ORCHID THRONE Enterrado en tierra negra... ENTREVISTA

Durante años, el nombre de Nick Bonsanto ha aparecido ligado a distintos proyectos dentro del metal, siempre desde un segundo plano, siempre al servicio de una visión colectiva. Con Orchid Throne, ese recorrido silencioso encuentra finalmente su propia voz. Buried in Black no es solo un debut en solitario, sino la materialización de ideas, emociones y obsesiones acumuladas durante más de una década, ahora expuestas sin filtros ni concesiones. Construido íntegramente por Bonsanto (desde la composición hasta la producción final), el álbum se mueve entre la pesadez del doom metal melódico y una profunda carga emocional marcada por la ansiedad, la depresión y la búsqueda de sentido en un mundo hostil. No hay artificio ni pose: cada nota parece surgir de un proceso íntimo, casi terapéutico. Orchid Throne no pretende reinventar el género, pero sí habitarlo con honestidad, dejando que aquello que estuvo enterrado en la oscuridad, por fin, vea la luz.

Después de casi 17 años tocando en diferentes bandas, Orchid Throne marca tu primer paso como artista solista. ¿Qué fue lo que finalmente te empujó a decir “ahora es el momento de hacer lo mío”?

¡Gracias por tomarte el tiempo de entrevistarme, de verdad lo aprecio mucho! En cuanto a lo que me impulsó a finalmente hacer mi proyecto solista, supongo que es algo que siempre quise hacer desde que comencé mi camino musical, pero lo que más me frenaba era el dinero, el conocimiento y la capacidad real de llevarlo a cabo. Esta idea en particular para una banda de doom metal comenzó hace casi una década y tomó forma como Orchid Throne algunos años después. Siempre tocaba guitarra y otros instrumentos en casa y grababa ideas que me gustaban pero que no tenían lugar en mis bandas. Tenía un esquema de ideas que serían la base de Orchid Throne y me aferré a ese sueño durante muchos años. Realmente quería ver si siquiera podía hacerlo, así que hace poco más de un año me lancé, reuní las herramientas necesarias y fui aprendiendo sobre la marcha. Al no tener a nadie que me detuviera, trabajé bastante rápido y me divertí muchísimo, aunque también fue bastante aterrador. Amo tocar en bandas, pero siempre sentía que era la visión de otra persona, principalmente porque tocaba el bajo o la batería. Realmente quería expresarme y sabía que no podía esperar para siempre. Fue muy gratificante, estoy emocionado por crear más, y no podría estar más orgulloso de mí mismo por no solo haberlo terminado, sino por haberlo hecho tan bien completamente por mi cuenta. Honestamente, estoy bastante sorprendido, jajaja.

Buried in Black es completamente tu trabajo: composición, interpretación, producción, mezcla y masterización. ¿Cuál fue el mayor desafío de encargarte de todo tú mismo y qué te enseñó el proceso sobre tus propios límites y fortalezas?

Creo que las partes más difíciles fueron las relacionadas con la producción musical. Sentirse satisfecho con una mezcla es muy complicado: la revisión y comparación constantes, los ajustes interminables y las horas dedicadas solo para luego replantearlo todo y rehacerlo. Tomó muchísimo tiempo, y seguía aprendiendo nuevos trucos y consejos a medida que avanzaba. Tengo un enorme respeto por los productores que crean esos discos con un sonido increíble que tanto amamos. Siempre he sido un apasionado de hacer música, pero no estaba seguro de si realmente podía hacerlo todo por mi cuenta; solo sabía que tenía que intentarlo. Además de la producción, diría que las voces fueron otro gran desafío. Canto en el coche, pero nunca había grabado voces. Fue muy difícil quedar satisfecho con mi propia voz y pensaba que a mucha gente no le iba a gustar, pero sabía que tenía que expresarme con honestidad. Ni siquiera sabía que podía hacer voces agresivas hasta que empecé a grabar este material. Simplemente lo di todo y lo intenté una y otra vez hasta quedar conforme con el resultado. Espero que, a medida que siga creando, continúe mejorando en las voces, la producción, en todo. El hecho de que a la gente le esté gustando mi voz es lo más sorprendente para mí, ¡y me deja muy aliviado!

El título Buried in Black sugiere emociones mantenidas ocultas durante años. ¿Sientes que este álbum cierra un capítulo de tu vida o abre un camino creativo completamente nuevo?

No lo había pensado de esa manera, pero has dado justo en el clavo con el significado del título. Diría que es ambas cosas. Se siente como si finalmente me hubiera “quitado un peso de encima” y hubiera demostrado que podía enfrentar un sueño, un desafío, y lograrlo. Ese capítulo está cerrado ahora, estoy feliz de estar en este camino, y fue difícil decir lo que dije en el álbum. Sin embargo, también veo una puerta abierta frente a mí. Con Orchid Throne ya establecido, no puedo esperar para presentar más ideas (que son muchas) y lanzar más álbumes. Se siente como el primer paso de una gran y larga aventura. Ya sé que hay más estilos que quiero explorar y más cosas que quiero decir.

Escucha todo el maldito álbum.... Doom on!!!!

Bandas como Swallow the Sun, Anathema, Woods of Ypres y Draconian suelen mencionarse como referencias. ¿Qué elementos tomas de estas influencias y qué crees que diferencia a Orchid Throne?

