Debo ir directo al grano y preguntar ¿Qué hace a una película Heavy Metal? ¿Eso existe? ¿es un género de cine? ¿una técnica cinematográfica? De qué me he perdido yo y posiblemente algunos de l@s lector@s. La primera vez que escuché el término: Heavy Metal Movie, fue precisamente por el libro que sí o sí, inicia esta categoría no existente, Heavy metal movies: guitar barbarians, mutant bimbos & cult zombies amok in the 666 most ear- and eye-ripping big scream films ever!. Dicho título que parece que cumple 2 funciones, la de titular y describir, viene a ser el único trabajo editorial dedicado frenéticamente a películas que incorporan no solo elementos musicales (el metal como banda sonora) a sus historias, también, incorporan elementos conceptuales y estéticos de este estilo de música. Antes de seguir, creo conveniente comentar que el autor del citado libro, Mike McPadden, falleció en diciembre de 2020, tenía 52 años, paz en su tumba, precisamente, fundé esta sección para mi otro fanzine MIDNIGHT FUNERAL como un pequeño homenaje a McPadden y a los fans del metal pesado y del cine. Esperamos poder cubrir, comentar o descubrir estos filmes, nuevos, antiguos, clásicos o de culto.
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| Flyer promocionando el libro |
Debo de volver al grano y ser brutalmente honesto, cuando compré el libro Heavy Metal Movies, me sentí algo decepcionado porque no era lo que esperaba, y con esto quiero decir que el libro está lleno de películas que no tienen que ver con lo que promete el título de la voluminosa obra. Por ejemplo, encontramos reseñas de películas como Masacre en Texas (1974), Holocausto Cannibal (1981), El Exorcista (1973), La Profecía (1974) filmes clásicos del horror que a simple vista no tienen elementos en común con el objeto de estudio. Precisamente, por los días en que McPadden editó el libro, dio algunas entrevistas en donde se le preguntaba esto mismo, por ejemplo, una vez le preguntaron por qué pensaba que la película de Michael Radford 1984 (1984) era Heavy Metal y esto fue lo que dijo: "Ok, para Heavy Metal Movies el reto era cubrir películas que capturaran o transportaran el “espíritu” del Heavy Metal y su cultura. Gran hermano, totalitarismo, censura, opresión, y la lucha contra todo eso es algo supremamente metalero en su naturaleza". Ciertamente, si lo ponemos de esa manera, tiene sentido considerar Heavy Metal a una película como 1984, sin duda hay bandas de metal que no solo se han formado como reacción a dichos antivalores, también, en sus letras han tratado estos temas con una postura contestataria, de acusación o crítica contra el sistema político, económico y social. Pero, a este cuento le falta un pedazo, siento que aún falta más para considerar una película como Heavy Metal.
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| Mike McPadden (1968-2020) |
En la búsqueda de esta respuesta, encontré otro autor que trata el tema o la categoría, que insisto, no parece muy definida, se trata del libro Heavy Metal at the Movies (2020) editado por Gerd Bayer que de entrada define que hay toda una categoría de películas que incorporan los elementos conceptuales y musicales de la cultura metalera dentro de sus guiones y planteamientos. Bayer comenta que: “uno de los momentos de nacimiento del cine metalero es claramente el exitoso programa de MTV Headbangers Ball, iniciado en 1987 o shows más tempranos como Heavy Metal Mania (1985 - 1986). No es una sorpresa que una de las películas de ficción más famosas que tratan con metal también retrata la historia de un show de metal local en Wayne´s World (1992), el cine metalero claramente había arribado a la cultura popular. (…) Una primera incursión dentro del territorio de los filmes y el metal viene de las manos de Mike McPadden, cuya obra Heavy Metal Movies (2014) que se puede mejor definir como una encuesta enciclopédica de películas de culto y serie B que tienen algún tipo de conexión con el heavy metal o con su cultura. McPadden incluye películas en las que aparece Alice Cooper o cintas como Heavy Metal Massacre (1989) y The Promised Land of Heavy Metal (2008), junto con entradas a películas como Eraserhead (1977) de David Lynch, hasta incluso The Cavinet of Dr. Caligari (1920), un film mudo del expresionismo alemán que a primera vista, parece no tener ninguna conexión directa con la cultura metalera, más allá de tal vez compartir una actitud subversiva frente a las formas de estética convencional, esta última actitud es evocada habitualmente en las formas de música metalera.”
