Between the ancestral and the modern: the sonic alchemy of RAKINUA - INTERVIEW

 

Rakinua makes its debut with Esi Um Ninu – Heal Us, Mother, a conceptual album presented as a ritual journey between the ancestral and the contemporary, where dark folk, progressive metal, and mystical storytelling converge within a unified sonic structure. The band builds a universe inspired by ancient Raetic cultures, transforming each song into a fragment of a larger narrative guided by oracular figures and ceremonial voices. More than a simple debut, the record serves as an immersive experience that blends cinematic atmospheres, tribal percussion, acoustic passages, and bursts of metallic intensity. In this interview, we explore the conceptual origins of the project, the construction of its narrative, and the role of ritual within a work that seeks to transcend the traditional album format.

Rakinua presents itself as a project with a strong mythological and ritualistic dimension. How did the need arise to build such a specific narrative universe around “Esi Um Ninu”?
VELIS: Everything started with the deep wish to build something connected that is authentic, that fits our vibe. So the first thing we knew was, that we want to create a concept album that is based on a long forgotten population that used to live in the Alpine area where we grew up. The more we read, the more findings of these times we saw in museums, the more our creativity was engaged and so our own artistic universe started to take shape in terms of stories, lyrics and
music.
 

The album works as a fragmented story told through songs and interwoven voices. Was it conceived from the beginning as a complete narrative, or did it evolve during the musical composition process?
VELIS: To connect the songs with narrations that also are a representation of the visions of the oracle Madame Noctinebra, was already conceived like this from the very beginning. The visions are completely out of the concept of time and so is Madame Noctinebra. Visually you will see that in the way she is dressed. The narrations are not only a mirror of moods but also enchanting with beautiful organic soundscapes.

The record blends elements of folk, progressive metal, and almost cinematic passages. How do you manage to balance acoustic, ritualistic, and extreme elements without losing coherence?
VELIS: it has never been a “planned on the table” record, therefore the balance came completely spontaneous and the result satisfied us from the very early stages. Of course, we didn’t know what we would have gotten in the end, when the pre-production process started, we still weren’t aware of the quantity of elements that we would have had to balance. But it still works
fine to this day.

Female vocals and oracular narrative voices play a central role in the album’s atmosphere. What do these figures symbolize within the overall concept of the work?
 

VELIS: To be honest, Rakinua is not completely comparable with the quoted bands, at least not to the core. The sound, the background and the visuals developed through the creative process into something very unique. It was very essential for us not to be the next “xy”. The time brought inspiration and ideas which matured slowly until we were satisfied and for sure we always aim
for more inspiration.

Critics have compared your sound to bands like Wardruna, Opeth, or Myrkur, although the project seems to go beyond these influences. How do you define Rakinua’s sonic identity yourselves?

 
VELIS: To be honest, Rakinua is not completely comparable with the quoted bands, at least not to the core. The sound, the background and the visuals developed through the creative process into something very unique. It was very essential for us not to be the next “xy”. The time brought inspiration and ideas which matured slowly until we were satisfied and for sure we always aim for more inspiration.

The album is deeply connected to ideas of ancestry and spirituality. Is this purely an artistic construction, or is there also a personal or philosophical exploration behind this imagery?
VELIS: It’s a combination of both. It’s an expression of our philosophical and spiritual believes translated into art.

“Esi Um Ninu” feels like an album designed to be experienced from start to finish, almost like a theatrical or cinematic work. How important is the concept of a full album to you in an era of fragmented listening?
VELIS: For sure, we are telling a story and we recommend to experience it with good headphones in a high quality version to experience every layer and it’s richness. On the other hand- The songs are also enjoyable as parts of the whole journey. This is only the first chapter of the saga. Where is Rakinua heading after 

“Heal Us, Mother”: toward greater darkness, further narrative expansion, or a completely different evolution?
VELIS: What I can reveal at this point is, that the story is continuing but due to the fact that Esi um Ninu ends with a big question mark, the way it will go on will be surprising.

 

 

 

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Entre lo ancestral y lo moderno: la alquimia sonora de Rakinua - ENTREVISTA

Rakinua debuta con Esi Um Ninu – Heal Us, Mother, un álbum conceptual que se presenta como un viaje ritual entre lo ancestral y lo contemporáneo, donde el folk oscuro, el metal progresivo y la narrativa mística convergen en una misma estructura sonora. La banda construye un universo inspirado en antiguas culturas raéticas, transformando cada canción en un fragmento de una historia mayor guiada por figuras oraculares y voces ceremoniales. Más que un simple debut, el disco funciona como una experiencia inmersiva que mezcla atmósferas cinematográficas, percusiones tribales, pasajes acústicos y explosiones metálicas. En esta entrevista exploramos el origen conceptual del proyecto, la construcción de su narrativa y el papel de lo ritual dentro de una obra que busca trascender el formato tradicional del álbum.

Rakinua se presenta como un proyecto con fuerte carga mitológica y ritual. ¿Cómo nace la necesidad de construir un universo narrativo tan específico alrededor de “Esi Um Ninu”?
VELIS: Todo comenzó con el profundo deseo de construir algo conectado y auténtico, algo que encajara con nuestra esencia. Lo primero que tuvimos claro fue que queríamos crear un álbum conceptual basado en un pueblo olvidado desde hace mucho tiempo, que habitó la región alpina donde crecimos. Cuanto más leíamos y más vestigios de aquella época encontrábamos en los museos, más se estimulaba nuestra creatividad. Así fue como nuestro propio universo artístico comenzó a tomar forma mediante las historias, las letras y la música.