Me alegra que varias reseñas hayan resumido bastante bien estas influencias y hayan captado lo que estaba buscando. Diría que me interesaba el peso y la potencia de una banda como Swallow the Sun, la honestidad cruda y abierta de Woods of Ypres, la fuerza emocional y desgarradora de Anathema, y el sonido melódico del metal de Draconian. Obviamente tengo muchísimas influencias, pero esas ayudan a pintar una imagen de mi mentalidad para este proyecto. El doom no es solo un sonido, es un sentimiento. Mi objetivo era capturar tristeza, honestidad y desolación, y este proyecto es el vehículo para transmitir un disco tan emocional como este. Lo que distingue a Orchid Throne, sin embargo, es que no creo que suene como ninguna de esas bandas en particular. Cuando todo se une, creo que simplemente suena a mí, y ese era otro de mis grandes objetivos: no hacer los mismos discos que ya hemos escuchado, sino aportar una nueva voz dentro de una escena que amo y con la que espero que la gente pueda identificarse.

Has mencionado que llevas más de una década recopilando ideas musicales y grabaciones. ¿Hay canciones del álbum que se originaron en esos primeros bocetos y que ahora tengan un significado especial?

Sí, definitivamente. Guilt es la pieza más antigua del disco y está casi completamente intacta desde su estado original de hace más de una década. Fue una improvisación hecha en medio de esas emociones. La canción trata justamente de eso; añadí las voces y algunos adornos durante el proceso de grabación. Breath of Autumn también es muy antigua, algo que he tocado durante muchísimo tiempo y que siempre supe que quería usar como transición hacia una canción más grande. Además de esas, hay varios riffs repartidos por el álbum que provienen de pequeñas grabaciones en el teléfono que fui guardando, y durante la grabación fui encontrando nuevas formas de conectar una parte con otra. Todas tienen un enorme significado para mí, especialmente ahora. Me parece increíble que Guilt esté recibiendo tanto cariño, porque creí en esa idea de canción durante tantísimo tiempo que cuesta creerlo.

Musicalmente, el álbum equilibra una pesadez doom aplastante con pasajes melódicos y emocionales. ¿Cómo logras ese equilibrio sin perder la atmósfera ni el peso emocional?

Creo que surge de forma natural a partir de mis influencias. Sé lo que busco en mi música y supongo que no lo pienso demasiado. Mi principal preocupación es: “esto es lo que estoy diciendo ahora, esto es lo que ocurre a nivel lírico, ¿cómo lo expreso musicalmente?”. O, si el riff aparece primero, pienso en lo que la música me hace sentir. Mi objetivo es que sea cohesivo, contar una historia, transmitir una sensación y hacer llegar el mensaje. Me encanta todo tipo de música y no siento que deba limitarme demasiado para lograrlo. La atmósfera es muy importante para mí, y gran parte de eso viene de las capas y los teclados; a veces es un sintetizador que se siente más de lo que se oye, o voces que suenan lejanas. Todo eso forma parte de la visión emocional que tenía para el disco. El equilibrio puede ser difícil, pero no le doy demasiadas vueltas. A la gente le gustará o no, y está bien. Algunas de mis bandas favoritas sé que a otras personas les disgustan, y viceversa. No intento complacer a todo el mundo; intento hacer la música que quiero escuchar y confiar en mi gusto y mi visión.

Orchid Throne existe como un proyecto de una sola persona, un formato cada vez más común en el metal extremo. ¿Trabajar en solitario permite un nivel de honestidad o vulnerabilidad que sería más difícil de lograr en una banda completa?

Oh, absolutamente. Este proyecto es muy “yo”, y puede ser complicado trabajar con otros cuando no quieres comprometer hacia dónde debe ir la música para transmitir el mensaje que buscas. Además, al no haber nadie que me edite, se escuchan todas mis ideas; incluso los enfoques más extraños no se suavizan con un “¿y si hacemos esto en su lugar?”. No tengo que complacer a nadie más que a mí mismo, y eso también hace que el flujo de trabajo sea más rápido. Eso sí, sigo dudando de todo constantemente. Es difícil llevar todos los sombreros y ser honesto contigo mismo al mismo tiempo, jaja.

El uso de la flauta en temas como “Breath of Autumn” y “With Promise” aporta una textura emocional única. ¿Cómo surgió la idea de incluirla y qué aporta a la atmósfera del álbum?

La flauta es un instrumento que siempre me ha encantado. Mis dos hermanas mayores son excelentes flautistas, pero yo nunca pude tocarla bien a pesar de intentarlo. El otoño fue un tema central del disco, y para mí la flauta y lo acústico representan perfectamente esa vibra. Quería transportar a la gente a un día otoñal solemne; creo que le da un aire más folk y, por lo tanto, más natural. La flauta es genial para llevar una melodía, y me encanta la textura que aporta al disco. En Moonlight Revelry toco yo mismo todos los instrumentos de la introducción, pero la flauta de concierto en los dos últimos temas fue interpretada por Mary Beck. Sabía que no podía lograr ese nivel de expresividad y consistencia para esas canciones y no quería que sonara forzado. Mary es una flautista increíble y estoy muy feliz de contar con ella en este disco; era algo que quería desde el inicio.

Para terminar: Buried in Black es tu presentación al mundo como artista solista. Mirando hacia el futuro, ¿ves a Orchid Throne como un proyecto centrado en el estudio o imaginas llevarlo al escenario?

