Grieving es el debut de los norteamericanos BARREN PATH. Doce estallidos tan salvajes vienen en este álbum, que llega bajo el sello Willowtip Records, hogar de locos funcionales del death técnico y el grindcore de precisión de escalpelo. Y sí, aunque el nombre BARREN PATH suene a banda de doom espiritual que graba en un monasterio, aquí lo que tenemos es puro caos calibrado.
Takafumi Matsubara (sí, el mismo guitarrista japonés de Gridlink) y Bryan Fajardo (el baterista más hiperactivo de este hemisferio) han reclutado a otros degenerados igual de competentes para crear un álbum tan corto que se siente como un atropello en cámara rápida: 13 minutos y 31 segundos de devastación sonora. Y aunque la etiqueta diga “LP”, esto es un EP con complejo de apocalipsis, porque ningún álbum con esta duración debería sonar tan contundente ni tan devastador.
Musicalmente, Grieving es una mezcla precisa entre grind técnico, death metal acuchillado, y un poco de hardcore desquiciado. Pero lo que impresiona es la claridad del caos: la producción no es una pared de mugre; cada riff, cada golpe, cada chillido, se entiende con una nitidez enfermiza, lo que hace que los 13 minutos sean aún más brutales.
El dúo vocal merece mención especial: uno gruñe desde el fondo de una fosa común y el otro parece un demonio de ansiedad con el micrófono pegado al esófago. La interacción entre ambos es de manual: gritos rasgados y guturales cavernosos que se alternan como si dos bestias estuvieran disputándose el último trozo de carne humana.
Barren Path "The Insufferable Weight" - Official music video
Alineación actual de izq a der:Ramirez (gui), Vito (vox), El Chata (dru), Gallón (gui), García (bass)
La siguiente entrevista con Andrés García salió impresa originalmente en el número debut de mi otro fanzine Midnight Funeral en 2022 y esta es la primera vez que se publica en Internet y vale mucho la pena, porque tocamos muchos aspectos históricos no solo de la banda sino del movimiento metalero en la Perla del Otún. Por su parte, García, quien es un músico que no necesita presentación: pues lo conocemos principalmente por ser quien violenta el cuatro cuerdas en los ultra mega bestiales INTERNAL SUFFERING, hizo una loable labor por varios años con su sello Gorgiastic Records, localizado en Nueava York y lanzando material de bandas como SINISTER, SAPPROFAGO, los tambén pereiranos BELIAL, manteniendo el legado de una ciudad que siempre ha sido un bastión en lo que se refiere a Death Metal.
Para echar el cuento muy, pero muy rápido, digamos que los referentes que
asaltan la memoria colectiva son bandas como ATTACK, ABADÓN, ENORMOUS con su Death Metal que exploraba temas patológicos de Gore. De esos
mismos años en el calendario con fecha de 1994, es SUFFER, hasta ese
tiempo una de las banda más pesadas de Colombia, quien escuche aquel volátil y estruendoso
cassette de 12 minutos con 28 segundos llamado “Pieces Of Flesh My Hungry”
iniciado con un intro de terror a lo MORTICIAN, y seguido por un ciclón de
Brutal Death Metal implacable, entenderá lo que digo. La producción de aquel demo fue bastante buena si
tenemos en cuenta que en el país y mucho menos en la ciudad, se sabía grabar esa atípica y saturada música Brutal Death. Incluyó un cassette marcado, por una
compañía llamada Contra-seña y con la grabación y mezcla de César Ospina se inició el legado. Más
de un año después, hacia el 95, la banda cambia de nombre a INTERNAL SUFFERING, debido a
que existían otras bandas bajo el nombre SUFFER, en USA, México y Suecia, la
alineación es finamente consolidada por Fabio Marín (Voz), Leandro “El Chacho”
(guitarras), Fabio “Dr Grinder” (Batería) y por Andrés García (bajo), juntos lanzaron
su aplastante y oscuro debut Supreme Knowledge Domain (1999) dando inicio a una
exitosa carrera musical con 6 álbumes de larga duración, producciones y
ediciones en todos los formatos, han colaborado con el productor Erik Rutan, y
han militado en sellos como Displeased Recs (hol), Mutilated Recs, Unique Leader Recs y
actualmente, New Standard Elite su sello actual. La alineación actual de la banda está integrada por Fabio Marín (voces), Andrés García (bajo), Andrés Mauricio Gallón (guitarra), Wilson "El Chata" Henao y Carlos Ramirez (Guitarra). INTERNAL SUFFERING es quizás la única banda Pereirana o Colombiana del género brutal, en
girar por USA, EUROPA y ASIA. La banda se prepara ha iniciar un minitour por Colombia titulado REVELATIONS OF CHAOS que inicia este 28 de noviembre en Bogotá D.C.! Por ahora, podemos ir calentando motores leyendo esta entrevista
Esta
entrevista será como un tipo de viaje en el tiempo, ya que la sólida carrera de
INTERNAL SUFFERING comprende más de 2 décadas en la escena de la música extrema.
Estamos hablando aproximadamente de unos 30 años (quizás un poco más), si
tenemos en cuenta que en los verdaderos inicios del grupo se llamaban Suffer. ¿Cómo
se inició Andrés García en la música y cómo fue el proceso de escoger un
instrumento, de pronto, recuerda cuál fue la marca de su primer bajo?
Muy buenas Jorge,
en primer lugar, agradecer tu generosidad y apoyo al incluirnos en las páginas
de esta importante publicación. Mis inicios en la música datan de 1988, año en que
tuve mi primer contacto auditivo con algunos clásicos del metal de bandas como KREATOR,
SLAYER,
EXUMER, METALLICA, DESTRUCTION, SODOM, EXODUS, VENOM, ONSLAUGHT, MERCYFUL
FATE/KING DIAMOND, SEPULTURA, OVERKILL, METAL CHURCH, ANNIHILATOR, entre
otros. En cuanto a mi primera aproximación a la ejecución “real” de un
instrumento en un grupo, fue a principios de los 90’s cuando tocaba con algunos
amigos cercanos, en ese entonces ejecutaba la guitarra, en 1993 finalmente
empecé a decantarme por el bajo hasta consolidarme en el instrumento en 1994
cuando me incorporé a SUFFER. La elección del instrumento fue algo
natural, su sonido grave, sólido y compacto, y seguramente inspirado en algunos
bajistas clásicos como Cliff Burton o Steve Harris, hicieron que finalmente escogiera
este instrumento. La marca del primer bajo que compré fue un Yamaha RBX 200 de
color negro por allá a mediados de los 90’s, antes usé otras marcas de bajos
prestados por amigos que muy amablemente nos apoyaban.