El álbum funciona como una historia fragmentada narrada a través de canciones y voces intercaladas. ¿Fue concebido desde el inicio como un relato completo o fue evolucionando durante la composición musical?
VELIS: La idea de conectar las canciones mediante narraciones que, al mismo tiempo, representaran las visiones de la oráculo Madame Noctinebra, estuvo presente desde el principio. Sus visiones se encuentran completamente fuera del concepto del tiempo, al igual que la propia Madame Noctinebra. Visualmente, esto puede apreciarse en su forma de vestir. Las narraciones no solo funcionan como un reflejo de los diferentes estados de ánimo, sino que también resultan cautivadoras gracias a sus hermosos paisajes sonoros orgánicos.

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En el disco conviven elementos de folk, metal progresivo y pasajes casi cinematográficos. ¿Cómo logran equilibrar lo acústico, lo ritual y lo extremo sin que pierda coherencia?
VELIS: Nunca fue un disco “planificado sobre una mesa”, por lo que el equilibrio surgió de una manera completamente espontánea, y el resultado nos satisfizo desde las primeras etapas. Por supuesto, no sabíamos exactamente cuál sería el resultado final. Cuando comenzó el proceso de preproducción, todavía no éramos conscientes de la cantidad de elementos que tendríamos que equilibrar. Sin embargo, hasta el día de hoy todo sigue funcionando muy bien.

Las voces femeninas y narrativas oraculares juegan un papel central en la atmósfera del álbum. ¿Qué simbolizan estas figuras dentro del concepto general de la obra?
VELIS: La sacerdotisa simboliza la encarnación de la Madre Tierra: una poderosa fuerza femenina preocupada por sus hijos, que espera que despierten de su actitud egocéntrica y superficial para evitar su propia caída. No es precisamente un tema completamente antiguo o pasado de moda, ¿verdad? ;-) Madame Noctinebra representa más bien la voz de la conciencia: algunas veces advierte y otras simplemente observa con preocupación. 

La crítica ha comparado su sonido con bandas como Wardruna o Myrkur, aunque el proyecto parece ir más allá de esas influencias. ¿Cómo definen ustedes la identidad sonora de Rakinua?

VELIS: Para ser sinceros, Rakinua no es completamente comparable con las bandas mencionadas, al menos no en su esencia. El sonido, el trasfondo conceptual y los elementos visuales evolucionaron durante el proceso creativo hasta convertirse en algo muy particular. Para nosotros era fundamental no convertirnos simplemente en “la próxima banda parecida a tal o cual grupo”. Con el tiempo fueron surgiendo inspiraciones e ideas que maduraron lentamente hasta que nos sentimos satisfechos. Naturalmente, siempre buscamos nuevas fuentes de inspiración.

El disco está profundamente ligado a la idea de lo ancestral y lo espiritual. ¿Es una construcción artística o existe también una exploración personal o filosófica detrás de este imaginario?

VELIS: Es una combinación de ambas cosas. Es una expresión de nuestras creencias filosóficas y espirituales traducidas en arte.

 RAKINUA - Warrior Of Light (OFFICIAL TRACK) 

“Esi Um Ninu” se siente como un álbum diseñado para ser escuchado de principio a fin, casi como una obra teatral o cinematográfica. ¿Qué importancia tiene para ustedes el concepto de álbum completo en la era del consumo fragmentado?

VELIS: Sin duda, estamos contando una historia, por lo que recomendamos experimentarla con unos buenos audífonos y en una versión de alta calidad, para poder apreciar cada una de sus capas y toda su riqueza. Por otro lado, las canciones también pueden disfrutarse individualmente como partes de un viaje más amplio.

Este es solo el primer capítulo de la saga. ¿Hacia dónde se dirige Rakinua después de “Heal Us, Mother”: más oscuridad, más expansión narrativa o una evolución completamente distinta?

VELIS: Lo que puedo revelar en este momento es que la historia continuará. Sin embargo, debido a que “Esi Um Ninu” termina con un gran signo de interrogación, la forma en que continuará será sorprendente.

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RAKINUA - Esi Um Ninu – Heal Us, Mother 2026 - Dusktone Records

  

RAKINUA debuta con “Esi Um Ninu – Heal Us, Mother”, un álbum conceptual que fusiona folk oscuro, elementos progresivos y pasajes metálicos cargados de una emotividad profundamente ritual y cinematográfica. La banda es un proyecto internacional conformado por músicos de Austria e Italia. Con Fabio D’Amore quien aparece en los créditos como productor de la música, a la vez que Velis se une en las voces femeninas líder y percusiones. Mientras que, Madame Noctinebra; es quien profundiza en el concepto del disco e interviene con narraciones intercaladas entre cada canción, justo como lo hacían las antiguas pitonizas de tiempos olvidados. Y que narran la historia de una sacerdotisa cuya búsqueda por apaciguar a los dioses condena a su tribu, el efecto de narración, que hay entre cada corte del disco; como si se tratase de la voz de un oráculo (M.Noctifera), es un efecto muy interesante y sugestivo si uno se deja montar en la película, por decirlo de alguna manera. 

Cada corte actúa como un fragmento de esta historia, ofreciendo una experiencia inmersiva y narrativa que trasciende la música convencional. Canciones como “Warrior of Light”, el más reciente single, equilibran fragilidad y grandiosidad, combinando arpas delicadas, guitarras acústicas, percusiones tribales y arreglos más densos que reflejan lucha, pérdida y renacimiento. La obra recuerda el pulso ritual de Wardruna, la introspección de Myrkur y la profundidad progresiva de Opeth o Anathema, pero ojo, sin depender de ellas: Loable trabajo el que se han labrado los La producción de Fabio D’Amore, junto con las voces de Velis y Madame Noctinebra, logra un equilibrio entre detalle y organicidad, haciendo que cada canción funcione tanto individualmente como dentro del relato y disco en general.

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