Orchid Throne seguirá siendo un proyecto solista de estudio, aunque no me cierro a incluir a otros en el futuro, ya sea para producción, colaboraciones o apariciones especiales. Me preguntan mucho por los conciertos, y sinceramente me encantaría formar una banda en vivo para dar vida al proyecto. Puedo verlo en mi mente y sería otro gran hito y momento definitorio en mi vida. Así que, aunque actualmente no hay planes concretos, definitivamente lo consideraré e intentaré hacerlo si veo un camino posible. ¡Sería increíble! Nunca he sido el cantante principal de una banda y realmente me gustaría probarlo. Tengo muchas ideas para un show en vivo de Orchid Throne, pero habrá que ver si se materializa. Muchas gracias por esta entrevista, ha sido un placer. Aprecio mucho que te hayas tomado el tiempo para ayudar a difundir Orchid Throne. ¡Sigan con el gran trabajo, gracias! 

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WITCHTRAP..... El rugido del Witching Metal - ENTREVISTA

Después de muchos años desde que tuvimos a WITCHTRAP en BN Fanzine, volvemos a invocar su presencia, esta vez desde nuestras páginas. Rescatamos esta entrevista del archivo histórico del BNF #6: un material que nunca ha sido publicado en internet y que permanecía guardado desde hace años. Si bien ya habíamos conversado con Hugo en 2008, esta charla corresponde aproximadamente a 2017, en un momento clave para la banda. El protagonista es su baterista Hugo “Witchhammer” Uribe, quien habló largo y tendido sobre todos los discos de WITCHTRAP, las salidas al extranjero, su proyecto solista de Heavy Metal KANNON y muchas otras brujerías más que merecían ver la luz. Recomendaciones para la lectura: hágalo, de ser posible, escuchando Sorceress Bitch a máxima potencia. Y bajo ninguna circunstancia olvide regar sal en la entrada de su casa; así tendrá una seria posibilidad de atrapar a alguna bruja que se quede contando los granos de sal durante la noche. Si el procedimiento fue correcto, lo primero que debería sonar al amanecer es el álbum Trap the Witch… de ustedes, ya saben quién... 

Podría decirse que WITCHTRAP es una banda que ha pasado por todos los estadios naturales de un grupo de Metal, es decir, ustedes pasaron por la etapa de producciones en demo cassette, ensayos, tocatas en parches subterráneos, CDs prensados profesionalmente, splits con otros grupos, ediciones en vinilo y recientemente giras en Sur, Centro, Norte América y el viejo continente, considera que toda banda que se respete debería poder pasar por todas estas fases o ciclos para poder considerarse un grupo respetable o cuál podría ser el mejor adjetivo para describir este proceso?

No necesariamente, eso es parte de un proceso y en otras ocasiones es parte de un golpe de suerte, obvio para bandas ubicadas en sur américa es más complejo o difícil de que este golpe de suerte suceda, aunque la verdad sea dicha a unas bandas nacidas en inicios de los años 90’s como Witchtrap las cosas no fueron fáciles y de hecho aún no lo son, pero hay bandas que sabemos no han tenido que pasar por un proceso tan largo en tiempo aunque quizás con todos las fases que mencionas pero para algunos les llega mucho más rápido que a otros y quizas se saltan estas fases que mencionas, y bueno hablando de Witchtrap aun consideramos que no somos una banda que se respete, solo somos tres metaleros que hacemos música y contamos con la gran fortuna que nuestra música le gusta a otros metaleros y que nos han dado mucho de su apoyo y hacen que nuestra música suene chimba.

A propósito de los demos, escuché que tienen en cola la reedición de los 2 1ros, grabados originalmente con solo un micrófono y una grabadora, es esto cierto? ... el chatarrudo “The First Necromancy” (aún lo tengo por ahí) y “Turn in Your Grave” en qué formato los reeditarán y a propósito qué diferencia tendrán con respecto a la antigua reedición en CD de la obliteration recs, llamada también  “The First Necromancy”?

Sí, ambos demos fueron grabados con una grabadora que tenía un micrófono incorporado, es decir, fueron grabaciones de un ensayo, que a nuestro juicio sonaban lo necesaria y suficientemente entendible como para ser mostrados como demos (demostración) en un cassette para promocionar la banda, en ningún momento fueron grabaciones Pro (profesionales o de estudio) o algo que se asemeje. Bueno, hace pocos días fueron ambos demos lanzados por el sello Alemán Destruktion Records en formato Cassette en una caja de lujo que incluye dos cassettes y otros detalles de lujo referentes a aquellas épocas relacionadas con la banda. Y pronto tendremos ambos demos en formato CD por nuestro propio sello disquero Dirty Sound Records cada uno por separado, la diferencia consiste en  que la versión japonesa que incluía ambos demos, algunas canciones fueron editadas en su largo de tiempo por parte del sello Obliteration Records para poder encajarlas o acomodarlas al largo de tiempo que permitía el formato CD que es de 74 minutos solamente.

Poster de la película

Es bien conocido que ustedes tomaron el nombre de su banda de la película gringa de 1989 Witchtrap, titulada en español El espíritu de la mansión de los Lauter (1989), la película bebe de la fuente de las películas de casas embrujadas, parasicología, espíritus malignos etc. etc. Dónde vieron esa película por primera vez, en tv por cable, la rentaron en un videoclub o en cine? hay otras películas que hayan influenciado la música de Witchtrap?