Qué recuerdos
tiene de la escena de Pereira de los primeros años, cuando usted estaba
empezando a escuchar música, ¿cuál fue el primer concierto en Pereira al que
asistió? ¿Tal vez fue a los shows de Quiet Riot o Baron Rojo a finales de los
80? O a los toques en el polideportivo de Pereira en los que participaba el
hijo de la leyenda Leonardo Fabio. Es que Pereira siempre ha tenido escena
rockera extrema, por algo se hicieron conciertos con la Pestilencia,
Reencarnación, Masacre, Inquisition, ¿otro más que su memoria nos quiera
compartir?
Claro que recuerdo
los conciertos de Quiet Riot y Barón Rojo, además de los del Polideportivo
donde tocaron grupos como Ekhymosis, Morgue, Cráneo, Attack, Wizard, entre
otros. Recuerdo (es posible que me falle la memoria) que los primeros conciertos
a los que asistí fueron precisamente en el Polideportivo o Coliseo Menor donde
tocaron grupos como Attack, R.D.P.S., Morgue… También recuerdo el de Hilos
Cadena con Attack, el del Salón Comunal de Providencia con Belial, Ritual y
Attack, el de Canela con Darkness, el de Zona 4 con Equimanthorn y Ritual, y
obviamente los clásicos del Death Metal local entre 1994 a 1995 en la zona de
Invico donde tocamos de forma frecuente Suffer, Enormous y Catalepsis.
¿Podríamos
pensar que la escena brutal de la ciudad sin puertas empezó con Belial y Attack?
las primeras bandas que tocaron algo parecido al Death Metal. Pero, la
tradición siguió hasta dar con bandas como Equimanthorn (posiblemente la primera
banda casi black metal de Pereira), Ritual (la antigua banda del chacho), Abadon
(Death Black Metal), pero la cosa empieza a ponerse realmente brutal, con el
surgimiento de Enormous (la otra banda de Trejos) y por supuesto Suffer. Todas
estas bandas de nuestra ciudad tuvieron como común denominador al Death Metal,
pero más que nada, todas tuvieron la aventura de producir un demo en formato
cassette, por eso quiero preguntarle qué puedes recordar sobre la grabación de
ese demo llamado “Pieces of Flesh Saciate My Hungry”, ¿cómo fue, dónde fue y
cuántas copias sacaron? Hoy en día este demo es imposible de conseguir, imagino
que tienes tú copia personal bien custodiada por cuatro perros doberman
totalmente entrenados.
Si, creo que
es posible pensar en que la escena “brutal” en la Perla del Otún pudo tener
origen en los grupos que mencionas, incluso tendríamos que incluir otras bandas
como R.D.P.S. y MORGUE, que iniciaron de forma conjunta e incluso
antes de las mencionadas. Sin embargo, coincido en que cuando hablamos de
brutalidad, todo empieza con ENORMOUS, CATALEPSIS y obviamente SUFFER
que en esencia es el mismo INTERNAL SUFFERING. Del demo de SUFFER
sacamos alrededor de 100 copias en la época, lo grabamos en un estudio
ubicado en el Edificio Seguros Bolívar ubicado en la Calle 20 entre carreras 6
y 7 de Pereira en 8 pistas. Ahora este demo es toda una rareza, imposible de
conseguir ya que jamás hicimos reprensajes, los casetes los compramos en la
Maxell en esa época (más abajo de San Andresito, por la Carrera 8va), e
imprimimos las portadas en las litografías del centro. La portada la hizo Luz
Elena, la esposa del segundo guitarrista en aquella época, Víctor Hugo, que
ahora toca en TWILIGHT GLIMMER.
En alguna
manera, poderse dar el lujo de contar que la banda pudo lanzar una grabación en
ese formato, es muy interesante, además porque es algo que se ha vuelto a
retomar con todo este resurgimiento de la nostalgia por los formatos físicos,
los vinilos y paradójicamente los cassettes, el formato más nostálgico para
algunos, pero el menos fiel en sonido, longevidad y aspecto visual, aunque este
tema para las bandas es positivo porque el frenesí coleccionista ayuda a que
muchas bandas hagan dinero gracias al merch.
Si, en efecto,
el significado nostálgico y “vintage” del casete es único, de hecho, no sólo
hemos editado el demo de SUFFER en este formato sino también el “Supreme
Knowledge Domain” de 1999 (en Asia y Colombia), el “Promo 2000”, el “Unmercyful
Extermination” (en Asia) y el “Awakening of the Rebel” que curiosamente se
editó en Noruega. En cuanto al sonido, me gusta mucho la experiencia análoga
que ofrece este formato pese a su baja longevidad por el deterioro natural de
la cinta, sin embargo, lo sigo coleccionando después de décadas de haber
iniciado en los caminos del metal.
Ya que
tocamos este tema, Andrés García es coleccionista de algún tipo de cosas como
música, figuras de acción u algún otro pasatiempo?
En esencia, y
como seguramente muchos saben, soy coleccionista de metal en todos sus formatos
(CD, vinilo y casete), ya son más de 30 años en esto así que la colección es
acorde al tiempo. Otras cosas que colecciono son películas de terror en
diversos formatos (DVD, BluRay, VHS, etc.), metal memorabilia en general
(revistas, botones, parches, flyers, posters, etc.) y obviamente libros,
principalmente literatura universal de todos los tiempos.
Cuál fue el
primer toque o show en el que debutó como bajista? Yo me acuerdo de que la primera
vez que vi tocar a Internal, fue cuando todavía se llamaban Suffer, eso ocurrió
en un antiguo bar llamado Sepulcro, en la carrera Sexta con 18.
Ese concierto
que mencionas tuvo que ser alrededor del tercer o cuarto concierto de SUFFER.
