Desde Hungría emerge TÜRBÖWITCH, una banda que ha sabido canalizar la esencia más cruda del speed, thrash y black metal en una propuesta directa, violenta y sin concesiones. Con una actitud que remite al espíritu indomable de los años 80, el grupo ha ido abriéndose paso en el circuito underground hasta llegar a escenarios como Wacken Open Air. Su más reciente trabajo, Under Haunted Skies, reafirma su compromiso con la velocidad y el caos como lenguaje principal. En esta entrevista, hablamos sobre sus inicios entre cervezas, su evolución como banda y la filosofía que impulsa su sonido implacable y auténtico.
Gracias por la oportunidad, ¡y bienvenidos todos los lectores!
Velocidad, caos, implacables.
Representa todo lo que hacemos en nuestras vidas. A pesar de nuestros trabajos diarios, esto es lo que realmente vivimos, lo que nos impulsa.
El nombre en sí vino de un amigo nuestro. Se le ocurrió mientras preparaba comida en casa. Sin sobrepensarlo, sin una filosofía profunda: puro instinto primitivo. Sonaba bien, se sentía correcto… así que lo tomamos. :D
Türböwitch - Cult Mastery (Official Video)
El proyecto comenzó como muchas grandes cosas: en una conversación entre amigos pasando el rato, quizá con algunas bebidas de por medio. El alcohol ha ayudado a crear muchas bandas, pero también ha destruido algunas. A lo que voy es: ¿en qué momento sintieron que esto se volvió algo serio?
Al principio, era solo un proyecto casero. Quería hacer música rápida y violenta, básicamente para mandar a todos a la mierda. Sí, fue una etapa extraña de mi vida, pero esas cosas pasan, especialmente cuando eres joven.
Le pedí a Zslöd —nuestro actual cantante— que hiciera las voces, porque sabía que disfrutaría hacer música rápida y agresiva. Y así empezó todo. Hubo bastante alcohol involucrado y grabamos nuestra primera demo. Las voces, de hecho, se grabaron en mi baño, gritando todas las letras a un smartphone.
Honestamente, ni siquiera nos dimos cuenta de que esto se estaba volviendo algo serio hasta mediados de 2024. Ahí fue cuando lo entendimos: realmente estamos llegando a algo.
Under Haunted Skies fue mi introducción a TÜRBÖWITCH, qué gran disco. Su sonido mezcla thrash, speed metal y black metal de una forma fresca y bien ejecutada. ¿Qué bandas o escenas consideran esenciales para formar su estilo? Porque suenan como si hubieran salido directamente de un sótano en 1986.
Motörhead, Venom, Bathory, Dissection —esas bandas fueron definitivamente esenciales para formar nuestro estilo. Pero también escuchamos muchos tipos diferentes de música, y creo que la inspiración puede venir de cualquier lado.
Cuando el proyecto empezó, realmente quería hacer algo en la línea de Deathhammer de Noruega: rápido, crudo y agresivo. Ese fue el punto de partida, y desde ahí todo evolucionó naturalmente hacia la mezcla de thrash, speed y black metal que escuchas ahora.
Han compartido escenario con varias bandas de culto del underground. ¿Cuál concierto ha sido puro caos? Algo intenso, loco o incluso motivador que recuerden. Porque no todo tiene que ser negativo, ¿verdad?
Aunque el nuevo disco es bastante oscuro, no lo llamaría negativo. Es más bien un reflejo de nuestras experiencias pasadas. El camino hacia la resiliencia puede parecer interminable, pero siempre puedes encontrar tu propio “moshpit” al final del día.
Cada show, cada noche, es caótico de alguna forma; esa es la esencia de este género. Si tuviera que elegir uno, diría nuestro show con Abigail en 2018. Eso fue pura agresión metalera, exactamente como debe ser. Esa noche se sintió como si el tiempo se detuviera y luego retrocediera directamente a los años 80.