La vimos por tv cable, si claro hay películas como La Profecía, o El Exorcista, que nos han inspirado para la escritura de letras en al banda.

Qué le dirías a las personas que piensan que tras el “Sorcerers Bitch”, Witchtrap se distanció mucho del sonido crudo y orgánico que los caracterizaba en sus inicios? si alguien les dijera que se suavizaron mucho qué responderías a eso?

Ummm, interesante pregunta, mira esto de la música y la percepción de los seguidores es subjetivo hay personas que dicen que cuando sacamos el Witching Metal EP nos habíamos vendido por querer llegar al comercio, cuando sacamos el Sorceress Bitch, que habíamos cambiado por los colores del logo que ya era amarillo y que el sonido era más limpio aunque este álbum fue grabado en cinta y nada digital, cuando grabamos el No Anesthesia que la banda había perdido el toque satánico y oscuro, que cuando sacamos el Nightmares of the Dead que la banda ya no era rápida, que cuando sacamos el Vengeance is my Name que la banda ya era muy técnica, que cuando sacamos el Trap the Witch que ya sonábamos muy bonito aunque los temas eran muy crudos, en fin cantidad de comentarios, la verdad nosotros consideramos que tratamos de mantenernos fieles a nuestros inicios, y que estamos haciendo lo que nos gusta, y que bueno, después de 25 años del proceso por el cual todas bandas pasamos, es un proceso de mejor interpretación, ya que las condiciones de grabación y calidad audio han cambiado y son mucho más accesibles que hace 25 años y súmale a esto los años de práctica; ahora me pregunto: ¿qué dirían estas personas que dicen lo uno y lo otro, sí grabáramos todos estos álbumes en ensayo con una grabadora con micrófono incorporado porque no tuviésemos dinero para pagar un estudio o como hoy en día que tenemos nuestro propio estudio de grabación? O ¿Qué dirían ellos si aquellos demos los hubiésemos grabado en aquel entonces con las posibilidades técnicas y conocimientos de producción musical y con el estudio de grabación que tenemos hoy en día?, estoy seguro que alguna cosa se inventaban solo en aras de criticar, pero bueno ellos son felices criticando todo lo que ellos jamás fueron capaces de hacer, así que realmente no tengo nada por decirles, tengo mucho porque preocuparme con mi banda, como para ocuparme de sus críticas y satisfacer sus egos, me basta con el ego mío con el cual lucho a diario por mantener controlado, que de hecho si que es difícil, luchar contra uno mismo es una lucha que cada ser humano debe mantener activo a diario., y bueno sacar sueños adelante y hacerlos realidad.

Qué nos puedes decir sobre el 2do álbum de WITCHTRAP “No Anesthesia”, siendo este además el 1er disco grabado en su propio estudio casero, con el cual podría decirse, que empezaron escuela ud. y su hermano en el mundillo de la autoproducción sonora. En retrospectiva qué elementos positivos y negativos puedes recalcar de aquella experiencia frente al registro de la música, la mezcla y la masterización?

No Anesthesia es el álbum más exitoso de la banda, si así lo podemos llamar, tiene las canciones más emblemáticas y las que los seguidores de la banda en su gran mayoría desean escuchar en vivo y las que más percibimos cuando tocamos en vivo que la gente se enloquece y más cantan a fervor total. Para nosotros fue grandioso por fin poder lograr resolver algunos detalles de interpretación, que en los álbumes anteriores no pudimos, por falta de dinero para pagar más horas en el estudio de grabación, pues las anteriores experiencias cada hora valía mucho dinero y eso hizo que algunos errores de ejecución se vieran notables en la grabación, que en definitiva no nos dejaron satisfechos, además que las mezclas fueron a contra reloj.  En pocas palabras grabar y mezclar el No Anesthesia en casa fue lo mejor que pudimos hacer, aunque la batería de dicho álbum la grabamos en otro estudio porque no teníamos como grabarla en varios canales como debe ser hecho en nuestro pequeños estudio casero en aquel entonces.

El EP “Dark Millenium” fue lanzado para conmemorar las 1ras 2 décadas de la banda, en el que grabaron 3 covers y 3 canciones de su proyecto pre-Witchtrap, que se llamaba igual: Dark Millennium, que según entiendo, estaba orientado más al sonido Death Metal noventero; por otro lado, hablando de los temas grabados de DARK MILLENIUM, te pregunto cuántas canciones de Dark Millennium llegaron a componer en total? le queda fácil recordar año y es acaso verdad que las 3 grabadas en dicho EP, eran las únicas que recordaban?

Si mal no estoy llegamos a tener un total de 6 canciones, 5 de ellas con letra, y algunos covers de bandas como Death, Destruction, Onslaught, Slayer y Possessed. El año en el que creemos que la banda se formó fue en el año 1992, y sí, recordamos solo 3 canciones completamente, aunque había una carta pero no en su totalidad, ni sus letras y menos su nombre jajaja.