Parece que el vínculo es más que nada conceptual, en algunas de estas películas la estela del metal pesado se extiende tenuemente y la música no aparece o si lo hace, cumple un papel extradiegético. Aunque, McPadden y Bayer acuerdan que uno de los caminos más seguros para el encuentro del metal y el cine, son los documentales o los biopics, dentro de estos, naturalmente, el protagonista es un artista o una banda de metal. Entre estos encontramos trabajos como la hilarante This is Spinal Tab (1984) sobre una banda de metal ficticia que se burla de los estereotipos de las estrellas del mundillo del Heavy Metal, asimismo, encontramos películas como Anvil: The Story of Anvil (2008), un conmovedor documental en que el metal pulula y transciende las esferas de lo espectacular para penetrar en el Metal como estilo y proyecto de vida. Dentro de los biopics (película biográfica) ubicamos una creciente popularidad hacia este formato en películas como Bohemian Rhapsody (2020), o la visceral Lords of Chaos (2018), que reconstruye con pizcas de ficción y realidad el insuceso más infame del Black Metal, la entretenida y a la vez dramática The Dirt (2019) sobre los primeros y convulsos años de los Motley Crüe, entre otras. Entonces, volvemos a preguntar ¿qué hace entonces que una película se pueda considerar como Heavy Metal? Pues, redondeando el asunto, podría decirse que basta con que el film en cuestión incluya en su planteamiento, narración o ejecución, 1 de los 3 elementos fundamentales para el metal pesado: 1.la música (puede ir desde metal/rock en cualquier género), 2.la ideología (esta subcategoría es muy amplia, pero hay temas recurrentes como el ocultismo, la violencia, la fiesta, el sexo, las drogas, la angustia existencial, la muerte, la guerra, la postura de antisistema, entre múltiples posibilidades conceptuales abordadas por el metal en sus líricas) y 3.la estética (recoge naturalmente las púas, los taches y el cuero, así como la imaginería de la muerte, el Gore, el nihilismo y lo oculto). Hay películas en las que encontraremos los 3 elementos, otras quizás 2 o 1, pero la regla es que aparezca un solo indicio, sea tenue o recurrente. Por eso, acogiendo todo lo dicho hasta aquí; nos adentraremos un poco al interior de esta inexistente categoría que da nombre a esta sección que esperamos sea de su agrado, pero que al tiempo, abre un telón al debate y a la escucha activa de sus futuras sugerencias en la materia de Películas Metaleras. Sean entonces bienvenidos a la sección que abrimos con 5 breves reseñas seleccionadas especialmente para su consideración.
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| 5.Easy Rider (1969) Dennis Hopper |
Si bien, Easy Rider, no sería la primera película en fusionar Rock y Cine; recordemos las películas realizadas por los Beatles, Elvis Presley, Bill Halley & the Comets o el documental de Jean-Luc Godard “Simpatía por el Diablo-1968” con música de los Rolling Stones; Easy Rider de Dennis “Me gustan las drogas” Hopper, sí sería al menos la primera película gringa en fusionar Rock y Cine. Aunque de todas las agrupaciones que conformaron la banda sonora de esta película, Steppenwolf, es sin lugar a dudas, la banda a la que mejor le sentaría la promoción de salir en una película, a partir de allí la canción “Born To Be Wild”, sería convertida en un himno quizás tan popular como la marsellesa. Coreado por rockeros, bikers y todas las generaciones que estaban por venir. Born To be Wild es no solo la canción más rockera y pesada de la banda sonora, también, podría decirse que marcó un antes y un después, inclusive, se cree que es la primera canción roquera que usó la expresión Heavy/Metal en una letra, no es consecuencia que esta famosa canción de los Steppenwolf se cole entre las listas con canciones consideradas como posibles precursoras del género Heavy Metal. Ahora bien, otro de los créditos importantes de la música de Easy Rider, se le debe a Stephen Blauner, quién adelantaría todo el papeleo con las compañías disqueras dueñas de los derechos musicales, aunque al final todos ganaron y de paso descubrieron lo provechoso que sería de ahora en adelante promocionar sus catálogos musicales en la gran pantalla: Películas posteriores como More (1969), Zabriskie Point (1970) con música de Pink Floyd o Woodstock (1970) de Michael Wadleigh, seguirían el camino abonado por Easy Rider en lo musical. Solo se puede decir que estamos ante un film que no puede ser más Heavy Metal, porque sus ideales de rebeldía y transgresión son omnipresentes.