El primero fue a finales de 1994 (lo tengo grabado y todo) en un bar de Invico
que se llamaba CANELA. Recuerdo que tocamos “Addicted to Vaginal Skin” de CANNIBAL
CORPSE esa noche.
Cuál fue el
motivo verdadero para cambiar de nombre, es verdad esa historia que hubo otro
grupo también llamado Suffer?
Si, en efecto,
se debió a la previa existencia del grupo SUFFER de Suecia que incluso había acabado de editar, después de varios demos,
su primer LP titulado “Structures” en 1994. La banda nos contactó de forma un
tanto “escueta” invitándonos a cambiar de nombre so pena de posibles acciones
legales. Por tanto, en 1996 decidimos modificar el nombre para evitar inconvenientes
de orden legal.
Recuerdo hace
muchos años atrás Internal ensayaba en un local cerca de la antigua galería de
Pereira, ¿ese lugar era una sala de ensayo formal o era un lugar que ustedes
habían gestionado por su cuenta?
Mmm, hemos
ensayado en tantos lugares en Pereira que puede que la memoria me falle… creo
que el local al que te refieres era la casa del primo de Edwin “La Peste”, Juan
Sebastián, quien incluso llegó a tocar con GORETRADE en sus inicios.
También compartimos local de ensayo con ENORMOUS y CATALEPSIS en
la casa de los abuelos de Jorge Trejos en el centro, una auténtica brutalidad
los domingos en la tarde las 3 bandas alternando los ensayos.
Una banda tan
recorrida y con tanto kilometraje, literalmente ustedes han comido tantos
tiquetes de avión y carretera como cualquier banda que se respete. Y es que
nada más el listado de fronteras que ustedes han cruzado llenarían por lo menos
3 páginas de esta revista, pero, aunque ya volveremos sobre esto brevemente más
adelante, quiero que tomemos el calendario y nos vayamos al año 97, 23 de
marzo, su primer toque con una banda internacional, no cualquier banda, nada
más y nada menos que Incantation, este es el primer concierto de una banda de
metal extremo que se hizo en la ciudad de Pereira, cómo se dio esa mini gira
junto a las cabras de Jersey?
La
participación en esa mini gira de INCANTATION se da luego de la
grabación del demo de SUFFER y del que sería el primer álbum de INTERNAL
SUFFERING (jamás editado) que llegó a los oídos de mucha gente del medio en
la época, causando un fuerte impacto por ser algo que no se venía haciendo
previamente en Colombia. De allí nace el interés de los promotores de Bogotá,
de PURULENT y del propio INCANTATION para unirnos a esa gira en Colombia
en 1997.
Ese mismo
año, 6 meses después, compartirían escenario con otro peso pesado, pero esta
vez del Thrash metal teutón, Sodom junto a Typhon, el jueves 28 de septiembre. Cómo se dio esta oportunidad para aparecer en este
cartel, algo en especial que puedas contarle a todos nuestros lectores?
La aparición
en este gran concierto se debió precisamente a la grabación del primer álbum
del grupo a llamarse “The Murderer”, grabación que llamó la atención de varios
sellos importantes del país en ese entonces como CLINIC RECORDS y WARMASTER
RECORDS quienes conjuntamente editarían el álbum, de hecho, ya habían
lanzado volantes anunciando la edición del disco por ambos sellos. Es
importante mencionar que “The Murderer” jamás se editó, en su lugar saldría lo
que fue el primer disco oficial del grupo “Supreme Knowledge Domain” donde
quedaron algunos riffs e ideas de la grabación inicial en 1996.
A propósito
de este concierto, qué impresión te dejó la actuación de Typhon? Durante su presentación,
Bullmetal estalló un crucifijo en el escenario, qué puedes recordar sobre eso?
TYPHON nos
dejó una excelente impresión, gran grupo en vivo y como personas tuvimos la
oportunidad de interactuar bastante ya que compartimos el mismo camerino, gente
muy bacana y “enrollada” en aquel entonces con lo que hacían. Claro que
recuerdo lo de Bull Metal con el crucifijo, ¡lo estuvo preparando todo desde el
camerino antes de salir a tarima!
¿Algún
comentario sobre Bull Metal o su música?
Mauricio hizo
un gran trabajo tanto con MASACRE como con TYPHON, de hecho, mi
material favorito de MASACRE fue el que se hizo mientras él estuvo en el
grupo, especialmente el EP “Ola de Violencia”. De TYPHON también me
gustó mucho lo que hicieron, no sólo su único álbum “Unholy Trilogy” sino
también las grabaciones de ensayo previas donde incluso tocaban muy bien “The
Freezing Moon” de MAYHEM. Por fuera de estos 2 grupos, es innegable el
aporte que hizo al metal nacional a través de su programa radial “La Cortina
de Hierro” (aún conservo varios casetes grabados del programa) y de WARMASTER
RECORDS, sello y distro a través de la cual conseguí muchos casetes y CD’s en
aquella época y que aún tengo en mi colección. Otros grupos en los que
participó que me gustaron fue NEUROSIS y su demo de 1991, el material de
PAGAN FEARS y también AMÉN.
Otro
acontecimiento importante fue el lanzamiento del aplastante debut: Supreme
Knowledge Domain, esto fue en 1999, esta sería su carta de presentación para el
público extranjero. Un disco sin parangón alguno en la historia de la música
rock en la región cafetera, aunque, lo de rock es más un eufemismo, porque el
Supreme es una tormenta, que además fue lanzada en 3 formatos diferentes, algo
que tampoco se había hecho antes en esta ciudad. No obstante, quisiera que nos
enfocáramos en esa 1ra versión que salió en vinilo de 12 pulgadas y con el aval
del sello Alemán Perverted Taste. Cómo se dio este contacto y ese vinilo se ha
convertido en un plato apetecido por los coleccionistas más curtidos en la
brutalidad, no es fácil de encontrar. Curioso también es el formato vinilo,
aunque no es tan raro si tenemos en cuenta que en Alemania el vinilo nunca
perdió popularidad con los años, mucho menos ahora.