Leí en una vieja entrevista tuya que no te gusta la mezcla de Metal y Punk, pero, igual grabaron un cover de SOBIBOR, un grupo que se caracteriza precisamente por mezclar toques de Punk y Metal, entonces, tampoco te gustan los trabajos más recientes de DARKTHRONE o el viejo Crossover ochentero?

jajaja, mira sobre la canción de Sobibor la verdad nunca nos ha sondado a Punk, así ellos consideren su música Punkera o con influencias, para mi ellos tocan Metal, y bien sabes que como dije anteriormente esto de los gustos es subjetivo es decir cada quien tiene sus criterios de gusto y etiquetas; sobre Darkthrone la verdad solo me gustaron sus primeros 4 álbumes y de la nueva no me agradan mucho para ser honesto, pero los respeto bastante y admiro por su posición estricta ante los sellos disqueros main stream. Y NO, un rotundo NO, nunca me gustaron bandas como SOD, Excel, Suicidal Tendences, Nuclear Assault, Anthrax,  y esas bandas crossover, porque además tiene un ingrediente RAP en su forma de las líneas melódicas de la voz o fraseo que llaman, que la verdad detesto escucharlo en el Heavy Metal en general. Pero eso si me gusta el Punk clásico como Ramones, Exploited, Dead Kennedys,  entre muchas otras y por supuesto los dos primeros álbumes de Plasmatics, porque los dos siguientes si son muy Heavy Metal para mis oídos y por supuesto me gustan como un HP, y bueno diría yo que es la única banda en el mundo que supo hacer un perfecta mezcla de Punk y Metal tanto así que me gusta todo su repertorio.

Prácticamente el 99,9 % de las canciones de WITCHTRAP están escritas en inglés y curiosamente las únicas que han grabado en español son covers de bandas colombianas como MASACRE, DIRGES y SOBIBOR ¿Sus fans nunca les escriben pidiendo canciones en español, considerarían la idea de grabar un álbum enteramente en Español en el futuro?

Si, ha habido algunos muy pocos que nos insinúan este proyecto, pero la verdad no se nos ha ocurrido hacerlo en español, y tampoco tenemos la intención de hacerlo y mucho menos un álbum completo.

Por qué razón consideras que “Vengeance is Mine” ha sido hasta ahora el álbum con la producción más traumática que han experimentado, tengo entendido que el estrés llegó a tal punto que hubo momentos en que pensaste en mandar todo a la mierda y acabar el grupo, además, si no me equivoco, la sola mezcla les tomó un año, de ahí que pienses que hacer el registro para el álbum es pan comido, mientras que la mezcla y masterización es el verdadero lío de todo el proceso?

Bueno, el “Vengeance Is My Name” fue un álbum muy traumático desde el punto de vista de la mezcla y masterización, teníamos varias cosas encima, estábamos con el segundo álbum de Nightmare “About to Explode” que nos quitó bastante tiempo que incluso se grabó en dos ocasiones, y la mezcla de dicho álbum nos tuvo muy frenados con el proceso de grabación del “Vengeance Is My Name” además que todos tirábamos para diferentes lados con la mezcla del álbum de Nightmare, razón que al final me llevo junto con otras cosas personales a retirarme de dicha banda; por otro lado “Vengeance Is My Name” fue el primer álbum que grabamos en su totalidad en nuestro estudio y ya con equipos de calidad profesional, lo cual llevó a Burning Axe Ripper a tratar de hacer en esta producción algo que nunca habíamos logrado por falta de tiempo o de dinero, además teníamos nuestro sello disquero en USA “Hells Headbangers Records” ya algo apremiados por tener el nuevo álbum afuera, pues llevábamos más de cinco años sin nada nuevo, y dos años con la grabación, mezcla y masterización del mismo, pero Ripper no quería lanzarlo sin que él quedara por fin satisfecho totalmente con la producción, cosa que en ninguno de los álbumes anteriores él había logrado quedar satisfecho, y bueno el sello encima lo cual nos llevó a ligeras discusiones, pues yo manejo todo lo relacionado con contratos y el lugar de manager de la banda, y bueno como lo dije anteriormente fueron dos años y dos meses en dicha producción, así que llegamos a momentos algo neurálgicos pero que también con buena comunicación y conversación se pueden sortear y salir adelante. Respecto a la producción del álbum es un completo lio, y más cuando uno mismo lo hace, porque la verdad es que nunca estás satisfecho, y si eres de esos productores insaciables y más si es tu propio trabajo musical, así que llegas a un punto donde debes aprender a decir “ya no más, como está, está bien”, yo en lo personal si hubiera sacado eso como fuera jajajaja.

Yo conozco verdaderamente poco sobre lo que se necesita para realizar una mezcla en CD y otra mezcla para prensar un vinilo, por favor cuéntale a nuestros lectores a grandes rasgos las diferencias entre estos dos procesos?

Mira desde el punto de vista técnico existe desde mitad de los años 90’s un auge por el volumen, y entre los estudios de grabación y los artistas que “La Guerra Del Volumen” que mientras más duro quede mejor, lo malo se pierde la dinámica de la música y a su vez genera estrés en quien escucha, a tal punto que después de 3 canciones ya estás cansado auditivamente y el escucha no le presta mas atención a dicha producción fonográfica, solo la dejas sonar y ya pero sin prestarle atención, así lo pongas bajo de volumen en tu reproductor de audio, para el formato vinilo por ser un formato análogo, es necesario no llegar al máximo 0db análogo que son los -12dbs (db=decibles), pero hoy en día hay álbumes que superan los -10dbs, incluso álbumes como el “Death Magnetic (Metallica)” superan los -8dbs y ese nivel de volumen distorsiona auditivamente al ser prensado en formatos análogos o incluso es imposible imprimirlos, razón por la cual yo recomiendo, que el máximo volumen en la master de un audio para vinilo o tape, debe estar entre -13dbs y -12.2 dbs para ser competitivo con las demás producciones a nivel global; en formato cd si posible subir tu master a cuanto volumen quieras, incluso puedes subirlo hasta 0dbs. Para ser más claro y específico: el 0dbs en formato análogo es -12dbs, y el 0dbs en formato digital es el mismo 0db, es decir, hay 12 decibeles de diferencia entre el máximo volumen análogo y el máximo volumen digital antes de que exista distorsión en el audio.

