea en forma de letras de grindcore enrevesadas e indescifrables, jaja.


Muchos te conocen por Maruta o Shock Withdrawal, pero Barren Path suena más introspectivo, casi espiritual en su crudeza. ¿Qué diferencia a esta banda de tus anteriores proyectos?

Diría que el álbum Barren Path y el último de Shock Withdrawal comparten algunos temas líricos. Con Maruta, fue principalmente existencial/político/social en los dos primeros álbumes y la mitad del tercero. Siento que me agoté con esto, y de alguna manera el espectro político se ha vuelto aún más extraño y ya no me apetece señalar lo obvio, jaja.


Musicalmente el disco parece moverse entre Death, el Grindcore, y algo de crujiente sonido sludge ¿Cómo describirías el sonido de Barren Path sin usar etiquetas de género?

Somos fans de todo tipo de música extrema. ¡Intentamos ser auténticos! No nos preocupan demasiado las etiquetas de género, ¡esta es simplemente nuestra interpretación del grindcore!


Más allá de las influencias obvias del grindcore, ¿qué bandas, discos o incluso estilos fuera del metal han impactado su forma de componer en Barren Path?

Aquí es donde Takafumi probablemente diría “Gatos, Karate y Tony Iommi”.


La producción de Grieving suena orgánica, casi como una herida abierta. ¿Fue una decisión deliberada mantener ese sonido áspero, o surgió de manera natural en el estudio?

Fue totalmente deliberado. Queríamos que sonara crudo y humano. Irving, el ingeniero, también toca en varias bandas con Bryan (Trucido, Cognizant) y entendió perfectamente lo que tenía que hacer.

Barren Path "The Insufferable Weight" - Official music video


Las letras parecen hablar de decadencia, trauma y redención. ¿Qué papel juega la catarsis personal en tu proceso de composición?

¡Por supuesto! Siento que ya respondí algo así en una pregunta anterior. Pero sí, siendo sincero, aunque a veces se oculte tras metáforas.


¿Cómo decides la métrica y acentuación de las frases a esas velocidades?  ¿Es importante que se entienda el mensaje o recomiendas que los fans de la banda se lean y aprendan las líricas directamente del librillo?

Siento que la forma de cantar es más importante, pero cada sílaba está bien pensada. Puedes leer y seguir la canción, y todo está perfectamente integrado. Obviamente, con ese estilo vocal, será difícil captar lo que digo con solo escuchar. En mi cabeza siempre se me ocurre un patrón y luego adapto la letra a él. Tengo que ajustarlo un montón de veces para que tenga sentido líricamente, pero eso es parte del proceso frustrante, jaja.


En un momento donde muchas bandas buscan pulido y perfección digital, Barren Path elige lo contrario. ¿Sientes que el extremismo musical todavía puede ser un acto político o de resistencia?

Esto es grindcore, con inclinaciones hacia el deathgrind. Se aceptan las imperfecciones. No buscamos hacer música aceptable para las masas. Además: la música extrema suele ser política de una forma u otra. Incluso hay un atisbo de ello.


¿En qué afinación trabajan y cómo reparten roles Takafumi y Rory entre riffs, disonancias y melodías? ¿Pedales/amps clave para el carácter de Grieving?

Estábamos afinados en Si estándar. Usé un amplificador Engl y toqué riffs básicos. Rory añadió sus armonías. - Takafumi


En mi review de Grieving escribí: “un álbum tan corto que se siente como un atropello en cámara rápida: Y aunque la etiqueta diga “LP”, esto es un EP con complejo de apocalipsis”...fue a propósito que el álbum quedara así de corto? 12 canciones en 13 minutos y 31 segundos se sienten tomar un curso súper intensivo de Grindcore!! 

¡Pasó así! Takafumi voló a Texas para reunirse con Bryan y grabar algunas canciones cuando estuviera listo.


Finalmente? ¿Qué esperan que sienta el oyente cuando escucha este disco de principio a fin? ¿Y qué se viene para Barren Path en los próximos meses: giras, colaboraciones, nuevo material?

Prefiero que cada oyente interprete como quiera. Sin expectativas, simplemente disfrútalo si te gusta el grindcore vanguardista. Tenemos algunas fechas en la costa oeste de EE. UU. en marcha y una actuación en el Northwest Terror Fest de Seattle el año que viene. También estamos trabajando poco a poco en nuevo material.