La edición del
“Supreme Knowledge Domain” en vinilo se da esencialmente a través de una
licencia que QABALAH PRODUCTIONS/REPULSE RECORDS hacen del disco al
sello alemán PERVERTED TASTE a finales de 1999, quienes incluso editan
la versión en vinilo antes que la versión en CD. La versión en disco compacto
tardó más de lo esperado dada la difícil situación que atravesaba REPULSE
RECORDS en ese entonces y que finalmente les llevó a la bancarrota.
Otro show sobre
el que me gustaría preguntarte es por el que hicieron junto a Cannibal Corpse,
en Cali, Colombia en el 2002, eso fue como haberse graduado, al tocar junto a
una de las bandas más icónicas del Death Metal Brutal?
Si, fue una
experiencia incomparable ya que CANNIBAL CORPSE siempre ha sido uno de
nuestros referentes, no en vano fue el principal cuando iniciamos en 1994 bajo
el nombre de SUFFER. Participar en esa minigira colombiana con esta
leyenda fue esencial en la historia posterior del grupo ya que desde allí se
afianzarían lazos muy fuertes conCANNIBAL (principalmente con Alex), no
en vano terminamos grabando el “Awakening of the Rebel” en el mismo estudio
donde grabaron su álbum “Kill” con el mismo productor (Erik Rutan) utilizando
sus propios equipos y además tocaríamos en varias oportunidades con ellos en diversas
partes del mundo.
Poco después Internal
da el paso más grande de su carrera musical y decide radicarse en la capital
del mundo. Este es todo un nuevo capítulo en la historia de un grupo que no
solo viene de una ciudad pequeña como Pereira, sino, de un país del tercer
mundo como Colombia. Si bien la música de la banda habla por sí misma, el viaje
a la USA colocó al grupo a codearse con bandas duras del género. Pero me
imagino que no fue nada fácil adaptarse a otro país, otra cultura tan
demandante como la del time is money. Pero ustedes lo lograron, mantuvieron la
ilusión viva, con trabajo duro ganaron un merecido espacio dentro de esa escena
de la música extrema.
Si, fue una
decisión muy difícil de tomar en su momento ya que básicamente dejamos todo
para ir a vivir a Nueva York y poder darle más trascendencia a la música. Creo
que clave del éxito que se tuvo en esas tierras se debió a que prácticamente
nos bajamos del avión, cogimos una van y nos fuimos de gira por todo el país,
por lo que inmediatamente empezamos a posicionar el nombre del grupo. Después
de ello seguirían giras y conciertos masivos por todo Estados Unidos, Europa y
más tarde Asia, como también terminaríamos grabando 2 álbumes bajo la
producción de Erik Rutan. Ello innegablemente terminaría repercutiendo en el
reconocimiento que el grupo empezó a tener a nivel a internacional desde ese
momento.
Con Erik Rutan en MANA STUDIOS
El estar en
USA también les abrió la puerta para ir a los festivales más extremos de Europa
como el OEF, el Fuck The Commerce, solo por nombrar algunos. Quisiera traer a
la memoria un episodio lamentable para ustedes y para la escena de la música
extrema Colombiana. El domingo primero de junio del 2003, la banda Purulent se
dirigía a república checa para tocar junto a Internal, cuando sufrieron un
fatal accidente que dejó mal herido al guitarrista David Rairán, quien moriría
horas más tarde en el hospital de República Checa. Cómo fue ese momento cuando
se enteraron que Purulent no podría llegar al evento? Cómo terminó el resto de
la gira?
El
fallecimiento de nuestro gran amigo David durante la gira que paralelamente
estábamos realizando ambos grupos en Europa (PURULENT e INTERNAL SUFFERING)
fue seguramente uno de los momentos más tristes de nuestra carrera musical.
Recuerdo claramente ese día, íbamos camino a Praga (República Checa) después de
haber tocado la noche anterior en Eslovaquia, ese día tocábamos con ABORTED,
PYAEMIA, PURULENT y varios grupos más. Camino allí nos enteramos del
accidente de David y que se encontraba muy grave en el hospital, una vez
llegamos al lugar del concierto notamos el ambiente un tanto enrarecido (muchos
ya se habían enterado de lo sucedido). Antes de subirnos a la tarima a tocar, el
organizador del evento me llamó aparte del resto del grupo y me dijo que David
había fallecido, pero me pidió el favor de que aun así diéramos el concierto,
por lo que opté por no contarle nada al resto del grupo hasta terminar y subir
con ese dolor a tarima. Una vez terminó el show, allí mismo en escenario les
conté y pues ya te podés imaginar el dolor y tristeza tan grande, llanto
inmediato de todos y lo demás es historia…
El nombre de
Andrés García figura en los créditos del compilado de Purulent “Garavito's
Pathological Factor” editado por Sevared Recs en 2014. Un disco recopilatorio
con toda la discografía del grupo y con un resto de material inédito. Cuéntanos
como fue que resultaste involucrado en este proyecto?
R/Wilson Rairán,
baterista original de PURULENT y hermano de David me pidió el favor que,
dada mi cercanía al grupo, y obviamente por la amistad que hemos tenido por
años, me encargara de la remasterización de ese trabajo, a lo cual accedí de
forma inmediata. Sobra decir que para mí fue más que un honor haber trabajado
en este proyecto ya que incluso estuve involucrado en el lanzamiento original
del disco a través de mi sello de ese entonces, SUPREME MUSICK que
llevaba conjuntamente con Ricardo de BRUTALIZED RECORDS.
GORETRADE con García en algún vagón del metro de NY
Otro disco
que también ayudaste a masterizar y que no solo está dentro de mis favoritos,
sino que es un clásico del Brutal nacional, es el Ritual of Flesh de Goretrade,
banda en la que colaboraste durante los primeros años, incluso departieron en
New York, allá grabaron dicho álbum que Displeased, también produjo. Algún
comentario sobre esta etapa con Goretrade? Por qué la banda se fragmentó tras
el viaje a USA? Qué pasó realmente?
Coincido en
que ese disco es un auténtico clásico del Brutal Death local, en el cual tuve el
honor de participar y grabar en la ciudad de Nueva York al lado del resto del
grupo. La banda realmente no se fragmentó, César viajó a Colombia y continuó
con otros miembros, lo que sucede es que la formación “original” se desbandó
con este movimiento geográfico pero creo que lo importante es que el grupo
siguió adelante hasta el día de hoy construyendo una destacada trayectoria
musical.