Si no me equivoco, Enforcer trabaja en un estudio de grabación y por ende, él conoce los procesos detrás de la consola, no obstante, al leer los créditos de los CDS de WITCHTRAP, nunca vemos su nombre, en lo que se refiere a este tema, en cambio tú y Ripper siempre son los que llevan las riendas en ese campo; mi pregunta ya es obvia, por qué Édison nunca es tenido en cuenta en los procesos de mezcla o masterización en los discos que ustedes mismos han hecho en su estudio casero? 

Edison (Enforcer) es un gran amigo de años nuestro, incluso él fue parte de la formación de Dark Millennium, sin embargo “Enforcer” nunca perteneció a la idea de Witchtrap en el momento de su formación, y Witchtrap siempre en su composición hemos sido B.A.Ripper y Yo, cuando reclutamos a Dark Moon para tocar el bajo tras la salida inesperada de “Slayerblade” por cosas personales, fuimos muy claros con “Darkmoon” y era que solo tenía un papel de interpretación en el bajo aunque miembro fijo y activo de la banda, cuando “Darkmoon” sale de la banda, y unos 5 meses después conversamos con “Enforcer”, fuimos exactamente igual de claros, que no tenía ni arte y parte en las decisiones de la banda, porque “Ripper” y Yo siempre hemos querido tener el control total de la composición, manejo y trayectoria de la banda, así que “Enforcer” entendió como manejábamos y aceptó estar en la banda bajo estas condiciones y por ello no hemos contado con su aporte en la mezcla ni nada acerca de la banda, así tratamos de mantener una identidad en la música, estilo y manejo de la banda, aunque en ocasiones le preguntamos su opinión, como el gran amigo que es, así pues que es mucho más fácil concretar y tomar decisiones entre dos y no entre tres o cuatro o cinco; por ello en Witchtrap tenemos claro “Ripper” y Yo para donde vamos y que queremos desde los inicios, y eso no ha variado en absoluto. Por otro lado, “Enforcer” trabaja en el estudio de ITM (Instituto Tecnológico Metropolitano), lugar donde yo también estudié “Tecnología Informática Musical” al igual que él, y “Ripper” y yo tenemos nuestro propio estudio muy aparte de donde trabaja “Enforcer”. Así que en lo relacionado con la producción, grabación, mezcla y masterización de la música de Witchtrap, todo es hecho por “Burning Axe Ripper” y “Witchhammer”.

A propósito de la mezcla y masterización de sus propios álbumes, si no me equivoco, adelantaste estudios en esa área?

Sí estudié como te dije antes lo mismo que Edison “Enforcer”, la tecnología que hice se llama “Tecnología Informática Musical” y también hice un diplomado en postproducción musical, sin embargo lo cierto es que quien trabaja en la consola de mezcla y masterización es “Ripper” quien no ha hecho ningún estudio universitario, solo ha investigado y estudiado mucho por internet sobre el asunto y creo que el hombre es un genio y un gran dotado con el oído, y la capacidad de logar buenas producciones musicales, para mí “Ripper” es un genio de la música y un talentoso de aquí a la mierda, sin haber estudiado absolutamente nada de música, sabe de ritmo, de melodías y de armonías sin tener conocimiento académico, además interpreta muy bien la guitarra para lo que hace y el gusta hacer y tiene un talento para cantar tanto limpio como rasgado y gutural, es un maldito genio definitivamente. Por mi parte yo en el estudio solo hago las capturas, que es en lo que más me gusta trabajar, y de ello depende en gran proporción que la mezcla sea bastante fácil y rápida para quien trabaje con mezcla, y creo que ambos hacemos un gran equipo en nuestro estudio de grabación, aunque también hago algunas mezclas por supuesto, pero no tengo aun la calidad que “Ripper” logra con su talento.

¿Han tenido la oportunidad de grabar o producir otros grupos en Dirty Sound Records?

Sí, ya varios grupos diferentes han grabado en nuestro estudio, tales como Savage Aggression 2 álbumes, Esquizofrenia (Orden del Castigo), Thrash Kommand álbum, Steel Hammer álbum, Hellion álbum, entre otros grupos.

¿Por qué dejaste de hacer parte de NIGHTMARE, su proyecto Heavy Metal?

Bueno, anteriormente te conté, la verdad la banda es para mí la banda con mayor proyección que podría tener Colombia, por el estilo musical, por talento, etc., no quiero decir que otras bandas no, por el contrario creo que las bandas colombianas son muy talentosas. Mi salida de “Nightmare” recae en asuntos personales y además que no me estaba sintiendo muy identificado con el horizonte que tenían otros integrantes de la banda y la complejidad para tomar decisiones en aras de tener más logros, se discernía mucho, pero nada en concreto. Yo tengo una visión muy empresarial de la música y el arte (sin ánimo de lucro no quiere decir con ánimo de perdida), y nunca quise trabajar en otra cosa que no fuera lo que amo y me gusta hacer por ello trabajo con joyas como orfebre y con mi banda, porque son mis proyectos de vida, así que en un momento de quiebre de mi vida personal, tomo la decisión de salirme de la banda y dedicarle todo mi empeño a Witchtrap, y bueno justo menos de un año (2012) después logré llevar a Witchtrap a otras latitudes y se vinieron otros más logros como tocar en países que jamás pensamos alguna vez en tocar como lo fue Noruega, Estados Unidos, Chile, Perú y México y volver en varias ocasiones a Ecuador el país que más veces hemos visitado de hecho junto con Estados Unidos.