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| 4.Heavy Metal Parking Lot (1981) |
Esta no es propiamente una película, realmente es un tipo de corto de 16 minutos de duración rodado en video por los documentalistas y realizadores John Heyn y Jeff Krulik, quienes en 1987, actuando bajo la productora audiovisual Public Access, dieron vida a Heavy Metal Parking Lot, un tipo de documental que recoge la antesala de un concierto de Judas Priest. La película sin querer queriendo captura perfectamente una de las aristas que se quiera o no, acompaña a los fans de la cultura del geby: y estas son la fiesta, la juerga y por supuesto, en algunos casos (no en todos) el consumo de drogas o alcohol, siendo comúnmente el cannabis o la cerveza; por su lado, las posibles sustancias más empleadas por metalheads o por los mismos músicos. Asimismo, esta película retrata muy bien la popularidad que tenía el Metal en esos años, especialmente entre jóvenes y adolescentes, de todas las etnias, negros, asiáticos, latinos, no importa, el metal estrecha lazos, así sea lazos de desenfreno y locura. Precisamente, uno de los entrevistadores le pregunta directamente a un chico: “Hey, are you fucked up?” (¿hey, estás llevado?). Quizás fue eso explotación directa de la fiesta lo que hizo que esta película gozara de cierta popularidad y estatus, si se quiere de culto. Razón por la cual el corto tuvo tratamiento en DVD con escenas que no salieron en el corto original. Incluye además una entrevista con Rob Halford en el que se pronuncia sobre la película. La banda sonora es naturalmente los Judas Priest.
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| 3.Satan Rides the Media (1998) Torstein Grude |
Este fue el documental realizado por el periodista noruego Torstein Grude, a quien Varg Vikernes culpa de haber traicionado la ética periodística, al denunciarlo ante la policía, luego de ser entrevistado. Se podría pensar que Grude, que para aquel entonces trabajaba para el periódico local Bergens Tidende, fue el primer periodista que investigó, documentó y escribió sobre el asunto. El primero de sus reportajes pone al descubierto que las cosas habían llegado demasiado lejos para el belicoso grupúsculo de jóvenes que se hacía llamar así mismos como el Inner Circle, algunos de sus integrantes tocaban en bandas de un estilo que ellos mismos denominaban como Black Metal, término que ya le habíamos escuchado a los Venom desde 1981. Las actividades de este grupo aparte de escribir, componer música y farrear al extremo, incluyeron actividades ilícitas como el asesinato y la quema de iglesias. Para cuando el documental vio la luz, los eventos más truculentos ya habían ocurrido: el asesinato de Euronymous a manos del Conde, la quema de iglesias, el asesinato de Magne Andreassen por Bard “Faust” Eithun y toda esa larga mancha de mala leche que conmocionó a la conservadora y ultra católica sociedad Noruega de mediados de los años 90. Uno de los principales aciertos de este documental es que evidencia que el fenómeno del Black Metal se disparó en parte por la voraz cobertura mediática de aquellos macabros hechos; hechos que en alguna medida terminaron por opacar lo musical, es decir, algunas veces el Black es mejor conocido por los escabrosos hechos que involucraron a algunos músicos de las bandas matrices de este bestial género; más que por la música per sé. Por otro lado, Satan Rides the Media, sigue siendo una de las mejores fuentes para acercarse a la pesadillesca escena noruega de esos años, pues incluye a muchos de sus protagonistas de primera línea. De todos, el que más come pantalla es Varg Vikernes, que a pesar de que le echó la culpa de su prematuro arresto a Torstein Grude, reconoce que su trabajo no está solo bien documentado, también, puede considerarse como preciso y fiel a los verdaderos hechos, lo siguiente es un fragmento de una reseña que el mismo Vikernes hizo de Satan Rides the Media mientras estaba pagando su condena por asesinato: “Torstein Grude hizo un buen trabajo, hasta donde lo recuerdo este documental es bastante bueno. Él es por supuesto más informado y confiable que todos los otros que han intentado develar los secretos de esta escena. Al menos comparado con estos autoproclamados expertos en la materia, como los escritores inútiles de “Lords Of Chaos”, “Djevelen Danser” y “Lucifer Rising.”