En
retrospectiva, cuál podría ser el sumario del paso de Internal Suffering por
las tierras del tío Sam? Cuáles las mejores enseñanzas, qué mensaje podrías
tener para las bandas más jóvenes que quieren salir del país para perseguir una
carrera en USA?
Girar, girar
y girar! Tocar en vivo es el mejor consejo que podría dar a cualquier grupo que
se quiera medir a tal reto, de esa forma te conocen, ganas seguidores, llegas a
personas que jamás escucharían tu grupo de otra forma y ello te da mucha cancha
y experiencia como grupo. No obstante, es pertinente mencionar que hoy en día
las bandas tienen una gran ventaja y es la tecnología, con ello me refiero al
internet y todo lo que ofrece, desde las redes sociales y la comunicación
rápida a través de servicios de mensajería como WhatsApp o por correo
electrónico, entre muchas más. Nosotros no tuvimos esa posibilidad al
principio, nos tocó “guerrearla” mucho más, incluso el “Supreme Knowledge
Domain” lo enviamos en casete por correo (Adpostal en esa época) a los sellos
en búsqueda de un fichaje, ahora basta con el envío de un email con los mp3’s
adjuntos o el enlace a los mismos en YouTube o a través de servicios en la nube
como DropBox o Drive. Las facilidades que tienen los grupos de hoy son inmensas,
¡incluso puedes grabar un disco desde tu computador en casa!
De la etapa
en los states quedaron 3 contundentes álbumes que te voy a pedir el favor que describes
con una frase corta que se te ocurra:
Chaotic Matrix: Contundente, memorable, un clásico del subgénero.
Choronzonic Force Domination: Riffs y coros evocadores, un paso hacia
terrenos más clásicos del Death Metal.
Awakening of the Rebel: Ultra rápido, altamente técnico, el
álbum más caótico del grupo.
Luego de que
se cerró el capítulo en Estados Unidos y los miembros del grupo tomaron rumbos
diferentes vino un hiato de varios años. Qué hicieron durante ese tiempo y de
dónde surgió el impulso para retomar las cosas donde las habían dejado?
Fue un tiempo
imprescindible para continuar con temas de nuestras vidas que habíamos dejado
pendientes por estar dedicados casi que un 100% al grupo durante años,
seguramente era un respiro requerido por todos… Durante este tiempo cada uno se
dedicó a su trabajo, terminar estudios, compartir con familia y amigos, etc.,
fue un espacio muy personal de cada integrante. El impulso de retomar surge
cuando coincidimos en España por temas de estudio y trabajo así que fue un
momento más que propicio para dar continuidad a lo que veníamos haciendo ya que
geográficamente estábamos en el mismo punto.
El retorno
fue pactado por un nuevo cambio de centro de operaciones de la gran manzana a
Madrid, en la madre Patria. Un nuevo disco con un nuevo productor Stefano
Morabito (), que marcó el fin de la colaboración entre Erik Rutan e Internal
para explorar un nuevo camino en Cyclonic Void of Power, cómo puedes describir
ese regreso de la banda y en la actualidad cuál es el estatus de la banda?
Planean sacar nuevo material en un futuro próximo?
En efecto,
como venía mencionando, se dio la oportunidad de re-encontrarnos en Madrid y
así retomar lo que veníamos haciendo como grupo. La decisión de viajar a Roma (Italia)
para trabajar con Stefano se debió en primer lugar a su excelente trabajo con
grupos como HOUR OF PENANCE, FLESHGOD APOCALYPSE, BEHEADED, HIDEOUS
DIVINITY, EYECONOCLAST que venía produciendo, además queríamos aprovechar
nuestra ubicación para tener la experiencia de producir un disco completamente
en el viejo continente y así darle quizás un nuevo “aire” al sonido del grupo.
Actualmente nos encontramos en plena composición del nuevo álbum que esperamos
vea la luz del día por tardar durante el primer semestre de 2022, los temas
deben estar ya terminados en su totalidad en los próximos meses.
INTERNAL SUFFERING CONQUISTANDO LA GRAN MURALLA CHINA EN EL PACIFIC CYCLONE TOUR 2017
Cómo se dio
la colaboración con el fallecido poeta y mago ocultista pereirano Héctor
Escobar Gutiérrez. En la canción Evocation of the Secret Gate (Crossing the
Hidden Barrier...I Am Immortal!) del disco Awakening of the Rebel se puede
escuchar la hipnótica y espectral voz del poeta. Qué opinión tienes sobre su
obra y sobre su legado satanista para la ciudad de Pereira, una de la que se
dice, siempre fue corrompida por el diablo y el pecado. Curiosamente,
sociedades secretas como las masónicas han hecho y deshecho en la ciudad con el
culto al diablo más viejo en Suramérica.
El legado de
don Héctor fue increíble, como poeta creo que indudablemente fue uno de los más
grandes exponentes del soneto en Colombia. En cuanto a la masonería en Pereira,
incluso desde la época de la dictadura del general Gustavo Rojas Pinilla, se
reunían de forma secreta alrededor de 300 masones, por tanto, la existencia de
este tipo de sociedades ha hecho parte inseparable de la historia de la ciudad.
El mito de Héctor Escobar permanece y se acrecienta incluso mucho más después de
fallecido, creo que sucederá algo similar a lo acontecido con otros grandes
como Lovecraft o Crowley: el verdadero reconocimiento de su obra y legado
vendrá muchos años después de dejar este plano terrenal.
Ahora que
toco el tema de los intros. El intro que abre el Chaotic Matrix pertenece a una
película de HP Lovecraft? Y lo mismo, el intro que abre su álbum más reciente,
el "Cyclonic Void of Power" pertenece alguna película inspirada en los
Montes de la Locura?
El intro de
“Chaotic Matrix” fue extraído de una película sólo para la televisión de 1991
titulada “Cast a Deadly Spell” mientras en “Cyclonic Void of Power” utilizamos
varios extractos de lecturas de textos pertenecientes al ciclo onírico de H.P.
Lovecraft.
Qué es lo que
más les atrae de la obra de Lovecraft? Cuáles de sus relatos debería leer
alguien que no conozca sus historias?