Hablemos ahora de su contrato disquero con Hells Headbangers Records, cuáles son los detalles más importantes de este fichaje y qué expectativas futuras tienen para  con este renombrado sello subterráneo?

El contrato es privado, por lo que no puedo dar detalles, pero de lo que me gusta es que podemos hacer prensajes de nuestro material bajo DSR, para el territorio Colombiano, y que tenemos toda la libertada de hacer lo que queramos con nuestra música, sin ningún tipo de presión de ellos en cuanto a composición y de tiempo, y que ellos hacen una gran labor de distribución mundial y por supuesto que somos los dueños de los derechos de autoría de la música y que nos han inscrito en una empresa de protección de derechos de autor que no tiene vínculos con Sayco, eso es lo bueno de este gran contrato con ellos además de una buena relación y amistad con ellos.

Es “Trap The Witch” su mejor álbum hasta el momento? ¿Hablando en términos de grabación, mezcla y masterización? 

Para mí el álbum mejor  es el “Vengeance Is My Name” definitivamente, aunque para Ripper creo que sí es el “Trap The Witch”.

En “Trap the Witch” podemos escuchar una excelente canción tributo a Lemmy, un año antes de su muerte, cómo surgió la idea para esta canción y qué estabas haciendo cuando te enteraste de su deceso? Finalmente, en estos días vi una foto de Enforcer junto a la icónica estatua de Lemmy en el Rainbow...

Somos fanáticos de Motörhead teníamos que hacerle una canción y esta estaba escrita y compuesta de hacia muchos años atrás pero apenas vio la luz en 2015, anteriormente la canción se llamaba “Goddamn Bad Machine” pero cuando íbamos a mandar prensar el álbum decidimos cambiarle el nombre a la canción por tan solo “Lemmy”, sabíamos que era pretencioso, pero la canción estaba dedicada a él. El día de su muerte lloré y me tomé un par de tragos y decidí escuchar todos sus primeros álbumes hasta el Iron Fist en su memoria. Y sí el pasado mes de Septiembre estuve en el bar Rainbow y visitando la estatua que entre varios metaleros del todo el mundo aportamos algo de dinero para hacerla con la ayuda de Katon W Peña quien estuvo a  cargo de todo el proceso, así que tenía que aprovechar que estaría tocando en Los Ángeles y de paso visitar dicha estatua ya que nunca pude conocer en persona a Lemmy y expresarle mi admiración a su trayectoria como músico y persona.

Con “Trap the Witch” volvieron al tracklist de 8 cortes, tal como lo hicieron en su majestuoso debut “Sorceress Bitch” o como se hacía en los 80s, será esto un decisión para el resto de discos de WITCHTRAP o simplemente fue una casualidad? 

Una casualidad totalmente

Tengo que confesar que el único pero que siempre le he visto a Witchtrap son las portadas de sus discos, aunque, entiendo que algunas cuentan un poco con el espíritu del hágalo usted mismo, como por ejemplo la del Sorceress Bitch, hasta la portada del Vengeance is Mine es rara, así la haya hecho Putrid, que entre otras cosas, con esta portada pienso que él mismo tomó un riesgo en distanciarse de su propio estilo de Gore que lo caracteriza o por último la de Trap The Witch es una portada un tanto boba, espero no me mal entiendas, pero una calavera, una trampa de oso y lo que parece ser una mano de una bruja, la imagen sugiere que la bruja está a punto de caer en la Witchtrap…..  En verdad crees que esa bruja es tan estúpida para caer en esa trampa?

jajajajajajaja las caratulas de Witchtrap todas son conceptuales, amamos el estilo de los 80’s y consideramos que han tenido bastante aceptación de parte de los seguidores de la banda, eso sí, todas dentro de las capacidades económicas de la banda, es decir no invertimos mucho dinero en ellas, porque tampoco es que lo haya. Por otro lado nunca le hemos dado mucha importancia a la imagen, siempre hemos querido atrapar a la gente con nuestra música y las presentaciones y no con grandes caratulas, accesorios, escenografías o videos, quien ama a Witchtrap lo hace por que la música le ha agradado.

PSD: Por cierto las brujas en la mitología colombiana, siempre caen atrapadas por pendejadas como poner sal en la puerta de una casa, porque se ponen a contar los granos de sal que hay he dicho montículo que hay en la puerta de la casa que suelen frecuentar para asustar, o caen atrapadas en el ojal de una aguja colgada en el umbral de dicha puerta, para mi percepción si son estúpidas, jejejejeje. (ED. creo que has hecho un buen punto si lo pones así desde la sabiduría popular Jejejej.)

A propósito de lo anterior, te gustaría trabajar con algún portadista legendario, por ejemplo como Ed Repka, Joe Petagno, uno que quizás se ajuste más a su estilo musical? o prefieren enfocarse solo en música letras y no tanto en el arte de sus discos?