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jueves, 18 de diciembre de 2025

KARLOFF... Revering Death... - Interview

 

From Oldenburg, the German trio KARLOFF raises a black mass amidst punk, black metal, and ritual death. Their second album, Revered by Death, is ready and will see the light (or darkness) on January 26, 2026, with the support of Dying Victims Productions. We spoke with Tom Horrified, executor of the oral curses and wielder of the six-string axe, about the band's origins, the new album, and their worship of decadence and the dirty echo of the Teutonic underground...

I read that the word "Karloff". Associated with the name "Charles." has a root is the Germanic name "Karl," meaning "free man"... This question is oriented toward the band's name? How much does classic horror (including Boris Karloff) influence your visual and lyrical identity? 

Interesting! I didn’t know that. But the name is actually inspired by the actor, yes. I wanted a name that couldn’t immediately be connected to a specific music genre. That also gives us a certain art freedom.

Karloff was formed in 2018, but its sound already has an unmistakable identity: raw, garage and blackie. What led you to mix black metal with punk into a single way of life?

Thank you, that means a lot to us. These days it isn’t easy to create your own sound. When I started writing songs in 2018, I really wanted to pay tribute to my second musical love (besides Black Metal): Punk! And it just made sense to combine those styles. By now it has developed into its own sound, as you said.


The title of your new album, Revered by Death, sounds more like a confession than a name. What does "revering death" represent for you guys? Is it a concept, a philosophy, or simply a provocation?

Yes, there’s a certain concept behind it. On the cover you see a fictional queen, Elisabetha II. This queen was betrayed, violated, and driven out. In the end she returns and brings suffering upon her enemies in the form of a campaign of revenge. Her actions are so cruel that the Death itself kneels before her in awe and crowns her. I found the idea interesting and not overly used.

Oldenburg doesn't sound like a city with a huge extreme metal scene, although I could be wrong. What I want to ask is, how does emerging from a mid-sized city, far from major metropolises like Berlin or Munich, influence Karloff's sound and attitude?

Oldenburg is technically a big city, but it doesn’t feel like one. Still, I find Oldenburg very inspiring. Our winters are very grey and soaked in rain. Some might call it depressing, but I feel inspired by it. As for our metal scene, it keeps growing. We have a great record store here, MTS the biggest record stores in the northwest, where concerts also take place. It is definitely the place to be in Oldenburg for rock and metal music.


Your music has both punk energy and a ritualistic atmosphere. What comes first in their creative process: chaos or concept? Both at once? Like a catharsis? How do you write a Karloff song?

I like the uncompromising energy of punk as well as the aesthetics of black metal. But I guess it’s like with any band: it all starts with a riff. We meet in the rehearsal room and work it out. Either we like it or we don’t. There’s no big magic behind it. That magic happens on stage. One big difference this time, however, is that we allowed ourselves more freedom in the songwriting and didn’t drag things out unnecessarily.

Dying Victims Productions has been a constant ally since your beginnings. How has it been working with a label that keeps the underground ethos of European metal so alive?

Dying Victims and especially the communication with label boss Florian is simply straightforward and efficient. And it has been that way from the start. That’s what I personally appreciate the most. So there was never any reason to switch labels. As long as DVP likes what we’re doing, we’ll keep releasing our work there.


KARLOFF Live....Source: Instagram

In Revered by Death, there's a sense of ritual, of the end times. What was it like recording this album? And what improvement or achievement do you guys believe was made with this new opus?

Recording the album is, as always, a very spezial time. We never need more than two days for everything. Once again we recorded with Alex Pojda of Holodeck Studio at the Tonmeisterei in Oldenburg. It has long been an institution for punk/black/sludge metal. “Revered by Death” simply feels more mature, and the whole album comes across as cohesive from the layout to the sound. It’s our best work to date in my opinion!


What comes after, Revered by Death? More noise, more darkness, or an even deeper silence?

More darkness…


LINKS: Release Information: - Regular LP edition on black vinyl with insert, poster, sticker, postcard, and download code. - Special LP edition on blood-red vinyl with poster, sticker, postcard, download code, and patch. - CD edition with obi sleeve and sticker.


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