Ganaron la final del Wacken Metal Battle Hungary y tocaron en Wacken Open Air. ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Contra cuántas bandas compitieron? Entiendo que hasta llegar a Wacken, las bandas suelen cubrir todos los gastos: viaje, comida, todo. Pero imagino que valió la pena, ¿no? ¿El organizador cubre algunos gastos en el concurso?
Fue la experiencia más transformadora, monumental, salvaje e increíble que hemos tenido.
En el festival, si no recuerdo mal, había unas 30 bandas compitiendo en la final. Pero si lo ves a nivel global, contando todas las competencias nacionales previas, el número debe haber sido de unas 1000 bandas, quizá más.
Valió totalmente la pena. La música nunca ha sido sobre hacerse rico o comprarse un deportivo después de un show, jaja. Simplemente amamos lo que hacemos, y eso es suficiente. Dicho eso, los promotores locales en Hungría cubrieron parte del viaje, lo cual ayudó bastante.
Un escenario enorme. Multitudes gigantes. ¿Wacken se sintió diferente o fue solo otro campo de batalla?
Wacken es uno de los festivales de metal más grandes y famosos del mundo, así que claro que se sintió diferente.
Aun así, damos el mismo show con la misma energía sin importar el público, ya sea una multitud enorme o solo unas pocas personas. Cada persona vino a verte tocar, así que siempre debes dar lo mejor de ti.
¿Cuál es el propósito de lanzar un nuevo álbum? ¿Es llevar a la banda un paso más adelante en su carrera o es más un proceso catártico? ¿Cómo crean sus canciones: con estructura o por puro accidente?
Creo que el propósito de lanzar un nuevo álbum es compartir tus pensamientos, emociones y sentimientos con el mundo a través de la música. Dicho eso, nunca hemos visto un lanzamiento como una obligación o algo de una lista por cumplir. Habían pasado cuatro años desde nuestro disco anterior, así que se sintió como el momento correcto para sacar algo nuevo.
Durante esos cuatro años vivimos muchas cosas, y como siempre, este álbum refleja nuestras experiencias personales en un período específico. La vida ha sido dura últimamente, por eso ese ambiente apocalíptico y oscuro atraviesa todo el concepto del disco.
En cuanto a la composición, es un proceso bastante primitivo. Si tenemos un riff o una idea, empezamos a construir alrededor de eso, y eventualmente surge una canción. Claro, también tenemos muchas pistas a medio terminar en el archivo; quizá algún día volvamos a ellas.
La estética y actitud de los años 80 son muy claras en la banda. ¿Es nostalgia, una declaración de principios o una mezcla de ambas?
Creo que es un poco de ambas, una mezcla de nostalgia y declaración de principios. Parte de ello es el deseo de revivir una década que en realidad nunca experimentamos. Solo nuestro cantante nació en los 80; el resto somos de los 90.
Así que, en cierto modo, es tanto un homenaje como una forma de abrazar la actitud y la energía que nos atrajo a esta música desde el principio.
Después de girar con Enforcer, ¿qué aprendieron de compartir la carretera con una banda de ese nivel?
Aprendimos mucho, especialmente en el aspecto técnico: qué llevar de gira y cómo ser más compactos y eficientes en el escenario con el equipo.
Pero la lección más grande es que, pase lo que pase, sin importar cuánto dure la fiesta después del show, hay fans esperándote ahí afuera. Tienes que ser su héroe y dar lo mejor de ti cada vez. Ya lo sabíamos, pero girar con Enforcer realmente lo reforzó.
Si pudieran elegir cualquier banda para salir de gira, ¿cuál sería y por qué?
Diría Hellripper o Midnight. Me encantan ambas bandas, y siendo realistas, probablemente sea más fácil que suceda eso a salir de gira con nombres grandes de los 80 como Exodus o Slayer.
Ambas bandas comparten esa misma energía cruda y actitud que conecta mucho con nosotros, así que sería una experiencia brutal salir de gira con ellos.
Últimas palabras para los degenerados que están leyendo esto.
Gracias nuevamente por la entrevista, y un gran saludo a todos nuestros lectores y fans. Manténganse pesados, manténganse caóticos… ¡y nos vemos en la carretera!
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