Exacto tú lo has dicho, sin embargo alguna vez contemplamos la posibilidad de Ed. Repka, pero eso vale un ojo de la cara, trabajar con él además de todos las implicaciones de derechos de autor que exige él y las regalías que hay que pagarle eso no dejaría ni un peso para una banda como Witchtrap, seré honesto somos una banda re-contra-underground como para invertir $1.000 USD o $2.000 USD en una caratula, no tenemos grandes sellos que invierten dinero en nuestras producciones, pero sí tenemos creatividad y confiamos en ella, y hay muy buenos ilustradores en Colombia y en el underground que solo es darles una idea o concepto y nos hacen trabajos muy buenos para ser puestos en una portada de Witchtrap, de hecho Putrid se ofreció, al igual que muchos otros grandes del underground, pero para nosotros la imagen es solo una parte menor en nuestro trabajo musical.

Que podrían destacar de sus giras al exterior, es decir, qué aprendieron de sus mini giras por USA (sé qué hace poco también estuvieron de rose por las tierras del tío sam), del 70.000 toneladas de metal, el Oslo World Music Festival en Noruega, qué te gustaría resaltar Hugo?

Que Witchtrap es una banda muy underground y que nos falta mucho para llegar a grandes ligas, que tenemos una visión errada en Colombia de cómo funciona el mundo del heavy Metal, y que estamos apenas aprendiendo como es todo esto y que para futuras generaciones las cosas podrán tener un camino un poco más fácil. Que definitivamente el metal se acabó y que solo hay fracciones en el underground de cada ciudad y cada pueblo que aman esto como del corazón y que no hay nada por hacer, esto ya no es como en los 80’s jejeje

Tengo entendido que eres un acérrimo fan de VENOM, cuál versión actual te gusta más, el VENOM con Cronos o el VENOM INC con Mantas, Abaddon y Demolition Man? eso sería como enfrentar el VENOM de la era del Welcome To Hell/Black Metal vs. Prime Evil/Temples of Ice

Me gusta es VENOM con Mantas y Abaddon y con Cronos, ahora tenemos la oportunidad de ver dos versiones de Venom, sin embargo de las dos versiones por setlist y por la humildad de los integrantes me quedo con Venom Inc. (tocan muchos temas viejos y muy pocos de lo nuevo) de Venom seguí su camino discográficamente solo hasta el “Possessed” y el “Eine Kleine Nachtmusik”, lo otro nunca me gustó e interesó realmente.

Cómo se dio la oportunidad de hacer parte del tributo a VENOM y RUNNING WILD?

Los sellos que prensaron dichas compilaciones nos contactaron directamente, por la relevancia de la banda en el underground mundial y en el caso de “Running Wild” ayudados también un poco por el primer guitarrista (Preacher) de la banda, que quería que nos incluyeran ahí, por haber hecho dicha grabación de dicha canción.

Por Sánchez.

Si tuvieras la oportunidad de realizar un súper grupo con músicos del metal vivos o fallecidos cuál sería tu alineación ideal?

Jummm cosa difícil, a ver:

Voz: Ronnie James Dio

Bajo: Cliff Burton

Guitarra: Hank Shermann

Guitarra: Wolf Hoffmann

Batería: Scott Columbus

Muy bien Hugo, espero que aún te queden energías para el cuestionario P.R.A.A. (preguntas rápidas al azar)

1.Qué disco de metal u otro género amas? 

W/ Kill’em All, Show No Mercy, Black Metal.

No escucho ningún otro género diferente de Rock’n’Roll y Heavy Metal en general

2.Qué disco de metal u otro género odias?

W/ hay muchos que no me gustan pero odiarlos tampoco generos musicales cualquier cosa diferente del Rock’n’Roll y Heavy Metal en general no me gusta.

3. Cuál comida/bebida favorita amas?

W/ La Bandeja Paisa y la Ginebra

4. Cuál comida/bebida favorita odias?

W/ La remolacha en cualquier presentación.

5. En términos sexuales, qué te enciende?

No sabe no responde

6. En términos sexuales, qué te apaga?

No sabe no responde

7. Qué música quieres que pongan en tu funeral?

Nada porque no la voy a escuchar, que me sigan escuchando después de mi muerte los vivos y aquellos que amen el Heavy Metal y gusten de la música extrema que hice.

¿Finalmente, ya tienen material para un próximo álbum asalto Witchtrap?

Si hay material como para dos o tres álbumes aproximadamente, canciones compuestas hace mucho tiempo de hecho.

Creo que eso es todo por el momento Hugo, espero no te hayas aburrido con mis preguntas y por el contrario espero que las hayas respondido con agrado y además escuchándo algo de buena melodía… Y en este mismo orden de ideas; actualmente, cuál ha sido tu playlist, CD, acetato o cassette que ha estado bajo rotación considerable en su reproductor de sonido?  No siendo más, mil gracias por su tiempo y buena marcha sobre el campamento WITCHTRAP !!m!! 

Ando escuchando Kannon mi proyecto en solitario que se llamará “Checkmate” y espero esté  afuera para inicios del próximo año 2018. En el momento estoy terminando de mezclar el larga duración que serán 8 temas. Todas las canciones son de mi autoría y total interpretación de mi parte, a excepción de los solos de una canción que se llama Rabid Dogs que los hizo mi hermano pero las demás canciones yo hice todo en su totalidad la idea es tenerlo listo a la venta en mitad de febrero y como va todo quizás salga unos días antecitos.