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| 2.Verlierer (1987) Bernd Schadewald |
Quizás quienes hayan tenido la oportunidad de ver el video de la canción Dead City de los Thrashers teutones Violent Force, se hayan preguntado de qué película son las imágenes del clip. Pues se trata de Verlierer, un TV filme alemán de 1987 dirigido por Bernd Schadewald y estrenado en 1987. La historia del filme se desarrolla en la derruida Rurh, una zona que precisamente, al igual que Düsseldorf, fueron cuna de la camada de bandas del Thrash Germano. En dicha localidad industrializada, de poco futuro para los jóvenes que están sumidos ante una situación económica precaria, que termina por avivar otros conflictos como la falta de trabajo, la pobreza y la terrible violencia intrafamiliar, sub textos que se mezclan entre una guerra de pandillas de jóvenes marginales sin ningún otro futuro que el descontento y frustración que canalizan a través de la violencia. De un bando, los Sharks que vienen a ser un híbrido de Punks y Skins se enfrentan contra los Rats, una pandilla de metaleros. Si no estoy mal en un DVD de SODOM salen escenas de esta película, que tiene como protagonista al reconocido actor alemán Ralf Richter, que produjo y actúo en la también reconocida película bélica Das Boot (1981), así como Campino el cantante de los DIE TOTEN HOSEN. Verlierer (perdedor en español) se gana su título de Heavy Metal Movie, naturalmente, por la temática, recurre al estereotipo de punks vs metaleros y además incluye a los Speed Thrashers Violent Force tocando su mega clásico “Dead City”, curiosamente durante esta legendaria y metálica secuencia, el Kreator Miller Petrozza aparece dentro del público. Aparte de Violent Force, la banda sonora incluye canciones de Los EXPLOITED, KILLING JOKE y DIE TOTEN HOSEN.
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| 1.Rodrigo D No Futuro (1990) Víctor Gaviria |
Curiosamente, el director colombiano Víctor Gaviria copió parte del argumento de su filme, de otra cinta italiana de 1952, titulada Umberto D., del director Vittorio de Sica y que narra la historia de Umberto Domenico (Carlo Battisti) un hombre senil, solitario al que solo le acompaña un pequeño perrito Ratonero bodeguero andaluz al que llama Flike y su famélica pensión; un sueldo de pacotilla que no le alcanza para llegar a fin de mes. Precisamente, Gaviria extrapoló el mismo argumento y personaje de este film italiano, pero apuntó su brújula hacia las marginales y violentas comunas de la Medellín de finales de los 80. Ya no se trata de viejos sin futuro, ahora, son los jóvenes los que no tienen chance alguno, pues diariamente se deben a enfrentar con toda una suerte de factores ambientales, socioeconómicos, psicológicos y violentamente marginales que solo le agregan más peso a esta balanza depresiva que llevan por vida. Al igual que Umberto D, Rodrigo D (Ramiro Meneses) tiene un instinto suicida. Mientras que al primero, le agobian especialmente los problemas económicos y la desgracia de llegar a viejo, pero solo, al segundo; a nuestro Rodrigo D, además los problemas económicos y la falta de oportunidades, lo asaltan la pérdida reciente de su señora madre; por eso lo único que parece darle significado o motivación a su vida, es andar para arriba y para abajo con un par de baquetas en la mano, tocando en cuanto ensayadero y parche puede, en los que comparte con sus pares, otros jóvenes con más o menos probabilidades u oportunidades de vida que él. Rodrigo D, encuentra en la música que escucha, en este caso el Punk, una válvula de escape que le permite evadirse de la realidad que le tocó vivir. De igual forma, la banda sonora no podía ser otra más que el Punk y el metal Medallo, una música tan cruda, violenta y estridente como el propio contexto que envolvía las esperpénticas vidas de estos jóvenes sin futuro, una idea que no solo por desgracia sigue estando vigente, sino que sigue siendo una tesis visceralmente punk, la música del No Future, como bien lo dijeron los Sex Pistols. La genial banda sonora incluye a PESTES, MUTANTEX y P-NE, quienes aportan la cuota punk/hc; y con EKRION, AGRESSOR, PROFANACIÓN y MIERDA en la cuota más metálica. Concluyo escribinedo que Rodrigo D: No futuro, sin lugar a dudas se convierte en una Heavy Metal Movie tan clásica como cualquier otra. Una rapaz mirada a la escena marginalidad social de colombia, a través de los ojos de punks y chatarreros. ¡De culto!