La literatura
lovecraftniana tiene muchos atractivos para nosotros ya que su mundo es
absolutamente vasto y casi interminable si tenemos en cuenta los autores que
luego de su fallecimiento dieron continuidad a los mitos de Chthlhu. Desde el
Necronomicon, pasando por las increíbles coincidencias con Crowley (a quien
jamás conoció) hasta sus diferentes “ciclos” literarios, creo que su mundo
mítico, mitológico y mágico es absolutamente fenomenal. Recomendaría novelas un
poco más desconocidas que las ya célebres “En las montañas de la locura” o “El
llamado de Chthulhu”, entre ellas destaco: “La búsqueda en sueños de la ignota
Kadath (1926)”, “La sombra sobre Innsmouth” (1931) o “La sombra fuera del
tiempo” (1936) -también conocida como “En la noche de los tiempos” o “La sombra
de otro tiempo”-, entre otros. Con relación a historias o relatos cortos, algunos
de mis favoritos son “Polaris”, “Celephaïs”, “La llave de plata”, “Nyarlathotep”,
“El Extraño” y “Encerrado con los faraones”, entre otros.
Finalmente,
sé que aún tendremos Internal Suffering para rato, pero, para terminar quisiera
preguntarte qué le hace falta aún a la banda por alcanzar? Ya han tocado por
todo el mundo, hasta en Japón, instaurando otra marca de ser la única banda
pereirana de metal pesado en tocar en la tierra del sol naciente, mejor dicho,
qué le falta a Internal Suffering por alcanzar como banda?
Así es mi
estimado Jorge, habrá Internal Suffering para mucho rato, este año estamos
celebrando 30 años de carrera (¡sin sumar 2 años más bajo el nombre de SUFFER!)
y esperamos continuar adelante por muchos más. En cuanto a lo que creemos que
nos falta, creo que hemos logrado cosas que jamás imaginamos cuando iniciamos este
reto en Pereira y soñábamos en tocar por todo el mundo y lanzar álbumes que
tuvieran impacto en la escena. Por tanto, creo que hemos alcanzado lo que
siempre quisimos y mucho más, ahora lo importante creo que orbita en torno a
las metas que nos trazamos hacia el futuro, es todo un reto o desafío convertirlas
en toda una realidad y así continuar adelante con nuestra carrera musical.
TENEBRO es una agrupación oriunda de Italia, cuyos integrantes parecen haber estado últimamente bastante ocupados viendo las películas de Dario Argento, pues se preparan a lanzar un álbum completo como homenaje: Una Lama d'Argento el cual verá la luz este próximo 12 de diciembre a través de Time to Kill Recs. Aunque TENEBRO,han estado activos desde el 2000, pero solo lanzaron material hasta el 2018, ya que sus integrantes, al parecer, estuvieron involucrados en actividad ilícita no especificada, esto retrasó la actividad de la banda y su cantante y miembro fundador: Il Becchino, tuvo que meter a marinar su proyecto al congelador de la morgue local mientras se aclaraba todo con la ley.
Il Becchino voz y guitarras & Il Beccamorto Guitarra, bajo y batería
La banda define su música como "Italian Horror Glorifying Death Metal" (algo así como la Glorificación del Horror Italiano a través del METAL DE MUERTE) y no escatiman recursos en ello, pues este disco nos agarra por el cuello y nos sumerge en un hirviente caldero de sumo de grand guinol, a través de 11 tracks exasperantes en los que encontramos influencias marcadas de bandas como MORTICIAN, FULCI o los mismos NECROPHAGIA, escuchar el corte "Lo specchio… omicida." como referencia sonora. Masterizado en Toxic Basement Studio, Milán, Italia y con una genial portada de Julian Ibáñez quien inmortaliza en el acto guiños visuales a las películas de Argento como Suspiria (1977), Tenebre (1982), Deep Red (1975), entre otras.
De la canción Jennifer, track del cual hay un videoclip y que coloca el último clavo a este féretro de horror Death Metalero la banda comentó: "Jennifer” revela una faceta distinta de Tenebro. Inspirándose en “Phenomena” de Argento, donde una joven establece una conexión psíquica con los insectos para desentrañar asesinatos y misterios, esta canción se adentra en un terreno más lento y melancólico. Con una atmósfera densa y una sensación de presagio oscuro, “Jennifer” destaca en el catálogo de Tenebro: un tema sombrío y cadencioso que refleja el aura opresiva de la película, donde lo sobrenatural se convierte en la clave para desvelar el mal oculto." Mandatorio para los que gustan ir a los cementerios a medianoche a buscar cintas de VHS enterradas en un olvidado mausoleo.
From the arid depths of Puglia, in southern Italy, emerges The Apulian Blues Foundation, embodied by Giovanni Valentino (vocals and guitar), Marco Meledandri (bass and backing vocals), and Cosimo Armenio (drums). This trio defines their sound as “delta stoner,” a fusion of early 20th-century blues and the electric density inherited from Kyuss, Electric Wizard, and Blind Willie Johnson himself. Their spearhead is slide guitar, a powerful and syncopated drum sound, and an electrifying bass line with which they reinterpret the roots of an eternal genre in a raw, noisy, and profoundly spiritual way, now through the lens of contemporary stoner/doom.
Your album has a tone that's both spiritual and earthly. What ideas or emotions did you want to capture this time compared to your previous EP? ¿Last but not least, please introduce the rest of the band members, and how long ago have you guys been around playing bluesy stoner devil music?
First of all, thank you for your interest in our project. In this last work we tried to experiment with lower tuning and down tempos so we feel that this new Full Length has a darker atmosphere than our previous EP. We recorded our first Ep in 2015 and since than a lot of line up changes have occured, so a change from our previous sound was a natural option. The current line up is made up of Johnny (slide guitar and vocals), Marco (bass and vocals) and Cipo (drums and vocals).
Your music has echoes of classic blues, but also a very Mediterranean sensibility. How do you manage to balance these seemingly disparate roots?
Actually we feel these roots are not so distant at all! Apulia is a land of earth and sea, that looks to the east of the world and is one of the first rocks in front of that huge continent that is Africa, the land where the very roots of blues and humanity itself began. So we think our Mediterranean sensibility is inbreed with the meeting of different cultures and generes.
Italy isn't the first country that comes to mind when talking about blues and stoner rock. What challenges and advantages have you encountered in developing your own voice within the genre?
Well, you wouldn't believe it, but Italy has a pretty big and pretty good stoner rock underground scene that started in the 90s. And the blues in all of its form is a genre very represented in lots of music festivals and venues in all our peninsula and embraced by a lot of artists here. But we had the idea of mixing together the delta blues, maybe the most rural kind of this music, and stoner rock, as we interpreted this union as representative of Apulia itself, which is very rural based but being a very desertic land at the same time. It was actually a very spontaneous process after all.
What is the song "Cool Drink of Water" about? How did you manage to divide it into two parts? The first has a more southern sound, and the second is a direct punch to the gut with a lot of Stoner Doom.
This song is in some way inspired by a 1928 blues song by Tommy Johnson, who was a great bluesman and an alcoholic. We tried to give the song the feeling of "being addicted to something". So we had a frenzy and frantic part and and a slow, unrelenting part and we were figuring out how to connect them. The solution we came up with is a suite of three songs, composed by "Cool Drink of Water part 1" as the frantic part, "Everybody Ought To Love Jesus" which is a song that talks about the impositions perpetrated by religious institution and introduces a darker atmosphere and "Cool drink of Water part 2" that is intended to be the relentless part.
The blues was born from pain and resistance. What does it mean today to "sing the blues" in a region like Apulia, far from the Mississippi Delta but with its own history and scars?
As said previously, we think the Blues, whose primordial form (musically speaking) was born in western Africa and then developed as a culture in the Mississippi Delta, is a genre where different cultures meet. As Italians we know very well that our heritage is the son of different cultures that met centuries ago and in the last century that same heritage is facing the ultimate melting pot of cultures which is globalization. With this in mind, we try to bring the same idea in our music: the echoes from a distant time meeting the brutality of our contemporary world. And in this journey we found today's word being not too different from the world of the early 1900. And maybe this is the exceptional strength of the Blues: it is applicable in different eras and different contexts without losing its nature. It's a feeling, way before being a musical genre, and using the words of Howlin' Wolf himself "We are talking about the life of human beings. How they live".
How do you manage the balance between the spontaneity of the jam session and the conceptual structure that seems to underpin each song from Traditional Songs About Life, Death and Rebirth?
Every song of the album was born with a different concept in mind for each song. Starting from there, we jam to find the best way to express that concept in music until we found what we were looking for, and only then we crystallize the structure in its final form. So the jam part is very important and needed to develop the concept.
In times when everything is consumed quickly, how do you see the role of the complete album as a work of art, compared to the fragmented consumption of songs on streaming services?
Frankly we firmly believe in the idea of an album intended to be a work of art by itself and we are not very keen with the fragmentation of the music industry nowadays. To put out a full album in this era may seem to be in contrast with today's tendencies, but as artists and as musicians we think it is our responsibility to go countercurrent and deliver our message without compromise. We give our music to the people in the way we intend to, and then the people will decide what to do about it. After all, we are not doing this for money or fame. We are doing this for love.
What would you say to a young musician who discovers your band and decides to follow the path of blues and stoner doom from a remote corner of the world?
We will say this: study the genres intensively and respect them, but don't be afraid to dare and to experiment with different expressions. Music is a universal language, now more than ever, and there are no borders or frontieres to be kept in. That feeling of estrangement and alienation, that leads to the blues music, and to doom as well, is the same everywhere. It's just the Blues. And it doesn't really matter where you come from, when you have the Blues.
Is the song Mississippi Bowel Blues inspired by a true story or fiction? And to close with something more personal: if you could invite any musician, living or dead, to play with you guys one night in Apulia, who would you choose and why? Would Robert Johnson be a candidate?
Our song is inspired by a very old song of the African-American tradition, that talked about a pest who destroyed the crops, causing famine and starvation. In 1929 Charlie Patton, the godfather of delta blues, recorded a rendition of this song, but used the pest as a rhetorical device, denouncing the iniquity, the exploitation of the underprivileged and the consequent "sense of impending doom", if you let us say so, during the great depression. We were very fascinated by this concept. And about the final question, of course Robert Johnson would be a great candidate! Anyway, your question reminded me of a chat I had a long time ago with a friend, when the concept behind The Apulian Blues Foundation was still in development. We asked ourselves "what would happen if Blind Willie Johnson and the Electric Wizard could ever meet somehow, somewhere?" And maybe that was the spark that made The Apulian Blues Foundation happen. That contrast between a heavenly search for salvation by a poor man, made blind by his own mother in law, and the awareness that there is no salvation to be found at all, that we are all doomed. So if I could ever pick anyone in history it would be them, because I'm still looking after the result of this heavenly/infernal meeting.
Desde las profundidades áridas de Puglia, en el sur de Italia, emerge The Apulian Blues Foundation encarnado por Giovanni Valentino (voz y guitarra), Marco Meledandri (bajo y coros) y Cosimo Armenio (batería). Este trío define su propuesta como “delta stoner”, una fusión entre el blues primitivo de principios del siglo XX y la densidad eléctrica heredada de Kyuss, Electric Wizard y el mismo Blind Willie Johnson. Su punta de lanza son las guitarras Slide, la batería fuerte y sincopática y un bajo electrizante con el que reinterpretan de una manera áspera, ruidosa y profundamente espiritual las raíces de un género eterno, ahora a través del gran Stoner/Doom contemporáneo.
Su nuevo álbum tiene un tono entre lo espiritual y lo terrenal. ¿Qué ideas o emociones querían capturar esta vez en comparación con su EP anterior?
Antes que nada, gracias por el interés en nuestro proyecto. En este último trabajo experimentamos con afinaciones más graves y tempos más lentos, por lo que creemos que este nuevo álbum tiene una atmósfera más oscura que nuestro EP anterior. Grabamos nuestro primer EP en 2015 y, desde entonces, ha habido muchos cambios en la formación, así que un cambio en nuestro sonido anterior era una opción natural. La formación actual está compuesta por Johnny (guitarra slide y voz), Marco (bajo y voz) y Cipo (batería y voz).
En su música hay ecos del blues más clásico, pero también una sensibilidad muy mediterránea. ¿Cómo logran equilibrar esas raíces aparentemente tan distintas?
En realidad, creemos que estas raíces no están tan lejos. Apulia es tierra de mar y tierra, que mira hacia el este del mundo y es uno de los primeros islotes frente al inmenso continente africano, la tierra donde nacieron las raíces del blues y de la humanidad misma. Por eso, pensamos que nuestra sensibilidad mediterránea está intrínsecamente ligada al encuentro de diferentes culturas y géneros.
Italia no es el primer país que viene a la mente cuando se habla de blues y stoner. ¿Qué desafíos y ventajas han tenido al construir una voz propia dentro de estilo?
Pues, aunque no lo creas, Italia tiene una escena underground de stoner rock bastante grande y buena que empezó en los 90. Y el blues, en todas sus formas, es un género muy presente en muchos festivales y salas de conciertos de toda la península, y muy apreciado por muchos artistas locales. Pero se nos ocurrió la idea de fusionar el delta blues, quizá la variante más rural de este género, con el stoner rock, ya que interpretamos esta unión como representativa de la propia Apulia, una región muy rural pero a la vez muy desértica. Al final, fue un proceso muy espontáneo.
Las letras parecen tener un diálogo constante entre vida, muerte y renacimiento. ¿Qué los inspira a volver una y otra vez sobre esos temas?Esta canción está inspirada, en cierto modo, en un blues de 1928 de Tommy Johnson, un gran músico de blues y alcohólico. Buscamos transmitir la sensación de "adicción a algo". Por eso, creamos una parte frenética y agitada, y otra lenta e implacable, y buscábamos la manera de conectarlas. La solución que encontramos fue una suite de tres canciones: "Cool Drink of Water Part 1", la parte frenética; "Everybody Ought To Love Jesus", que habla de las imposiciones de las instituciones religiosas e introduce una atmósfera más oscura; y "Cool Drink of Water Part 2", la parte implacable.
El blues nació del dolor y la resistencia. ¿Qué significa hoy “cantar el blues” en una región como Apulia, lejos del Delta del Mississippi pero con su propio pasado y cicatrices?
Como ya hemos dicho, creemos que el blues, cuya forma primigenia (musicalmente hablando) nació en África occidental y se desarrolló como cultura en el delta del Misisipi, es un género donde convergen diferentes culturas. Como italianos, sabemos muy bien que nuestra herencia es fruto de diversas culturas que se encontraron hace siglos y que, en el último siglo, esa misma herencia se enfrenta al crisol cultural definitivo: la globalización. Con esto en mente, intentamos plasmar esta misma idea en nuestra música: los ecos de un tiempo lejano que se encuentran con la crudeza de nuestro mundo contemporáneo. Y en este camino, hemos descubierto que el mundo actual no es tan diferente del de principios del siglo XX. Y quizás esta sea la excepcional fuerza del blues: su aplicabilidad en diferentes épocas y contextos sin perder su esencia. Es un sentimiento, mucho antes que un género musical, y, parafraseando a Howlin' Wolf: «Hablamos de la vida de los seres humanos. De cómo viven».
¿Cómo manejan el equilibrio entre la espontaneidad del jam y la estructura conceptual que parece sostener cada canción de este álbum?Cada canción del álbum nació con un concepto diferente. A partir de ahí, improvisamos para encontrar la mejor manera de expresar ese concepto musicalmente hasta dar con la fórmula deseada, y solo entonces cristalizamos la estructura en su forma final. Por eso, la improvisación es fundamental para desarrollar el concepto.
En tiempos donde todo se consume rápido, ¿cómo ven el papel del álbum completo como obra, frente al consumo fragmentado de canciones en streaming?
Francamente, creemos firmemente en la idea de un álbum concebido como una obra de arte en sí mismo y no nos entusiasma la fragmentación actual de la industria musical. Publicar un álbum completo en esta época puede parecer contrario a las tendencias actuales, pero como artistas y músicos, creemos que es nuestra responsabilidad ir a contracorriente y transmitir nuestro mensaje sin concesiones. Ofrecemos nuestra música al público tal y como la concebimos, y luego el público decidirá qué hacer con ella. Al fin y al cabo, no hacemos esto por dinero ni fama. Lo hacemos por amor.
¿Qué le dirían a un joven músico que descubre su banda y decide seguir el camino del blues, y el stoner doom desde un rincón remoto del mundo?Diremos esto: estudien los géneros a fondo y respétenlos, pero no teman atreverse y experimentar con diferentes expresiones. La música es un lenguaje universal, ahora más que nunca, y no hay fronteras que respetar. Esa sensación de extrañamiento y alienación, que da origen al blues y también al doom, es la misma en todas partes. Es simplemente el blues. Y en realidad no importa de dónde vengas, cuando tienes el blues.
¿La canción Mississippi Bowel Blues está inspirada en una historia real o es ficción?
Nuestra canción se inspira en una antigua canción de la tradición afroamericana que hablaba de una plaga que destruía las cosechas, causando hambruna y miseria. En 1929, Charlie Patton, el padrino del blues del Delta, grabó una versión de esta canción, pero utilizó la plaga como recurso retórico para denunciar la injusticia, la explotación de los desfavorecidos y la consiguiente sensación de fatalidad inminente, por así decirlo, durante la Gran Depresión. Nos fascinó este concepto.
Y para cerrar con algo más personal: si pudieran invitar a cualquier músico vivo o muerto a tocar con ustedes una noche en Apulia, ¿a quién elegirían y por qué? ¿Es Robert Johnson un posible candidato?
¡Por supuesto que Robert Johnson sería un gran candidato! En fin, tu pregunta me recordó una charla que tuve hace mucho tiempo con un amigo, cuando aún se estaba gestando la idea de The Apulian Blues Foundation; nos preguntábamos: "¿Qué pasaría si Blind Willie Johnson y el Electric Wizard se encontraran alguna vez?" Y quizás eso fue lo que dio origen a la chispa de The Apulian Blues Foundation. Ese contraste entre la búsqueda desesperada de salvación por parte de un hombre pobre, cegado por su propia suegra, y la certeza de que no existe salvación alguna, de que todos estamos condenados. Así que, si pudiera elegir a alguien en la historia, serían ellos, porque aún sigo buscando las consecuencias de ese encuentro celestial/infernal.
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